美术教学是当今实施素质教育的一个重要环节, 而美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分, 它有助于提高学生的整体美术素养, 培养审美能力和理解力, 有助于发展学生的创造力和想象力, 符合素质教育的根本要求, 在以往的美术教学中, 教师往往过分重视美术基础课的教学, 而忽视了美术欣赏课的教学, 造成学生只会画画, 不会鉴赏画, 对于一些世界级的名画作品知道的很少, 艺术素养及品味较低。作为一名美术教师, 结合自己多年的教学经验谈一谈美术欣赏课在美术教学中的重要性。
1 欣赏课与绘画课相结合, 有助于学生更好地掌握绘画基础知识
美术欣赏教学与绘画教学并不是孤立的, 恰恰相反, 欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中, 它们的关系是互为作用的学生在欣赏作品后, 他们就能将作品的精华运用到自己的作品中, 只有让学生了解作品中的优点和美的因素, 才能有效地指导自己的美术学习活动。例如, 在上中国画课时, 为了让学生更好地掌握中国画的构图、笔墨及线条的味道, 可以让学生先欣赏一下我国的一些传统的名画, 同时可以让学生进行名画的临摹, 如临摹作品《捣练图》, 教师可以先向学生介绍一下作品, 它是唐代著名画家张萱的作品, 是一幅描绘宫中妇女制作丝绢的画, 那么我们可以从绘画最基本的几个方面入手分析画面, 整个画面的构图疏密相间, 人物有高有低, 构图富于变化而具有节奏感, 通过构图的讲解, 让学生了解中国画的构图特点, 从而强化了知识点。在人物造型方面, 人物面容丰满, 体态健壮、丰腴, 突出了时代风貌, 通过这一讲解, 使学生在临摹此画时, 为了适应人物造型的需要, 用线要匀整细腻, 且线条要富有弹性, 这样才能画出形象饱满的人物来。在画面色彩上, 此画属“重彩”, 多用鲜艳的朱红、绯红、桔黄等色彩, 给人以明快活泼之感, 教师还可以用西方油画与中国画进行比较, 让学生分析它们之间的不同之处, 如:西方油画强调画面的空间、体积关系, 而中国画则以笔墨“线条”作为主要的造型手段, 以“传神”作为塑造艺术形象的根本要求。通过这一分析, 更加鲜明的了解了中国画的韵味, 在这一系列的鉴赏之后, 使学生对作品的时代背景、画面形式等有了更深的了解, 促使学生有兴趣去尝试自己动手去画, 这样学生在临摹作品时, 有了一个正确的方法, 画起来画面会更加传神, 从而达到了较好的教学效果。
2 通过美术欣赏课可以陶冶学生的情操, 使学生受到教育和启迪
美术并不是单纯用来进行道德说教的工具, 美术的教育作用蕴含于作品的具体形象之中, 通过潜移默化去肯定对社会有价值的东西, 它采用的手法或含蓄, 或直接提供给欣赏者的东西而又经过欣赏者自己的想象和思考而有所发现, 并作出自己的判断, 从而得到审美的愉悦, 同时受到深刻的教育和生活的启迪。学生在上美术欣赏课时, 都有一个对艺术的认识和理解过程, 因此, 学生通过作品欣赏而提高认识、受到教育, 表现为一种“潜移默化”的过程, 这种“潜移默化”的过程就是对学生思想情操的陶冶过程。教师在上欣赏课时, 不要简单地从理论上介绍作品, 应当深刻挖掘作品深层的内涵, 对作品的时代背景、创作意图要有深刻的认识, 引导学生领悟画家在艺术形象中所要表达的思想感情, 比如:在讲徐悲鸿的作品时, 要了解他的作品同他生活的时代紧紧相连, 在民族危难时, 他创作《逆风》、《风雨鸡鸣》以激发人们奋起自强。他画的马最为人们熟悉和喜爱, 我们从那些奔驰无羁的马的各种形态中, 感受到作者对生活以及对国家、民族命运的忧喜哀乐之情, 解放后, 他画的《奔马》送给中国人民志愿军, 画面充满着激越、奔放之情, 歌颂了人民力量的强大, 反映了画家的爱国主义思想感情, 在学生欣赏作品的同时, 使学生的艺术情趣和生活情趣也受到了影响, 更重要的是, 学生在欣赏作品的过程中, 了解了画家的思想感情, 使学生受到深刻的教育和启迪。
3 通过美术欣赏课, 可以提高学生的艺术素养和审美能力
马克思说:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”, 这就是说, 按照美的原则创造出来的艺术品, 反过来又会对人们起着美的教育作用, 从而提高人们欣赏艺术的能力, 这种欣赏艺术能力的积累, 就是人们的艺术素养和审美能力。对于学生来讲, 不仅要掌握好绘画等基础知识, 而且更要具备较高的艺术素养和审美能力, 而这种能力的培养主要是通过艺术鉴赏的实践。优秀的美术作品能激发人们的情趣, 使人们的心情感到愉快和满足, 给人一种美的享受。古埃及的金字塔, 给人一种宏伟壮观的感觉;而我国古代园林建筑却是另一番情趣, 人们从它体现的诗情画意中得到愉悦;古希腊的《米洛斯的阿芙罗蒂德》使人感到优美;而傅抱石、关山岳的《江山如此多娇》, 使我们对祖国山河壮丽多姿感到自豪;周思聪的《人民和总理》使我们发出由衷的崇敬和怀念之情, 美术作品所塑造的形象, 激起观赏者思想感情上的种种反映:或愉悦、或激昂、或敬仰、或自豪……正如中国古代画论中所谓“畅神”、“悦情”等说, 即是指美术的美感作用, 它能够引起人们的思绪, 激发人们的精神, 从艺术形象中获得美感, 中外美术史上的许多美术作品, 之所以百看不厌, 耐人寻味, 其重要原因就在于此, 因此, 在教学中, 教师应深刻挖掘作品的内涵, 积极引导学生对作品进行具体的分析, 如在欣赏齐白石的花卉、动物时, 我要求让学生仔细观察作品, 用语言简单的描述自己看到作品后的心里感受, 然后由教师介绍画家的生平、时代背景, 引导学生对作品进行深层次的分析, 在他的作品“虾”中, 可以看出画家根据长期观察, 按照美的原则和要求把生活中的虾变成了艺术形象, 使观者对虾的生动活泼的印象更加强烈, 真是“妙在似与不似之间”。因此, 学生在欣赏作品的同时得到了美的享受, 同时也激发了学生对生活的热爱。更重要的是, 学生在欣赏作品的过程中, 使自己的艺术素养和审美能力得到了很大的提高。
综上所述, 美术欣赏教学在整个美术教学中起着重要的作用, 作为美术教师应该引导学生正确地认识优秀的美术作品, 培养学生良好的审美素质和鉴赏能力, 学生只有具备较好的综合素质后, 才能更好地掌握美术基本技能, 从而把名画作品的优秀之处运用到自己的绘画及作品中。
摘要：美术欣赏教学在整个美术教学中起着重要的作用, 作为美术教师应该引导学生正确地认识优秀的美术作品, 培养学生良好的审美素质和鉴赏能力, 从而提高学生的整体美术素养。
关键词：美术欣赏,重要性,审美能力
参考文献
[1] 美术鉴赏[M].人民教育出版社, 1988, 9.
[2] 林玮, 承芹.美术[M].高等教育出版社, 2005, 6.