第一篇：古琴名曲简介范文
古琴名曲赏析
《古琴名曲赏析》心得体会
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。
“琴者，情也;琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝;春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈;魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱;唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界;庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”(《庄子·天道》)乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。
在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此(古琴)无变;滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。
弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“致乐以治心，乐则安，安则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。 古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思;其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感;按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，“琴之为器也，德在其中”，琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。
中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，它以多重美的高雅品质，引人无限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今时今日，亟需古琴这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心自性里丰富的精神世界。
第二篇：古琴的简介（精选）
古琴
摘要：古琴，亦称“七弦琴”，史籍之中多称“琴”。唐诗中有“泠泠七弦上，静听松风寒”之名句，“泠泠七弦”指的就是古琴。春秋擂鼓墩墓与西汉马王堆汉墓出土的“琴”更证实了它的历史之长久，《诗经》、《尚书》等古籍和唐宋诗词也常常见到有关“琴”与琴乐的继续。 古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
关键词：古琴，历史悠久,乐器 正文：
一、古琴的结构
在弹弦乐器中，古琴的构造比较复杂，由面板、底板、音梁、音柱、弦轴板、弦轴、琴弦和琴脚等部分构成。
面板又称琴面，是一整块长形木板，表面呈拱形，琴首一端呈方形，并开有穿弦孔;琴尾一端呈椭圆形，在项、腰处两旁各有月牙形或显方折凹入。
底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块的木料下半部挖出琴的腹腔。底板上开有两个大小不同的长方形和圆形出音孔，一为龙池，一 为凤沼，腰中近边 处开有两个小方孔，为足孔，上安两足，叫雁足。面板与底板胶合而成琴身，在琴的首部里面，粘有舌形木板，造成与琴腹隔开的空间，叫作舌穴。
音梁又称项实，是一根位于面板背部的长木条，用以调整琴音。音柱是琴腹中的两个木柱，一个呈方形，叫地柱，在琴腹中部;另一个呈圆形，叫天柱、靠近琴首。
弦轴板位于底板的首部、开有安装弦轴的轴孔。改良的古琴，因琴首处另有共鸣箱，弦轴则镶嵌于面板首部。
弦轴又称琴轸，为圆形或瓜棱形，是用木制成的中空体，琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上。
