第一篇：世界影视音乐赏析
音乐剧《悲惨世界》赏析
音乐剧《悲惨世界》改编自雨果的同名小说，主要讲述的是冉阿让因饥饿偷窃判刑，假释后重新做人之后发生的一系列故事。该剧与《猫》 、《西贡小姐》 、《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧，经久不衰，至今仍然享有盛誉。
整体感觉：个人是很喜欢这部音乐剧的，无论从剧情还是音乐上都是超棒的。音乐与剧情相结合，给人一种震撼的感觉。在制作PPT时将其中的截图保留，都是一幅幅精彩的画面。人物及其鲜明具有特色，虽然是站在那里歌唱，但是其表情其简单的肢体动作，完全展现人物个性，尤其是芳汀和警官沙威的表现，更让我读到其丰富的内心，纠结复杂而又无奈的心情。在黑暗社会，残酷现实下，没有人能得以幸免，难以逃脱悲剧的命运，每个人都带着受伤的心灵前行。
音乐上来说，具体的音乐我是说不出来的，背景音乐随着人物剧情的发展，也在不断发生变化，推动着剧情的发展。说说比较喜欢的几个片段吧。第一个是，假释之后的冉阿让再次被捕被主教宽恕之后的内心独白，其懊悔之意与重新做人的坚定信念，通过激昂的音乐展现出来。第二个是沙威逮捕芳汀时，沙威展现的威严形象，和芳汀的软弱与绝望。“勤奋工作，老实谋生，才是上帝赞赏的正道。”音乐与歌词结合，气势恢宏，忍不住为其点赞!而芳汀对生活的控诉，对这个世界的哭诉，染上浓浓的悲剧色彩;即使现实残酷，寄居人下的小珂赛特依然没有对生活丧失希望，音乐也显得活跃，鲜明。音乐的语言化，大大增添了语言的魅力，让音乐更加容易理解，透过音乐表达出了主题。
剧情上来说很复杂，剧中展现了很多的主题，涉及到诸多方面的社会现实，在残酷的现实下，有贪婪的人性，慈爱的母性，为革命献身的热情，对爱情的热烈执着，自我牺牲的道德。。。《悲惨世界》讲述的是以法国大革命为背景下第三阶级为了自己的自由平等而发起的战争。在现实的残酷下更是营造了一个鲜活的角色：为自己的自由为自己的理想不惜牺牲一切的商万强，作为一个母亲对孩子有着无限关爱的芳婷，为革命事业洒血，对爱情热烈执著的马里斯等等，以及一些反面的角色，也都是在为自己的理想而努力奋斗。剧情一步步发展，音乐时而激昂时而低层，感受到一种压抑的气息，隐隐感到悲伤，预示着悲剧的最终结果。在革命战斗的时刻，冉阿让，沙威，起义学生和贫穷百姓的逐一亮相，揭露着社会黑暗的写照，表达各个阶层的立场以及对战斗胜利的渴望，对革命成功的厚望。人物主题多而不乱，层次清晰，曲调朗朗上口，让人更容易接受，过耳不忘。其中比较喜欢的片段就是爱波宁死在马吕斯怀中的一幕，爱波宁为爱追随而战斗，即便马吕斯已经有心上人也无法阻挡她坚定的步伐，为保护爱人而牺牲是多么伟大!临死前歌唱的音乐凄惨无比，让人心酸。为这一场悲恋深深叹息，马吕斯最后和珂赛特在一起是如何不易!
