想必大家在写论文的时候都会遇到烦恼，小编特意整理了一些《国产动画电影文化艺术论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。【摘要】影视动画从很久之前开始就一直备受广大观众的喜爱，随着时间的发展，影视动画也孕育着巨大的前景。随着我国经济的不断发展，影视动影视动画的市场前景也开始变得光明，影视动画的市场日渐增长。本文探讨中国动画的发展历程，针对当下东北动画产业的实际发展情况，提出相应的创新动画发展的措施，一起推动东北动画产业不断地向前发展，从而推进东北振兴的进程。
国产动画电影文化艺术论文 篇1：
略论国产动画电:《马兰花》民族风格的得与失
【摘要】 备受瞩目的国产动画电影大制作《马兰花》公映后毁誉参半。作为“建国六十周年的献礼动画大片”，《马兰花》对“中国学派”的民族风格有了继承与发展，但是亦暴露出借鉴过多和借鉴缺乏并存，民族特色未能充分发挥等问题。中国动画电影的画风大致经历了三个阶段，目前新时期中国动画的创作风格要吻合当代人的审美心理：立足民族，内外融合。【关键词】 国产动画电影 民族风格 马兰花 借鉴与融合
随着去年的美国动画电影《功夫熊猫》和今年年初的国产动画电影《喜羊羊与灰太狼》在内地分别取得1.8亿人民币和8000万元人民币的票房收益，刷新了进口动画电影和国产动画电影两项票房纪录，从而标志着我国的动画电影市场进入了快速发展的阶段。所以，由上海美术电影制片厂出品的动画电影《马兰花))从开拍伊始便备受瞩目，不仅因为它耗资1500万人民币，耗费三年的时间精心制作，还因为作为“建国六十周年的献礼动画大片”，它能为中国动画带来什么样的惊喜，着实为人期待。当动画电影《马兰花》终于撩开神秘的面纱后，趋于两极化的舆论评价使它颇具争议，比如在代表象征政府最高荣誉的第13届华表奖的角逐中，《马兰花：》虽入围“优秀动画片奖”，最后却败在《快乐奔跑》、《淘气包马小跳》、《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》和《麋鹿王》四部动画电影面前，显示出仍具有进一步完善的空间。而影片上映后仅获得约为820万人民币的最终票房成绩，与其投资相比，也或多或少使其处境尴尬。《马兰花》究竟花开几许?让我们以其民族风格为切入点，谈谈其中的得与失。
一、对民族风格的继承与发展
《马兰花》应当说是一部典型的具有民族风格的动画电影。它在故事内容的创作及表现手法等方面，具有独特而鲜明的民族审美特征。该电影是以我国传统文化和民族艺术为基础，同时又对民族因素进行了发展的一部动画电影作品，因而它应当是一部具有代表性的“中国学派”的现代版创作。
电影《马兰花》中的民族风格，主要从以下三个方面加以概括。其一，在内容上，《马兰花》取材于中国经典的童谣故事。“马兰花，马兰花，风吹雨打都不十白，勤劳的人在说话，请你马上就开花……”从20世纪50年代开始，《马兰花》的故事就在以各种不同的艺术形式轮番上演，从文学读本、到话剧舞台、直至影视创作，马兰花似乎从来就没有离开过我们的视野。可以说，作为一个典型的东方人的传统童话，动画电影《马兰花》具有良好的故事基础。可贵的是，新版动画电影《马兰花》虽然是对经典的传承，但是它没有照抄照搬，而是推陈出新。新版动画电影与之前的各个版本相比，最大的区别是改变了故事的立意。本片导演姚光华表示。如果说原来的《马兰花))主题价值观是勤劳、淳朴、勇敢，那么现在的大型影院动画版《马兰花》则加上了“宽容、坚毅”等元素，并适时“融入环保、生存、和谐等全球语境下的大格局理念”。动画电影《马兰花》的目标是——站在一个新的角度、新的高度，重新结构故事，提升影片内在张力，使《马兰花》这个已为很多人所熟悉的故事，增添新内容，传达新理念。可以说，放眼当下的中国社会，这些都是非常适用的。
