本论文主题涵盖三篇精品范文，主要包括《世界动漫影响管理论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。纵观世界动漫产业的发展，欧美日韩等国家以大量优秀的代表作品和丰富成熟的产业经验走在世界前列，而目前我国动漫产业虽在崛起，但远落后于这些国家。他山之石，可以攻玉。在此，我们奉上他国动漫产业发展的一些成功经验，以资借鉴。
世界动漫影响管理论文 篇1：
日本动漫发展对文化弘扬的作用分析
摘要：日本不断通过动漫的形式面向世界推广日本文化，并通过这种方式传播日本文化，树立日本的形象，以此获得世界上各国的认同与好感。日本动漫表现出栩栩如生，故事性极强的特点，能够吸引大量的读者与观众，尤其是青少年。日本话思维模式以及价值观的形成都在潜移默化的影响世界上各国的青少年。作为一个国家未来发展的基础，青少年的教育与文化培养十分关键，我国应当结合实际情况发展符合本国需要的动漫作品才能够真正意义上实现文化实力提升。
关键词：日本；动漫；文化传播
日本不断通过借助其他手段面向世界传播日本大众文化，并以此树立日本新形象。同时，日本对动漫文化进行了重新定义，认为日本动漫输出属于国家文化交流方面的重要策略。实现动漫文化的传播具有两个方面的目的，第一是经济目的，第二是能够获得世界上其他国家的价值认同。并因此而打造属于一个国家的文化品牌。日本人不断进行动漫输出的目的是因为受到美国的经验影响。日本对美国所采取的文化战略十分看重，并通过模仿的方式，加强自身对世界动漫文化战略的传播。
一、日本动漫文化
（一）日本动漫文化发展的基础条件
从1960年开始，学术领域之中对文化方面的定义就已经从传统意义上跳脱出来，并已经不再是高度智慧的以及教化性的社会现象。同时认为所有能够与人类之间相关联的生物以及习惯形成的价值观念都应当被认为是文化。
因此，世界范圍内形成了多元且十分丰富的文化观念。动漫作为大众文化形式中的一种，能够对现代社会产生深刻的影响，更加是大众普遍愿意接受的价值观念的体现。大众文化表现出丰富性与多元性，这也令日本动漫更加成绩傲人。
日本漫画发展历史已经超过了一半年，成熟阶段是在上个世纪的六十年代，日本动画发展则拥有八十年的历史，成熟时期是在70年代。日本一年能够销售超过60亿册的动漫作品，其中漫画期刊以及单行本数量则能够达到21亿，超过30%。在全日本中拥有超过430多家的动漫制作会社以及数不清的动漫人。现阶段，全世界范围内播放的动漫以及动画作品中超过0%属于日本制作，世界上拥有超过60家以上的国家正在播放日本动漫。进入到2005年之后，日本动漫市场表现出更加强势发展势态，市场占有额已经超过2339亿日元，动漫产业成为了日本国内生产总值之中的重要支撑，为日本第三大产业。
（二）日本动漫种类与特点分析
漫画是日本民族的全民性读物，任何年龄层次都能够在其中找到符合自身需要的动漫杂志。日本动漫在题材上也涉及到了冒险、魔法等方面的类型。根据对象划分日本动漫可以划分为“少男动漫”、“少女动漫”、“成人动漫”等不同类型。少男动漫的创作特点是斗争与批驳，少女则偏向唯美，成人漫画则表现出更多的特点，拥有更多题材，一些动漫具有暴力和色情内容。
日本动漫特点：
1.杂交文化
日本文化表现出“杂交文化”的重要特点。这样的文化具有天生的接受性以及融合性能力。并能够在确保自身文化的过程中不断吸收与消解异域文化特征。同时，在自己的文化之树上结出了本土化以及全球化兼容性的果实，这就为日本成为文化超级大国以及实现全球化提供了必要条件。日本动漫在形式以及内容上能够，日本动漫作品都将东西方的文化以及审美融汇在一起，往往科学与魔法并存，更加具有东方价值观念的主人公生活在西方世界之中。脱日化形象设计以及对任务等的文化模糊性处理，也促使日本动漫能够在世界范围内获得接受。
2.现实与虚幻的结合
