今天小编为大家精心挑选了关于《高校设计素描教学论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。摘要：设计素描教学是针对高校设计专业学生开设的一门必修课程，其目的在于培养学生的基础造型能力，通过观察和思考、描绘与联想，进行再创造。因此这不同于传统的素描教学，对于学生的创新思维有着较高要求。
高校设计素描教学论文 篇1：
浅谈普通高校设计素描教学模式的定位
摘 要：本文围绕艺术设计专业设计素描教学模式的定位问题，通过对普通高校和专业院校在设计素描教学不同现状的分析，树立教学体系建设要以教学对象为中心，为教学对象服务的教学理念，提出以艺术设计专业方向性来定位普通高校设计素描教学模式的观点，同时阐述了个人在实践教学过程中的一些教学思路和教学见解。
关键词：设计素描；教学模式；艺术设计；专业方向；定位
0 导言
近年来，由于我国高等教育招生规模的不断扩大，美术专业这个以前的冷门小专业，其招生规模也日趋膨胀起来。美术专业在高考中，文化分要求低，专业容易速成，成为不少考生拼重本圆大学梦的捷径。再加上由于美术学科的特点，在学费上也是普通学科的两三倍以上，所以不仅是八大美术学院和各个艺术学院招生的扩张，几乎所有高校都有美术专业的招生。以2012～2014年美术生人数统计表来看，在近3年期间考生人数呈现逐年上升的趋势，仅2014年联考中，山东、河南、江苏、广东的报考人数均突破4万人。如此多的美术生，从考前训练到入学学习再到毕业就业，整个人才培养的过程都出现了很多前所未有的问题。社会对美术专业有这么大的需求吗？美术扩大招生的依据是什么？每个学院都有必要设美术专业吗？各种院校如何对这一大群美术专业的学生进行培养，该培养成什么样的人才？就业呢？等等一系列的社会问题，不仅是政策制定者、教育工作者、家长、学生，就连许多社会外界的人士也都对当下的美术教育问题进行热烈地讨论，褒贬之声从未间断过。美术考前培训，美术招生计划和美术生就业的话题更是涉及方方面面的问题，由于不是本文的重点，在此我们就不加以分析了。本文主要以美术生入学后的教学训练为重点，以个人在设计素描的课堂教学中的经验作为切入点，针对各种类普通院校的艺术设计专业，在设计素描教学模式定位的学科建设问题进行深入探索研究。
1 普通高校与专业院校在设计素描教学模式定位的分析
做学科教学体系规划，首先得分析了解教育对象。因为学科教学体系规划是以教学对象为中心，为教学对象服务的。中国各个高校的美术生在入学前，国家考试政策已经从文化素质和专业素质分给他们划分出了三六九等，大体上划分成两个类别：普通高校的美术生和专业院校的美术生。整体上看，专业院校学生在入学前的专业素质、文化修养和兴趣爱好等方面与普通院校的学生的水平都不在同一等次，因而在各個课程教学模式的选择出现不同的定位。
我们以最基础的设计素描教学来进行对比分析。众所周知，素描是培养学生造型能力和思维能力的一种重要手段，艺术设计专业的素描不仅要解决造型基础的问题，还要解决艺术设计创造力培养的问题，其对艺术设计人才专业素质培养和专业潜能的训练具有独特的作用。设计素描不仅仅是艺术设计学生入学的第一门课程，它更能使学生形成固定的学习习惯和审美倾向，影响以后的专业学习，在整个设计人才培养设计中占有重要的地位。我们发现美术专业院校刚入学的一年级学生的造型能力，构图方法，构成感都比较强，作业已普遍具有一定的艺术设计意识。再加上专业院校在人才培养目标上的高层次要求，其教学体系基本上是围绕艺术设计的深层面思维意识和创造观念进行系统培养，其整个教学模式也是从培养顶尖设计师的人才培养方向进行定位。这些我们可以从以下国内几个设计学院教师设计的素描教学案例来得到验证。