在创作手法上，动画电影《马兰花》在传统的二维技术的基础上，大胆尝试当今国际影坛盛行的三维技术的使用，如开场的马兰山“仙境”的呈现便颇具美感。整部电影的场景绘制，色彩丰富，画面明快，具有浓郁的抒情色彩。动画电影《马兰花))将传统文化观念和国外先进数字技术相结合，做到“西学东用”，证明了我国的动画技术正在飞速发展。而在角色造型上，则呈现出简洁明快，个性鲜明，注重细节刻画的特点。动物造型与人物统一，童话风格，动画呈现，一改国产动画电影普遍存在的人物性格平淡呆板、动作没有张力、缺少内在活力、节奏缺少变化的通病。马郎勇敢善良、正直真诚的性格生动、鲜活：大兰和小兰一对双胞胎的戏在动画电影中尚无前例，姐妹俩的外形相同而品质不同的戏，增添了观众观影的对比度：其它新加入的角色如一只爱说大话的搞笑八哥鸟则让人忍俊不禁。一部动画电影要想反映出的一个民族性格，不仅仅是通过表面的造型元素符号，而是透过这些表面的造型元素符号，去深层次地表现该民族本质的精神气质和民族特性。动画电影《马兰花》中这些角色形象的设计都较好地融入了民族特色，展现民族性感，并凸显当下的审美意识，色彩有对比、浓重而不失局部鲜亮，与场景相得益彰。
作为动画电影的重要环节——音乐部分的好坏将直接影响到影片的成败。新版《马兰花》音乐创作是成功的，配乐中以东方民族文化底蕴融入于流行现代元素的音符，具有童趣、幽默、轻松、优美和丰富想象力的特点，完美地传达出真、善、美的影片主题。而由吴克群、许茹芸、温岚等流行歌手为动画电影《马兰花)谳唱的主题歌也旋律优美，琅琅上口，易于流行和传唱。此外，本片还引入了“明星配音”机制，邀来众多文体明星为片中的角色配音，则可谓是下足了本钱。黎明、林志林、陈好、周立波，甚至姚明都亲自“献声”，确实为影片增色不少，从而拉近了影片和普通观众的距离。难怪在今年第27届金鸡奖最佳美术片提名名单中，动画电影《马兰花》名列榜首，充分说明了专家与观众对它的认可。
二、借鉴过多和借鉴缺乏并存，民族特色未能充分发挥
动画电景乡《马兰花》确实让我们感受到中国动画电影制作观念的转变和商业意识的自觉追求，具有面对发展变化的外部世界需要学习、借鉴国外优秀动画制作因素的姿态。然而，我国动画电影制作在处理继承民族文化和借鉴外国先进因素的关系上，应如何作出科学定位、寻找最佳融合点?我们以为，对此，要确定的两个方面观点是：其一，应确定以本民族的文化传统或艺术风格为主体和灵魂，然后，吸收来自国外和其它民族的有用因素为我所用：其二，还必须将外来因素与本民族的文化传统或艺术风格实现有机融合，使得外来因素能真正成为表达本民族文化的内涵的新形式和新手段。遗憾的是，现有的中国动画电影制作在这些方面的不足是显而易见的。其中最为突出的缺点是借鉴和模仿偏多，传统的民族特色归于消失，让人看了没有一种归属感。动画电影《马兰花》在一定程度上也存在这样的缺陷。这种在广泛吸取外来先进创作模式的过程中，却没能很好地把自己本民族有特色的东西融合进去的做法，是值得警惕的。
动画电影《马兰花》借鉴外来因素比较多，但对于这些外来因素往往缺乏从中国传统文化出发对其做出涵盖和把握，因而有时略显杂乱。在画风上，动画电影《马兰花》与1998年美国迪斯尼公司出品的动画电影《花木兰》颇为相似，同样具有板画风格的田园诗般的动画形象，同样以音乐为载体来烘托气氛、渲染情感：在角色形象上，马郎的出场似曾相识。不禁让人联想到美国迪斯尼公司1999年出品的另一部动画电景乡《人猿泰山》
中的主人公泰山，同样抓着藤条呼啸山林，而这显然不是一个中国式主人公的典型形象：而搞笑八哥的形象和神态都明显模仿了2006年泰国动画电影《小战象》中具有同样“笑”果的一只信使鸟，只是在线条的流畅上仍欠功力。