人物塑造上来说，成功了塑造了每个人物独特的性格，通过歌剧突显人物不同背景，性格带来截然不同的命运，人物特色鲜明，没有重复，让精彩的音乐剧更加美轮美奂。冉阿让经过宽恕之后的新生，对上帝产生忠诚的敬仰，对仁慈有一种更深的理解与实践;芳汀的纯洁与软弱，在残酷社会现实中显得如此无助，并一步步走向灭亡;沙威的威严与冷酷，显现出法律，社会对底层人民的残酷无情，他陷入矛盾为，一个苦役犯所救纠结，最后因为“善恶难辨”“无法前行”“救了我等与杀了我”，终究选择自杀，更让人感慨万分;德纳第夫妇的贪婪与无情，让人产生深深的厌恶;爱潘妮对马吕斯深深的爱情，并为爱而死的形象;马吕斯与珂赛特坎坷爱情。。。。这种种的一切，在音乐与歌唱中展现，深深刻入脑海中，也震撼着我。
《悲惨世界》这部音乐剧真的很喜欢，在音乐上震撼心灵，在剧情上揭露社会，人物塑造上暴露种种人性，带给我多层次，全方位的一种体验。忍不住再看一遍!这也会让我一点点认识音乐剧，更加喜欢音乐剧吧。这是我收获到的最大的一点。
第二篇：影视音乐赏析
内容摘要：
电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。本文主要是从课下所赏析的电影《冰雪奇缘》，《歌舞青春》和《肖申克的救赎》三部影片作为赏析的作品，分析其音乐。
关键字：
音乐剧情交融;《冰雪奇缘》;《歌舞青春》;《肖申克的救赎》
电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。我们在课堂上欣赏了多类的作品，有配有柔和且充满对爱情守候着的音乐的电影《魂断蓝桥》，也有满是紧张气氛音乐的《黎明之前》，还有点缀英雄气概的音乐的《蜘蛛侠2》„„每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。 就《冰雪奇缘》而言，《Let It Go》(随它去)。Elsa逃出宫殿，来到山林。黑风峻岭，雪花肆虐。呼啸的风声减小，钢琴声起，准确，有力!镜头全景俯瞰下，此时的Elsa渺小卑微，雪地中艰难蹒跚上行。她略带沙哑的唱起自己孤绝的处境，颇有自怜之意。但是她的愤怒渐起，声音开始充满力量，节奏也更快。她再一次唱起那些曾经对自己的叮嘱，却不似《For the First Time in Forever》那样满腹犹疑，而是充满恨意。一句"Well,Now!They Know!",干净利落地实现情绪转折。之后不断用两句节奏渐强的"Let it go"，引领排比语句，宣泄内心的压抑。通过歌词的相似和旋律的重复，实现尽情的表达。强劲的配乐结合画面上她肆意挥洒的魔法、开阔的步伐、坚定的表情，以及冰封的桥梁、崛起的宫殿，我们知道，一个新的Elsa诞生了。她不再隐藏压抑，放手一切“随它去”，这一刻她只做自己。她感到无尽的释放，歌声坚决得更像是一种宣誓，挥别过去，重启未来。歌声落处是狠狠的关门声，稳准狠地收尾，一如现在的她，冰冷无畏。
这首歌曲的配乐，主要通过不断的钢琴重音完成，配合了主人公激昂的情绪，给人一种饱满的力量感。歌词也同样振奋人心，符合“摆脱束缚、崇尚自我”的当代潮流，因此成为影片外的大热单曲。这首歌的歌词和编曲的复杂度，还有传唱度，都是独一无二的。
而在《歌舞青春》中，剧情与音乐的交融更是淋漓尽致。影片屮的所有音乐都是美妙的，无论是特洛伊和凯碧欧拉之间唯美浪漫的爱 情之歌，还是不那么令人喜欢的夏培和雷恩兄妹欢快愉悦的爵士小调，他们的歌 声都是有魅力的，那种音乐独有的感染力表现在当你听到这首歌，你可以完全沉 寂在这支曲子所要表现的氛围中而忘记喜恶的情绪。同时你也可以感受到歌者是 在用心诠释歌曲的内涵，举手投足，一颦一笑。这种旋律的欣赏是任何人无法抵 挡的诱惑。音乐世界的魅力也许就在这里，在这个世界里，我们更真实的表达内 心的渴望，没有掩饰，克服胆怯，唱出我们最想让她，他或他们最想听到的话。 音乐就是有旋律的语言，每首歌曲里都有一个动人的故事。
电影《肖申克的救赎》以主人公安迪的狱友瑞德的口吻叙述了整个故事。从表象上看，莫扎特的《微风轻拂》只是影片中适时而出的一段场景音乐，而且仅在电影中出现了一次。 但事实上，它是全剧的一个“眼睛”。作为影片中惟一完整的声乐旋律，它是一种象征，更是 一个线索。更具体地说，莫扎特的音乐是主人公心中的希望，也是鼓舞他冲破一切困难进行 自我救赎的强大动力。于是，他会冒着生命危险为狱友们去争取喝冰镇啤酒的休闲时光;也 会几年如一日地写信上访，努力改善监狱图书馆的条件。所以，当安迪迎着大雨之夜的闪电 惊险越狱的时候，当他将典狱长绳之于法的时候，当他和瑞德在碧海蓝天下重逢的时候，观 众们不会觉得唐突，因为在安迪心中，从来不曾泯灭的就是希望。在电影《肖申克的救赎》 中，莫扎特的音乐成为自由和希望的象征，它在影片中具有隐性的叙事功能，并以柔软的外 衣潜伏于安迪内心，照亮其生命的整个行程。
