要写好一篇逻辑清晰的论文,离不开文献资料的查阅，小编为大家找来了《云肩装饰艺术论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。【摘要】云肩是中国独特的服饰表达方式，装饰纹样内涵丰富，文化底蕴哲理精致而深邃，是中国传统文化的瑰宝。本文论述云肩的历史传承，浅析创意来源，剖析云肩元素丰富的装饰符号内涵，温婉动人的艺术语言表达，深邃的文化底蕴哲理深邃。通过分析云肩的形与色等艺术符号元素，结合现代审美需求，融会贯通。
云肩装饰艺术论文 篇1：
明清服饰中如意云纹的装饰艺术探析
【摘 要】如意云纹具有深厚的文化内涵与独特的装饰意味，是我国明、清时期受人青睐的服饰装饰纹样之一。文章分析了如意云纹的溯源与发展，就如意云纹在明、清服饰中的装饰艺术进行了归纳、阐述，并探讨了明清服饰中如意云纹的精神文化内涵。以期为中国传统纹样融入现代服装设计提供参考与借鉴价值。
【关键词】服饰 云纹 装饰
白云有情，与人相亲。自古以来，“云”是诗人缘心感物，借物抒情的诗意情怀的表露，也是中国传统装饰艺术中最具象征意义的民族符号。而在中国云纹体系中，如意云纹是最具抽象品格又被普遍认同、广泛应用的一种装饰纹样，其造型简洁、结构疏朗且寓意吉祥、品格高雅，高度地体现和适应了中华民族的审美心理与审美习惯。明、清时期中国出现了资本主义萌芽，商业与手工业的进步为传统纹样的发展与传播提供了良好的载体，如意云纹在这一时期得到了极大的发展，尤其是它在服装中的装饰艺术达到了空前繁盛的局面，特别是在女性服饰品中，运用范围广，形式变化多样，成为了当时社会自上而下各阶层女性服飾中最常见、最典型的装饰纹样之一。
1 如意云纹概述
1.1 如意云纹的溯源与发展
如意原是用以搔痒的器物，可如人意，因而得名；和尚宣讲佛经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。近代的如意，长不过一、二尺，其端多作芝形、云形，因其名吉祥，演化为以供玩赏之物。如意纹是汉族传统寓意吉祥图案的一种，由如意形演变而成的如意纹样，借喻“称心”、“如意”。如意云纹是卷云纹与如意纹相结合的演绎，其初形于先秦的对旋式卷云纹，中经宋元的定型化发展，大盛于明清时期，因寓意吉利、造型优美，广受当时人们的喜爱。
如意云纹的典型样式一般是由两个内旋勾卷形和一条或圆滑流畅或停顿转折的波形曲线连接而成，这也是如意云纹的其它变化形式通常遵循的一种程式。如图1所示，在如意云纹长期的演变过程中，也呈现出大量的变化形式，多体现在联结两个内旋勾卷形的线条的变化，即对不同的转折处理、线条本身的差异或是通过连体、组合或类似“双勾处理”的同形层叠来追求形式上的变化（如图2）。
1.2 如意云纹的广泛适用性
如意云纹因其形式简洁且极具包容性，在装饰中非常灵活广泛应用。它常作为一种十分完美的单独式纹样、独立装饰形式出现，或是与其他各式各样谐音的、有象征意义的祥瑞题材组合，变幻出绚丽多彩的吉祥纹样。明清时期，如意云纹便被广泛的运用到建筑上，瓦当、滴水、栏杆、门窗中都大量的运用了如意云纹的图案进行设计。除此以外，在木器、瓷器、玉饰、金银器等各种工艺美术品上它的身影也都随处可见。由此可见，如意云纹在明清时期发展到鼎盛，又因其架构式的包容性与广泛的适用性深受人们喜爱，人人皆识其貌。
2 明清服饰中如意云纹的装饰艺术