多年来，中国动画一直提倡走民族动画之路，这一观点是对的，但这并非意味着要回到过去“中国学派”的老路子上去。因为谁都会认为，我们不应拒绝、而应积极借鉴国外先进动画影视制作的经验为我所用，关键是如何处理好坚持传统和借鉴外来因素的关系。我们认为，当代“中国学派”的动画影视制作模式应是：优秀的民族传统文化精髓用符合当代人审美需求的视听语言加以诠释。《马兰花》在这二者结合的处理上就显得生硬和难以融合。而日本动画大师宫崎峻则可谓处理这二者的典范，他的一些动画电影，如《千与千寻》等，无论在场景、人物造型，还是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素的影响。观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩上明显地看到日本民间、民族文化的特征。
国外动画电影制作的一条经验是：对于角色造型及其形象设计是生动、细腻、到位的，尤其是对其中的一些细节的刻画是精纯而流畅的，因而能给予观众以最大的感染。国产动画电影《马兰花》的初衷是将该片打造成“一部民族奇幻动画大片”，但现实的效果却是距离目标存在一定的差距。其中的一个主要原因，就是本片中许多角色形象和线条造型偏于粗糙，缺乏细节处理。如藤妖在使坏的时候，生发出的千万条藤蔓的画功就非常不到位，线条粗硬，不够生动，缺乏立体感：与藤妖抗争的一些小动物，如老猫、胖豪、小猴、小兔等，或者身上只是简单的一码色，或者浑身缺乏层次感，即使动物身上有毛，制作得也偏简单化，远非细致和有灵气的。须知，如果说动画是创造“生命”的艺术，那么细节则是构成这种“生命感”的重要元素，失去细节的动画只会让形象成为剩下躯壳的符号。在代表国际动画电影制作最高水准的美国动画电影《怪物大战外星人》和《飞屋环游记》中，观众能够清晰地看到水面的波浪、光照射时的效果，以及每片树叶的纹理甚至动物身上的每一根毛发等等，制作非常精细，栩栩如生，让人仿佛身临其境，目不暇接。这些可能看似可有可无的细节，却让我们不尽地感叹人物的生动，形象的有趣，还有一种无法抗拒的亲切感。这些源于创作者对生活的观察和热爱，源于创作者高超的技术、想象力的丰富，以及他们对创作上的重视和投入。反观国产动画电影《马兰花》在这方面的缺憾是明显的。造成这一缺憾的缘由值得我国动画制作界重视，这恐怕不仅是动画制作技术和观察力上与国外存在差距，更是由于制作者们缺乏耐心、责任心、想象力和对动画事业执著追求所致。这是属于缺乏对国外先进动画制作观念及技巧的借鉴，而导致本国动画电影的民族风格张力和感受力的发挥受到局限所致。
三、结语
动画艺术作为一种世界性的文化，自诞生之日以来，各国的动画交流就十分广泛。而中国动画电影自1926年“万氏兄弟”的《大闹画室》开始，经过80多年的探索，大致先后经历了对外模仿期、民族风格探索期和融合世界潮流的风格创新期三个阶段。从中既可借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，寻找一条在新的社会发展时期的创作道路。毕竟，动画电影作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。
目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们愈发应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。提倡中国动画电影的本土化，创造具有中国特色的动画形象，成为目前国产动画电影亟待解决的问题。可以说，动画电影《马兰花》的得失为国产动画电影未来的创作提供了很好的样本。那就是，新时期中国动画的创作风格要吻合当代人的审美心理：立足民族，内外融合。立足民族就是要强化民族文化底蕴。既然动画电影是一门严谨的、与民族精神同在、与社会进步同行、与高科技同进精神产品，优异民族品牌才是大道。内外融合就是要关照新人类的审美。在我国，动画电影的观众市场就象个早熟的孩子：未待国产动画电影产业完成转轨并繁荣起来，观众群便已饱览境外世界动画精品，审美品位较高。这就要求不论故事和题材如何变化，中国动画电影对于自身文化传统的继承，对于外国动画影视的借鉴，都需彰显着民族风格内外融合的时代气息，真正做到了民族化、国际化和人性化的高度统一。