中央美术学院的周至禹老师从“形态”入手设计素描教学，把对象分为自然形态和人工形态，把视点放在对形态，肌理和内部结构的观察，其课题比较好的体现了设计素描的观察、体验和创造性的表达；中国美术学院的王雪青老师对设计素描教学借鉴国外教学课题，注入了很多新的教学观点，如其在对象取与舍思维处理表现上的教学方法就有很独特的见解；胡燕欣老师把设计素描课程分阶段进行，其教学带有强烈的理性成分，以线的表现，明暗的表现以及综合表现等三种思路来画素描，应用了包豪斯中的形式法则和点、线、面基本元素的原理，使设计素描教学无不体现设计、构图，构成等创作方法；周刚老师从空间入手设计素描教学，分为线形描绘阶段、空间构建阶段、空间悬体阶段、从具象到抽象阶段，其空间悬体能训练空间在大脑中的转换能力，是一个非常具有创新性的教学模式；单德林老师的设计素描课程是一个综合性的设计素描教学实践，分基础和创意两部分，基础部分为结构性素描和表现性素描，创意部分为解构与重构性素描、联想与意象性素描两部分，其解构与重构是其教学的重点和特色；南京艺术学院的邬烈炎老师的设计素描教学案例分写生和变化，写生注重培养观察、体验、分析、表达的能力，变化则培养学生的综合能力和艺术创造力，是一种过程性设计素描教学模式。
我们再对比一下普通院校设计素描教学的情况，在教学内容，教学进度，教学手段等教学设计都远远跟不上专业院校的步伐，很多非常好的教学方案，到了普通院校根本就推行不了。专业性学术性越高，学生越是听不懂也越不理解。原因非常简单，普通院校刚入学的一年级美术生，他们在形体的比例、立体造型、深入刻画等最基础造型能力方面都出现明显不足，有的连形体都画不准，更不用谈画面构成美感和设计意识之类的深一层艺术问题了。再加上许多学生报考本专业的意愿和兴趣普遍不强，如强行推行专业院校那一套教学模式，反而学生会产生抵触心理，不利于正常教学活动的开展。因此，在教学目标、教学内容、教学进度、教学手段等教学培养方案定制时，只能从学校自身发展方向出发，从每一年级，每一班级学生的实际专业水平出发，来定位其教学模式。通过对多个普通院校的教学进度表的统计对比上来看，其安排在设计素描教学课程的时间普遍较少，基本上在基础造型这一块会花掉一半左右的时间进行补习教学，再有选择性地从各个专业方向要求进行训练，教学中多以造型基础和素描技能技巧的训练为主线，兼顾地融入少部分设计观念和美感意识进行安排。虽然在艺术性、专业性和学术性层次上比不上专业院校，但却也符合自身的教学需求。
2 以专业方向来定位设计素描的教学模式
各个艺术设计专业方向的设计素描的教学既有共性，又有个性。在具体的教学模式选择上，应采用点对点，不同专业方向区别训练进行定位。因此，教师在设计素描训练的教学过程中，要让学生扎实掌握专业技能技巧，形成正确的观察方式和思维模式，引导其适应今后的艺术设计专业方向的发展。在对各个专业方向的教学方案设计前要考虑好以下几个方面的定位问题：
2.1 在人才培养方向的思路定位
首先我们要区分美术学与设计专业这两个大方向在人才培养目标的截然不同，即搞清我们是要培养一名画家还是培养一名设计专业人才。作为美术学专业方向，其素描注重在对形体的体积感、分量感、画面的空间感、虚实主次关系的处理，以及光影与调子的全因素把握，目的是为今后的绘画创作做好技术准备。而艺术设计专业的素描不仅要解决造型基础的问题，更还要解决艺术设计创造力的培养的问题。同时艺术设计各个专业的方向对人才培养的要求又有所不同，其教学的导向也要区分对待。
2.2 观察方式与思维模式的培养
各个专业的视觉关注点和思考方式也是有所不同的，在教学设计中也要区分对待，往各自的专业方向发展。例如，视觉传达专业之类平面设计方向的设计素描在教学时应培养学生关注的是物体的外形、特征、表象以及画面的构成问题，重视对学生发散性思维和抽象性思维的培养；环境设计专业方向的教学应从观察视角入手，重在提高学生对空间结构和形态构造的敏感度；产品设计专业方向教学要注重把素描与生产设计有机结合，其目的是为了服务工业生产。在全方位解构对象，在分析物体的内外部构造的素描训练过程中，开拓了学生的形象思维能力与逻辑分析能力。
2.3 绘画内容与表现对象的选择
