第一篇：如何教唱歌范文
如何教幼儿唱歌
如何让幼儿愉快的唱歌
新立幼儿园 李丽
摘要：“兴趣是最好的老师”。一首歌曲是否适合幼儿唱，首先要看它能否激起幼儿学唱的兴趣和欲望。在幼教杂志及教材上，有好多幼儿歌曲。但并不一定都适合孩子们学唱。
关键词：唱歌 兴趣 欲望 玩 好奇
唱歌是人们表达情感的一种方式,尤其是孩子,当他们高兴时就会情不自禁的唱起歌来,用以表达自己愉悦的心情。然而，在多年的教学活动中，我发现孩子们在唱歌时表现的很被动，只是在老师的带领下一边又一边的唱;虽然在老师问“喜欢不喜欢唱这首歌”时，孩子们能条件反射似的给予回答：“喜欢”，但仍表情默然东张西望，在老师的言语提醒下虽有所表示，但这些不是孩子发自内心的喜悦。这种“师教我学、师说我听”的教学模式已很不适应当前教育发展的形式。
“玩是幼儿的天性” “要发现、保护和引导幼儿固有的天性” “引导幼儿能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。可见，倡导孩子主动学习，让孩子成为学习的主人，采取一些生动活泼、富有儿童情趣的活动来调动幼儿学唱歌曲的主动性，便能收到事半功倍的效果。重新审视歌唱教学活动，我认为应该打破传统的歌唱教学模式，注重教与学的协调统一。
一、选择幼儿喜欢的歌曲，激发幼儿学唱的好奇性
“兴趣是最好的老师”。一首歌曲是否适合幼儿唱，首先要看它能否激起幼儿学唱的兴趣和欲望。在幼教杂志及教材上，有好多幼儿歌曲。但并不一定都适合孩子们学唱。如表现为：歌词陈旧复杂、幼儿难于理解，还有的歌曲内容孩子很陌生，这样就影响孩子学唱歌曲的兴趣。因此歌曲的选择，对孩子的学唱有着很大的影响。所以，我们应有的放矢的选择歌曲。我认为只要幼儿感兴趣的、健康的、能给幼儿带来愉快情绪的歌曲就适合幼儿歌唱。如、《小兔乖乖》(欢快的)、《小鱼游》(优美的)、《粗心的小画家》(诙谐的)„„
二、由动作引导进行新歌教学活动
由动作引导的新歌教学活动，就是组织幼儿做动作开始活动。这种教学方法主要适用于词曲简单、多重复，歌词内容有直接描述动作过程，赋予动作性。如，在进行歌曲《蝴蝶找花》较长活动时，先让孩子进行“蝴蝶找花”的游戏，让孩子分别扮演“蝴蝶”和“花” ，借歌词内容进行游戏，并利用游戏活动学习伴随歌词朗诵，再进行学习唱歌和相关的游戏活动。这样不仅使幼儿学唱兴趣浓，而且还能够使平淡的新歌教学活动变得生动活泼，富有情趣。
三、在唱歌教学活动中创设良好的活动氛围
在教唱活动中教师应给孩子们创设良好的环境氛围，寓教于乐，同时建立融洽的师生关系，以充分调动孩子参与唱歌活动的积极性，让孩子感受自然美，自发的模仿和学习，甚至以游戏贯穿整个教学活动，让孩子轻松的学唱歌曲。如，歌曲《幸福拍手歌》是一首活泼、欢快、节奏性很强的歌曲。在学唱歌曲前，我便有意识的在孩子们自由活动时播放这首歌曲，那欢快、跳跃性的旋律，以及那拍拍手、跺跺脚等歌词，很快吸引着孩子们的兴趣，他们一边哼唱一边做起了相应的动作。我故作惊讶地对孩子们说：“你们真了不起，老师没教就会唱了。”孩子们在表扬和鼓励下，感受了成功的喜悦，自信心大增;一些平时不大表现的孩子也投入到了歌唱活动中，和大家一起“疯”了起来。在进行歌场教学活动时，我尝试着不用琴来伴奏，而是让孩子们自由的拍手、拍腿，边拍边清唱歌曲，拥有节奏的拍打增强孩子们学唱的兴趣。在教学中教师的教学态度、眼神、动作语调等也是营造教学氛围的重要因素;所以在教学过程中安排的一切活动都要富于感染力，建立轻松、相对自由的教学氛围，以及平等、友好的师生关系，能让每个孩子产生积极学唱歌曲的愿望。
四、引导幼儿创造性的唱歌，培养孩子的创新意识
有位教育学家曾说过：“学会创造是培养现代人才的重要内容，教育有着开发创造精神和窒息创造精神的双重力量。”在我们唱歌的教学活动中，不光强调唱歌技能、技巧方面的训练，还应引导幼儿表现美、创造美。在教育过程中，我们要引导孩子大胆的创新，独立的思考。培养创造能力并不是要摒弃模仿，因为模仿是最初的学习方法。现在提供给孩子学习的歌曲一般都是开创性的，都留有给孩子探索船边的余地。例如，创编歌词，在学唱活动中根据歌曲创编相应的歌词，在很大程度上促进了孩子创造性地发展。根据歌词创编动作，也是对孩子创造性的很好的培养。对于孩子的创造行为，我们应给予充分的肯定;在孩子已有的创造经验的基础上，我们应给予幼儿自主的创造和表现的机会，由浅入深的引导幼儿向更深层次发展，激励幼儿从自身的感受、体验出发，通过努力展示孩子的创造力。
五、唱歌教学活动中要善于发现孩子的学习过程
在教唱活动中，有时一次活动下来大多数孩子记不清歌词，更不用说什么表情、感情了，但在教学过程中，如果一味的让孩子记歌词，而没有帮助孩子去理解歌曲的性质，没有教给孩子怎样唱好它的方法，那就没有什么意义。在歌唱活动结束时，如果孩子没有记住歌词，那么经常性的播放这首歌曲，让孩子在无意识中学会歌曲。其实同伴也是孩子最好的老师;有时一首歌教下来只有几个孩子会唱了，但过一段时间就会发现，已有大部分孩子都会唱了;因为孩子们在玩耍、游戏中会互相模仿、学习，就是“儿童教儿童”，它是教学方法的有益补充，随时可教、随处可教，有时比老师教的更有效。所以在教学过程中，应注意教与学的相互协调，重视孩子的学习过程。
在教唱歌曲前，我们还可以在日常生活、活动中给孩子播放歌曲听，用说儿歌和讲故事的形式帮助孩子记忆旋律、节奏和理解歌词内容，并吐字清楚的表达歌曲的内容和情感。
愿每个孩子都能愉快的歌唱!