2.1 如意云纹在服装面料上的装饰形式
明清时期，如意云纹经常被运用到服装面料上，集中体现在丝织面料与服饰刺绣品上。如意云纹在丝织面料上的运用多采用织锦的工艺织造技法体现，大多用于皇帝、后宫妃嫔、达官贵人、朝中命妇大典、庆贺、拜官时所服用的服装。此类丝织面料所用材质贵重，制造技法也极为讲究，如明、清时极富盛名的南京云锦中，就经常运用四合如意云纹进行装饰，即以单体如意形为基础，分上下左右四个方向斗合形成一个完整的四合如意形，四边连接流云。在装饰手法上，或将其做四方连续处理装饰在构架规整的几何图形中，或与各式各样具有象征意义的吉祥纹样组合，变幻出一系列的祥瑞图案，并采用织金、妆花等织造工艺，使服装极尽富丽华美（如图3、图4）。
相比丝绸面料中的如意云纹，绣品中的如意云纹装饰形式则更为灵活自由。随着苏、粤、蜀、湘四大名绣的兴起，如意云纹在服饰品中体现的就更为生动流畅、新巧精美，在工艺上有平绣、盘绣、补绣、打籽绣等多种绣法，在色彩搭配上也极为绚丽多彩。且经过绣女们的二次创作，如意云纹变换的形式也更加丰富多样，深受人们的喜爱。
2.2 如意云纹在服饰轮廓上的装饰形式
如意云纹发展到清代，经过了历代的衍变，成为成熟的视觉图样，更多的是以程式化吉祥符号的装饰形式出现。尤其在咸丰年间，将滚边与如意云头组成“大镶边”成为当时女性服饰中极受喜爱的装饰形式，这也是清代女性较之前代所独有的，特别是晚清女性服饰的独特风格。
女性上衣中（如褂、袍、衫、袄等）经常可见以如意云纹为装饰服饰轮廓，在装饰部位与形态上，如意云纹装饰在女性服装的下摆、交襟处或对襟下端、左右腋下，呈对称状，斜襟服装还常常采用如意云头的半边式。这种作为轮廓装饰的如意云纹多以补花的工艺手法出现，考究的服装云头轮廓还饰以盘金，内填以各式繁复多样的花卉图案，外围以镶彩绣作为边饰。如图5女马褂中，将如意云头装饰在女性服饰轮廓中，一方面起到了装饰作用，一方面又具有加固与界定的实用功能，为原本方整宽阔的衣边增加了柔美精致的变化并巧妙地处理了衣边的开衩、收尾等关键性部位。图6中，这种以四合如意云纹为领缘装饰的服装，它的云头布局颇为将就精到，以四个大如意云头和四个小如意云头围绕领圈，视觉效果集中、醒目且有分量。
2.3 如意云纹以服饰配件造型的装饰形式出现
在明代、清代，如意云纹不仅频频出现在服装面料和轮廓装饰中，还渗透到了服饰配饰的造型结构之中，如女性荷包、扇子、鞋、帽、云肩的造型中皆融入了如意云纹舒畅卷曲、富有韵律的优美形态（如图7、图8）。
云肩作为妇女披在肩上的一种装饰性配件，五代时已经出现，清代女子多用在婚礼或重大节庆活动中穿戴，其典型款式为“四合如意式”。如意云纹作为构成云肩这一极具特色的女子服饰配件中必不可少的元素，不仅从造型形式上构成了云肩，其美好圆满的寓意也赋予云肩内在的灵魂。
3 明清服饰中如意云纹的所蕴含的精神特质
3.1 寓意吉祥
“纹必有意，意必吉祥”这是中国大多数传统图形语言中望“纹”生“意”的讲求体现。“如意”代表着“如人心意”，寓意吉祥、称心、美满，它几乎涵盖了人们祈愿、祝福、理想的所有美好情感与愿望。历来人们对生活都怀有幸福美满、万事顺心的良好期盼，而借如意云纹的象征意义标志性地诠释了“如意”的生活意蕴与文化内涵，将对亲人、友人的良好祝愿及美好期待都凝聚在这一方小小的如意纹样中，依偎在人们生活中的各个角落里。大象无形、大美不言，如意云纹这寥寥数笔的回转曲折，包含着世间最美滿的寓意与最吉祥的祝愿。