日本动漫在进行创作的过程中具有一个十分重要的特点，就是在把握大众心理方面的准确判断。日本动漫可以比较巧妙的将现实与虚幻之间进行融合，能够对舞台重新搬回人类时空，同时在其中加入更多的无法办到的元素，这也让青少年能够排除虚假印象具有重要作用，更加提升了观赏性水平。例如《圣斗士星矢》等虽然借用了古希腊神话之中的相关人物，但是主角却均为人类，并不是所谓的神祗。同时，在这部作品之中融合了大量的时尚元素，包括“空气盾”、“光速拳”等。拥有这些元素，影片更加吸引动漫迷的不断追捧。
3.对个人及社会的反思
日本动漫在自身定位的过程中十分看重持久影响力，因此，一方面需要让观众获得知识以及视觉侧畸形，同时也融合了对个人以及社会方面的反思，进而依法受众思考，并赋予动漫更加丰富的思想性。例如从1995年的《新世纪福音战士》对人与人之间的关系、人生的价值以及意义上的思考，现如今对其思想内涵的深刻讨论仍然在继续。除此之外，包括》《浪客剑心》、《名侦探柯南》等动漫作品，拥有热血、梦想、奋斗以及忠诚等无数的文化内涵。
二、日本动漫产生对世界文化方面的影响
日本不断进行动漫文化输出，并形成了动漫帝国，通过动漫的方式输出大众文化，并以此获得世界上青少年群体的认同。可见日本动漫产生的对世界文化的影响。
（一）文化渗透影响分析
近些年以来，日本的艺术家开始引领时尚，并展现出个性十足的现代气息，并实现了日本传统文化以及现代风格之间的融合。事实上，这种模式表现出的世界各国的广泛接受性之外，更加凸显的是日本文化的发展实力。
现如今，日本动漫更加成为西方动漫文化之中的主流，美国、法国等国家每年都将举办大型的动漫展会，并衍生出了“cosplay”这样的文化形式。角色扮演及时通过穿着特定动漫角色服装扮演一定影视作品与游戏作品中的人物。我国在举行各类型的动漫节展会中，明星动漫人物多数为日本动漫作品中的人物，例如《火影忍者》、《犬夜叉》等。但是，国内动漫作品中的人物却少有出镜机会。造成这种情况的主要原因是国产动漫创作比较幼稚，更加缺乏时尚元素。
亚洲地区，普遍都能够看到日本动漫的影子，日本动漫产生的对香港电影的影响同样不可小视，最明显的是90年代时期改编成香港电影的一系列作品，其中包括香港导演张之亮在2007年执导的《墨攻》就是改编自日本动漫。另外，包括《城市猎人》以及《头文字D》等影片是正式向日方购买了版权的情况完成的。其中不断有日本演员以及技术人员，更加需要其资金参与，可见香港受到日本动漫文化的影响之深远。
日本动漫进入到中国已经有20年的时间了，并一直都是中国动漫之上当中的绝对主流，并培养出了一系列的动漫迷，这些动漫作品陪伴了他们的成长，这些主题动漫甚至在影响力上已经超越了其本身，例如《头文字D》掀起了地下飙车族壮大。《网球王子》则为推广网球运动产生了巨大影响，更多青少年则是在《灌篮高手》的作用下喜欢上篮球运动。
（二）对青少年的影响分析
1.积极因素
在长期的发展过程中，日本动漫艺术诞生了一批具有国际顶级水平的大师，包括获得过奥斯卡奖和金熊奖的宫崎骏、被称为“动漫之神”的手冢治虫还有被称为“世纪末想象力大家的大友克洋等等。其中宫崎骏对于日本动漫的国际化运作功不可没，他在作品中放弃了日本动漫的一些标志，迎合了全世界动漫迷的口味。1997年的《幽灵公主》就获得全世界的认可，2003年的《千与千寻》又赢得奥斯卡最佳动画长片奖。他的最新力作《哈尔的移动城堡》也好评如潮。这3部由吉卜力工作室推出的动画电影，名列日本电影史上票房收入前五位。迪斯尼主席理查德库克说：“宫崎骏的电影给我们带来一个全新的境界，神奇的人物激发了我们的想象力。”
千与千寻描述了一位任性娇气的小女孩千寻在幻想世界里的冒险经历，通过种种磨难，学会了忍耐、尊敬、善待他人，培养了诚实的品德，找到了属于自己的爱，实现了自己的诺言。多数动漫作品传达给读者很多积极的内容，诸如《游戏王》的决不放弃；《恐怖宠物店》的遵守诺言；《水果篮子》的笑对挫折等等，从动漫中可以了解什么是生命、友谊、成长、真、善、美，也可以了解什么是死亡、欺诈、争斗、假、恶、丑。还有关于人与人、人与战争以及人与自然等问题的反思等。