第二篇：怎样教唱歌曲
教唱歌曲是部队文化活动的重要内容，是开展好连队歌咏活动的前提。
一、教歌前的准备
要教好一首歌曲，首先要进行精心的准备。
(一)选歌
一首好的歌曲，可以振奋精神，鼓舞士气，陶治情操，娱乐生活。我们在选歌时，首先应重点选择那些形式短小精悍、旋律流畅动听、反映部队生活、战士易学易唱的队列歌曲;在群众中广泛流传的、内容健康向上的抒情歌曲;民歌、通俗歌曲以及优秀的外国歌曲等。
有的同志还根据长期的教歌实践，总结了这样几种选歌的方法，可供参考：
1、根据连队中心任务选歌;
2、根据连队存在的问题选歌;
3、根据节日、某项活动内容选歌;
4、根据战士需求选歌。
(二)案头准备
准备工作一般包括这样几个内容：
1、熟悉歌曲
将选定的歌曲反复练习，尽可能地对歌曲的内容、感情、节奏、速度、力度、风格以及难点和重点等进行分析，有条件的可以找来歌曲的原声带学习体会，总之，力求唱准、唱熟。
2、准备其它资料
比如，可以了解一些歌曲的创作背景，作家生平，以及结合歌曲进行有关音乐知识的介绍等等。
3、设计指挥动作
在做好前几项准备的基础上，还可以根据你对歌曲的理解，设计一些主要的指挥动作，比如对起拍、收束、高潮、有特点的乐句的处理等等，这样可以使教歌更具感染力。
4、制作教材
可以根据连队条件，将曲谱写在黑板上或大张纸上，也可以制成幻灯，有条件的还可以印制歌片等等。
总之，准备工作越充分，教唱起来就越自信、越从容、越易成功。
二、教歌步骤
(一)介绍歌曲
介绍歌曲包括语言介绍与范唱。
1、语言介绍
语言介绍包括介绍歌曲的主题思想、时代特点、作家生平、音乐风格，以及演唱情绪、节奏、速度等。
2、范唱
范唱是对歌曲最生动、最形象的介绍，范唱一定要情绪饱满，富有表现力。范唱时要尽可能体现出作品的风貌，并务求准确。好的范唱有助于战士正确理解歌曲、学唱歌曲，并能激发战士的学习热情。
有原声带的歌曲，可以放录音给战士听，这也可以看作是范唱的另一种形式。
(二)教唱歌曲
教唱歌曲的方法是多种多样的。许多连队的文艺骨干在长期的教歌实践中都形成了自己一套行之有效的教歌经验与方法。他们能使战士在热烈的情绪中学得又快又好。下面介绍一些常用的方式方法。
1、教歌的方式
教歌的方式分为三种：
(1)先教曲谱，后加歌词
这种方法是先教唱曲谱，等曲谱唱熟悉之后，再加入歌词。它的好处是既可以使战士唱得准，又可以提高战士的音乐修养。这是一种值得提倡的教歌形式。
(2)直接唱词
这种形式是连队使用最多的。它是将词曲结合在一起直接教唱。这种方法特别适用于一些形式短小精悍，旋律简单明快的队列歌曲。但对于一些旋律比较曲折复杂的歌曲，则容易出现唱不准、随大流的现象。
(3)直接唱词与教唱曲谱相结合
这种形式以直接唱词为主，在不易唱准的难点处教唱曲谱，以帮助克服难点、纠正错误。
2、教歌的方法
(1)初学阶段
无论采取上面哪种教唱的方式，在教唱时都是采取分向、分段教唱的方法。首先是一句句教唱，然后两句或一大句连起来教唱，最后是一个段落一个段落连起来教唱。
还有的同志在教唱时采用这样的方法：教完第一句后教唱第二句，但是要求战士将一二句连起来唱。然后教第三句，并要求战士将一二三句连起来唱，直到学完一个段落。这样一边学一边巩固，战士们精神非常集中。
(2)巩固阶段
当教唱告一段落之后，就进入巩固阶段。在巩固阶段，许多同志也摸索出了一些行之有效的方法。比如：
①教歌员大声唱，这样可以发现自己唱得不对的地方;
②教歌员唱谱，大家唱词;
③分组练唱，一个级唱，另一个组听。这样嗓子得到了休息，脑子得到了复习;
④请个别战士单独唱。唱得好的可以起到示范作用，唱得不对的地方也可以及时发现和纠正;
⑤对容易唱错的地方重点练习;
⑥如有伴奏，可请伴奏者演奏，大家跟着小声唱，并熟悉前奏、间奏;
⑦对可以找到伴奏带的歌曲，可让大家小声跟伴奏带唱(因为有时音域不合适)。
(3)艺术处理阶段
当战士们学会一首新歌之后，就可以对歌曲进行一些艺术处理。比如：
①对一些节奏鲜明的队列歌曲、群众歌曲进行轮唱的处理;
②对一些抒情优美的歌曲进行独唱与齐唱相结合的处理;
③根据作品的不同风格进行不同的艺术处理，等等。
总之，艺术处理阶段是教歌的收尾阶段，好的艺术处理，能够燃起战士们歌唱的热情，能够把整个教歌活动推向高潮。
三、教歌时应注意的问题
(一)注意调的高低
在教唱阶段，调可起得稍低一些，这样战士们的嗓子不致疲劳。在艺术处理阶段，可把调稍提一些，这样便于调动情绪(关于定调方法，见上节中“调号与定调”部分);
(二)开始教唱时速度可慢一些
(三)在教唱的整个过程中，要时刻注意对歌曲感情的艺术表现，因为战士们在学习的同时也在模仿
(四)注意及时纠正错误，避免形成错误的习惯唱法
(五)注意在教唱过程中调动情绪、活跃气氛
(六)注意歌唱卫生
比如教歌时间不要太长，剧烈运动之后不要连续大声地唱歌等等。
第三篇：怎样教唱歌曲
教唱歌曲是部队文化活动的重要内容，是开展好连队歌咏活动的前提。
一、教歌前的准备
要教好一首歌曲，首先要进行精心的准备。
(一)选歌
一首好的歌曲，可以振奋精神，鼓舞士气，陶治情操，娱乐生活。我们在选歌时，首先应重点选择那些形式短小精悍、旋律流畅动听、反映部队生活、战士易学易唱的队列歌曲;在群众中广泛流传的、内容健康向上的抒情歌曲;民歌、通俗歌曲以及优秀的外国歌曲等。