绘画内容的选择也是各个专业教学方案最大的不同，因为对象给绘画者提供的是最直接、最直观地信息，它会影响绘画者后面的表现和创作。教师在绘画对象的选择上要考虑到学生作业要求和表现效果的不同需求区分对待。打破思维定式的静物组合方式和常规的静物选择方式，把与本专业有关的对象都放在基础训练当中，同时让学生参与其中进行物体选择，融入自己的思维和观念，使原来被动学习变成主动教学互动。如在视觉传达设计专业多以装饰性的物品进行搭配，环境设计专业以空间场景表现为主，而产品设计表现对象主要选择各种复杂物品让学生完成对其内在结构和外在形态的理解和分析。
2.4 分阶段与分专业的技能技巧训练
在具体的在教学步骤上，采用分阶段训练。每一个阶段充分考虑到学生的接受水平，设计思维的培养从无到有，要求一步一个脚印，循序渐进，不断积累。设计人才培养是一个漫长的过程，每一个阶段的训练都有其作用和意义。在对各个专业方向设计素描的技能技巧训练过程中，教师要打破严格的透视法则和传统固定常规的造型模式，让学生明确透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准，丰富各种艺术手法的学习。在训练过程不断引导学生对物体进行扭曲、平面化、夸张、装饰、解构、重组等艺术手法处理的学习，但也不单单只是技能技巧的训练，在教学过程中也要融入一定的现代设计理念和设计意识，这可根据学生的具体情况逐步深入。由于普通院校在教学时间的安排上课时普遍不多，所以就要求专业技能技巧训练时间要有所侧重。考虑到技能技巧训练过程中各个专业对其学生的专业素养的要求有所不同，在视觉传达设计专业方向在设计素描课程中注重外形与表象的训练、变形与抽象的训练和装饰与创意的训练，主要培养对平面中形的归纳、整理、平面化、重组、想象与装饰的能力（如图1）。而环境设计专业方向在设计素描课程中注重空间的摆布研究和空间的重构研究，注重对外在形态的感知和空间的存在感的认知（如图2）。产品设计专业方向在设计素描课程中注重形体的内部结构和全方位视角的研究、材料和肌理的研究、形体重组和创新研究，主要是培养其对形体的三维立体造型能力和细节分析能力，对材料美感的体会以及对形体重组和造型创新的能力（如图3）。
2.5 作业评价标准多元化
评价标准能够引导学生往相应的方向进行学习和创作。应采用多元的评价标准，对各个专业区分对待。视觉传达设计专业的素描，让学生通过对绘画对象进行概括、装饰、想象、抽象等方式的加工，培养其对图形的装饰和创意能力，作业的评价以图形的趣味性、图样的装饰性、画面组织的完整性等艺术效果为基准进行评价。环境设计专业主要以空间透视的准确性、空间摆布的条理性、空间解构合理性等画面效果进行评价。而产品设计专业主要以形体结构的准确性和细致性，造型的趣味性和创造性等为评价标准，让学生运用素描的手法快速准确，简单明了地表现出自己所要传达的形体。
3 结语
设计素描作为中国高校美术设计专业最基础的课程发展至今，尚未有统一的规范性的教学模式。每一所院校每一位教师对设计素描的教学都有不同的看法和见解，专业院校的教学模式对学生素质要求相对较高，而普通院校的设计素描的教学模式也多种多样，各有千秋。這就需要形成一系列规范的、完整的、科学的教学方式，但具有规范性并不意味着机械性，同样也不必带有抑制性和扼杀性。不能把规范和体系当成公式反复地摹写，而应该发挥各普通院校各系各专业的特色，因地制宜，以各个艺术设计专业方向为中心，体现特色，定位本校的设计素描的教学模式，才能适应教学的需要，符合教学发展的规律。
参考文献：
[1] 王中义，许江.从素描走向设计[M].中国美术学院出版社，2010.
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[3] 孟盼攀.设计专业素描教学方法研究[D].中国美术学院，2012.
[4] 梁少兴.设计素描教学内容与课程设置[J].美术研究，2004.