2.消极影响
无法否认，文化之中始终都是精华与糟粕共存的，文化交流的过程中势必也夹杂着矛盾与目的性。日本动漫之中拥有大量色情以及暴力情节，更加拥有大量的歪曲历史的内容。例如在《嫌韩流》、《中国入门》等漫画书中则通过肆意歪曲事实的方式丑化韩国以及中国。
电影《墨攻》改编自《墨子攻略》，通过对战争的残酷描写刻画出中国人互相残杀的丑陋人性，并将日本侵华等战争通过漫画的形式在中国战国时期诸侯国上，中国战争巨著《孙子兵法》更加被认为是一文不值的东西。
血腥与暴力元素在动漫中充斥，悄无声息的影响着青少年的成长。《北斗神拳》之中展现的是一个充满了暴力的世界，其中缺少法律以及道德准则，在故事中虚构出了一个已经毁灭了人类文明的环境，任何的理智秩序都需要通过力量维持，并通过宣扬力量之上。种族主义以及暴力色情的内涵用青少年热血与正义包装起来，产生了极为强大的负面作用。
日本动漫之中拥有的色情文化动漫，其中除了拥有大量的色情元素之外，也拥有相当多的颓废唯美的内容。经常可以发现，毁灭以及疯狂的血色，折翼天使等变态画面充斥其中。足够发达的经济社会以及空虚的精神世界之中，畸形动漫会让读者与观众产生一种刺激心理，但是同时也在侵害青少年的世界。
又例如在《一骑当千》之中汇集了所有暴力与色情，并将著名的三国人物，曹操、孙权等人设计为不良少女呢，甚至宣称三国中人物最后都转世成为了日本人。《蜡笔小新》之中，虽然看上去以天真的语气说话，大师本质上却十分的丑陋与卑劣，这种错误影响和引导都具有隐蔽性特点。日本动漫所产生的对青少年的影响，不仅是几部极端作品，而是充斥在日本动漫行业之中的一种思维方式，价值观念以及是非观念等。一些人被炫目的图画以及张力十足的情节吸引，并对日本动漫产生废寝忘食的痴迷，但是也在不知不觉中形成了文化上的认同，甚至对中国传统文化产生了一种幻觉，这也是日本的动漫产生对我国的青少年方面的巨大影响。
三、结语
综上所述，面对日本动漫的铺天盖地是的传播与影响，如何判断中国在时代发展中的情况十分重要。我国青少年正处在成长阶段，需要具有情感传播的途径。因此，就需要能够找到一种更加健康的方式引导青少年。一方面，需要对进行动漫作品的管理。具体从几个方面看展，包括支持与数理优秀动漫作品，打击盗版。因为缺少必要的引导机制，现阶段我国国内动漫市场当中，日本动漫作品均为盗版，这样势必造成动漫作品在我国的传播出现偏差，作品更加无法充分有效的进行把关，内容也良莠不齐。此外，应当形成动漫作品的等级划分。对于动漫作品之中的不健康内容应当坚决抵制，加大监管力度。除此之外，还需要加强进行引导，并进一步提升青少年的判断能力与水平。因此，就需要帮助青少年形成辨别是非的能力，更加应当坚持先进文化方面的导向性，并进一步引导基于青少年的动漫认知水平。另一方面，动漫作为一项产业，在我国尚未能够获得足够的充实，大量儿童读物以及科教读物等受到青少年的欢迎，但是作品的观念仍然调整，动漫创作者需要结合读者需要，找到符合青少年兴趣的真正能够占领青少年市场的有价值的动漫产品。
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作者：高胜男
世界动漫影响管理论文 篇2：
国产动漫何日练就“熊猫”神功之经验借鉴
纵观世界动漫产业的发展，欧美日韩等国家以大量优秀的代表作品和丰富成熟的产业经验走在世界前列，而目前我国动漫产业虽在崛起，但远落后于这些国家。他山之石，可以攻玉。在此，我们奉上他国动漫产业发展的一些成功经验，以资借鉴。
核心提示：
在上世纪50年代我国动漫业和日本尚处于同一起跑线，而如今日本动漫业已成为囊括杂志、图书、录像等多领域的综合产业，并涉及玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等领域，其清晰成熟的产业链条将我国远远甩在身后。近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已成为日本经济的三大支柱产业之一。
