第一篇：论杜甫诗的悲剧主题
论杜甫诗的爱国精神
最近成都杜甫草堂举行的诗圣文化节人日祭祀大典，拉开了纪念杜甫诞辰1300周年系列活动的序幕。这使我不禁又想起了我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人——杜甫。时隔一千多年，我们依然纪念他，他的诗词也常常为我们所吟诵。中国历史上有名的诗人众多，他们的诗各具特色。是什么原因使杜甫的诗词具有如此之大的魅力呢?原因就在于诗词中每一个字眼凝聚了杜甫的爱国精神。这种精神是值得我们华夏儿女一代代继承并发扬的。
杜甫虽然在世时名声并不显赫，但在他身后，杜甫的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。而在杜甫的诗歌中，我就能体会到浓浓的爱国之情。这与杜甫的人生经历是分不开的。
杜甫是襄阳人，字子美，号少陵，爱好游历。年轻时应进士试落第，长期不得志。安禄山乱后，到处流浪，曾一度被肃宗任为左拾遗等职。后来又在剑南节度使严武幕下做过官，严武表荐他做检校工部员外郎，所以后人也称他杜工部。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。杜甫的一生经历了唐代的由盛到衰的过程。因此，与诗仙李白相比，杜甫更多的是对国家的忧虑及对老百姓的困难生活的同情。故他的诗被称作“诗史”，具有高度的现实性和人民性。比如，在《前出塞》中的“戚戚去故里，悠悠赴交河;公家有程期，亡命婴祸罗。君已富土境，开边一何多?弃绝父母恩，吞声行负戈!”杜甫抒发了从军出塞的怨叹。诗的背景是唐玄宗天宝年间发动对吐蕃、大食、契丹等国的几次战争。杜甫对于当时朝廷奉行的“开边”政策极为不满，因为它是非正义的。这首诗充分反映了这种战争的师出无名和给人民带来的痛苦。杜甫作为一个诗人，并不时时刻刻站在统治阶级的一边，却出于广大人民的根本利益，写出这些反映时事和爱国忧民的作品，体现出强烈的爱国精神。
这种爱国精神在杜甫的其他诗篇中也有相应的体现。《岁暮》是作者客居梓州时的作品。“岁暮远为客，边隅还用兵。烟尘犯雪岭，鼓角动江城。天地日流血，朝廷谁请缨?济时敢爱死?寂寞壮心惊!” 唐朝代宗广德元年，吐蕃攻破松、维、保三州，成都告警。作者感于国防空虚，朝中无人，自己虽有壮志，不被重用，因而写了这首诗，抒发感慨。从这里可以看出作者既反对非正义的对外战争，也坚决主张抵抗外来的侵略。
杜甫的思想核心是儒家思想，他格外地关注国家和民生。由于国家的骤然巨变和生活的动荡不安，他长达半生的流离失所经历，使他对现实的黑暗和苍生的苦难得以深切的认识，他的诗激荡着热爱祖国、热爱人民的炽烈情感和不惜自我牺牲的崇高精神，反映当时社会矛盾和人民苦难。
现在总体谈一下杜甫诗的爱国精神体现在哪些方面。第一，它体现在对人民的深刻同情，第二，它体现在对祖国的无比热爱，第三，它体现在自己壮志难酬的感慨。下面，我将对这三点一一论述。
首先谈第一点。杜甫不管穷达，也要兼善天下。“穷年忧黎元，叹息肠内热!”(《赴奉先咏怀》)是对第一点最好的解释。杜甫始终关切人民，只要一息尚存，他总希望能看到人民过点好日子，所以他说“尚思未朽骨，复睹耕桑民”(《别蔡十四著作》)。因此他的诗不仅广泛地反映了人民的痛苦生活，而且大胆地深刻地表达了人民的思想感情和要求。在“三吏”、“三别”中，他反映出广大人民在残酷的兵役下所遭受的痛楚。总之，作为一个诗人，只有在杜甫笔下才能看到如此众多的人民形象。当茅屋为秋风所破时，他却发出了这样的宏愿：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。可见，杜甫的爱国之情与同情人民疾苦的心深深地融合在了他的诗作中。用杜甫自己的话来说，“穷年忧黎元”，是他的中心思想，“济时肯杀身”，是他的一贯精神。由此可见，杜甫的爱国之情与同情人民疾苦的心深深地融合在了他的诗作中。 接下来说第二点。杜甫始终关怀着国家命运。当国家危难时，他对着三春的花鸟会心痛得流泪，如《春望》“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”一旦大乱初定，消息忽传，他又会狂喜得流泪。如《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”然而杜甫赞颂祖国不同于他人，在赞颂祖国山河的美丽之中，还结合社会现实，抒发对祖国命运的悲伤之情。在《登高》一诗中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来“的悲壮景色，引述