作者：李晓斌
高校设计素描教学论文 篇2：
高校设计素描教学中如何激发学生学习兴趣
摘 要：设计素描教学是针对高校设计专业学生开设的一门必修课程，其目的在于培养学生的基础造型能力，通过观察和思考、描绘与联想，进行再创造。因此这不同于传统的素描教学，对于学生的创新思维有着较高要求。这就需要教师在设计素描教学中创新教学方式，有效激发学生的学习兴趣，帮助他们正确认识到设计素描课程的重要性，从而使学生端正学习态度，积极投入到课堂学习中，提升课堂教学效果及自身的学习水平。
关键词：高校;设计素描教学;学习兴趣激发;措施
设计素描是设计类专业课程的重要组成部分，旨在培养学生对事物点线面、比例尺寸、立体平面、主次虚实的塑造及把控能力，以使所描绘事物得到主观再创造，而不是停留于传统素描学习时对事物临摹与模仿的层面上[1]。学生在进行设计素描的学习过程中，需要学会对事物多视野角度的观察，形成自身的设计思维及美学习惯。但在教学过程中，由于学生对设计素描学习的热情与兴趣不高，以致教学效果不够理想。究其原因在于学生对设计素描缺乏正确认识或者学习过程中存在困难，并且教学方式创新力度不够。这些因素均对设计素描的教学造成不利影响。因此，要想实现设计素描课堂教学的高效，激发学生学习兴趣尤为重要。只有当学生对这门课程真正产生了兴趣，才会具备学习的动力，主动参与到课堂教学活动中，提高学习效率。以下分析学生对设计素描学习兴趣缺失的原因，探讨激发其学习兴趣的有效措施。
一、学生对设计素描学习兴趣缺失的原因
（一）学生对设计素描缺乏正确认识
设计素描不同于传统素描，学生不仅需要具备绘画能力及对产品的分析能力，还应对绘画创作意图高度重视，即设计素描是针对设计意图来创造和表达的一门专业课程，而单纯的素描仅仅作为事物的一种表现形式。这就需要学生对所描绘事物进行一系列分析、归纳和整理，再以素描这一绘画方法对事物进行平面的刻画、塑造及表现[2]。但一些学生对设计素描的定位不准，将其與传统素描混淆，认为设计素描和以往美术学习中单纯的绘画练习差别不大。尽管二者都需要通过绘画这一形式来体现和表达事物，但学生通常忽视了设计素描多样性、创造性、实用性等特点。由于认知上的偏差，学生在思想上仍停留在以往素描练习的层面上，觉得素描练习枯燥无趣，以致对设计素描的学习兴趣不高。
（二）学生学习过程中存在困难
学生进入大学前，对于素描的练习多以写实为主，照着静物临摹和模仿，即再现实物的本身，不需要对所描绘对象进行重新构思和分析，使得其发散思维、创新思维等能力均未得到锻炼。进入高校设计专业后，设计不同于单纯的绘画，单纯的绘画是对可视物体的描绘，而设计则是对本不存在的事物进行创造，因此学生需要转变以往的绘画思维模式，向设计思维的模式转化。一些学生难以适应，在设计素描练习时仍以写实手法来进行绘画，觉得自己重新构思画面困难重重，这种畏难心理使得学生消极对待设计素描的学习，产生打退堂鼓的心理。
（三）设计素描教学方式创新力度不大
设计素描的教学方式包括写生、精描、临摹、速写、默写、创意草图等多种教学模式，但还缺乏对学生的创造灵感及新事物敏锐感的培养，教学方式创新力度不大，对学生缺乏足够的吸引力。学生对设计素描学习的积极性未被充分调动起来，教学效果未达到预期。
二、高校设计素描教学中
激发学生学习兴趣的有效措施
（一）帮助学生正确认识设计素描，提高学习积极性
要想提高学生对设计素描学习的兴趣，首先教师应纠正学生对于设计素描的错误认知，引领他们明确设计目标。其次，让学生认识到设计素描的基础训练绝不仅仅是对事物千篇一律的刻画，还需要学生对表现手法进行不断练习，在绘画的过程中加入自己的设计。设计素描，顾名思义重在设计，是以设计为核心的画面的重新构思和表达。设计是设计素描的灵魂，看重的是画面所表达的思想、传达的深意，因此不能以写实素描的标准来评价设计素描的优劣。只有帮助学生认识到自身观念的错误，才能令其认识到设计的重要性，并带着这种全新认知去进行设计素描的学习。最后，教师在教学实践中，应注重学生设计意识的培养，绘画方法的讲解仅是设计素描的一个方面，设计理念与创作目的是学习设计素描不可或缺的环节。教师要加强与学生的交流沟通，让学生明确设计理念以及绘画创作的目的，从而提高学生学习的积极性。