琴弦多用丝弦，一弦最粗、音最低、靠近徽位最近，依次渐细，一至四弦用缠弦，靠近演奏者的第七弦最细、音最高。岳山镶嵌于面板首部，中间开有穿弦孔，琴弦从孔中穿过架于岳山上。
安装在底板上的4个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾月牙形缺口处的两个叫焦尾下贴，起系弦和使琴身垫平的作用。在面板上镶嵌的13个螺钿做的小圆星叫徽，用以标记琴的音位。近岳山的是一徽，中间较大的是七徽，近琴尾的为十三徽，徽位是根据琴面的长度分成若干等分来排定的。
二、古琴的定弦
古琴调式有35种，按五声音阶定弦，音域有四个八度零一个大二度。
在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记，
古琴定调复杂，调式有35种之多。琴弦最低的一条空弦音为大字组C音，定弦由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列，分别为C、D、F、G、A、c、d。古琴音域宽广，由C—d3，共有四个八度零一个大二度。
古琴表现力特别丰富圆润，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音(空弦音)嘹亮、浑厚，宏如铜钟;泛音透明如珠，丰富多彩，由于音区不同而有异。高音区轻清松脆，有如风中铃铎;中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。按音发音坚实，也叫“实音”，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。 古琴造型
古琴造型优美，常见的为伏羲式、连珠式、落霞式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有、焦尾、冰清、大圣遗音、等。
古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲氏、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。其中最著名的九霄环佩就是伏羲式
三、古琴的流派
琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。
浙派：南宋著名琴派。奠基者为郭楚望。他的代表作品为《潇湘水云》。经刘志方授与毛敏仲和徐天民。毛、徐两人编纂《紫霞洞琴谱》。徐天民祖孙四代都是著名的琴家，明代尊之为“徐门正传”。后人称浙派传谱为浙谱。
虞山派：明代琴派。虞山地处江苏常熟，当地有河流名琴川，所以又称“熟派”或“琴川派”。“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一。传至严徵，结“琴川琴社”，传谱辑为《松弦馆琴谱》。
广陵派：清代著名琴派。江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派。最初由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学，晋京献艺，一时争传“江南二徐”。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派最早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理，编成《五知斋琴谱》，为近代流传最广的谱集。
川派：又称蜀山古琴派，简称蜀派。川派源远流长，至少有2000年历史的古琴派，是当今中国最具代表性、流传最广泛、内容最丰富的一支古琴流派。汉代蜀山琴派名家有：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。近代川派的知名琴家有：张孔山、杨紫东、李子昭、吴浸阳、龙琴舫等人。《天闻阁琴谱》和《沙堰琴编》收有川派作品，其中以《流水》和《醉渔唱晚》等曲最为流行。我国著名川派古琴演奏家顾梅羹，将减字谱翻译成简谱配在减字谱下，又完成了三十余万字的《琴学备要》一书的修改整理工作。
闽派：近代琴派。祝凤喈为代表。著有《与古斋琴谱》继其学者有张鹤，编有《琴学入门》，陈世骥，编有《琴学初津》。
岭南派：广东琴派。源于道光年间的黄景星。他继承先人的《古冈遗谱》，又向香山何洛书学会十余曲。辑五十首为《悟雪山房琴谱》。近人郑健侯传其学。