3.2 借物言情
中国人性格素来含蓄、内敛、温雅，不善于表达自己的心意与喜好，往往采用借物抒情、借物言志的形式来抒发内心感情。而如意云纹这种相对稳定，使人产生共同蕴意的纹样则迎合了国人的性格特点，容易带给人们安全感与共鸣感。明、清服饰品中多运用象征、谐音、隐喻、等表现手法寄托情感和美好祝福，传递无法言传的思想意愿和审美情趣。如清代贵妇的丝绸面料中绣有牡丹与如意云纹纹样，意为“富贵牡丹”；柳叶与如意云勾的结合，意为“万年如意”等等。
3.3 形式美感
王国维先生曾说：“一切之美皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美皆存于形式之对称、变化及调和。”如意云纹具有深厚的传统文化意蕴与独特的民族艺术表现形式；在结构上呈现出左右对称，互逆対旋的角形稳定感，在线条上呈现出圆润饱满、婉转流畅的韵律节奏感，深受明、清时期人们的喜爱。且明、清两代服饰在款式变化方面较为欠缺，运用平面化的装饰形式，对图案及通过对图案进行变换形式来装点衣饰的方法受到了各阶层人们的喜爱推崇，以至于到清后期甚至达到繁冗堆砌的程度。故明、清时期服饰中如意云纹的运用，反映了当时社会的审美需求与审美情趣。
结语
如意云纹作为中国传统纹样的重要组成部分，不仅装饰了国人的衣饰，也装饰了悠久的中国服饰文化。随着时代的变迁与生活方式的改变，传统服装、服饰逐渐走向没落，中国民族服饰传统文化也不再受人重视。本文研究明、清服饰中如意云纹的装饰艺术，对中国传统文化元素进行探索挖掘，以期以其深厚的内涵与包容的个性为传统文化回归与再设计提供宝贵的参考与借鉴价值。
参考文献
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作者：付曦
云肩装饰艺术论文 篇2：
浅析云肩元素在家纺设计中的应用价值
【摘要】云肩是中国独特的服饰表达方式，装饰纹样内涵丰富，文化底蕴哲理精致而深邃，是中国传统文化的瑰宝。本文论述云肩的历史传承，浅析创意来源，剖析云肩元素丰富的装饰符号内涵，温婉动人的艺术语言表达，深邃的文化底蕴哲理深邃。通过分析云肩的形与色等艺术符号元素，结合现代审美需求，融会贯通。将云肩造型与云肩元素作为装饰纹样融入到纺织品设计之中，从而丰富纺织品内容的表现，顺应时代的审美变化。
【关键词】云肩元素；纺织品；设计；时尚
一、云肩元素简述
云肩在明清时期被汉族女性吸收搭配于服饰中，自此成为汉族服饰的一个组成部分，清末民初逐渐从日常生活中淡出，转化为戏曲服饰，发展到民间成为婚嫁服饰。云肩有独特的款式、丰富多样的纹饰、逼真的图案和鲜艳的色彩；云肩是一种超越语言和文字的符号，传递着佩戴者的情感、爱好、身份以及生活背景和宗教信仰。
（一）云肩的起源与发展
云肩起源之初，是神仙传说中一些仙人所披戴之物，后由于融入各民族的审美情感，赋予云肩新的形态。
云肩从独特的款式到精美绝伦的装饰图案，无不展现出独具特色的艺术语言，富含丰富的民俗文化寓意和社会文化底蕴，是民间造型艺术与工艺技术的代表产物，蕴含着民族情怀和质朴的超然世外的生活情趣。它是一个民族情感和理想的载体，是精神和审美的直接表现，是一种生活文化。
（二）云肩创意来源及表现形式
云肩既是一种视觉符号，又是一种情感寄托载体，高超的技艺呈现以及深厚的文化底蕴，集中体现了人们的生活观念、民意情感、风土人情等内容。