有的同志还根据长期的教歌实践，总结了这样几种选歌的方法，可供参考：
1、根据连队中心任务选歌;
2、根据连队存在的问题选歌;
3、根据节日、某项活动内容选歌;
4、根据战士需求选歌。
(二)案头准备
准备工作一般包括这样几个内容：
1、熟悉歌曲
将选定的歌曲反复练习，尽可能地对歌曲的内容、感情、节奏、速度、力度、风格以及难点和重点等进行分析，有条件的可以找来歌曲的原声带学习体会，总之，力求唱准、唱熟。
2、准备其它资料
比如，可以了解一些歌曲的创作背景，作家生平，以及结合歌曲进行有关音乐知识的介绍等等。
3、设计指挥动作
在做好前几项准备的基础上，还可以根据你对歌曲的理解，设计一些主要的指挥动作，比如对起拍、收束、高潮、有特点的乐句的处理等等，这样可以使教歌更具感染力。
4、制作教材
可以根据连队条件，将曲谱写在黑板上或大张纸上，也可以制成幻灯，有条件的还可以印制歌片等等。
总之，准备工作越充分，教唱起来就越自信、越从容、越易成功。
二、教歌步骤
(一)介绍歌曲
介绍歌曲包括语言介绍与范唱。
1、语言介绍
语言介绍包括介绍歌曲的主题思想、时代特点、作家生平、音乐风格，以及演唱情绪、节奏、速度等。
2、范唱
范唱是对歌曲最生动、最形象的介绍，范唱一定要情绪饱满，富有表现力。范唱时要尽可能体现出作品的风貌，并务求准确。好的范唱有助于战士正确理解歌曲、学唱歌曲，并能激发战士的学习热情。
有原声带的歌曲，可以放录音给战士听，这也可以看作是范唱的另一种形式。
(二)教唱歌曲
教唱歌曲的方法是多种多样的。许多连队的文艺骨干在长期的教歌实践中都形成了自己一套行之有效的教歌经验与方法。他们能使战士在热烈的情绪中学得又快又好。下面介绍一些常用的方式方法。
1、教歌的方式
教歌的方式分为三种：
(1)先教曲谱，后加歌词
这种方法是先教唱曲谱，等曲谱唱熟悉之后，再加入歌词。它的好处是既可以使战士唱得准，又可以提高战士的音乐修养。这是一种值得提倡的教歌形式。
(2)直接唱词
这种形式是连队使用最多的。它是将词曲结合在一起直接教唱。这种方法特别适用于一些形式短小精悍，旋律简单明快的队列歌曲。但对于一些旋律比较曲折复杂的歌曲，则容易出现唱不准、随大流的现象。
(3)直接唱词与教唱曲谱相结合
这种形式以直接唱词为主，在不易唱准的难点处教唱曲谱，以帮助克服难点、纠正错误。
2、教歌的方法
(1)初学阶段
无论采取上面哪种教唱的方式，在教唱时都是采取分向、分段教唱的方法。首先是一句句教唱，然后两句或一大句连起来教唱，最后是一个段落一个段落连起来教唱。
还有的同志在教唱时采用这样的方法：教完第一句后教唱第二句，但是要求战士将一二句连起来唱。然后教第三句，并要求战士将一二三句连起来唱，直到学完一个段落。这样一边学一边巩固，战士们精神非常集中。
(2)巩固阶段
当教唱告一段落之后，就进入巩固阶段。在巩固阶段，许多同志也摸索出了一些行之有效的方法。比如：
①教歌员大声唱，这样可以发现自己唱得不对的地方;
②教歌员唱谱，大家唱词;
③分组练唱，一个级唱，另一个组听。这样嗓子得到了休息，脑子得到了复习;
④请个别战士单独唱。唱得好的可以起到示范作用，唱得不对的地方也可以及时发现和纠正;
⑤对容易唱错的地方重点练习;
⑥如有伴奏，可请伴奏者演奏，大家跟着小声唱，并熟悉前奏、间奏;
⑦对可以找到伴奏带的歌曲，可让大家小声跟伴奏带唱(因为有时音域不合适)。
(3)艺术处理阶段
当战士们学会一首新歌之后，就可以对歌曲进行一些艺术处理。比如：
①对一些节奏鲜明的队列歌曲、群众歌曲进行轮唱的处理;
②对一些抒情优美的歌曲进行独唱与齐唱相结合的处理;
③根据作品的不同风格进行不同的艺术处理，等等。
总之，艺术处理阶段是教歌的收尾阶段，好的艺术处理，能够燃起战士们歌唱的热情，能够把整个教歌活动推向高潮。
三、教歌时应注意的问题
(一)注意调的高低
在教唱阶段，调可起得稍低一些，这样战士们的嗓子不致疲劳。在艺术处理阶段，可把调稍提一些，这样便于调动情绪(关于定调方法，见上节中“调号与定调”部分);
(二)开始教唱时速度可慢一些
(三)在教唱的整个过程中，要时刻注意对歌曲感情的艺术表现，因为战士们在学习的同时也在模仿
(四)注意及时纠正错误，避免形成错误的习惯唱法
(五)注意在教唱过程中调动情绪、活跃气氛
(六)注意歌唱卫生
比如教歌时间不要太长，剧烈运动之后不要连续大声地唱歌等等。
怎样教唱歌曲
教唱歌曲是连队基层开展歌咏活动的基础环节。掌握一定的教歌技能和方法，有利于推动连队基层歌咏活动的蓬勃开展。
一、教歌的基本方法
教歌的基本要求是教会、教准，教出歌曲应有的歌唱效果来，要达到这一要求，就应掌握以下几个方面的知识和方法。
(一)介绍歌曲
教歌前，教歌者应对教唱的歌曲进行认真地分析、研究。正确地理解歌词的内容，掌握歌曲的特点，找出它所表现的主题思想，在教唱前，首先把歌曲的思想内容准确地介绍结学唱者。除此之外，还要讲解歌曲的基本情绪，歌曲的风格，演唱的速度、形式以及音高，拍子等等，使学唱者对新歌有个初步的了解。
(二)示范演唱