日本经验篇
回顾日本动漫产业的发展历程，其成功经验主要有以下三点：
政府的政策支持
1983年，日本将迪士尼引入，造就“迪士尼热”现象。
1996年，实施《21世纪文化立国方略》，明确提出要从经济大国转变为文化输出大国。
2002年东京市政府和多家单位协办东京动漫节，进一步提高日本动漫的国际影响力。
2003年，制订观光立国计划。
2007年又提出文化产业发展战略。
日本政府相继出台的一系列配套政策，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展，扩大日本动漫在国外的影响力。
特殊的链式运营模式
动漫产业作为日本第三大产业，有其特殊的链式运营模式。简单来讲，漫画创作、图书出版、影视动画片放映播出、音像制品发行及衍生产品的开发和营销，都是一个有机整体。
首先，最为重要的就是产业链最上游的“创作”。日本动漫能受到全世界欢迎，很大程度上取决于动漫作品内容的丰富性；其次才是动漫作品的制作质量和宣传力度。所以，一个好的创意是形成和支撑一个产业链的关键。
其次，动漫影视作品的放映是对作品最好的宣传。关系着这个动漫作品的形象和影响力，是作品成功与否的直接衡量标准，它在带来直接利益的同时，也会为后续的衍生品的销售打下扎实基础。
第三，做好以上两环之后，衍生品的研发还需投入更多精力去经营管理。日本人将动漫衍生产品拓展到了各个领域，包括音像、图书、玩具、服装、游戏等大量使用动漫版权的产品，随着这些产品在海外的热销，日本动漫产业才算是真正地“赚了一笔”。
正是这种对动漫产业链的重视和利用，才使日本动漫产业在经历了时间的磨砺和激烈竞争之后，仍然在世界动漫市场上立于不败之地。
成熟的市场
在日本，动漫受到了最大限度的欢迎，“全民皆漫”的现象出现，再加上漫画单行本售价低廉，动画播出品的增加及衍生产品的不断研发，使日本百姓的日常生活中各处都充斥着动漫及其衍生产品，动漫已经真正渗入日本人的社会生活中。
日本动漫文化的定位非常准确而广泛，绝非单纯面向儿童的说教作品。日本人能将任何事情都画成漫画，并改编成动画电视或电影。近年来的动画片中，不但有面向儿童的《小魔女特快专递》，也有解构权威话语的古典文学名著《平家物语》，甚至还有《资本论》等经济学、哲学领域的著作。而这类系列动画电影流行多年，当年看着它们长大的儿童尽管已成人，但仍未改变重温儿时乐趣的情愫，甚至会带着自己的孩子去观看陪伴自己成长的动画人物。这一部分观众也占据了票房的很大份额。
核心提示：
美韩两国的动漫产业都经历了长期的发展，具备了健全的政策体系和成熟的市场环境，形成了较为完善的产业模式和结构，拥有一批具有国际知名度和影响力的动漫品牌和企业，在国际上处于领先地位。而由于国情不同，两国动漫的发展过程和特色又各有不同。
美韩经验篇
动漫产业在美国是一个纯娱乐性产业，政府不干预国内动漫企业的自由竞争，也没有出台专门的产业优惠政策。动漫企业在市场的浪潮中自由竞争、优胜劣汰。经过多年的发展，最终形成了以迪士尼、梦工厂、皮克斯等龙头动漫集团为核心，涵盖漫画、电影、电视、音像、衍生产品、品牌授权、主题公园等多种产品多类业态的综合产业模式。
美国的动漫产业始终将“娱乐大众、迎合市场”作为核心策略。在其深刻影响下，美国动漫产业高度重视并尽力迎合受众需求，各个环节都市场导向鲜明。这使得美国动漫作品呈现出轻松幽默的独特风格，易于包括成年人在内的广大受众所接受和喜爱，为产业的迅速崛起奠定了基础。
美国动漫这种模式是由其特定的社会和经济环境决定的。首先，美国经济的市场化程度高，动漫产业从萌生到成熟，始终处于一个高度自由、相对完善的市场环境中；其次，美国拥有健全的金融体系，动漫产业的发展背靠一个成熟的金融市场，有完整的保险、融资和贷款体制；第三，美国法律保障体系相对完备，知识产权受到完善的法律保护。