诸诚派：近代琴派。王溥长、王作祯、王露，祖孙三代以虞山派为基础，两者汇流，又结合当地民间音乐风格，形成具有山东地方风格的诸诚派。辑有：《桐荫山馆琴谱》、《梅庵琴谱》。代表曲目《长门怨》、《关山月》都是现代流行琴曲。
四、古琴的历史：
古琴：我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。传说原始时代神农氏曾“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴，据说有五弦。后文王、武王各增一弦，琴在西周时期已广泛流传，当时它经常与瑟或加上鼓等乐器在祭祀时演奏，《诗经》中有“琴瑟友之”“琴瑟击鼓，以御田祖”就是指此而言。
春秋战国时期出现了众多的琴家，在《吕氏春秋》里，第一次记述了伯牙鼓琴，钟子期解音的故事。春秋时著名的古琴家有师旷、师襄和师文等人。孔子不但会弹古琴，而且技艺娴熟，他教授的“六艺”中的乐，即有弹琴诵诗的内容。
曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴实物，长67公分，面板呈曲线状，琴头微上昂，腰部下凹，尾部上翘，下仅一足，其形象与传说中的华夏民族的图腾——夔龙相似;继十弦琴之后有马王堆出土的西汉七弦琴，该琴面板较平直，结构简单，音箱较小，面板与底板组成匣式结构，尾部为一实木，音量较小，共鸣效果也不太好，面板上没有音位的标志“徽”，演奏技巧侧重右手，表现性能有相当的局限性。
在西汉中期到三国之际，琴开始与笛、笙、筝、琵琶等合奏，琴的形制有了重要的改进，此时的琴有七弦，面板完全平直，尾部实木部分已改为与主体相联的共鸣箱，音量扩大，左手可自由移动演奏滑音，面板外侧有十三个标志音位的小圆点“徽”，按纯律构成四个八度大三和弦的泛音列，因此，音域较宽，表现性能高。
汉以前，琴曲的传授全靠口传心授，到汉魏之交，创造了初期的文字谱《碣石调.幽兰》。汉魏六朝是我国琴曲创作的全盛时期，制作亦有相当的经验，此时的琴不仅是一种独奏乐器，而且是相和歌乐队中重要的伴奏乐器，在文人士官中大大流传，把琴作为必学的“六艺”之一，并创作了大量的琴曲。如《广陵散》、《胡笳十八拍》、《古风操》等。
琴在唐代继续发展，唐初至“安史之乱”，琴家主要是整理旧曲，创作方面以董庭兰的《颐真》为代表;“安史之乱”到晚唐，是琴的重要发展时期，其中以陈康士的《离骚》最为突出。此时琴已传入日本，在日本宫廷中十分盛行，《幽兰》的乐谱——唐卷子本《碣石调.幽兰》谱至今仍在日本保存。唐琴体大、身圆、漆色富贵喜伏羲式,北京故宫珍藏的盛唐开元时期的“九霄环佩”琴。此琴形体饱满，上髹紫漆，间杂朱砂后补之色，声形俱佳，为传世之极品。
宋时琴大大发展，宋太宗将古琴的七弦增为九弦，并为之改旧曲，创新调。宋徽宗赵佶曾搜罗天下名琴藏于万琴堂，其中最为出色的莫过于雷威的杰作“春雷”。因此，宋文人大夫偏爱古琴音乐，琴乐在社会昌行一时。范仲淹、欧阳修等均善琴，琴的演奏技艺大有提高，形成众多流派，如京师琴派、江西琴派、两浙琴派等。宋琴体扁身薄，黑色髹漆，多为连珠、仲尼式。
金章宗时非常珍重“春雷”，临终还用“春雷”殉葬。这张名琴被人掘出，由耶律楚材赠与当时著名琴师万松老人，流传于民间。
元琴外型基本仿照唐宋琴所斫，但出现了方额、深舌罗汉腿漆色出现了斑剥色。
明太祖朱元璋的第十七子朱权，收录唐宋之前艺术珍品40多首，主持撰辑了《神奇秘谱》，并于1425年刊行，是我国现存最早的一部琴谱。明琴，线条流畅造型秀美，并出现了不少前代没有的琴式，其中最负盛名者是弘治嘉靖年间的著名斫琴家祝海鹤所创的蕉叶琴，形态旖旎秀逸，蕉叶卷边优雅生动，音色圆润透净，为琴器中难得一见的珍品。
清末民初，古琴走向衰落，弹琴人渐少。
参考文献：《诗经》、《尚书》、《潇湘水云》、《澄鉴堂琴谱》、《琴学初津》、
《广陵散》、《胡笳十八拍》、《古风操》、《神奇秘谱》
第三篇：世界名曲
埃尔加爱的礼赞
巴赫E调前奏曲
G弦上的咏叹调
爱的协奏曲
布蓝登堡舞曲
布蓝登堡协奏曲
咏叹调(巴哈)
雅克的迦可琳眼泪(巴哈)
舞乐组曲(巴哈)
船歌(巴哈)
爱的协奏曲(巴哈)
E大调前奏曲(巴哈)
G弦之歌(巴哈)
耶稣，我们永远的幸福
Cantata No. 147
贝多芬英雄交响曲
悲怆奏鸣曲(贝多芬)
欢乐颂(贝多芬)