作者：王 纲
国产动画电影文化艺术论文 篇2：
影视动画对东北振兴的影响
【摘要】影视动画从很久之前开始就一直备受广大观众的喜爱，随着时间的发展，影视动画也孕育着巨大的前景。随着我国经济的不断发展，影视动影视动画的市场前景也开始变得光明，影视动画的市场日渐增长。本文探讨中国动画的发展历程，针对当下东北动画产业的实际发展情况，提出相应的创新动画发展的措施，一起推动东北动画产业不断地向前发展，从而推进东北振兴的进程。
【关键词】动画产业;东北振兴;新媒体技术;智库
【基金项目】2019吉林省科协科技创新智库基地项目;中国科协咨询项目（2019ysl-2-1-1）
1. 我国影视动画的发展历程
1.1 中国动画电影初步阶段
上个世纪初期，我国的动画电影已经产生了含苞待放的势头，以南京夫子庙和秦淮河畔的皮影戏为根基，万氏兄弟开创了自己具有独特色彩的动画艺术形式，并广为流传。在此之后的几年来，动画电影人不断努力推动了中国动画电影的发展，一代一代的工作者前赴后继开创了属于新中国的动画电影历程，《骆驼炫舞》也在1935年被万氏兄弟推广而来，然而万氏兄弟并没有满足于此，在1941年又推出了大型的动画电影《铁扇公主》。同一年间上海美术电影制片厂主打的动画电影《大闹天宫》来到我们的眼前并广为流传，引起了当时的热议，成为了家喻户晓的电影，这部电影在当时甚至现在都有着非常大的影响力。该片的制作者们也一时变得家喻户晓，且电影制作风格影响了中国动画电影后续的发展进程。《大闹天宫》这部电影的动画设计以及艺术表现都处于那个年代世界领先的水平。
1.2 中国动画发展的稳定期
上个世纪40年代左右，中国动画电影进入了稳定且持续发展的阶段。东北电影制片厂预计64年推出的动画电影《皇帝梦》和《瓮中捉鳖》两部优秀动画作品。这个时代的动画作品以童话为主题选材制作，有丰富的动画特点，并有自己的独特性，但是受众范围却比较有限制，主要适合为儿童观看。随着时代发展日新月异，科学技术不断的提升，在动画电影的制作过程中，也运用了许多先进的科学技术，这时的动画电影从黑白电影向着彩色开始转变，不再是枯燥无味的单色电影，彩色电影《乌鸦为什么是黑的》在那个时期非常受到大家的喜爱。在进行动画电影制作技术变革的同时，我国的动画工作者们不忘将中国传统文化艺术与中国的动画电影相结合起来，推广出富有中国特色的动画电影，这使得少年儿童在观看动画时也了解我国优秀传统文化，让观众感受到了中国动画电影的独特魅力与艺术氛围，比如水墨画《小蝌蚪找妈妈》，通过动画的手段抒发了小蝌蚪与妈妈之间的情感，以及为了寻找那份亲情，不怕困难不怕艰险的精神，给那一代人留下了非常难忘的记忆。
1.3 中国动画发展的辉煌期
上个世纪50年代左右，中国的动画电影已然步入了非常光辉的时刻，走进了新的时代。那一时期国家大力支持文艺事业的发展，动画电影也乘上了这趟发展的快车，与此同时上海电影制片厂成立，更是刺激了广大艺术工作者的工作热情，也推动了动画电影的发展，使得更多的人投身其中共同为了中国动画电影而努力奋斗。我们可以清楚的感受到，在那个时期，动画电影的品质和表现手法上都有了非常高的水平，不得不说那一时期是中国动画电影的一个跳板。与此同时，中国的国产电影被推入世界入围多项电影提名，并获得各种国际大奖。
1.4 中国动画发展的繁荣期