了诗人万里离乡，多年漂泊，暮年多病，国事不宁，返乡无日的忧伤。另如《秋兴》八首从孤城日暮的情景联想到长安昔日的繁华，那低沉的音调深表诗人的爱国之情。又如长安“春望”，则曰：“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心!”。如果没有对祖国执着的爱慕之情，这些诗句是写不出来的。
最后讲讲第三点。杜甫归根还是个封建时期的读书人，他的最终目标一定在仕途上有所作为。但是即便杜甫有天大的抱负，朝廷并不重用他，因此杜甫无法直接为国效劳。为了抒发心中的苦闷，杜甫有写下许多诗来表达内心感受。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”， “风尘三尺剑，社稷一戎衣”，“健儿宁可死，壮士耻为生”都是杜甫壮志难酬的集中表现。其实，他的为国效劳的想法也正是出于自己对国家的热爱。
总之，杜甫的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录，有着高度的爱国情怀。 在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌在许多方面都有很大的代表性，不愧为诗作中的瑰宝。所以在今天，杜甫依然是我们学习的楷模。
第二篇：论《金粉世家》的悲剧主题
张华
摘 要 张恨水的力作《金粉世家》主要描写了国务总理的七少爷金燕西和出身寒门的冷清秋的婚姻悲剧、金家由盛到衰的家庭悲剧，以及女性依附男性谋求生存的思想悲剧，传达了作者的悲剧意识。同时也在一定程度上表现了女性的叛逆与反抗，体现了作家的现代批判精神。作者以其现实主义的态度，悲天悯人的情怀和强烈的社会责任感为我们描绘了一个封建大家庭从兴盛走向衰败的过程，展现了社会的黑暗和封建生活方式的腐朽，揭示了封建贵族没落的必然性，为这个豪门世家唱出了一曲感伤的挽歌。爱情与反叛精神把金燕西和冷清秋连在一起，他们因相爱而结合，但最终却也劳燕分飞，当“父母之命，媒妁之言”开始被抛弃时，婚姻的围城依旧不是固若金汤，这荒谬的现实未免让人过于心酸。
关键词 金粉世家 悲剧 家庭 婚姻 女性
On the “Jinfenshijia”tragic theme Zhang Hua Directed by associate professor Han Yanhong
Abstract Pick to Zhang Henshui’s masterpiece “Jinfenshijia” mainly describes the prime
minister in seven master Jin Yanxi and the Leng Qingqiu family marriage tragedy, gold family from prosperity to decline in the family tragedy, as well as the female dependent males seek survival thought tragedy, conveys the author’s consciousness of tragedy. At the same time also to a certain extent, shows the female rebellion and revolt, reflects the writer’s modern critical spirit. Its attitude of realism, feelings of compassion and a strong sense of social responsibility for us to portray a feudal family from flourishing Downfall process, to show the dark and feudal society decadent lifestyle, reveals the inevitability of decline of the feudal aristocracy for this wealthy family sang a sentimental elegy.The splendid family comes to an end.Both Leng Qingqiu and Jin Yanxi make their own living.One they were happy couples,but now they seem to be strangers.They both feel sad.When they don’t agree with what their parents say,the love between them is gone.It made everyone fell sad.