介绍歌曲后，教唱者应把整首歌曲先给大家示范演唱一两遍，并努力把歌曲的思想感情和风格特点充分表达出来，使大家在学唱前对整首歌曲的内容和情绪有较完整和深刻的印象，以启发大家学歌的兴趣，调动大家学歌的情绪。
(三)定调起音
每首歌曲左上方都标有1=C或1=F等符号，这是用来标明歌曲音高的调号。教唱一首歌曲，首先必须把起音定好。起音定得太高或太低都不能使学唱者充分表达歌曲的情绪，有时甚至唱不下去。那么，怎样定调起音呢?如果有固定音高的乐器，就可以按照歌曲所规定的调，直接定调起音。如果没有乐器，定调时，一般要根据学唱者的音域幅度来确定。一般方法是：先找出歌曲中的最高音和最低间，按照音阶顺序唱一下这两个音，如果高低音都能不费力地唱出来，又不超过学唱者的音域幅度，这个调就基本合适。起音时，可先从最高音开始，顺着音阶次序找到歌曲的第一个音，如：一首歌曲中最高音是5(高音嗦)，第一个起音是1(高音哆)，教唱者用能自然唱出的高度唱这个5(高音嗦)，然后再按照音阶次序4(高音哗)-3(高音咪)-2(高音)-1(高音哆)，找到这首歌的第一个音1(高音哆)，就可以起唱了。
(四)分句分段教唱
教唱时，通常应采取先教唱谱，后教唱词的方法进行。这样教的好处是便于学唱者尽快掌握歌曲的旋律和节奏，然后依音唱词就容易些，并且也容易把歌曲唱准。在分句教唱时，通常由教唱者唱一句，学唱者唱一句，一句一句地往下教，唱得较熟后，再一段一段地往下教，最后再合起来教唱几遍，这样，基本上就能教会一首歌。分句教唱时，应掌握呼拍和呼唱这一方法。教歌时，学唱者往往顾了看谱顾不了看教唱者的指挥，拍节不易唱准，这时，教唱者应用呼拍提示的方法来代替指挥。呼拍的方法是由教唱者按照歌曲速度的快慢，口中呼着拍数，大家一起跟着唱。例如：
有图解
二、应注意的问题
(一)教唱前应做好准备工作
准备工作做得好，有利于更好的教好歌。准备工作内容有：准备好歌片;安排好时间;熟悉歌曲的内容，表现手段等。如果是历史歌曲，还应熟悉歌曲的产生年代、作者的简单情况等等。此外，还要把歌曲唱熟。
(二)教唱方法要灵活多样
一首歌唱得差不多时，应采取分组唱、评比竞赛的方法。这样既能调动大家的积极性，还可以使大家分别得到适应休息。
(三)重点练唱，攻克难点
遇到较难或较长的乐句，可把速度放慢些，也可把长句分成几小句来练。对不容易唱准的乐句，如切分音的节奏，后半拍起唱的，休止符、符点、升降和音程跳动大的等，要反复多练。
(四)及时纠正错句
教唱时，必须及时纠正错句。并把正确和错误的两种唱法的不同效果加以比较对比。不要等大家已经错成习惯再改，那时就不容易改正过来了。
(五)以拍带情
教唱时要善于打拍子和调动大家的情绪。
三、唱歌的组织方法
在群众性歌咏活动中，教歌员往往还是集体歌唱的组织者，因此必须掌握基本的歌唱组织方法。下面，简单介绍几种常用的歌唱形式及组织方法：
(一)独唱
由一个演唱，一般抒情、活泼、感情细腻的歌曲适合于独唱。独唱常用乐器、乐队、人声伴奏或伴唱。独唱分男声独唱和女声独唱。男声独唱又分男高音、男中音、男低音独唱，女声独唱又分女高音(花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音)和女中音独唱。
(二)齐唱
许多人同唱一个曲调，一起开始，一起结束，这是群众性歌咏活动的主要形式。组织教唱和演唱时要注意齐唱的整体性，不能使个别人的声音过分突出。要防止出现有些人高音唱不上去就自行唱低八度而导致整体声音松散和无力的现象。
(三)轮唱
由两个、三个或四个声部演唱同一旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落、连续不断的效果。群众歌咏中一般分两个声部轮唱，先后相距两拍。最后一起收尾时，先唱的声部要重复两拍，以便和后唱的声部合到一起。轮唱形式并不是所有的歌曲都可以用的，要选择适合的歌曲和乐段。
(四)领唱
在齐唱或合唱的开始部分或中间部分安排独唱，使该独唱具有引领众人歌唱的作用，称为“领唱”。领唱可由一个或数人担任。运用这种歌唱形式要注意领唱与齐唱或合唱的音量平衡。处理好两者之间的衔接，使之浑然一体。
(五)重唱
两个或两个以上的不同声部的歌唱者，各按自己声部的曲调，重叠着演唱同一乐曲，称为“重唱”。根据声部与人数的不同，还分二重唱(分男女声，男声，女声)、三重唱和四重唱。重唱对演唱的要求较高，要求各声部的音色统一或者接近，演唱者具有唱和声的能力。
(六)表演唱
要歌曲演唱时加一些简单的更能体现歌曲内容的动作和队形变化，增强歌曲的感染力。稍复杂一些的表演唱还可以有点情节和舞蹈，但主要表现手法还是唱歌。
(七)合唱
两组或两组以上的歌唱者，各按每组的曲调，同时演唱一首歌曲称为“合唱”，合唱的类型总的来说可分为同声合唱和混声合唱。同声合唱指同一音色的高低音的组合，如女声合唱、男声合唱、童声合唱，常见的有二声部、三声部。混声合唱指不同音乐的高低音的结合，如混声二部合唱是由女声和男声合在一起组成的。混声四部合唱是女声、男声各分为高、低两组声部组成的。下面重点介绍一下怎样组织教唱合唱歌曲的问题：