月光奏鸣曲(贝多芬)
致爱丽丝(贝多芬)
命运交响曲
田园交响曲
第九交响曲(合唱)——《欢乐颂》暴风雨奏鸣曲
热情奏鸣曲
比才阿莱城姑娘(比才)
卡门(比才)
小步舞曲(比才)
勃拉姆斯第三号交响乐(勃拉姆斯)匈牙利舞曲第五号(勃拉姆斯)
摇篮曲(勃拉姆斯)
圆舞曲(勃拉姆斯)
柴可夫斯基1812序曲(柴可夫斯基)C大调小夜曲(柴可夫斯基)
第一号钢琴协奏曲(柴可夫斯基)
罗密欧与朱莉叶幻想曲序曲(柴可夫斯基)马祖卡舞曲 (柴可夫斯基)
那波里舞曲(柴可夫斯基)
如歌的行板(柴可夫斯基)
双人舞(柴可夫斯基)
四个小天鹅(柴可夫斯基)
天鹅湖序曲(柴可夫斯基)
西班牙舞曲(柴可夫斯基)
匈牙利舞曲(柴可夫斯基)
圆舞曲(柴可夫斯基)
德彪西月光曲(德彪西)
棕发少女(德彪西)
德沃夏克自新大陆(德沃夏克)
幽默曲(德沃夏克)
金婚进行曲(德沃夏克)
马斯奈朱尔的哀思(马斯奈)
泰绮思冥想曲(马斯奈)
沉思曲(马斯奈)
门德尔松 仲夏夜之梦序曲(门德尔松)
结婚进行曲(门德尔松)
春之歌(门德尔松)
乘着歌声的翅膀(门德尔松)
芬格尔山洞(门德尔松)
第一钢琴协奏曲(门德尔松)
无词歌(门德尔松)
意大利交响曲(门德尔松)
苏格兰交响曲(门德尔松)
莫扎特弦乐小夜曲(莫扎特)
小步舞曲(莫扎特)
第二十五交响曲(莫扎特)
第三十三交响曲(莫扎特)
第三十五交响曲(莫扎特)
第三十六交响曲(莫扎特)
第三十八交响曲(莫扎特)
第三十九交响曲(莫扎特)
第四十交响曲(莫扎特)
第四十一交响曲(莫扎特)
第十一号钢琴奏鸣曲(土耳其进行曲)(莫扎特)
圣诗(莫扎特)
第二十号钢琴协奏曲(莫扎特)
第二十一号钢琴协奏曲(莫扎特)
第二十三号钢琴协奏曲(莫扎特)
第二十四号钢琴协奏曲(莫扎特)
第二十六号钢琴协奏曲(莫扎特)
第二号横笛协奏曲(莫扎特)
D大调圆号协奏曲(莫扎特)
舒伯特鳟鱼五重奏(舒伯特)
小夜曲(舒伯特)
未完成交响乐(舒伯特)
圣母颂(舒伯特)
菩提树(舒伯特)
乐与之时(舒伯特)
军队进行曲(舒伯特)
F小调乐与之时(舒伯特)
舒曼梦幻曲(舒曼)
蝴蝶(舒曼)
斯特劳斯
蓝色多瑙河舞曲
皇帝圆舞曲
风流寡妇圆舞曲
春之声圆舞曲
维瓦尔第
四季
吉他奏鸣曲
曼陀铃协奏曲
威尔第
茶花女
弄臣
阿依达
奥塞罗
★希望大家不要再把“维瓦尔第”与“威尔第”弄混
肖邦马祖卡(肖邦)
波兰圆舞曲(肖邦)
F大调夜曲(肖邦)
F大调船歌(肖邦)
C小调夜曲(肖邦)
C小调即兴幻想曲(肖邦)
穆索尔斯基
展会上的图画
帕赫贝尔
D大调卡农
哈恰图良
大刀进行曲
老约翰·施特劳斯
拉德斯基进行曲
伊万诺维奇
多瑙河之波圆舞曲贝多芬：
交响曲：贝多芬 C大调第一交响曲 贝多芬 D大调第二交响曲 贝多芬 降E大调第三“英雄”交响曲贝多芬 降B 大调第四交响曲 贝多芬 c小调第五“命运”交响曲 贝多芬 F大调第六“田园”交响曲贝多芬 A大调第七交响曲 贝多芬 F大调第八交响曲 贝多芬 d小调第九“合唱”交响曲(欢乐颂)协奏曲：贝多芬 D大调小提琴协奏曲 贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲 贝多芬 降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲序 曲：命运进行曲 田园进行曲 科里奥兰序曲莱奥诺拉序曲 菲岱里奥序曲 爱格蒙特序曲 蝙蝠序曲都是很好听的曲子
第四篇：世界钢琴名曲
1 1812序曲 35 幻想即兴曲(萧邦) 69 维也纳森林故事
2 E调前奏曲(巴哈) 36 幽默曲(德沃夏克) 70 绿袖
3 F调旋律(鲁宾斯坦) 37 彩云追月 71 美丽的星期天
4 G弦之歌(巴哈) 38 摇篮曲(勃拉姆斯) 72 花仙子
5 三套车 39 斗牛士之歌 73 苏格兰之歌
6 二泉映月 40 星星索 74 苏武牧羊
7 五月花开 41 春之声圆舞曲 75 英雄交响曲(贝多芬)
8 兰色多瑙河舞曲 42 春之歌(门德 尔松) 76 英雄波兰舞曲(萧邦)
9 军队进行曲(舒伯特) 43 春江花月夜 77 茉莉花
10 匈牙利舞曲第五号(勃拉姆斯) 44 昭君怨 78 莫斯科郊外的晚上
11 十面埋伏 45 月光(贝多芬) 79 行星组曲(霍斯特)
12 卡门 46 月光曲(德彪西) 80 西班牙女郎