Keywords Jinfenshijia tragic family marriage women
引言
张恨水的通俗小说以佳人和才子相悦相恋，分拆不开，柳阴花下，像一对蝴蝶，一双鸳鸯一样的“那婚姻问题”来编织故事。[1]《金粉世家》更是奠定了张恨水的文坛地位，使他成为“国内唯一妇孺皆知的老作家”。[2]这部写于1927年2月14日至1932年5月22日，连载于《世界日报》，副刊“明珠”上的小说是张恨水第一部具有现代意义
的通俗巨制，[3]它历时5年又3个月，共112回，约100万字。这部家族小说主要描写北洋军阀统治时期描绘了国务总理金家“树倒猢狲散”的家庭悲剧，国务总理的儿子金燕西与平民女子冷清秋从恋爱、结婚到婚变的爱情婚姻悲剧，同时表现了女性受压迫被物化，依附男性谋求生存的思想悲剧，在一定程度上体现了作家的悲剧人生观。
一、家庭悲剧
在这个冠冕堂皇的大家庭中，人与人的正常关系被扭曲异化了。夫妻之间，嫡庶之间，母子之间都充满了利害的算计。金太太与金铨的小妾翠姨之间你争我夺，金燕西结婚不几天，又去追逐别的姑娘。吴佩芳瞒着丈夫放高利贷，又恰恰放到丈夫身上，她担心丈夫没有偿还能力，赶紧又通过中间人将债款抽回。三嫂玉芬瞒着丈夫将自己的私房钱，投资于天津万发公司，风闻该公司行将倒闭，才不得已告诉丈夫鹏振，并借钱给他，要他到天津打探消息，将款子抽回。鹏振有了钱，趁机带了坤角到天津游玩，将打探消息之事搁在脑后，在妻子打电话询问时又“谎报军情”，结果公司倒闭，玉芬气得吐血。作者张恨水将大家族中的各个人物形象生动地展现给读者，每个人物的利益关系，人情冷暖都暗示了家族崩溃的必然。俗话说“家和万事兴”，而金家各个人物关系之间为了利益的争夺整日勾心斗角，机关算尽，他们甚至把自己的筹码完全压在了金铨官场的成败上，以致于最后金家衰败，一蹶不振。
家庭决定个人心史的社会属性，也影响个人心史的性格发展。生存环境的优越性使得大家族的子辈们都处于一种养尊处优的生活状态，不思进取，无所作为。“养不教，父之过”，父亲对于家族继承人有着不可推卸的责任。[4]《金粉世家》塑造了一个集传统观念与现代意识于一身、具有双重人格的人物——国务总理金铨。作为这个家族的大家长，无论从官场的业绩还是对下一代的影响上，金铨都直接或间接地促成了金家的衰亡。他在封建社会生活了大半辈子，受到封建文化的影响，其道德修养也被贴上了传统的恶劣的标签。在衙门里是下属望而生畏的活阎王，在儿女面前则是道貌岸然的正人君子，在姨太太面前却心甘情愿扮演着小丑的角色。他虽有貌似通情达理慈祥可亲的一面，但作品也真实地揭露了他的虚伪。其实他也和他的后辈一样荒淫无耻，只不过比自己的子媳们更加虚伪罢了。他口口声声要与家里的丫头讲平等，声称要“解放”女奴，俨然是一副尊重女权的新派人物的面孔，其实他只不过是一个道貌岸然的伪君子。他反对儿子纳妾，自己却纳了两房妾，尤其是他身边那个浓妆艳抹的小妾翠姨以及他在她面前令人作呕的丑态，这正是给他的“道貌岸然”下了一个最好的注脚。表面上金铨与子女的关
系与以往大家族小说比较类似，利用职权安排儿子谋职、教育子女显亲扬名。在客观上反映了封建家庭亲子承荫造成子辈的依赖性，揭示了腐朽的父亲只能繁衍出一个个不肖子孙，最终导致家族的衰亡。作品未曾涉及他的国务总理的政治生涯，假如我们考虑古人有“修身、齐家、治国、平天下”之说，那么他的政绩也是可以想象的，作品中对盐务署办公的描绘和对官场中互相庇护的揭露，可见出他的“所谓”政绩。盐务署办公散漫，官员们相互庇护，就连茶房也说“忙着，就别来罢，大家都这样”。我们可想而知上层社会的工作和生活，而他们所“忙”的无非是赌钱、看戏、捧角儿、逛窑，整天过着醉生梦死、花天酒地的寄生生活，而刘宝善等一群只会讨好奉承、见风使舵的“帮闲”形象更加重了这个豪门的腐败气息。他们只想着在交际场如何周旋，如何攀附权贵，以便能从中谋得一些利益。作品“淋漓尽致地展现了这个权贵之家骄奢淫逸、糜烂堕落的寄生虫的生活和腐朽透顶的灵魂，解剖了中国传统社会的宗法家族模式”，“揭开了封建