1、合唱队的组成。可根据现有人员的状况确定合唱的类型，分出声部，并要使各声部的音域基本达到标准，将各声部的人员合理配置。一般来讲，合唱队每个声部最低限度的队数是三个人，由于女高音声部常常担任主旋律声部，而男低音又常常担任合唱的基础低音，因此往往要加强这两个声部的人数，构成女高音4，女低间3，男高音3，男低音4的比例关系。
2、合唱与伴奏队形的排列。为了在排练和演出是有利于声部间的相互配合，便于指挥、合唱、伴奏三者间的合作，合唱队形可略成弧形。排列的一般原则是：女声在前面，男声在后面，高声部在指挥的左边，低声部在指挥的右边。若用一种乐器伴奏，如手风琴，一般是放在指挥的左边;若用两个或两个以上的手风琴，则可坐在合唱队的前面;若用不满十人的小乐队伴奏，乐队应在指挥的右边;若用中型以上的乐队伴奏，乐队通常应在合唱队的前面。乐队自身的排列通常是弦乐器在前排，管乐器在后排，高音乐器在指挥的左边。低音乐器在指挥的右边，打击乐器在侧面靠后，左侧或右侧均可，这样排列，有利于乐器各声部之间的均衡，也有利合唱队与指挥的合作。
3、教合唱歌曲的方法。合唱歌曲的教法，首先要根据歌曲的分声部情况，把各声部分开来教唱，以免互相干扰，浪费时间。因此，教歌员在教唱之前，就要抽出各声部中识谱能力较强、声音条件较好的队员，提前学会他所唱的声部。这样，既便于分声部时教唱，又可以依靠他们来完成合唱歌曲的示范演唱。在各声部分头教唱时，前面所提出的分句、分段、呼拍提示、突破难点等教唱方法均可采用。当种声部分头教唱后，即可集合在一起练合唱。练唱可分以下四步：
第一步：示范演唱。使歌咏队员对整个合唱歌曲有一个总的印象。
第二步：教歌员对歌曲的速度、力度、感情以及声部的均衡，提出要求。
第三步：各声部轮流练唱一遍或数遍谱和歌词，使其相互之间有所了解。
第四步：先合唱曲谱，比较熟后，再合唱歌词。
在练合唱的过程中，容易产生的问题，就是低音声部常常跟着担任主旋律的高音声部跑。克服的办法，一是加强低音声部的练唱，要求熟练;二是在练合唱中，先让高音声部轻声地演唱，低音声部加强力度演唱。使其声音突出，这样多练几遍就能得到纠正。
怎样教歌
教歌除了要热情、认真、负责、耐心、熟悉简谱乐理知识外，还要注意掌握以下几个环节：
1、教歌前的准备工作
(1)熟悉歌曲，抄印歌谱教歌前，一要正确理解歌词内容，找出它所表现的主题思想，掌握歌曲的特点，以便更好地表现其感情的风格;掌握歌曲的速度，力度和表情，更好地表现作者的创作意图。二要把歌曲唱熟，音调、速度、力度、吐字都要力求准确、生动。还要把选好的歌曲抄录出来或刻印成歌片，发给学唱者。
(2)制定教唱计划学唱新歌大约要用多少时间?每次要达到什么程度?事先要做好计划。对歌曲的速度、强弱、换气等问题可在谱子上标出记号，以便教唱时掌握;还要把歌曲分出段落，太长的乐句可拆开都教唱;找出歌曲中的“难点”，重点突破;温习过去熟悉的旧歌，提高学唱者的兴趣。
2、教唱步骤
(1)介绍歌曲教歌时，首先应向学唱者介绍歌曲的主题思想、特点、风格、要求、情绪、演唱形式、演唱速度节拍等。如果是历史歌曲，还可介绍下歌曲产生的年代、作者的简单情况等等，以调动学唱者的兴趣。
(2)示范演唱介绍歌曲以后，教唱者要做示范演唱。因为作品第一次与学唱者见面示范演唱具有重要的作用，唱好了便能很快引起学唱者的兴趣和共鸣，反之就会降低学唱的进度和成效。示范演唱时，教歌者要情绪饱满，一唱到底。要努力把歌曲的思想感情和风格特点充分表达出来。也可借助录音机，先把所要学的歌曲录下来，在学虽之前放给大家听。
有图解
(7)进行“深加工”，歌曲基本学会以后，就要按照歌谱上标明的速度术语和感情术语对歌曲演唱作进一步的加工，把速度和感情处理体现出来，把对比和高潮体现出来，使歌曲唱得更好。
3、教唱时需要注意的问题
(1)要善于鼓动情绪使教唱过程中始终保持热烈气氛。
(2)重点练唱攻克难点把难点挑出来，重点练习。如切分音的节奏，后半拍起唱，音程跳动大等。
(3)及时纠正错句教唱时，必须及时纠正错句。并把正确和错误两种唱法的不同效果加以比较对照。通过齐唱或分组比赛唱的方式，来相互提出缺点和不足，由教员再予以纠正。
4、唱歌的组织方法
在群众性歌咏活动中，教歌员往往还是集体歌唱的组织者，因此，必须掌握基本的歌唱组织方法。同时，随着官兵文化素质的提高，大家已不满足于简单的歌唱形式，希望能参加多种多样的、水平较高的歌咏活动。下面，简单介绍几种常用的歌唱形式及组织方法：
(1)齐唱许多人同唱一个曲调，一起开始，一起结束。这是群众性歌咏活动的主要形式。组织教唱和演唱时要注意齐唱的整体性，不能使个别人的声音过分突出。要防止出现有些人高音唱不上去就自行唱低八度而导致整体声音松散无力的现象。
(2)轮唱由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落、连续不断的效果。群众歌咏中一秀分两个声部轮虽，先后相距两拍。最后一起收尾时，先唱的声部要重复两拍，以便和后唱的声部合到一起。轮唱形式并不是所有的歌曲都可以用的，要选择适合的歌曲和乐段。
(3)领唱在齐唱或合唱的开始部分或中间部分安排独唱，使该独唱具有引领众人歌唱的作用，称为“领唱”。领唱可由一个或数人担任。运用这种歌唱形式要注意领唱与齐唱或合唱的音量平衡。处理好两者之间的衔接，使之浑然一体。