韩国的动漫产业则是典型的政府扶持型产业。早年韩国动漫企业长期为日本等动漫大国进行代加工，处于产业链下游。其产业崛起的主要原因是受到政府的“文化立国”战略方针及相应政策体系的驱动。韩国政府推动动漫产业发展的措施主要有这样几方面：
一是加强政府主导力度。韩国政府于2001年成立了文化产业振兴院，专门负责文化产业发展，推出有多种扶持举措，包括出台政策、策划产业内容、组织专门人才培养、开拓海外市场及开展国际交流等。该机构为韩国动漫产业的快速发展起到了重要的孵化、催生和推动作用。
二是着力破解融资瓶颈。韩国文化产业振兴院每年分别拿出约20亿韩币用以支持动漫产业。为进一步解决融资难问题，韩国政府还专门设立了文艺振兴基金，运作实施了以动员社会资金为主，官民共同融投资的“文化产业专门投资组合”，为产业的发展提供充足的资金保证。
三是集中建设产业基地。韩国建立了多处国家级动漫产业基地。基地在政府相关部门指导下，采取“教育培训、研究开发、产业孵化、国际交流”四大策略，从产学研三方面系统推动原创动漫游戏产业的发展。
四是积极开展海外推广。韩国动漫产业瞄准国际市场，特别是以中国、日本为重点的东亚地区。在北京、东京、伦敦、洛杉矶等地均设立了代表处，引导本国动漫行业针对地区特点开发适销对路产品，扩大韩国动漫消费群，提高认知度。
五是大力加强人才培养。一方面在动漫制作机制上逐步实现从“以集体为中心”向“以个人为中心”的转变，从选题到发行由编辑一手包办；另一方面实行动漫编辑“终身雇用制”，提高人才在韩国动漫产业中的作用。
六是加强立法和管理。韩国政府及时出台并修订了《文化产业振兴基本法》、《影像振兴基本法》、《著作权法》等多部法律法规，促进动漫产业法制化、系统化、科学化。
在这些政策的综合作用下，韩国一跃成为世界第三动漫产业大国。流氓兔、中国娃娃等一批经典的韩国卡通形象风靡世界，韩国动漫产业的利润额和出口额也逐年提高。
作者：张煜 李江梅
世界动漫影响管理论文 篇3：
借力民族文化,实现中国原创动漫突围
实现中国原创动漫在世界动漫竞争格局中的成功突围，借力民族文化是非常重要的一个选择，而实现动漫出版与民族文化的嫁接，也具有非常重要的意义。
伴随着国家对动漫产业的高度重视和大力扶持，近年来，中国动漫产业取得了持续发展，继而带动了动漫出版在出版格局中的异军突起。动漫出版日益成为出版界关注的热点，尤其是在少儿出版领域，它甚至成为拉动出版社排名向前的一个重要抓点。在世界动漫产业的发展历史进程中，动漫出版发挥着重要的作用。那么，如何借力民族文化，实现中国原创动漫的突围？笔者试以动漫出版为切入点，结合当前原创动漫出版面临的尴尬局面进行深入思考，以期为此问题找到答案。
文化是民族的命脉，是铸牢文明的基石。伴随着《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》的出台，文化创意产业被提升到国家战略的高度，动漫产业作为其中一个重要分支，也迎来更加重要的机遇期和突破期。我国的原创动漫产业自20世纪初期发展至今，经历过早期的《大闹画室》《铁扇公主》，中期上海美术电影制片厂《大闹天宫》《牧笛》《宝莲灯》《马兰花》等带来的辉煌，也历尽所有产业发展过程中都难免遇到的挫折与沉寂。从20世纪90年代开始，伴随着国家对动漫产业发展的重视与推动，我国原创动漫事业迎来了新的春天，涌现出了以《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《魁拔之十万火急》《梦回金沙城》等为代表的新生代原创佳作。
一、动漫出版异军突起，成为出版界关注的热点
