清逸、透明、细腻、典雅,却又不失油画的豪气与辉煌。我惊叹于古老沧桑的蛋彩画, 它造就出无尽无数的永恒。瞻赏经典《最后的晚餐》、《春》、《维纳斯的诞生 》,以及《雅典学院》等传世之作, 无人不臣服于它的精美绝伦。原以为只有油画才有这种豪情, 却不知这一幅幅经典都是来自油画的始祖———蛋彩画当我一边摆弄鸡蛋,一边调合色粉,聆听着《蓝色多瑙河》那美妙舒展的旋律,一时间,思绪穿越时空,流连在佛罗伦萨马车踢踏的小镇,似如梦幻,一路追寻,追寻着文艺复兴时大师们的足迹当用蛋彩勾勒着青涩的拙作时, 交接的时空让笔者感受到画师们的艰辛与激情。
溯源而上,游弋在古埃及的沧桑中,打开尘封的历史,寻觅蛋彩画的原道, 探考古老的作画技法。它初现于古埃及墓室中的壁画以及木乃伊石棺的装饰,金字塔里的法老皇族,无一不在蛋彩的缤纷涂抹里,娓娓的述说着生前的传奇故事。不远处,古印度石窟神庙和洞穴也惊现出了它的身影, 在巴格石窟的摩崖上也发现了异常精美的蛋彩遗迹。几经辗转,传入欧洲,盛行于文艺复兴时期,而成为当时最主要的绘画方式。不难发现,几乎每位画家都用蛋彩绘制壁画,直至现在,依然保存有众多巨匠绘制的蛋彩佳作。
蛋彩又称堪培拉,是英语Tempera的音译。简单解读,即用鸡蛋作画。不过,除了鸡蛋,也可用其他介质,如:水、蜂蜜、树胶亚麻油、橄榄油、薄荷油、无花果汁、醋等不同配方。蛋彩画听起来倍感有趣,但调配和绘制的程序技巧却异常繁复,配方不同方式不同;表现不同,展现出的效果、特色也不同。走进蛋彩画的复杂程序,感受画师们创造的不朽传奇,点点滴滴,浮上眼帘首先,蛋彩画不能在纸或布上作画,否则会形成裂纹,甚至像油漆一样脱落而破坏画面, 所以, 打底必须按规矩先来制作“画纸”。所谓画纸,并非真纸,而是在一张平整干燥的木板上涂抹化开的胶,并用白色石膏粉混胶均匀涂抹,干燥后,此过程需反复若干次,直到木板变白,厚度适宜,再精心打磨光滑后备用同时,也可根据需要把底板做得像釉一样,这样画面更自然和透明。接下来的调配和绘制程序是一门复杂的技巧,配方很多,鸡蛋根据画面所需可用全蛋,或去黄,或去清使用,再用各种色粉与蛋调和。色粉的选择也很重要, 粗细程度关系到画面的细腻精美度,手工研磨干燥的色粉是大师们的首选。现在色粉的选择很多,但还是用水粉脱胶的方法较为简单。色粉与蛋结合后,比较透明,很难覆盖深色。因此作画时的前后程序极其重要,由浅及深、由淡及浓、先明后暗,一点点,一次次、一层层,小笔点染、重叠交织,此过程重复若干,暖色、冷色、重色、亮色、各种灰色均在层层叠叠的线中慢慢呈现,穿插掩映、雍塞繁密、纵横交织、尽情溢性,这个过程随着灵感的闪烁,欲罢不能,直到画面色彩丰富、质感生动、层次饱满。由于蛋胶干得极快,作画者需在短时间内准确掌握各层次的明暗、质感。此时此刻,正是考验作画者的灵敏与技巧。
在中世纪,蛋彩画得到了前所未有的发展,并在文艺复兴时期达到颠峰。油画出现的15世纪后期,先进的绘画材料、创新的绘画技法,致使精美细腻的蛋彩画逐渐淡出了人们的视线,几近失传。时光进入怀旧的20世纪,以美国怀斯为代表的欧美画家,重新体会到蛋彩的特有魅力,再度掀起蛋彩风潮,展示其独有风采。蛋彩画富有微妙的色彩变化,层次丰富,能很好的兼顾、融合色彩,使画面生动、透气、自然、和谐、丰满、亮丽,犹能体现物体质感。它多水时薄如水彩,透明流畅;少水时饱满沉稳,细腻典雅。其风格融多种画风于一体,既有素描的透叠线条,又有水粉的激情色彩;既能展现水彩的清透、灵动,又能再现油画的优雅辉煌。而且,蛋彩画不易剥落,不易龟裂、色彩明艳,保存长久,柔和含蓄、生动逼真、千变万化、别有风韵。其缺点是没有覆盖力,画面较平,绘制技巧非常复杂,工具特别受限。虽然蛋胶干燥极快,但颜料却不会完全固化,为保护画面,最好保存在玻璃框内一段时间。
蛋彩画作品,好似一幅长期素描,不仅需要作画者大量的时间与耐心,而且需要作画者执着的激情。画界大师乔托、达芬奇、波提切利、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、提香等都曾疯狂痴迷于蛋彩,创造出流传千古的不朽之作。辗转21世纪的今天,我们怀念着古老的蛋彩画、追忆着经典的蛋彩画、欣赏着精美的蛋彩画,品味中,探寻它新的未来;思索中,引发出无尽的联想:古老的蛋彩画需要融入现代元素,更需要创新的发展。我们深信,在一代代画师们的探索中,必将赋予它年轻的生命。
摘要：蛋彩又称堪培拉,是古老的作画技法。盛行于文艺复兴时期,成就了众多艺术大师。由于极其复杂的调配和绘制程序而被油画替代,几近失传。新生代画家承前启后发展蛋彩,再现古老画种的新生命。
关键词：蛋彩,历史,技法,特质,发展