(4)重唱两个或两个以上的不同声部的歌唱者，各按自己声部的曲调，重叠着演唱同一乐曲，称为“重唱”。根据声部与人数的不同，还分二重唱分男女声、男声、女声)三重唱和四重唱。重唱对演唱者的要求较高、要求各声部的音色统一或者接近，演唱者要具有唱和声的能力。
(5)表演唱在歌曲演唱时加一些简单的、更能体现歌曲内容的动作和队形变化，增强歌曲的感染力。稍复杂一些的表演唱，还可以有点情切，和舞蹈，但主要表现手法还是唱歌。
(6)合唱两组或两组以上的歌唱者，各按每组的曲调，同时演唱一首歌曲称为“合唱”，合唱的类型总的来说可以分为同声合唱和混声合唱。同声合唱指同一音色的高低音的组合，如女声合唱，男声合唱，童声合唱，常见的有二声部、三声部。混声合唱指不同音色的高低音的组合。如混声二部合唱是由女声和男声合在一起组成的，混声四部合唱是女声、男声各分为高、低两组声部组成的。下面重点介绍一下怎样组织教唱合唱歌曲的问题。
①合唱队的组成。可根据现有人员的状况确定合唱的类型，分出声部，并要使各声部的音域基本达到标准，将各声部的人数合理配置。一般来讲，合唱队每个声部最低限度的人数是三个人。由于女高音声部常常担任主旋律声部，面男低音又常常担任合唱的基础低音，因此往往要加强这两个声部的人数，构成女高音4，女低音3，男高音3，男低音4的比例关系。
②合唱伴奏队形的排列。为了在排练和演出时有利于声部间的相互配合，便于指挥、合唱、伴奏三者间的合作，合唱队形可略成弧形。排列的一般原则是，女声在前面，男声在后面，高声部在指挥的左边，低声部在指挥的右边。若用一种乐器伴奏，如一个手风琴，一般是放在指挥的左边;若用两个或两个以上的手风琴，则可以坐在合唱队的前面;若用不满十人的小乐队伴奏，乐队应在指挥的右边;若用中型以上的乐队伴奏，乐队通常应在合唱队的前面。乐队自身的排列通常是弦乐器在前排，管乐器在后排(高音乐器在指挥左边，低音乐器在指挥右边)，打击乐器放在侧面靠后(左侧或右侧均可)。这样排列，有利于乐器各声部之间的均衡，也有利于合唱队与指挥的合作。
③教唱合唱歌曲的方法。合唱歌曲的教法，首先要根据合唱歌曲的分声部情况，把各声部分开来教唱，以免互相干扰，浪费时间。因此，教歌员在教唱之前，就要抽出各声部中识谱能力较强、声音条件较好的队员，提前学会他所唱的声部。这样，既便于分声部时教唱，又可以依靠他们来完成合唱歌曲的示范演唱。在各声部分头教唱时，前面所提出的分句、分段、呼拍提示、突破难点等教唱方法均可采用。当各声部分头教唱后，教歌员可逐一到各声部听一听，检查学唱情况，并提出对各声部的初步要求，发现唱错的地方及时纠正。如果各声部对于曲谱、歌词的演唱都比较熟练、准确，即可集合在一起练合唱。练唱可分为以下四步：
第一步：示范演唱。使歌咏队员对整个合唱歌曲有一个总的印象(示范演唱也可在分声部教唱前进行);
第二步，教歌员对歌曲的速度、力度、感情以及声部声音的均衡，提出要求;
第三步，各声部轮流练唱一遍或数遍曲谱和歌词，使其相互之间有所了解;第四步，先合唱曲谱，比较熟练后，再合唱歌词。
在练合唱的过程中，容易产生的问题，就是低音声部常常跟着担任主旋律的高音声部跑。克服的办法，一是加强低音声部的练唱，要求熟练;二是在练合唱中，先让高音声部轻声地演唱，低音声部加强力度演唱。合其声音突出，这样多练几遍就能得到纠正。
教 歌
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【录入时间】2005-8-4 8:02:58
教唱歌曲是部队文化活动重要的和经常性的内容，是开展好连队歌咏活动的前提。
一、 教歌前的准备
要教好一首歌，首先要进行精心的准备。
(一) 选歌
一首好的歌曲，可以振奋精神，鼓舞士气，陶冶情操，娱乐生活。在选歌时，首先应注重选择那些反映部队生活、战士易学爱唱的优秀的军旅歌曲。此外，还应注重选择那些在社会上产生广泛影响的优秀的群众歌曲，以及那些内容健康向上、形式短小精悍、旋律流畅动听的民歌，通俗歌曲及优秀的外国歌曲等。
(二) 案头准备
准备工作一般包括这样几方面的内容：
1、 熟悉歌曲
将选定的歌曲反复练习，尽可能地对歌曲的内容、感情、节奏、力度、风格以及难点和重点有深刻、清晰的感受，力求唱准、唱熟。
2、 教歌中的呼拍提示
在教歌过程中，通常是教唱者唱一句，学唱者跟唱一句。因此教唱者一定要给出准确的呼拍提示，它很象是指挥动作中的预备拍。呼拍的位置与预备拍的位置是一致的，因此呼拍如果能与相应的预备拍动作结合起来，学唱者的跟唱将会更加整齐。同时在歌曲中，有个性的句法节奏不仅是形成一首歌曲性格特点的重要因素，而且它往往贯穿发展，多次出现。因此，教唱者对歌曲特有的呼拍进入方式一定要多加练习。在教歌过程中，每一次起唱的顺利与否，既影响着教唱者的自信心，也影响着学唱者的情绪以及教歌的效果。
3、 其它方面的准备
有的人自己歌唱得很好，教起别人唱歌来，却是索然无味。这是因为，教歌的过程不仅仅是一个唱歌的过程，而是一个通过演唱、介绍、启发、情感、动作全方位的感染对方的过程。因此，要想教好歌，还要尽可能地做多方面的准备。比如，可以了解一些歌曲的创作背景，作家生平，以及结合歌曲进行有关的音乐知识的介绍等等;还可以对歌曲的内容及艺术表现特点准备一些介绍，因为在教歌的过程中，语言的启发也是非常重要的;此外，还可以对歌曲的演唱特点考虑一些启发性的语言，对教歌过程中可能出现的难点准备一些克服的方法等等。