1.云肩创意来源
云肩来自于”天人合一”的文化创意，来自于以中国为代表的东方文化思维方式，是综合性的讲究万物之间的相互包容与和谐。其构想与中国建筑的意境一致，审美情趣相似，脉脉相通。譬如，中国古代宫廷建筑，讲究四方四合，典型地象征了中国"天圆地方"的造景观念。挡住了喧嚣的红尘，仰望天空，给人以置身于天际之间、令人憬然醒悟的感觉，体现出中国的意象思维之含蓄高超。再看，中国服饰云肩的整体造型，从平面图观看，外圆内方，象征天圆地方；云肩上刺绣的“一年景”四季花果，四周垂吊着绿色长穗，恰似大自然的森林一般，和古代建筑的寓意相比，云肩”天人合一”的创意起源，文化内涵更富有诗意，包罗万象，博大精深，耐人寻味。
云肩的图案构成，完全是运用艺术符号及其数字所组成，每件云肩各自有一个主题，都离不开人们对爱情、婚姻的美好祝愿。
2.云肩表现形式
云肩是一种独特的服饰款式，装饰符号内涵丰富，艺术语言表达温婉动人，文化底蕴哲理深邃。分析其结构与色彩，分别从层次结构、云纹结构和云肩色彩进行较为系统的整理。提取出云肩的形色之意并挖掘其艺术特征，将其融入到现代家纺设计中。在形的创新运用上，掌握云肩层次结构的间接运用与云纹结构的直接运用，在方寸之间包容万物、美育哲理，云肩元素语言既符号化、规范化、程式化，又在一千五百多年的传承演变中被赋予鲜活的生命力与创造性特征。设计师们秉承自己独特的设计理念，结合现代审美需求，融会贯通，对其在现代家纺中创新运用的方法进行探索尝试，找到传统与现代的完美契合点，既强调民族文化内涵，又弘扬中国传统民间服饰，力求开拓云肩在家纺设计中的传承与创新之路。
二、云肩元素在现代艺术设计中的应用价值
将本土的服饰元素运用于现代女性时尚的服饰语汇中，是对本土文化的传承与弘扬。在现今人们追逐时尚风潮如同秋日云彩绚烂而变幻多端的同时，借此在传承发展中更自信地将现时流行元素和本土文化的精髓相融合，結合现代审美需求，融会贯通，为纺织品带来了巨大的文化价值和经济价值。
（一）云肩元素于现代艺术设计中的传承与发展
经典传统纹样都是经过历史的长河不断甄选、提纯、沉淀来的，有着深厚的文化底蕴和民族内涵特点。由于方巾自身的发展，其除了实用性以外，还有装饰性、赏玩性和收藏性。于是云肩元素（包括造型、色彩、装饰图案、工艺等）也可以作为一种装饰符号及手法，来丰富原本传统的装饰纹样，并被方巾设计表达所借鉴。这样既体现了云肩元素在当代的纺织品装饰元素中的时尚感和潮流感，又增加了纺织品本身的创意感。
云肩是民间情感的流露，结合大自然的动植物和生态现象的特征，联想并织绣出朴素的思想情感和审美情趣。这些图案内涵与织绣意义的表达，寓教于乐，寓情于景，把中国传统的文化用一种无声的艺术语言传递给人们，并深深地扎根于人们的思想意识之中。把对传统工艺的热爱与敏感与对当代艺术的激情交流融合，以传统纹样和抽象的形式美感表达方式相结合，塑造一种幽默的、诙谐的、充满迷彩的异想天开的作品。或许会有不同的声音，可是艺术，尤其是设计，就是在深入探索的讨论中发现其意义与价值。通过对云肩的造型、色彩、装饰图案、工艺等方面进行调查研究，感受云肩对现代纺织品的感染力与渗透力，实时掌握发展动态，对云肩元素把握和应用，寻找云肩与纺织品的契合点，提取出云肩的形色之意并挖掘其艺术特征，采用印染、磨花、粘贴、镂空、镶嵌、拼贴、缝制、编织等手法以及采用不同的材质为创意点进行艺术设计创作，将其融入到现代纺织品设计中。