改革开放以后，我国的综合实力得到很大的改良，动画电影的制作更是进入了非常繁荣的时期。电影制片厂如雨后春笋一般遍地而生，更是推动了中国动画电影的高产，这其中不乏制作精良的优秀国产动画电影，给人以一种动画电影开始百花齐放的感觉。与此同时，随着制作水平的进步，我国动画工作者已经不满足于制作小动画电影了，逐渐的把工作经历投身于制作动画连续剧上面，这一类型的动画也是非常受到广大观众欢迎。随着科技水平的发展，我国优秀的动画系列电影接踵而至不断的呈现在我们眼前，这也推动了中国动画电影的繁荣与欣欣向荣。
2. 新媒体技术带给影视动画的发展机遇
2.1 影视动画制作技术的革新与发展
在最近一个世纪，我国动画电影的制作技术可以说是与时俱进不断的进行发展，将科学与动画制作相结合起来，计算机网络的发展也影响着动画电影的制作进程，他推动着CG动画电影以及数字化动画电影在大众面前呈现出来。将互联网技术应用到动画电影的制作当中去，是未来发展的必要阶段，要利用互联网得天独厚的信息优势与电脑技术相结合起来，对动画进行编程制作才能生产出高质量，内容饱满且有科技感的新时代动画电影。数字化网络化的电影制作也为动画电影的发展带来了新的机遇和前景。现阶段放眼未来，必然是新媒体及大数据相结合，引领着潮流的时代、新技术不断的诞生，虚拟现实技术更加成熟、3D打印被应用于更广泛的行业之中，这些是前景也是挑战，可能使得动画电影发展的更加繁荣，也有可能对动画电影的发展带来一定的打压。
2.2 影视动画创新内容的生产
时代在发展，科技在进步，电脑互联网等制作，动画的硬件水平也不断的提升，新型的媒体技术推动着互联网的潮流，也催生了更多电影制作的平台，庞大的互联网需要满足观众们各式各样的娱樂需求，这就为动画电影打开了新的突破点，动画电影无一可以承担这一责任为人们带来新的欢乐。最近几年我国动画电影产业已经超过近千亿元成为全球屈指可数的优秀动画电影国家，但是目前来看动画电影吸引的群体还主要是年轻人，现如今动画电影已经摘下了儿童画或者低俗无味性的标签儿。为了使动画电影能够照顾到各个年龄段观众的需求，现如今动画工作者们仍要努力将电影服务的范围不断扩大，使得更多的观众加入到观影行列中来，或者打造出可以分层级观看的动画电影类型。
2.3 建立良好产业生态环境
当前我国动画电影产业已经初步的完善，有了自己的生长发展环境，可以说我国动画电影市场前景一片大好，只是中国目前面临的情况是主要优秀的人员人才大都集中在一线城市，如上海，北京等地区，其他城市发展并不是很均匀，很多科技网络偏落后的地区，甚至没有自己完整的构建动画电影的体系，没有办法达到现如今高产量动画电影的要求。新媒体技术的成熟加之其与现代科技相结合，不断的推动了动画电影高速的发展，也为动画电影打开了更广阔的市场提供了更完善的资源，且未来动画电影被注入了新的力量源泉，会有更高的竞争力和影响力，受众的观众范围越来越广阔，这使得动画电影在未来可以轻松的吸引更多目光和眼球，未来每一块显示屏都承载着信息和动画电影发展的希望。到底中国未来的动画电影将如何发展，我们不得而知，但是如果他始终保持着传统基调在与现代科技手段相结合，以新的形式展现给我们，相信动画电影依旧有非常大的发展前景和机遇。
3. 总结
影视动画行业在近年来的发展前景巨大，新媒体技术和动画智库基地的建设同时也给动画产业带来了蓬勃生机，东北地区动画行业基础深厚，能依托现有基础，增强动画业的基础建设，注重作品的意义，立足时代特点继续发展动画业，能给东北地区带来可观的盈利，同时也能为东北振兴增加强力的推动效果。
参考文献：
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[5]赵鑫，数字媒体时代中国动画片传播策略研究[J].东南传播，2010（2）：63-64.