[5]官僚上层豪奢生活的遮羞布”。生动地描绘了上层社会的腐败和世态人情，向人们揭示了豪门之家“金玉其外，败絮其中”的腐朽性、寄生性的实质，以及走向崩溃的必然性。由于对封建制度的缺乏认识，使作者对“金粉世家”的崩溃怀着同情与留恋，他意识到小家庭制度取代封建大家庭的历史趋势，他也在客观上描绘了封建大家庭崩溃时“飞鸟各投林”的景象，但是他对这个大家庭必然崩溃的原因，还是从“君子之泽，五世而斩”的封建观点上把握的。尽管他有着个人的痛苦和对社会的愤慨，但他的创作宗旨并非是要引起疗救的注意。他把金铨视为创业者，守成的金氏兄弟是败家子，所以金铨之死是金府由盛转衰的转折点。
二、婚姻悲剧
金家中的几个公子虽然都是家有艳妻，但无一例外地在外寻花问柳，金燕西也不例外。俗话说：“有其父必有其子”，其实他们的所作所为不过是受他们父亲的影响。金燕西是个地地道道的新式人物，豪门子弟，用作者的话说：“家里的银钱，每天像流水般的进来出去，所以他除了读书以外，没有一桩事是不顺心的。”[6]因此，金燕西的身上不免有豪门子弟的通病，整日游手好闲，不务正业，没有追求，没有责任感，养尊处优，吃喝玩乐。他不喜欢读书，喜欢看电影杂志，喜欢出入社交场合，参加舞会，对西方新的思想文化推崇倍至，他尤其喜好交际，而新文化的引入带来了交际自由，正合了金燕西的胃口，为了追求冷清秋，他特意将自己伪装成一位具有传统文化的新式学生。请人代自己写诗，赢得冷清秋的好感，力求在文化上向冷清秋靠拢，最终赢得冷清秋的芳心，
而后又始乱终弃，移情别恋。
金燕西追女孩子，其方法是新旧和参，旧法子是借着搬家送了点心酒水拉拢冷太太，借着写诗起社接近了清秋的舅舅。有几个追求目标的亲人站在自己这边，那么成功率自然高了不少。此外，如生日上的祝寿尺牍，四骈六俪也很像那么回事，对精通国学的清秋来说自然是留了个好印象。新法子则更多了，送礼物送的可谓煞费苦心：要送鞋子，先买了鞋票，还巴巴的注上坤鞋让舅老爷转手送上;打听到清秋的生日，花大价钱买珍珠项链送她;不送衣服而送成匹的缎子，而且缎子的颜色也挑得赏心悦目。燕西追求清秋的手段令人眼花缭乱，乍读之下让人感动，但一对照前后文，只好说一句“性使然也”。对清秋之前的小怜，之后的白莲花，前后皆在的白秀珠，燕西的追求手段如出一辙，不能说燕西对清秋的感情是虚伪的，但至少是不长久的。从金燕西方面而言，他的爱情观就不是专
一、从一而终的。“若说交女朋友自然是交际场中新式的女子好，但是要结为百年的伴侣主持家事，又是朴实些的女子。若是我把那个女孩子娶了回来，我想她的爱情一定是纯一的，人也是温和的，绝不像交际场中的女子，不但不能干涉她的行动，她还要干涉你的行动啦。就以姿色论，那种自然美比交际场中脂粉堆里跳出来的人，还要好些呢。好，就是这样办。”从此段对燕西心理的描写也能够看出燕西只要求“结为百年的伴侣”对自己“纯一”，而不同样要求自己，正是这种心理的存在才会有他与白秀珠之间纠缠不清，时断时续的感情纠葛。最终将花花公子的本性暴露无疑，在他成为丈夫和父亲时，他没有尽到自己相应的责任，依然和平常一样，吃喝玩乐，没有任何收敛，从没有改变他的生活方式和我行我素的性格。