总之，准备工作越充分，教唱起来就越自信、越从容、越易成功。
二、 教歌的步骤与方法
教歌的步骤与方法并无一定之规，这里只介绍一些常见的，供大家参考。
(三) 介绍和范唱
1、 介绍
语言介绍包括介绍歌曲的主题思想、时代特点、作家生平、音乐风格，以及演唱的情绪、节奏、速度等。
2、 范唱
范唱是对歌曲最生动、最形象的介绍。范唱要力求情绪饱满，富有表现力，并务求准确。好的范唱有助于战士正确理解歌曲、学唱歌曲，并能激发战士的学习热情。
有原声带的歌曲，可以放录音给战士听，这也可以看作是范唱的另一种形式。
(四) 教唱歌曲
教唱歌曲的方法是多种多样的。许多基层的文艺骨干在长期的教歌实践中都形成了自己一套行之有效的教歌经验与方法。他们能使战士在热烈的情绪中学得又快又好。下面介绍一些常用的方法。
1、 初学阶段
初学阶段的教歌方法常见的有这样三种：
(1) 先教曲谱，后加歌词。
这种方法是先教唱曲谱，等曲谱唱熟之后，再加入歌词。它的好处是既可以使战士唱得准，又可以提高战士的音乐修养。这是一种值得提倡的教歌形式。
(2) 直接唱词
这种形式是基层使用最多的。它是将词曲结合在一起直接教唱。这种方法特别适用于一些形式短小精悍，旋律简单明快的队列歌曲。但对于一些旋律比较曲折复杂的歌曲，则容易出现唱不准、随大流的现象。
(3) 直接唱词与教唱曲谱相结合
这种形式以直接唱词为主，在不易唱准的难点处教唱曲谱，以帮助克服难点、纠正错误。
在初学阶段，无论采取上面哪种教唱的方法，在教唱时都是采取分句、分段的教唱方法。首先是一句句教唱，然后两句或一大句连起来教唱，最后是一个段落一个段落连起来教唱。
2、 巩
第四篇：新人教版小学音乐《小动物唱歌》教案
《小动物唱歌》 教学内容：
1.音乐活动：声音的强弱 2.歌曲《小动物唱歌》 人文素养：
1、让学生在多种艺术活动中大胆表达，敢于交流，领略合作的愉快，培养学生一起学习的兴趣。
2、在生生互动、师生互动中，建立平等、和谐的师生关系，在创编实践活动中，培养学生的创造想象力，萌发创造意识，展示自己的表演才能。 教学重点、难点：
1、让学生在不同的艺术活动中，感受声音的长短与强弱，能按照力度要求正确地演唱。
2、引导学生唱好歌曲弱起小节，能根据各种动物的叫声进行歌曲创编。 教学准备：CAI课件、大屏幕、投影仪、电子琴等 教学过程：
一、组织教学。
学生边听《小雨沙沙沙》的乐曲，边做律动。
二、创设情景，激发兴趣。
1、导入： 同学们，在我们生活的地球上，生存着许许多多的动物。你最喜欢哪一种动物?(学生回答)地球上生存的动物不论体型的大与小，性情的温和凶悍，都是我们的朋友。下面请同学们看大屏幕，请你告诉我，你看到了什么?能学一学它的叫声吗?(学生回答后放CAI课件播放：小猫的叫声。)
2、谁能一边做动作，一边模仿小猫的叫声?(个别学生模仿)
3、继续放课件：出示老虎的图片，学生模仿它的动作及叫声。
4、依次播放课件中各种动物的图片，学生模仿它们的叫声后播放老虎的叫声。
5、认识“f”和“p”：
(1)教师引导学生对老虎和小猫的叫声进行对比：
①分别播放课件：小猫与老虎的叫声。引导学生听辨得出：老虎的叫声低沉、声音长。小猫的叫声柔和、声音也长。
②提问：谁的叫声大?谁的叫声小?(学生回答：老虎的叫声大，小猫的叫声小。) (2)使学生知道：在音乐中声音大用“f”表示强，声音小用“p”表示弱。
6、用CAI播放各种动物的图片，让学生按照图中小动物的叫声分类。
三、学习歌曲。
1、同学们都喜欢可爱的小动物吗?(学生回答)
2、今天老师带领你们去认识一群可爱的小动物，它们非常喜欢唱歌，你们想不想跟它们一起唱呢?(想)好了，现在我们就一起出发去和它们唱歌去吧!(放CAI，出示课题)
3、先听老师唱一遍这首歌曲，看小朋友喜不喜欢。(师边唱边模仿小动物的特征动作，激发学生的学习热情，随后让学生谈谈自己听后的感受。)
4、喜欢这首歌吗?
5、好让我们来看看歌中小猫和小狗是怎样演唱的?(师按节奏读歌词一遍)
6、小朋友跟老师一起来读歌词。
7、老师为小朋友和小猫、小狗来做伴奏，我们一起来学习歌曲吧。 (1)用听唱法学习歌词，并注意弱起小节的演唱。(教师教一句，学生学唱一句。教师在教唱中辅导学生用正确的方法演唱，注意口型及发音。) (2)听歌曲旋律默唱。(学生边听旋律心中默唱歌词，在自学中连贯地记忆歌词，使歌曲得到巩固。)
(3)引导学生注意，发现歌谱中出现的“f”与“p”，解释含义，并请同学正确地运用到歌曲演唱之中。
同学们在歌曲中找找刚才学的“f”与“p”这两个记号都在哪?小猫和小狗知道唱歌时应该怎样的去表现，那我们小朋友们谁会呢?(指导学生运用力度记号演唱歌曲)
(4)唱对了，小猫和小狗夸奖我真聪明，它们要和我们一起唱歌，老师现在为你们伴奏。(全班有感情地演唱，边唱边模仿小猫和小狗的动作。)
四、小组合作，创编歌词。 1.我们已经学会了歌曲，我想我们小朋友也一定想用歌声来表现自己所喜爱的小动物是吗?大家可以先讨论怎样编写我们的歌词呢?(学生自由分组讨论) 2.谁先来说说你编好的歌词。(学生自由说)