（二）文化价值
云肩的历史起源、创作过程、技巧及其使用艺术价值中存在的大量闪耀着人性智慧的无形文化，可以有力地证明我国汉民族具有灿烂的民间服装发展历史。从云肩的用途和基本功能来看，属于物质文化的范畴，是人们为了满足生活需要而创造出来的实物财富。
从云肩的视觉形态、内在结构、深层布局等形式来看，云肩富含深邃的社会与精神文化，反映出使用者的地位角色、等级差异、情感寄托、精神信仰等因素，这些部属于非物质文化的范畴；同时这也表明了云肩作为非物质文化遗产这一层面上有着巨大的艺术价值、文化价值以及精巧传统手工技艺的价值。它是前人通过高超的技艺以及伟大的智慧赋予云肩深厚的文化底蕴。它集中体现了人们的生活方式、民族情感、风土人情等内容。现今，审美是传统手工艺品存在的主要方式，所以一件好的手工艺品需要符合人们的审美需求才具有艺术价值。云肩因其精美的刺绣、独特的形制、华丽的色彩等内容使其具有独特的艺术价值，是一种内外相结合的美的艺术品。
云肩作为一种“有形的”“静”的物质文化遗产，同时又是作为一种“无形的”“活”的精神文化的载体而存在的，所以它具有双重价值，反映出民间文化遗产的魅力，是民间艺术的杰出代表，也当作为文化遗产列入保护之列。
观念是艺术创作的机器，艺术是作为艺术的艺术，艺术的进步是文化价值提升的原因也是结果。在艺术的发展过程中，主动地吸收绵绵不绝的传统养分，是文化价值得以存在的体现，将设计的文化价值在形式表达以及传播的方式概念中被赋予理想的现代生命力，既有古雅拙朴的自然文化价值，又有夸张大胆抽象的立体文化价值。
（三）经济价值
通过借鉴云肩的形与色等艺术符号，结合现代审美需求，融会贯通，对其在现代家纺中创新运用的方法进行探索尝试，找到传统与现代的完美切合点，既能强调民族文化内涵，又能弘扬中国传统民间服饰，力求开拓云肩在家纺设计中的传承与创新之路。现在中国家纺业蓬勃发展，纺织品的市场未来前景十分广阔，随着人们综合素质的提高，对生活的艺术文化内涵要求也呈现较好态势发展，中国传统民间艺术越来越受重视。云肩的艺术元素丰富多彩，包括造型、色彩、装饰图案、工藝等，从扩展思维来看，可以从多领域、多角度、多方式对云肩进行艺术创作，使云肩的艺术魅力得到更好的施展。综上所述，将云肩元素应用在纺织品设计上极具经济价值。
三、结语
将本土的服饰元素运用于现代时尚的家纺语汇中，是对本土文化的弘扬与发展。现在中国家纺业蓬勃发展，纺织品的市场未来前景十分广阔，随着人们综合素质的提高，对生活的艺术文化内涵要求也呈现较好态势发展，中国传统民间艺术越来越受重视。通过调查发现，对云肩的现代应用仍然不外乎服饰上，云肩的艺术元素丰富多彩，包括造型、色彩、装饰图案、工艺等，以扩展思维来看，可以从多领域、多角度、多方式对云肩进行艺术创作，使云肩的艺术魅力得到更好的体现。
参考文献：
[1]沈从文.中国古代服饰研究[M].上海：上海书店出版社，1997.
[2]董欢娇.从云肩的色彩和图案浅谈民族服饰的审美[J].纺织科技进展，2009（5）.
[3]施建平，王萱.传统云肩服饰艺术的运用与装饰审美意义[J].丝绸，2011（3）.
[4]梁惠娥.中国最美云肩[M].郑州：河南文艺出版社，2013.
[5]刘晓霞.传统服饰云肩的艺术表现与文化意义[J].大众文艺，2017（1）.