动漫产业的持续发展，继而也带动了动漫出版在中国出版界的异军突起。我国的动漫出版“经历了改革开放初期以引进外版为主的‘被动启蒙阶段’，到‘5155工程’（即‘中国儿童动画出版工程’）力争以本土图书为主的‘主动自觉阶段’，再到21世纪初的‘初具气候’阶段”［1］，目前正朝着精品化、多元化的出版道路发展。
当前的动漫出版领域，主要受众为青少年、低幼年龄段的儿童，而这一受众族群，也恰恰是大众出版板块较为稳定的读者对象。在少儿出版领域，动漫类图书中的畅销书和长销书，都与动漫品牌自身的广泛影响力密不可分，例如以米老鼠、变形金刚、奥特曼、芭比、小火车托马斯、赛尔号等动漫网游形象改编的动漫图书，掀起了一轮又一轮动漫畅销图书的狂潮。以近几年的贺岁动画电影《喜羊羊与灰太狼大电影》为例，每年春节前后的少儿畅销书排行榜上，凡是拿到这一出版项目的出版社，都毫无悬念地冲到了畅销书榜首的位置。这也一次次证明了优质动漫品牌已毫无疑问地成为推动出版社动漫图书版块排名跃升的重要抓点。
二、具有民族特色的动漫品牌稀少，原创动漫出版面临尴尬局面
众所周知，好的内容是畅销书产生的前提。具有广泛受众基础、内容创意俱佳的动漫作品，无疑是动漫出版的源头。然而，在当下，我们以出版者的眼光去筛选原创动漫作品，希望做强、做大原创动漫出版之时，往往不得不面临这样一种尴尬局面：在众多新生代原创动漫作品中，从中国民族文化中吸取精髓而开发的原创动漫作品数量很少。即便仅有的一些代表作品，例如《魁拔之十万火急》《梦回金沙城》，要么落得个“叫好不叫座”的评语，要么折戟奥斯卡动画评奖之路。对于那些一时间还没有形成稳定而广泛的受众群动漫作品，贸然进行相关动漫图书的出版，有可能面临着较大的风险。与此相反的是，国外动画人根据中国民族文化题材改编的作品，如迪士尼根据中国民间传说改编的动画电影《花木兰》、梦工厂结合众多中国元素推出的动画电影《功夫熊猫》、日本动漫人根据中华美食题材推出的动画片《中华小当家》等，都取得了不俗的收视率，有的甚至在全球范围内创造了惊人的票房纪录。这些品牌在动漫出版方面开发潜力巨大。
这样的对比与反差，一反面反映出我国动漫人在动漫创意、动漫制作、动漫运营等方面与国外的差距；另一方面，这也凸显出民族文化在我国原创动漫产业中作为内容源泉的巨大挖掘价值。实现中国原创动漫在世界动漫产业格局中的突围，不仅仅是动漫人的一种渴望，也成为我们出版人的一种期盼。
三、动漫出版助力民族文化传承，或可成为提升原创动漫竞争力的突破口
“只有民族的，才是世界的 ”，相信这句话是“为什么以中国传统文化为基础开发的动漫作品在世界范围内受到热捧”的一个最佳诠释。而对于出版界来说，也只有民族的，才是最符合我国读者审美趣味、文化心理的出版物。事实上，自20世纪90年代以来，许多有文化传承使命感和市场前瞻性的出版社，已经相继出版了许多以民族文化为题材的动漫图书，例如中国少年儿童出版社出版的《西游记》《美猴王》、江苏少年儿童出版社出版的《中国原创经典动漫系列》、湖南美术出版社出版的《中国历史动漫故事》等，这些出版物不仅获得了较好的市场认可，而且也发挥出文化传承与文明传播的社会价值。再拿2012年年初热映的《大闹天宫（3D版）》为例，在电影上映的同时，根据电影开发的同名电影图书相应上市，在图书销售市场上一跃登上畅销书排行榜，这也反过来促进了电影的热映。
这些动漫出版物的畅销，再次向我们印证了民族文化对于广大受众的吸引力和市场价值。而如何将民族文化与中国原创动漫嫁接在一起，使当前的原创动漫在世界格局中突出重围，打造出具有鲜明民族特色、时代特征的优秀原创动漫品牌？动漫出版或许可以成为其中的一个重要突破口。
四、以动漫出版助力民族文化传播，促进原创动漫实现突围的几点思考