（二）帮助学生克服学习上的困难，增强学习自信心
设计素描教学过程中，教师应积极与学生沟通，及时了解学生在学习过程中存在哪些困难，尤其是内向的学生不懂的问题往往羞于开口，教师更应主动找其谈心，了解其学习上的困扰。针对共性问题可通过课堂集中统一解决，重要问题采取有针对性的措施，帮助他们克服学习困难，最终解决学习问题。例如有的学生刚刚进入高校设计专业，仍停留在以往美术专业的绘画思维模式，需要及时转化思维模式。转变初期，学生会不太适应，这时就需要教师的积极引导。教师可以采取各种专题训练，如写生训练、变异训练、图示分析等不同专题的多种训练模式来发散学生思维，通过这些形式不一的训练来拓宽学生思路，提高其思维的活跃度与灵敏度，走出固化思维的常态，使学生潜能得以激发，想象空间更加丰富，最终形成自身的创作思维。当学生经历这些学习体验后，会产生成功的快感，从而增强学习的自信心，自然而然地提升了对设计素描的学习兴趣。
（三）创新设计素描的教学方式，激发学生创新思维
设计素描教学要想提高学生关于设计素描专业知识水平及设计创造能力，需要教师在教学的同时重视学生对新事物的敏锐感及其创造思维的培养，以使学生的创造灵感得以激发。这就需要教师对设计素描的教学方式进行创新，通过新颖多变的教学方式来激发学生对该课程的兴趣。学生只有在对该课程产生兴趣的前提下，才会调动学习积极性，自觉主动地去学，而不是以往被动地学，完成任务似地学。通过教学方式的创新，运用不同的教学方法和不同角度去培养学生对艺术的观察和表现力以及造型能力。例如通过联想专题训练来刺激学生大脑，以更好地发挥学生的想象力。教师可从以下方面来开展联想训练，启发学生展开联想。一是让学生就可视对象展开与其相关事物的联想;二是从事物外观去联想该事物的另一种状态;三是学生自己构思对象，让观看者产生联想[3]。方法包括错位、异化、局部嫁接等，通过不同教学方法使学生造型能力及观察能力和表现能力均得到锻炼和提升[4]。又如在学习色调把控环节的内容时，可采用多种手法来表现，如面料印染、手绘装饰、牛仔裤水洗效果等来锻炼学生对色调深浅、比例、结构、虚实等方面的掌握，并针对设计目标进行构思和表现。此外，还可利用多媒体教学的便利来开展设计素描的教学，借助多媒体展示不同材质面料的洗水效果，根据不同材质面料的晕染效果进行黑白渐变及肌理的艺术设计。通过多样化的创新教学方式，让学生时时感受到设计素描教学的创新，从而对这门课程充满兴趣[5]。
（四）组织和开展丰富多彩的设计素描活动，营造浓厚的学习氛围
学校可定期开展一些关于素描设计的比赛活动，通过不同主题的设计活动让学生踊跃参与其中，如时装设计、动画设计、产品广告宣传设计、家居装修环境设计等，学校所有设计专业的学生均有机会参与[6]。同时为提高学生的参与度，学校可设置一些奖项，如一、二、三等奖，优秀奖、鼓励奖等等，设立由教师及学生代表组成的评委，鼓励学生交出自己的设计作品，经师生共同评审后，根据评审结果评出不同奖项的获奖者.除物质奖励外，还可模仿各类大赛的颁奖仪式，如由学生扮演的记者对获奖者进行采访，发表获奖感言等。通过这种声势浩大且充满趣味的比赛活动，在校园内营造浓厚的学习氛围，让学生受到氛围的感染和熏陶，激发对设计素描的学习兴趣[7]。
综上所述，学习兴趣的开发和养成是任何学科学习的原始动力。设计素描教学中，需要教师采取一系列有效的措施来激发学生对该课程的学习兴趣，为社会培养大批具有创新设计能力的高素质人才。
参考文献：
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[6]李林森，鲁勋洲.基于创新人才培养的高校设计素描课程教学改革[J].安徽工业大学学报（社会科学版），2020（5）：69-72.
[7]祝子由.数字化时代的高校设计素描课程教学改革研究[J].开封文化艺术职业学院学报，2020（6）：95-97.