作者简介：刘伟婷（1992-），女，汉族，山东省烟台市，青岛大学美术学院硕士研究生在读，研究方向：纺织品装饰设计与民间美术方向。
指导老师：侍锦。
作者：刘伟婷 韩俊
云肩装饰艺术论文 篇3：
肩上的高积云
摘要：云肩是我国古代女子穿戴在肩领部的一种兼具实用和装饰功能的服饰。它起源于秦汉、魏晋时期，发展于宋元，盛行于明清，直到清末民初才逐渐淡出人们的视野。明清时期的云肩色彩浪漫绚烂，造型雍容华贵，已经成为汉族服饰的一个重要组成部分。如果说云肩像笼在肩头的一朵云，那层叠式云肩就是一朵高积云。本文通过分析与总结清末民初层叠式云肩的艺术特点和组合规律，为层叠式云肩的传承和在现代服装设计中的应用提供理论基础。
关键词：层叠式云肩 云肩结构 设计创新
引言
《爱丽丝梦游仙境2》中爱丽丝作为船长3年后从中国回到伦敦，穿着清末民初中国最具有代表性的服饰，因高耸的垫肩设计被网友戏称像托塔李天王；在现在的中国它只是偶尔出现在婚礼中新娘的中式礼服或者戏曲服饰上；它们经常是圆形或者是方形，有两到四层之多，披在肩背上围绕颈部一周。也许如今的人们早已对它不再熟悉，但是从《爱丽丝梦游仙境2》的电影中可以窥探到清末民初时期它受欢迎和流行的程度丝毫不亚于如今大热的口红和包包（图1）。
一、云房概述
如今飞速发展的社会在科技、经济、文化、服饰全球化的影响下，中国的传统服饰早已在历史的长河中逐渐地销声匿迹，仍然较为熟悉的旗袍大多数也面目全非。然而却有这么一件特殊的服饰还会出现在新娘的中式嫁衣中，出现在外国的电影中，可人们大多数却已然对它的名字感到陌生。
（一）云肩的历史
不同时期不同地域云肩有很多称谓，在汉民族的服饰文化中，云肩是一种独特的服饰形式。它由宗教人物的服饰演化而来，在隋唐五代时期的异族服饰中常常见到，元代时第—次在文献里被正式记载为云肩。明清时期更多地被汉族女性吸取用来搭配服饰穿用，从此成为汉族女性服饰的代表之一，这也是为什么《爱丽丝梦游仙境2》中设计师会给从中国回来的爱丽丝穿云肩的缘故。然而清末民初人们逐渐接受西方审美和服饰，云肩就从民众的视野中逐渐消失，更多地出现在戏曲人物的服饰和新娘婚嫁时的礼服中。
（二）云肩的用途
一如雨后云霞映日，晴空散虹，故谓之云肩。云肩也遵从中国传统文化中的四方四合，通常由四方如意云头组成，并在云头上加以各类装饰。或披在肩部用来减轻劳作的疲劳保护肩部服装的损坏；或为儿童佩戴防止口中漏物弄脏衣物；或用来防止发髻污染衣服领部；或用来装饰美化表现女子的柔美。所以像电影里爱丽丝那样在云肩里加个高耸的垫肩和奇怪的配色，被网友笑称托塔李天王也就不足为怪了，
云肩从最初作为贵族女子礼服穿用发展到男女儿童都可穿用；从最初简单的单层一片式的形制发展到明清时期的造型各异，色彩绚丽，图案丰富，工艺精湛，装饰功能远大于其实用功能。
千年的发展云肩已经渗透到中国文化的方方面面，无论是宗教、绘画、剪纸、年画，还是刺绣、雕塑、茶壶、陶瓷艺术都处处可觅寻它的踪迹，甚至还影响到同时期中国以南的相邻国家。在19世纪越南的宫廷礼服中，宫廷侍卫佩戴着典型的四合如意云肩，跟当时的中国民间流形的式样没有差异。
二、层叠式云房结构
（一）云肩基本结构
单层一片式的云肩有圆形、方形、菱形、老虎形、蝙蝠形、蝴蝶形、莲花形、葫芦形等多种轮廓形态，多为儿童所佩戴。其中“四合如意式”是一片式云肩中最具有代表性的款式，年代久远在民间艺术形态中也最为常见。