电影离不开音乐，一部电影的一首主题曲，有或是一首插曲或配乐，就能勾起了人们对这部电影的回忆，无论什么时候，或许你已经淡忘了这部电影，甚至你想不起这是哪部电影的，但音乐总能唤起你的回忆，唤起你对其剧情的印象，因为电影剧情和其音乐是相互交融着的。
中 外 影 视 音 乐 赏 析
院系：人文经管系 班级：11级财务管理二班姓名：霍茜 学号：114983087
第三篇：影视音乐赏析体会
转眼，这个学期又要接近尾声了，也就意味着祁老师的课要结束了。虽然只有一学期，并且一周只有一节课，但是这一学期祁老师所上的《电影电视剧音乐分析教程》课将会在我的脑海中留下深刻的印象。
从祁老师给我们上课的第一天，我就觉得这门课很有意思，而且上课时我非常的有精神，不像有的科目上课时我就没什么精神。我喜欢祁老师的讲课风格，上课一边放视频一边介绍、解说，还会讲一些课外知识，让大家一起表演等等。记得第一次被老师叫上来时我非常的紧张，虽然只是站着发音就行，可是我还是紧张地有点发抖。还记得有一节课，老师叫一个人唱《爱笑的眼睛》，然后给了一个场景叫几组人上去表演，不知是幸运还是不幸我也被叫上去，上去后老师对我们进行了眼神解读，当说我的时候说：“我的眼神很凶”，呵呵，其实不是啦，我只是紧张的只能睁大眼睛看着对方。还有一系列的表演，有的表演很好搞笑，我们看了都笑死了;有的表演很认真虽然没有专业人员的好，但是我还是很佩服他们，毕竟我们可是没什么功底的。总的来说，这次的影视音乐赏析课给了我很大的收获：经过这学期的学习，我发现我好多的方面都需要学习，比如在表演方面，要有自信，要很快入戏什么的;在摄影摄像方面也要学习，要学习如何拍近景远景，如何定格影像拍摄等等;在普通话方面也需要锻炼改正，有一口流利的普通话是很重要的，等等。
祁老师上课时有时也会讲他自身的事，当他讲到他收集了多少多少电影、歌曲，有的大家想要都找不到呢，而他就有时，我就很佩服他，佩服他的毅力，也佩服他的在这方面的付出;当他讲到有时工作的连饭都得在工作室吃，为了工作很晚才睡觉，我当时就想祁老师对工作态度是那么认真，对工作那么负责，有的还不是他的工作范围之内，有这样的老师教我们，我们一定会学到很多知识，事实证明我的相法是对的，只是每周一节课隔太久有的学了就忘了。
通过一个学期的影视音乐赏析课程的学习对电影电视音乐有了深刻的认识，对电影也有了更多的了解。我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视音乐赏析可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
通过影视音乐的学习我对电影有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，里面的男主角帅不帅，女主角美不美，没有更深层次的认识和见解。现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部影片，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵，去深刻理解音乐在影片中的作用。
虽然我没有很好的艺术评价能力，但是影视音乐赏析课给了我一个更深层次的了解电影的机会，给我提供了一个和电影近距离接触的平台。
电影《夜宴》是冯小刚的经典之作，他以独特的视角以一场皇宫的一段宫廷政变为主线，皇太子无鸾与婉儿和青女的爱情纠葛为辅线，为我们讲述了五代十国，烽火四起的年代里的一场血腥之灾。弑兄夺嫂、子报父仇，权利与欲望交织的历史中衍生出的一场豪华奢侈的“夜宴”其庞大的叙事场景给我们呈现出一片盛境繁华„„
以下是个人对《夜宴》中音乐对剧情发展的分析：
在影片《夜宴》中有明显的主题音乐。第一次是在影片开场时，在一片寂静的竹林中，突然狂风吹起，这时主题曲幽幽响起，为那些优雅的舞蹈做铺垫，将静谧安宁中隐隐潜伏的危机，渐次展开，给人一种凄美的听觉感受，为为全剧奠定了凄凉的氛围。第二次是青女为她心爱的无鸾辩白时所唱，她唱得哀婉凄美，曲终，她倒了，这时的主题曲具有贯穿发展的作用，对剧情的发展有着重大的意义，牵动着情节的发展。