13 友谊地久天长 47 杜鹃圆舞曲 81 邮递马车
14 吉他奏鸣曲(威 尔第) 48 查拉图斯特拉如是说(里查斯特劳斯)82 重归苏莲托 15 命运交响曲(贝多芬) 49 梅花三弄. 83 野 玫瑰
16 啤酒桶波尔卡 50 梦幻曲(舒曼) 84 金婚式(马瑞)
17 四季(威尔第) 51 棕发少女(德彪西) 85 金银圆 舞曲
18 土耳其进行曲(莫扎特) 52 横笛协奏曲1号(莫扎特) 86 钟表店(安德松)19 圣母颂 53 欢乐颂(贝多芬) 87 钟(李斯特)
20 夏夜午后之梦序曲(门德尔松) 54 步步高 88 钢琴协奏曲2号(拉赫马尼诺夫) 21 夏天里最后一朵玫瑰 55 水上音乐(亨德尔) 89 胡桃夹子圆舞曲
22 天鹅(圣桑) 56 汉宫秋月 90 自新大陆(德沃夏克)
23 天鹅湖 57 沉思曲(马斯奈) 91 致爱丽丝(贝多芬)
24 威廉退尔序曲(罗西尼) 58 流浪者之歌 92 舞乐组曲(巴哈 )
25 威风堂堂进行曲 59 浪漫曲 93 良宵
26 寒鸦戏水 60 海顿小夜曲 94 阅兵式进行曲
27 小夜曲(舒 伯特) 61 清明上河图 95 阳 关三叠
28 小夜曲(萧邦) 62 渔舟唱晚 96 阳春白雪
29 小步舞曲(比才) 63 溜冰圆舞曲 97 雨中
30 少女的祈祷 64 火光(安德松) 98 雨滴(萧邦)
31 布蓝登堡舞曲 65 生日快乐 99 风 流寡妇圆舞曲
32 帕格尼尼狂想曲 66 皇帝圆舞曲 100 高山流水
33 平沙落雁 67 睡美人圆舞曲
34 平湖秋月 68 结婚进行曲(门德尔松)
第五篇：名家名曲（外国部分）
教学目标：
1、认识巴洛克时期的音乐风格。
2、通过欣赏学习欧洲巴罗克时期的优秀音乐作品，让学生广泛接触与了解古今中外的名家名曲，力图全方位提高学生的音乐素养。 教学内容：欣赏亨德尔和巴赫，海顿，莫扎特的音乐作品 教学重点：欣赏学唱巴洛克时期的音乐作品 教学难点：通过欣赏了解巴罗克时代的音乐风格。 教材分析：
1、德国作曲家亨德尔(George Frideric Handel、1685—1759), 亨德尔一生勤奋创作，写有歌剧46部，清唱剧32部，大合唱100部，以及篇卷浩繁的其他声乐、器乐作品。他的代表作是选用宗教题材写作的清唱剧。如：《弥赛亚》、《参孙》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。器乐作品中的大协奏曲，以及组曲《水上音乐》、《焰火音乐》等，充满了动人的世俗生活气息。
亨德尔死后荣誉更高。 1784年为纪念他百岁诞辰，全欧洲都举行纪念会。1791年，在伦敦举行的又一次纪念会上。海顿面对千人，含泪说道：“他是我们一切人的老师”。
2、巴赫(1685—1750)，德国著名的古典作曲家。巴赫在创作中除未涉足歌剧外，几乎包罗了音乐中的所有体裁。他写有二百余部宗教及世俗大合唱、多部宗教的《受难曲》、《b小调弥撒曲》以及《平均律钢琴曲集》、《古钢琴曲集》、六首《勃兰登堡协奏曲》、四首《乐队组曲》和大量的管风琴曲。
巴赫创作以复调手法为主民构思严谨，感情内在，并在运用德国民族音乐基础上，广泛汲取尼德兰、法国、意大利等国音乐素养，使其创作对欧洲音乐发展产生了深远的影响。
3、海顿(1732——1809)，奥地利著名作曲家。海顿的音乐创作包括各类音乐体裁。其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他共创作交响曲一百零八部，弦乐四重奏八十三部，不少作品至今仍广为流传。海顿把交响曲固定为四个乐章的形式，并在配器上形成较为完整的管弦乐队的编制原则，为后来交响音乐的发展奠定了基础。人民常尊海顿为“交响曲之父”。海顿作为维也纳古典乐派的代表人物之一，他的作品旋律动人，富有民间气息而获人们喜爱。
4、莫扎特(1756 ——1791年)奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭，三岁起显露音乐才能，四岁即跟父亲学习钢琴(羽管键琴)，轰动了欧洲乐坛，被誉为“神童”。八岁作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一部歌剧。1773年任萨尔茨堡的宫廷乐师，因不敢忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤而辞职。到维也纳谋生，他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。此后，在贫困处境中陆续写出了大量作品。它的创作成就遍及各个音乐领域，起创作汲取奥地利名民间音乐和传统音乐文化的营养，他奠定了近代协奏曲形式，丰富了交响曲与室内乐的表现力。