作者简介：尹鹏，辽宁职业学院讲师。研究方向：环境艺术设计。
作者：尹鹏
高校设计素描教学论文 篇3：
高校设计素描教学中大学生创新思维的培养探析
摘要：设计素描与美术学的素描有所不同，它的侧重点在于物质形体与结构的表达，以及用于素描的意识和思维。对于艺术设计专业的学生，学习素描能够让他们具备良好的艺术造型基础。高校要想体现美术教育的特点，提高学生的艺术学习效率，就必须在教学培养措施方面进行创新，培养学生的创新思维能力。对此，本文就设计素描教学进行分析研究，并提出高校设计素描教学中大学生创新思维的培养方法，以供参考。
关键词：高校 设计素描教学 创新思维 培养
一、高校素描教学中创新能力的培养现状
近些年高校在扩招之后从原本的成人高校转变为中专、中技的升级，或者是在普通高校的基础上构建二级学院，其相对于专业美术学院而言存在的最大差异便是学生的基础不足。高校艺术专业中许多学生都是如此，素描教学中学生的素养参差不齐，许多学生在思想与认知能力方面存在差异，在教学中难度比较高，学生无法将创新能力作为核心素养，导致基础课程和专业课程之间存在脱节的问题[1]。
传统素描课程发展到目前，已经是一个独立、系统且完整的知识内容，其对于学生的教育会涉及到表里观察能力、解剖能力、透视能力等，要求学生掌握形体结构、造型原理以及规则等，良好掌握整体和局部的关系，锻炼手和脑的协调能力[2]。但是，这一种教学方式也正好突出了关于创新能力的培养缺陷。传统的绘画素描课程重视从客观角度进行现实再现，过度强调一整套完整标准或模式的方式评价学生，有一个“完美”的标准作品，导致学生缺乏变化，培养出来的学生只能够模仿或“抄袭”，缺乏想象力与创新力。
在现代艺术教育的发展与理念不断更新的当下，艺术设计类课程有了新的要求，例如“构想能力、表现能力以及造型能力的培养”。在设计基础教育中，应当将“原理”“应用”和“表现”相结合，而不是将“像”“不像”作为评价目标。素描课程的教育中应当是以创新能力的教育为主，培养学生通过创新的思维方式，以素描方法将原本的物品以再现或重构的形式体现出来，从而突出素描的创新价值[3]。总而言之，在素描教学当中，对于学生而言应当是培养学生的创造能力与创新思维能力，对于教师而言应当是采取创新性的教学方式，为学生提供创造性的学习环境，从而解决关键性的教育问题。
二、高校素描教学中大学生创新思维的培养策略
（一）借助案例教学，培养学生创新思维
素描入门的难点就是正确运用透视学的原理，克服自身的视觉常恒性，来充分认识和理解视觉成像的规律，并充分把握观察整体造型的方法[4]。由此在进行教学的时候，可以采用将几何线框的模式与石膏形体结合的方式，来帮助学生学会描绘出那些看不见的被遮挡住的内部结构，并能够准确地把握住物体的空间形体结构和比例。在素描教学中，可以采用默写的方法，让学生在较短时间内对一个物体进行观察，然后进行多个角度的默写。通过这样长期的训练，可以提高学生对物体的整体概括能力，并能培养空间思维能力。
在概念与比例的教学中，可以借助发散思维与聚合思维的方式进行培养。发散思维也就是求异思维，主要是借助某一个中心、方向、角度、层次性的方式进行发散，从而寻求耕读偶的解决方案，达到创新的目的[5]。在素描表现为以原始创作素材为基础时，便可以借助多方向、多角度而層次分析方式，进行创新。图1便是通过发散思维所创造的一种素描作品，其能够产生非常多的创意结果，在设计素描教学中可以培养学生的发散思维能力，并将其作为教育的首要任务。
（二）在传统线条写实训练中培养创新思维
传统的素描通过线条加上光影明暗的变化进行描绘，表现出细致真实的物象。在物体轮廓、结构、光影明暗等造型的基本构成元素中，结构是其中最有约束效果的[6]，这对于高校素描教学有一定的启发，使得教学应该更注重物质形体结构的表达。因为唯有正确把握结构才能够深刻认识物体，而学生的想象力和创造力以及思维等都是建立在全面深刻认识物象形体结构的基础上的。高校的素描课程课时有限，应该有一个明确的教学目的，要注重研究物质形体结构的规律和表达，从而可以淡化美丽具有感染力等美术专业要求，借助传统的素描写实方法，加强训练线条写实素描的基本功，充分认识和理解物象的结构。