作者：毕征莹
国产动画电影文化艺术论文 篇3：
2011年国内外动漫新闻榜
●国内篇
1. 中国文化艺术政府奖首届动漫奖颁奖典礼在津举行
12月27日晚，作为经中央批准、唯一的国家级动漫奖项，同时也是中国动漫界最高奖——中国文化艺术政府奖首届动漫奖颁奖典礼在天津举行。
2.《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》刷新国产动画电影票房纪录
“喜羊羊”系列电影第三部《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》自2011年1月21日上映后表现抢眼。最终其收获了1.4亿元票房，从而打破了2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》创造的1.2亿元国产动画电影票房纪录。
3.五部国产动画电影角逐国内暑期档
在政策鼓励下，近年来国内动画电影制作和放映数量明显增加。今年暑期档，《魁拔》《兔侠传奇》《藏獒多吉》《赛尔号》《摩尔庄园》等五部国产电影相继放映。
4.中日合办动漫节开幕式在北京国家博物馆举办
6月7日，日本电影电视周、动漫节开幕式在北京国家博物馆成功举办，温家宝总理出席。
5.国产动画《高铁侠》被指抄袭日本《铁胆火车侠》
由沈阳某动画公司制作的《高铁侠》被指抄袭日本《铁胆火车侠》。这一事件引发了社会广泛关注和业界反思。
6.喜羊羊与迪士尼签署消费产品全球授权协议
2010年11月，原创动力与迪士尼公司建立合作伙伴关系，并从2011年1月起正式开启卡通品牌“喜羊羊与灰太狼”的消费产品全球授权业务。
7.我国五个动漫产业基地电视动画片全年产量为零引争议
2月16日，国家广电总局公布：2010年全国23个国家动画产业基地中，包括中影集团、长影集团在内的五个基地电视动画片产量均为零，引发社会争议。
8.第12届世界漫画大会在北京开幕
第12届世界漫画大会暨2011北京国际动漫周10月21日在北京石景山开幕。来自中国、日本、韩国、马来西亚、波兰、菲律宾等国家和地区的近200位漫画家齐聚北京。
9.2010年动漫产业总产值超470亿元人民币
第七届中国国际动漫游戏博览会7月在上海举办。会上透露，2010年我国动漫产业总产值共计470.84亿元，相比2009年增长了27.8%。
10.中国美术电影泰斗钱家骏因病去世
8月15日，中国美术电影的泰斗级人物钱家骏因肺部感染于上海第六人民医院去世，享年95岁。他的代表作有《乌鸦为什么是黑的》《一幅僮锦》《牧笛》和《九色鹿》。他是中国动画片创始人之一，是曾经中国动画电影“黄金一代”共同的老师。
●国外篇
1.苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯去世
10月6日，苹果公司对外宣布联合创始人史蒂夫·乔布斯辞世，享年56岁。他曾收购和创建了三维动画巨头皮克斯公司。
2.《功夫熊猫2》勇夺2011年全球动画电影票房冠军
梦工厂动画电影《功夫熊猫2》以6.66亿美元的成绩夺得2011年全球动画电影票房冠军。
3.2011年东京国际动漫节因日本东北地震而取消
受3月11日日本东北地震和海啸灾害的影响，2011年东京国际动漫节取消。目前，2012年东京国际动漫节招商招展工作正在进行中。
4.美泰公司收购HIT娱乐公司
世界最大玩具制造商美泰公司10月宣布，以6.8亿美元现金收购英国儿童电视节目制作公司HIT娱乐，后者是“托马斯和朋友们”等著名玩具品牌的版权所有者。
5.迪士尼和皮克斯公司结束抵制安妮奖
8月，迪士尼高调宣布退出世界动画协会最高奖安妮奖的赞助与角逐，然而不到一年时间，他们又决定结束抵制。曾引起迪士尼不满的原因似乎已经不复存在。
6.梦工厂动画公司正筹划自己发行动画电影
在2012年与派拉蒙公司结束发行合约后，梦工厂动画公司有可能会自行发行本公司出品的动画电影。这一举措将使梦工厂动画公司拥有对自己影片发行日期和市场营销的更多控制力。
7.美国惊奇公司在Kirby诉讼案中获胜
7月28日，美国惊奇公司在曼哈顿地区法庭举行的Kirby诉讼案的审判中，取得了重大胜利。法院裁决惊奇公司继续拥有旗下一系列漫画人物的版权，而创作出这些漫画人物的艺术家及其继承人无权拥有这些漫画形象。
8.派拉蒙影业公司将创建自己的动画部门
派拉蒙影业公司7月13日宣布，将成立自己的动画部门，生产每部最高预算为1亿美元的动画电影。此前，派拉蒙动画片《兰戈》（Rango）取得了成功，令该公司坚定了进军动画界的决心。
9.《玩具总动员3》《丢失的东西》分别获第83届奥斯卡最佳动画长片、短片奖
在2011年2月28日举行的第83届奥斯卡颁奖礼上，《玩具总动员3》和《丢失的东西》分别获得最佳动画长片奖和最佳动画短片奖。
10.Disney Junior首播，创造迪士尼频道学龄前儿童年龄段收视率新纪录
美国有线电视和卫视频道Disney Junior于2月14日首播，创造迪士尼频道学龄前儿童年龄段收视率新纪录。迪士尼将在2012年开播该频道的高清频道。 （报综）