主要作品有歌剧《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》等三十余部，交响曲约五十部，协奏曲五十余部，室内乐二十三部，以及大量的歌曲和宗教乐曲。
教学过程：
一、导入：欣赏音乐作品《快乐的铁匠》，引导学生体验18世纪初德国古老乡村的生活气息。
二、欣赏学唱《快乐的铁匠》
1、欣赏乐曲，感受乐曲朴素明朗的旋律，体会18世纪初德国古老乡村的生活气息。
2、跟随录音听唱歌曲，注意变化音和16分音符
3、处理力度记号，随着教师的钢琴伴奏有感情的演唱
三、欣赏《哈里路亚》
1、欣赏合唱曲，介绍混声合唱的声部结构，体验合唱的合声效果
2、要求学生记下第一乐句，并把它唱出来，体会歌曲纯洁虔诚的情绪
3、介绍声乐套曲的定义
四、欣赏小提琴独奏曲《G弦上的咏叹调》
1、介绍巴赫，突出巴赫将欧洲的复调音乐发展到高峰
2、欣赏乐曲，分析速度和节奏及结构
3、欣赏鲍比麦克菲林在24小时巴赫音乐会上演唱的此曲，体会乐曲甜美朴实的旋律和温柔情感的表现
五、欣赏《惊愕交响曲》第二乐章
1、教师弹奏〈小星星变奏曲〉，引导学生感受乐曲拍子的变化，节奏的变化，旋律的改变等，理解变奏曲这一题材
2、学唱〈惊愕交响曲〉主题并记住
3、分段欣赏全曲，听辨主题的各次变奏
4、完整欣赏乐曲，引导学生用手势表现不同的变奏
5、介绍海顿，重点介绍海顿在交响乐创作和规范交响乐方面的功绩，被称为“交响乐之父”的原因
6、引导学生进行简单的变奏创作
六、欣赏歌曲《不要再去做情郎》
1、指导学生阅读课本中的“欣赏提示”，了解歌剧的故事梗概
2、要学生知道这是一首世界著名的经典歌曲，是古典乐派大师莫扎特的主要作品之一，从这首歌曲中可了解莫扎特创作的音乐风格
3、哼唱歌曲的主题
4、欣赏歌曲，体会主人公费加罗勇敢豪放的性格，引导学生进入莫扎特的音乐天地
5、观看〈费加罗婚礼〉的主要片段，整体了解这部歌剧
6、学唱歌曲并背唱下来，引导学生分析前两句和后两句的旋律线条有何不同
七、教师小结：在音乐这片浩瀚的大海中，巴罗克时期的欧洲音乐家的作品是闪亮的明珠，希望大家在课后拓宽自己的欣赏视野，多欣赏这些经典的作品。 教学反思：
外国音乐欣赏这部分的内容，是比较难把握的一部分，尤其是巴洛克时期的音乐，主要学生对古典音乐兴趣不大，要想在一节课里讲清楚一个时期的代表音乐家和代表作品，还要有学生活动，内容既深不得也浅不得，的确需要好好设计一番才行。但不管如何还是要先把教材吃透才行。不过学生对贝多芬和肖邦可能比较熟悉，教学中还容易一些。
在教学的过程中，首先联系上一章节的内容，让学生了解欧洲音乐发展的年轮，几个重要的时期：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期。以及这些时期的一些著名的音乐家。掌握巴洛克音乐，古典主义音乐，浪漫主义音乐的含义，学生在学习的过程中还是比较积极主动的，而且对这些知识也比较渴望，特别是生活在农村的学生对这些知识是知之甚微，对他们来说是崭新的知识，因此，作为教师必须深入浅出的引导学生对这些内容进行探索，培养学生的学习兴趣，具体到这些作品上，就是直接体验其音乐风格，而后再透过客观存在的去认识其音乐要素以及音乐表现手段。这样上课内容变得简练了，有时间进行学生活动了。我觉得不足之处就是：内容深度不够，学生思考的东西太少，大部分是我在“一言堂”。因此在每一个环节中我都设计了问题，让学生带着问题去听和看。
总的来说，学生自己表达的东西不多，主要是靠教师的引导，能较好地把握教材中心，重点突出，传授知识准确;课堂结构层次清楚，过渡自然、有序;活动设计面向全体学生，学生的参与意识比较积极。特别是体验式、引导式方法的运用，加上富有启发性的语言，较好地引起学生的探索愿望。师生之间亲和力较好，语言设计表达很好。
通过对西方专业音乐创作，尤其是古典音乐到浪漫音乐这部分内容的反思，我也懂得不断丰富自己的专业知识，提高自身教育教学能力是相当重要的，从而教学相长。