剧中曾出现画外音乐、音画平行、音画对位的电影音乐表现形式。这在电影中随处可见。画外音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之外，能够把情节推向高潮，如无鸾和禁卫军比武时激烈的音乐，体现出当时的剧情和心理的紧张，还有羽林卫奉皇上之命在出使之路上杀无鸾时的音乐，也可以让人体会到紧张地气氛。音画对位使音画的配置产生更加丰富的表现层面，揭示更加深刻的内涵，如婉儿和无鸾在剧中的第一次对手戏，他们激烈的打斗和柔美的背景音乐形成强烈的对比，使我们更能感受他们内心的情感纠葛。音画平行是指画面中演绎的内容和音乐中表达的内容各自有相对独立性，二者呈平行的发展关系。如在影片开头，当画面镜头由皇宫转向竹林时，激烈的打斗和那表现婉儿无奈的音乐呈平行关系，让人们的脑海中出现两个不同的画面。然后又出现了与打斗相符合的音乐，形成音画同步的表现形式。
在那动人心魂的片尾，那不知从何处飞来的剑，穿透婉后手捧的茜素红，穿透婉后温暖的身体，成为欲望的终结者，这时音乐像从地底钻出，又似从四面八方汇合而来，渐次响起，一直冲到影片的最前方，让人们感到触目惊心，为那一幕营造气氛。还有婉后被刀刃射中后，影片主题曲仿佛由地底冒出，带出了一股绝望、悲怆的感觉，让人心生悲凉，使整个电影主题思想更加鲜明突出。最后以海豚音结束整个影片，给人以无限的回味和思考：其中有贪婪的欲望，无穷的争夺，无耻的谎言，纯洁的爱情，永远的坚守„„总的来说整个影片中的音乐将情节一步一步推向高潮，为整个影片增添了无限的意蕴和魅力，让人身临其境。
第四篇：世界名著简爱赏析
班级：
推荐作品：《简爱》
评析：
夏洛蒂·勃朗特出生于英国北部约克郡的豪渥斯，父亲是当地圣公会的一个穷牧师，母亲是家庭主妇。夏洛蒂·勃朗特排行第三，有两个姐姐、两个妹妹和一个弟弟。两个妹妹，即艾米莉·勃朗特和安妮·勃朗特，也是著名作家，因而在英国文学史上常有“勃朗特三姐妹”之称。 写作特色
这本小说告诉我们，人的最美好的生活是人的尊严加爱，《简·爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返璞归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，被认为是人生追求的二重奏。
内容简介
这是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义小说，小说主要描写了
简·爱与罗切斯特的爱情。主人公简·爱是一个心地纯洁、善于思考的女性，她生活在社会底层，受尽磨难。但她有倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神。小说以浓郁抒情的笔法和深刻细腻的心理描写，引人入胜地展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见。扎根于相互理解、相互尊重的基础之上的深挚爱情，具有强烈的震撼心灵的艺术力量。
简·爱是个孤女，幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生在红房子中去世后，简过了10年受尽歧视和虐待的生活。以后，简被送进了洛伍德孤儿院。
孤儿院教规严厉，生活艰苦。由于恶劣的生活条件，她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。由于谭波尔儿小姐的离开，简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。
桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。
她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。
她爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简。当他向简求婚时，简答应了他。
当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗切斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜，简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后在泽地房被牧师圣·约翰收留，并在当地一所小学校任教。
她回到桑菲尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗切斯特也受伤致残(失去一只胳膊，一只眼睛)。简找到他并大受震动，最终和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活。
小说中的著名对白
每个人以自己的行为向上帝负责，不能要求别人承担自己的命运„„
你的怀疑折磨着我„„答应吧!答应吧„„上帝饶恕我，别让任何人干扰我，她是我的，我的„„