3.谁来画一画小朋友编的这些动物?(学生自由上台来画) 4.让我们一起来唱唱小朋友们编的歌词。 (1)全班唱歌曲。
(2)全班边模仿小动物的动作边唱歌曲。 (3)请个别学生上台表演唱。
5.我们唱的真好，回去做一个你所喜欢的小动物的头饰，下节课带来好吗?
6.在我们地球上生活着许多各种各样的小动物，它们都是我们的朋友，可是我们从电视、报纸上看有的小动物正在面临被吃掉的灾难，有的小动物生活的环境也遭到破坏，那我们小朋友应该怎样做呢?(生：保护动物，爱护环境。) 7.小动物们知道我们小朋友这样爱护它们，它们可高兴了，邀请我们去参加它们的森林舞会，让我们现在出发吧!(下课)
第五篇：如何学会唱歌
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有;
⒈数数字;深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰;深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
⒉气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
⒋挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。
演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
怎样唱歌
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置(嗓子)发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息;再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵!再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“
一、
二、
三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗?
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心;他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢?不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?
我们先由下喊起，半音上去，#f
2、g
2、#g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气(见下节)，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。 一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰(这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的)，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来(张大口，见图七)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气(但是要用高压力的气)，只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高(打呵欠状)，气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢?所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的)，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b
2、c
3、#c
3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用;我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上，还是向下?关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢?
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐(参阅图八)。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒)，剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些)，于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽)，然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了