声乐是技术性很强的一门艺术, 是音乐表演艺术中不可缺少的一个重要门类, 具有独特的表现、表达方式和生理与心理特征。要想获得良好的声音, 必须要扎扎实实的练好基本功, 在长期的声乐实践中不断的总结, 才能提高自身的素质, 进而取得丰硕的艺术成就。同时, 作为一门科学的艺术形式, 要求学习者对声乐必须有科学的认识, 积极的学习兴趣, 具备丰富的音乐基础知识, 掌握正确的声乐技巧、歌唱语言和舞台表演能力以及相关的知识和修养, 使自己在演唱时创造性地把声乐作品变为实际音响和形象。如果想让声乐初学者逐步了解和学习好声乐, 那么在声乐入门学习的时候, 就要必须注意科学的学习要求和方法。所以, 研究声乐初学者的入门学习方法是十分必要的。
一、具备基本的音乐素质
良好的音乐素质是学习声乐的前提条件。所谓音乐素质, 主要包括音准、节奏、乐感等几个方面。音乐素质受先天遗传因素的影响, 即由遗传基因造成的生理素质, 如果这方面的素质有欠缺, 将会制约学习者的发展进步。但其更多的取决于后天的培养, 在先天素质的基础上, 经过后天的培养和努力, 才能发展其良好的音乐素质。对于声乐学习者来说, 可以通过乐理学习、视唱练耳的训练及常用键盘乐器的学习等多方面来培养自己的音乐素质。
在声乐学习中, 听觉训练是声音训练的首要条件, 准确、敏锐的音乐听觉是歌唱发展的基础。学习者要对音高、节奏、节拍、音质、音色、调式、调性、音程、和弦等一系列音乐要素和歌唱的呼吸、起音、吐字、声音位置的高低、真假声等一系列的发声要点, 具备准确的辨别能力;除此之外, 对喉音、鼻音、舌根音、白声、嘘声、等一些列错误的发声, 也要有一定的辨别能力。其次, 学习者需具备适于歌唱的生理条件和良好的音乐记忆力。教师在施教的起始阶段就要有意识地培养和训练学生良好的音乐记忆力。
二、建立良好的心理状态
良好的歌唱心理对初学者学习声乐和从事演唱是不可缺少的素质条件, 要想学好任何一门学科, 最基本的一个原则就是要对它有好感。声乐学习中, 对于初学者而言, 有积极而强烈的学习兴趣, 对增进声乐演唱水平具有积极的促进作用。声乐是一门表演艺术, 需要表演者具有强烈的表演欲望和激情, 激发和培养他们的学习兴趣, 不论是在声乐课堂上还是在课下的业余练习, 要有一种积极兴奋的心理状态, 让自己在快乐中进行学习。
声乐是一门综合艺术, 也是一门综合的学科, 它涉及到生理学、心理学、音响学等。“声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感, 展示人的内心世界。因此, 歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础”[1]。树立正确的思想观念, 培养良好的歌唱心理无论对声乐初学者还是声乐教师和独唱演员来说都是一个重要的前提。学生在学习过程中难免遇到这样那样的困难, 比如无法掌握准确的呼吸方法, 就是偶尔找到, 不一会儿便消失的无影无踪;胸腔共鸣也总是时有时无;在声区的练习上不是高音上不去就是低音声音发虚等等。“学生担心声音的不正确而害怕开口练习, 产生歌唱的心里恐惧感。克服心理恐惧感, 建立良好的心理状态, 直接关系到学习者今后学习状态的好坏与进度的快慢, 是声乐学习迈出的关键一步。要迈好这一步, 于学生来说就要学会一步一个台阶的学习, 千万不可急于求成, 要清楚的认识到声乐的学习是一个漫长而艰苦的过程, 只有耐得住寂寞才能逐渐修成正果”[2]。
三、坚持基本功的训练
说起声乐学习, 我们总是不可回避声乐基本功练习在声乐学习中的地位, 无论是声乐技巧、歌唱语言、歌唱的姿势、表现能力的严格训练还是对基本乐理、视唱练耳、钢琴等必修的基础课程, 对于声乐学习都十分重要。在训练中我们都追求好的音色, 希望自己发出优美悦耳的声音, 然而这种追求必须是一种顺畅的、自然的流露, 是不允许有任何的外力存在。同时, 出来的声音和语言是紧密结合的, 每一个字都能很准确的与声音位置相融洽, 只有声音自然、优美, 语言形象, 准确, 才具有继续学习发展的必要。
加强基本功的训练, 不单对声乐入门学习者来说特别重要, 就是对专业的歌唱演员来说, 也是必须充分掌握的, 不管是哪一种唱法, 对于基本功的训练是一样的、相互联系的, 彼此之间又是相通的。我们要在此基础上继续改进, 加强练习, 学会寻找灵感, 靠训练有素的、良好的技术方法自如地“唱”出来, 从而达到最富有表现力的声音。
四、注重情感表达
音乐是一种表现情感的艺术, 如何准确的把握歌曲的情感表达, 是整个声乐学习中不可缺少的重要方面, 培养良好的情感表达方式, 对每一声乐学习者都要时刻坚持的艺术原则。对初学者而言, 具备良好的音乐素质和歌唱技巧以及良好的心理条件仍是不足的, 一定要在此基础上从不同的角度去分析和研究歌曲的情感体现, 使演唱技巧、歌曲内涵以及自身的情感之间完全融合起来, 从而达到艺术的最高境界。
艺术的情感表达是至关重要的。不能简单的认为这完全是歌唱家的事, 对于声乐初学者来说, 在学习和演唱过程中准确而充分地表达歌曲的艺术情感, 是同样的重要。当声乐初学者拿到一首声乐作品时, 如果仅仅是把音符和歌词唱出来, 没有任何的情感, 那么, 就无法让人产生共鸣。所以, 在声乐学习和演唱时, 必须要理解歌曲的写作背景、歌词蕴含的意境和情感, 以便准确地表达歌曲的思想内容与情感, 对歌曲进行二度创作。
以上所述各方面都对声乐入门学习者至关重要, 如果不能对以上有足够的认识和能力, 或者只注重某些方面的学习, 都不能达到对声乐的进一步学习的要求, 只有从各方面严格要求和提高自己, 才能取得好的声乐演唱效果。同时, 对声乐入门学习的具体方法仍然需要声乐工作者坚持不断的探索, 提出更加有利于声乐科学发展的具体要求, 使声乐艺术得到更好的发展。
摘要：声乐是一门技术性很强的表演艺术, 想获得好的声乐演唱能力, 必须从入门学习阶段就要具备基本的音乐素质, 培养良好的学习兴趣和演唱心理以及训练科学的基本功和培养丰富的情感表达能力。通过掌握科学的学习方法, 在实践中提高自己的演唱水平并逐步形成自己独特的演唱风格。
关键词：声乐,音乐素质,情感表达
参考文献
[1] 赵震民.声乐理论与教学[M].上海上海音乐出版社.
[2] 徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海上海音乐出版社2002年.