“我告诉你我非走不可!”我回驳着，感情很有些冲动。“你难道认为，我会留下来甘愿做一个对你来说无足轻重的人?你以为我是一架机器?——一架没有感情的机器?能够容忍别人把一口面包从我嘴里抢
走，把一滴生命之水从我杯子里泼掉?难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了?——你不是想错了吗?——我的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实!要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我现在一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等——本来就如此!”赏析
这是一部以爱情为主题的小说。主人公简·爱是一个心地纯洁、善于思考的女性，她生活在社会底层，受尽磨难。她的生活遭遇令人同情，但她那倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神更为人们所赞赏。
小说主要描写了简·爱与罗切斯特的爱情。简·爱的爱情观更加深化了她的个性。她认为爱情应该建立在精神平等的基础上，而不应取决于社会地位、财富和外貌，只有男女双方彼此真正相爱，才能得到真正的幸福。
《简·爱》是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义小说。整部作品以自叙形式写成。大量运用心理描写是小说的一大特色。全书构思精巧，情节波澜起伏。作者还以行情的笔法描写了主人公之间的真挚爱情和自然风景，感情色彩丰富而强烈。这部优美、动人并带有神秘色彩的小说，至今仍保持着它独特的艺术魅力。
第五篇：久石让音乐赏析-宫崎骏动画背景音乐赏析
回归心中的世界
——久石让动画电影音乐赏析
有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。
我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。
比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。
久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，在颠沛旅途中，在夜深人静时，甚至在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩下满心的宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无瑕。当然还是在看这部动漫时感触最深的，听着这样纯美的音乐，会完全忘了这仅仅只是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中，它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐，似乎回到了那个神话科幻的世界，在那片蔚蓝天空中，慢慢走进了自己的抒情空间。
宫崎骏所有的动画作品中，我还是最喜欢充满奇幻色彩的《千与千寻》，这部片子看了不下5遍。每次观赏每次都似在经历了一次冒险，都似在重新认识自己，找寻自己，询问自己是否迷失了。
千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。她与我们都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了姓名，忘记了回家的路。
第一次看这部影片的时候，也是第一次认识宫崎骏，那是在初中暑假一次意外地观看电视中，那时候只觉得这部仅仅是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。第二次观看是在高中了吧，我看到了人类的迷失和大自然的矛盾，那时候似乎很喜欢关于“在追寻中迷失自我，忘记回家的路”这样的题材，感慨颇多，深深地爱上这部动画片，爱上宫崎骏动画。大学里一次又一次在开心或失落或无聊的时候，搬出这部影片来安慰，放松自己。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪„„成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。自己有这么多感想不仅仅是动画情节的共鸣吧，其中的背景音乐也很好地带我进入了那个亦忧亦喜的情境，融入，感染。