在传统的线条写实训练当中，可以采取逆向思维与正向思维的方式进行教育。例如，比例是事物之间、事物本身各个部分之间、事物本身和局部之间的大小关系，在素材教学中绘画人物一般都是按照站七坐五蹲三的比例绘画，绘画人物的面部需要按照三庭五眼的比例绘画，画小孩要按照儿童的生长比例绘画，否则画出来的人物就会不像。对此，在设计素描的过程中，可以在线条写实的训练中应用一些漫画的特点进行创造性的思维训练，将人物画出头大身小、头小身大的形状，画脸长的可以将脸画得更长，鼻子大的画得更大，眼睛小的画得更小，将人物的特征采用夸张的方式进行表达，改变原本的比例结构，从而创造出趣味、有趣的形象，让绘画更加具有趣味性。
（三）在物象本体结构规律中培养创新思维
素描主要就是为了表达物体的形体结构，即物体的构成形态和结合方式。素描强调把握物象的最本质和最典型的特征，然后按照实际的需求将造型中的基本要素如点、线、面等进行科学的分析和描绘。由此在素描教学过程中，应该着重对物象本体结构规律进行分析探索，摒弃与无关的艺术因素，加强对物象点、线、面的描绘和投影规律的绘制，指导学生研究各种物质组合的形态和规律，并熟练掌握交点、切点等概念和绘制方法，逐渐掌握对复杂物质的绘制方法。在创新思维方式中，异形同构是借助图形之间的形式或含义相似或相同，将其有效的结合在一起，同时构建一个完整的具备视觉冲击力的形象。异形同构主要是对信息进行借用或互换，只有在找到了图形之间的相似点或相同点，才可以寻找到其中的逻辑关系，从而构建出同构关系，这也就是发散思维、聚合思维、现象和联想思维能力的培养措施。在日常训练中，教师可以让学生通过对一些平常经常看到的事物进行重新组合，从而锻炼学生的概括表达能力，规避在设计素描的时候盲目或无目的性的组合，有利于发散学生的思维。
（四）重视对素描创意的训练
素描主要培养发展学生的意识和思维，让学生面对各种各样的物体时能够全方面的进行归纳总结并将其简化为结构和组合，由此在教学中培养发展学生离开具象进行抽象转化的能力也很重要。在教学中，教师应该鼓励学生从多个视角去观察和认识理解各种各样的物体，并展开联想，进行抽象化转变为结构的组合。通过充分领悟素描的线条和空间结构，让学生能够轻松对物质进行想象、重组并塑造对象。另外还可以引导学生观看二维平面图形时能够将其转化为三维立体结构的意识和能力，指导学生对物体进行剖析和置换，最后能够出具有创造性的素描样式。
在教学过程中，还可以借助构建一个多维度的评价机制，从而推动学生素描创意获得不断训练。传统的素描教学评价理念主要是以教师为主，以学生作为客体，这一种评价方式往往会忽略学生的主体性地位，导致评价过于片面。在评价中，不能仅仅是以像不像、对不对、基础功扎实不扎实的方式进行评价，这样的评价方式会间接忽略学生的想象力、独特表达意识，打压不同的审美观，制约学生创造性的思维。在评价学生创意作品、创造性思维的时候，需要按照不同学生的特征采用不同的评价方式，从而激发学生的素描绘画热情，培养学生的想象力与观察力，挖掘学生的创造性能力，保护学生的个性特征。
三、结语
综上所述，高校设计素描的教学目的就是培养学生表达物体形体结構的能力，让学生从单纯地注重画面效果到能够对物体进行结构剖析和重组，培养和发展学生的意识和思维。但是在今后的教育中，教师必须提高对于创新思维的培养，让学生通过有序的教学课程，获得宝贵的意识和创造能力，能够出具有创造性的素描作品。最后还需要广大高校积极探索，寻找适合学生学习的素描教学方法和教学模式，努力培养发展学生，挖掘他们的潜能，使得教学不断成熟，学生不断成功。
参考文献：
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作者：方伟