众所周知，动漫出版是动漫产业链上的重要一环。尤其是在日本动漫产业发展模式中，漫画出版是动漫产业链的源头。它不仅是后期动画片的内容源头，也是动漫品牌受众的原始培养起点。美国动漫产业发展模式中，虽然不像日本那样早期先进行漫画出版，但是许多动漫品牌通过动画电影形式打出知名度后，版权方会坚持做动漫出版的全球化授权，目的是为了以出版形式对动画品牌进行长线营销，巩固动漫品牌在受众中的知名度和影响力。虽然，我国目前的动画产业发展模式往往是先动画再出版，但是动漫出版也是为原创动漫形象进行品牌价值宣传、内容渗透、受众积累的一个重要环节。因此，出版社在动漫产业链条中并非可有可无，而是必须重视、不可或缺的一环。笔者认为，以动漫出版助力民族文化传播，促进原创动漫实现突围，不妨从以下几个方面着力。
1. 重拾中国原创经典动漫，以现代出版物的方式对经典动漫作品进行再次包装，挖掘经典动漫在怀旧经济中的吸金魔力
以江苏少年儿童出版社出版的《中国原创经典动漫系列》丛书为例，这套书将上海美术电影制片厂出品的《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》《葫芦小金刚》《天书奇谭》等经典动画作品，以动画截屏书的形式有机整合，画风精美，文字清新，既是对我国老一辈动画人的致敬，也是对原创动漫经典的传承。该系列图书不仅拉开了许多70后、80后父母的怀旧闸门，取得了较好的市场表现，显现出经典作品在怀旧经济中的吸金魔力；与此同时，该系列丛书还先后入选国家“农家书屋工程”、新闻出版总署2009“原动力”中国原创动漫出版扶持计划等。这一出版项目的成功，也为我们提供了一种思路，那就是：经典的才是永恒的，将中国原创经典动漫重拾起来，进行现代营销方式的运作，不仅有利于原创经典动漫品牌的进一步发展，也可能从中发现新的出版商机。
2. 精选中国民族文化中的经典内容，通过书片互动，实现民族文化的传承与光大
原创动漫作为一门面向大众的艺术，必须植根于民族文化的土壤中，深入理解受众特有的审美情趣和文化心理，才能塑造出具有民族特色的动画形象，焕发出生机与活力。央视动画有限公司出品的动画片《美猴王》，就是深入挖掘民族文化经典而创作出来的原创动漫佳作。促成这一动画片热播的原因是多方面的，在肯定民族文化对其剧本创作的重要作用的同时，我们不能忽视动漫出版所起到的重要推动作用。负责该书出版的出版社，不仅首次使用数字带抓帧技术，打造出了高清图像效果，还在营销上采取了立体营销，使书片互动，取得了相互促进的良好效果。
3. 借助新媒体，促进具有民族特色的原创动漫实现数字化传播
“新媒体的发展对我国动漫出版带来了深远的影响, 信息流动的速度大大加快, 出版者、作者、用户之间的界限模糊了, 许多方面的行为相互重叠。新媒体改变了现有动漫出版的管理模式、经营模式和传播模式。这是动漫出版企业面对的最大挑战, 这意味着现有动漫出版核心的转变”［２］。
以通过网络爆红的“悠嘻猴”“小破孩”等形象为例，这些吸取了民族文化特色的原创动漫品牌，在传统图书领域都出版了相应的实体书并获得畅销。出版社也可以考虑通过数字出版的方式，将这些书直接以在线付费阅读、手机阅读等方式进行营销，开辟传统图书销售之外的数字出版渠道，助力具有民族特色的原创动漫实现数字化传播。
4. 树立“大动漫产业观”，从产业链的角度来嫁接民族文化、原创动漫作品及动漫出版，实现原创动漫内容的全媒体传播
一个原创动漫品牌的成功，往往是包括创意、制作、营销、宣传等多个环节共同作用的结果，同时也是创意企业、运营企业、出版企业等共同努力的结晶。如果将原创动漫创作仅仅停留在只重视动漫创作本身的“小动漫”创作阶段，缺乏产业化的运营，具有民族特色的原创动漫将会举步维艰。只有树立“大动漫产业观”，实现原创动漫创意在艺术、商业上的有机结合，重视包含动漫出版在内的多元化传播渠道，实现原创动漫内容的全媒体传播，才是推动原创动漫品牌提升的重要途径。
综上所述，实现中国原创动漫在世界动漫竞争格局中的成功突围，借力民族文化是非常重要的一个选择，而实现动漫出版与民族文化的嫁接，也具有非常重要的意义。希望越来越多的出版界同行能认识到这一点，共同关注原创动漫出版，为推动中国原创动漫产业的发展，做出应有的贡献！
作者：石蕊