一部好电影的配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题相互契合。只有当音乐与电影这两种不同的表现手法完美地结合在一起，承现出共同的主题时，才会长让心里的某个情绪，某个思想产生共振。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，它们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵深处的呼唤，释放出人们内心深处的情感。而久石让不仅仅只与这部宫崎骏的影片配合得相当精致，这可能是因为久石让和他的音乐一样“充满童心，又能阐释哲理”。
《千与千寻》的音乐与画面，就象是一个人完整的一生，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐在淡淡的忧伤中充满关怀，温暖，人性，如春风轻柔地抚平人们心中的伤痕。另外，其音乐元素也十分丰富，对古典音乐的追求更加鲜明，表现手法也非常老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，也展现出久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力。优雅而美丽的琴音里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思绪而辗转起伏，并无时无刻不与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。
《无脸男》这是专门为影片中一个神秘的配角无脸男量身定制的音乐，他是一个非常寂寞、孤独的原始精灵，内心单纯、简单，就像一个不谙世事的孩童。我印象最深刻的还是无脸男在得不到小千的友谊，开始大吃大喝甚至吞噬他人的时候，整个音乐也慢慢的给人一种厚重感，直至转变成怪异的狂想曲。最终在千寻的帮助下，无脸男吐光了自己所有的“欲望”，又变回了原来的模样。
随后影片中我最爱的曲子之一《第六站台》一点一点地慢慢响起，优美舒缓，钢琴奏出的忧郁气氛的主题，通过管弦乐队模糊轻盈的渲染，立刻弥漫一片，将人带入遐想梦幻的沉思中。有一些疲倦的、像是要步入黄昏的太阳，映衬在没过铁轨的水面上，远远地驶来一列两节的火车。千寻乘坐的列车在蓝色的大海中驶过，踏上旅程，寻找人类的精神家园。千寻望着窗外的景象，陷入了浓浓乡愁之中。车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思念，迷茫，惆怅，充满诗意。当列车慢慢离开沼原，天色变暗，车内灰暗的灯光下，与无面男毫无对话的坐着，千寻望着前方，目光无比坚定，给人明确的真实之感。脑子里回想起锅炉爷爷对小玲所说的“这是爱啊”，才反应过来她的成长，她的勇敢，一系列莫名的难过感伤由然而生。也许为她在没有爸爸妈妈陪伴的道路上一个人坚强，孤单地成长而感到心疼，同时却又欣慰着。
影片中我最喜欢，让我最感动的一幕是千寻帮白龙想起了他被夺走的名字的时候，两个人喜极而泣，相视而笑，手牵着手飘在空中，飞向来的地方„„每当看到千寻对白龙说：“那条河叫琥珀川„„”，同时伴随着《重新开始》这曲子的时候，我总是呆滞着，脑子一塌糊涂：迷失得太久，终于找会自我的激动;漂流迷路于异乡，终于找到回家的路的开心，难过，感动等等复杂的情绪微妙着，绪绪袭来。一切即将重新开始，一切即将回归。
影片结尾响起的依旧是开头那首《那个夏天》，而在这里，它却换了另一个名字《归日》。突然来到这个世界，虽然这里是一个充满欲望的城镇，里面的人们多是势利小气的，但却不乏心地善良的好人，像白龙，小玲，锅炉爷爷和钱婆婆。在这个夏天发生的故事，充满刺激又伴随温馨，是现实社会所不可能存在的。现在的千寻找回了自己最重要的父母，成功地蜕变，她学会了坚强。同样的曲调说明千寻同样在回忆以前，然而不同的是，现在的她对未来已经不再迷茫。穿过隧道之后他们便完全脱离了那个世界，这个好似一场梦的世界，千寻知道它是真实存在的，正如最后转身的一刹那发光的头绳一样，真实的存在。
音乐就像是影片的灵魂，它贯通始末，制造氛围，震撼观众，最终打动观众。久石让的音乐多以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释人物每一个情绪的变化。每一个情节，全都考虑到位。迷茫的，害怕的，感动的，勇敢的，欢乐的，失落的，感伤的，坚定的„„久石让大师用一场场音乐的盛宴，将我们带入了一个又一个奇幻神秘的心灵世界。感知着现实里没有的纯净，久石让的音乐有一种魔力，融入，无法抽离，到头来除了不舍还是不舍，除了感动还是感动。