四合如意式云肩有着完全对称的结构，经常是一整块布被裁切成四片，围绕领圈依次串联成一片整体，为了穿戴方便在前面中间开領，因此其中一个如意片会被分为两个对称的半片。单层四合如意云肩通常将如意云头作为表现的重点，夸大如意云头部分。云卷底部一般为尖头形状、上半部为圆头形状，如意云头形状有三处、五处或七处转折，形成云纹的曲折云卷，流畅又柔和。
如果说云有积云、层云、卷云等分类的话，那么层叠式云肩就像是云中的高积云。顾名思义层叠式结构云肩是由两个或者两个以上的单层一片式结构云肩按照一定比例和规则进行有序叠加的复合式云肩形制，它较一片式云肩丰厚，并且具有层次感，视觉效果更为强烈，结构严谨细致就像天空中的高积云或成群成行，或成波状地有序排列充满节奏和韵律之美。
（二）四合如意层叠式云肩
从清末民初传世的云肩实物和图片的分析可以得出，层叠式云肩的基本外廓形款式仍为四合如意式，但是由单层一片式的四合如意云肩由小到大有渐变次序的叠加而成。层与层之间错落有致、比例协调、充满秩序感和空间感。叠加层数有两层到四层不等，在此基础上角角依次相对逐层按照舒适的视觉比例递加，使得每层四合如意云肩之间出现高低长短有规律的排列次序，形成了一定的节奏感和和谐的韵律之美。
如（图2）中的四合如意层叠式云肩，每一层都为单层一片式四合现了结构的稳定性，与中国古建筑中的塔由下往上每一层都有规律地逐渐减小有异曲同工之妙。四合如意层叠式云肩的四个方向经常为两到四个如意云头进行叠加，横纵常常是四片，六片或者八片对称，符合中国古代四方四合，六六大顺，八方吉祥的吉祥寓意。
（三）柳叶层叠式云肩
清代由于柳叶形云肩的流行也出现了柳叶叠加的形式，常为两到三层的柳叶相叠加。柳叶的大小由领圈向外逐渐扩大，层层叠叠小到大排列像羽毛一样丰盈又充满律动感，与衣服简单宽大的廓形结构形成鲜明对比，更显云肩的精美华丽，突出人物的肩部造型。
（四）混合层叠式云肩
层叠式云肩除了上文提到的四合如意式和柳叶式的叠加，还有其他新颖奇特的组合形式。例如柳叶式与四合、六合、八合如意式云肩的混合叠加。在层叠繁复的组合形式中表现出来规律渐变，使云肩具有丰富、紧凑、细致之感。
三、云房的图与意
（一）云肩承载的意义
在我国古代民间女孩子从小就要学习刺绣剪纸等女红技艺来衡量她们是否心灵手巧。旧时的女子在出嫁时携带的嫁妆里还包括自己亲手织好的布，缝好的衣服，绣好的物件，精心制作的荷包、鞋垫等用来赠送亲友。而这些绣品的好坏像通关卡一样将直接影响到新娘将来在丈夫家里的地位高低，是否会受到尊重。所以这大量而又重要的手工对于旧时女子来说就像是—场婚前的女红考试。
而古时候的女子大都不知道自己将来的丈夫是位怎样的男子，为了在进门时就交出一份令众人满意的答卷，所以嫁衣绣品从来不敢马虎，其中最为重要的一件便是云肩。相较于其他的云肩层叠式云肩更为精美繁复，其独特的款式，逼真的图案，鲜艳的色彩，精美的工艺丝毫不亚于如今的高级定制，因此新娘出嫁时一般多穿戴此类云肩。
待到大婚时新娘穿着一袭自己亲手细细缝制的红色嫁衣，穿戴精美层叠的云肩，怀着忐忑和期待的心情融入-陌生的新家，继而就开始了柴米油盐，针线茶饭周而复始的生活。所以女子在缝制云肩时就把当初对爱情甜蜜的幻想，对家人的诚挚祝福以及对未来生活的美好期待都一针一线地绣进了陪嫁的绣品里（图3）。
（二）云肩的图案寓意
层叠式云肩因为它层数多，面积大，因此相较于其他的云肩刺绣的图案十分丰富。无论是构造，布局还是配色图案都取于自然源于生活。图案的题材大都直接来源于自然界中花鸟鱼中，飞禽走兽，人物故事的形态模拟，或者经过绣者联想转换，组合夸张后的抽象概括将它们巧妙表现在如意云头上。通过女子的巧手，这些图案都“图必有意，意必吉祥”蕴含着中国人内敛的表达方式。
刺绣的图案中有蕴含着美好爱情和婚姻的“蝶恋花”和“凤穿牡丹”；象征子孙繁衍绵延不绝的“并蒂莲花”；美好谐音的“喜上眉梢”；寓意多子多福的石榴和荔枝；“蝠”、“福”、“富”同音的蝙蝠图案等，花样众多，手法各异。不同于简单直白的说教，女性把想要表达的思想和文化寓情于物以一种无声而又永恒，内敛而又深情的方式传递给身边的人。
四、云房的传承和创新
（一）传统云肩的消逝
旧时没有先进的缝制设备，普通家庭一家人日常穿用的每件衣服和配饰都要依靠家中的女子一针一线亲手缝制，织布机上，染缸里，手针上都沁着她们辛勤的汗水和美好的寄托。博物馆里静静安放着的传世云肩都在静静地向人们诉说缝制它们的主人背后在劳烦的活之余依然积极地去创新和创造的故事，因此都显得格外珍贵。
到现代社会随着社会的变迁，文化的影响，中国传统服饰包括云肩都逐渐消失在大众的视野中。经济的增长，生活的便利，服装配饰都不再是紧缺的资源，衣橱里每一季都有几十件款式新颖，做工精良的服饰，但我们却再也没有旧时人们那藏在图案里的闲情雅趣，含蓄内敛，也没有了人们对待衣物的珍惜和细致。
城市里的日常生活节奏不断加快，沉浸在科技带来便利中的我们却日益焦躁，压力倍增。以Zara为代表的快时尚品牌主导着服装购买方式的潮流，我们再也不用为了一件衣服消耗大量的时间和精力，而是要不断加快衣橱里每一季服装的更新速度。但是与此同时我们也失去了曾經与衣和物之间的那份沟通交流的感情。
（二）层叠式云肩的再生
随着近年来中国经济的发展，中国传统元素也常常成为服装设计师设计的灵感源泉。层叠式云肩外轮廓简单，图案丰富多样，造型均衡对称，结构变化具有规律易于识别，集实用性和装饰性于一身。不同于中国其他的传统服饰的平面裁剪方法，云肩的制作是先根据女性的体形进行摆设进行裁剪，再进行图案纹样的设定，这样做出来的肩部造型穿着自然得体，有圆柔浑厚的效果。
而现代服装设计师在借鉴与运用层叠式云肩元素的时候也并不是完全遵照其原有传统的形制。大多情况下即使是高级定制设计师也会将传统的层叠式云肩与当下的流行元素相结合，体现设计创新的价值，使作品更具有时代的标志。与此同时这些作品里传达着文化信号和设计师的审美情趣，寄予着设计师的个人情感和对传统文化传承和创新的诉求。
在现代层叠式云肩多被用于旗袍和晚礼服的设计中，传递着中国古典女性传统婉约之美。运用的主要的手法一般是基于设计师个人对其结构和意义的充分理解上，选择性地摘取其中的某一个元素，或者是分解、组合、改造，再结合不同的面料、色彩搭配呈现出令人耳目一新的感觉。与此同时这些作品里传达着文化信号和设计师的审美情趣，寄予着设计师的个人情感和对传统文化传承和创新的诉求（图4）。
结语
近百年的文化和审美冲击，即使国内的设计师们竭力呼吁关注中国传统服饰文化，但国内对于传统服饰的需求依然局限在少数人有消费能力的定制设计中。国际流行趋势上我们依旧遵从西方的流行趋势，传统服饰文化和少数民族服饰文化依旧处在需要被抢救的边缘，这需要国家影响力的支撑，也更需要服装设计师们对传统服饰文化的学习和研究，借鉴并糅合民族文化的精髓，努力弘扬传统民族文化艺术，传承和发展中国特色的服饰文化。
作者：王丹 王群山