对于金燕西这样的挥霍者来说，他的真正兴趣和享受在于购买本身，一旦达到目的，他就要去寻找一个新的目标来满足自己的挥霍欲望。他婚后捧戏子，与白秀珠的约会就是他寻找的目标，所以也就渐渐地疏远了冷清秋。冷清秋虽在新式学校读过书，但是她又受封建家庭教育的影响及封建婚姻伦理的束缚，所以在她的脑海里依然存在着根深蒂固的封建旧思想。张恨水说：“假使我当年在书里多写点奋斗有为的情节，不是给女士
[7]们也有些帮助吗?而现在情形中，这书免不了给人消闲的意味居多。”所以小说中的女性都没有为自己努力奋斗，而是选择做所谓的“寄生虫”，当然封建伦理也不允许女性出外谋生，即使接受新式教育的冷清秋也不例外，她认为女子就应该依靠男子。因此，她也选择了封建女性的传统道路，相夫教子，可是金燕西的不思进取，整天忙于交际，使他们之间的分歧与矛盾越来越深，最终导致了婚姻悲剧的产生。
冷清秋悲剧的开端在于她轻率的以身相许，这固然由于金燕西施展了诡计，但与她的顾虑——同金燕西的关系已经闹出去了，如果不结婚，便无法交代的无可奈何心理是
分不开的。同时冷清秋也被金钱蛊惑了双眼。俗话说：“有钱能使鬼推磨”，所谓的爱情在金钱面前也会贬值。金燕西和冷清秋的婚姻表面上是通过自由恋爱而结合，但他们婚姻的实质是建立在金钱上的，他们的相识、相恋、结合、分离从某种程度上来说都和金钱紧密相连。冷清秋是一个出身贫寒却又心性高洁，有深厚文化修养的新时代的女性。她才貌双全，写文章的才华得到了金燕西父亲和大哥的赞赏，但是这样一位堪称新女性的知识分子却在金钱面前投降了。“聪明的人是不受诱惑，愚蠢的人，是不懂诱惑，至少小聪明的人，明知道诱惑之来，与已无利，而结果心灵一动，就进了诱惑之网了。”[8]以清高自许的冷清秋也成了这所谓的“小聪明”，虽然冷清秋信奉“齐大非偶”的观念，她自信自己不是贪慕虚荣的女子，并不想攀附豪门，但是当她面对漂亮的绸缎衣料，漂亮的鞋子，几千大洋的珍珠项链时，理智驱使她要去还，然而虚荣心又驱使她把它们留下来。最终虚荣心战胜了理智，面对金燕西的“豪追”她还是动摇并且投降了，自然而然，在金钱的攻势下，金燕西逐渐俘获了冷清秋的芳心，进而步入了婚姻殿堂。清秋的爱情是少女的懵懂，对燕西的金钱攻势她没有如其母冷太太那样隐隐觉得不妥。燕西送来礼物的时候往往都是清秋需要或能满足她的虚荣心的时候。如参加同学婚礼的衣服与鞋子，生日时华丽的项链，都送的恰到好处。一次次收下，一次次回礼，一来二去便也情根深种了。这才有了留宿西山等事，至此，清秋的命运也就注定了。燕西送的礼物多是衣服首饰，清秋回的却是抄经刺绣，一个花的是钱，一个用的是心，钱与心的交换，结果可想而知。这场没有来自传统封建家庭的阻力也没有承受太多经济压力的婚姻是浪漫的。但是这场建立在金钱上的浪漫婚姻是经不住残酷现实考验的。冷清秋嫁到金府，逐渐认识了金燕西纨绔子弟的真面目，但她依然幻想通过苦口劝说，委曲求全，使其回心转意。她要成为一个贤妻良母，但同时她又希望保住自己独立的人格。虽出身寒门，但她接受了新时代的教育，她有自己的思想，也有自己独特的性格。在金府每个人都会玩，都会打麻将。可是她不，她不同流合污，清白自许。所以，她在金府就显得格格不入，和她为伴的只有书本，所以她希望自己的丈夫多读书，谋个正当的职业。可是金燕西的无所事事，忙于交际的行为让她大为失望。她觉得“一个人只应该受人家钦仰，不应该受人家怜惜”，而金燕西的冷淡又时时伤害着她的自尊。金铨暴死，导致金府发生经济危机，使他们夫妻间的矛盾趋于激化，她连做梦都在思考：丈夫不可靠，怎么办?经过认真的自我分析，她认识到：“过去以为穿好衣服，吃好伙食，住好房屋，以至于坐汽车，多用仆人，这就是幸福，而今样样都尝遍了，又有多大意思?那天真活泼的女同学，起居随便的小家庭，出外也好，在家也好，心里不带一点痕迹，而今看来，那是无拘束的神仙世界了”。她终于看到：“自己过去是让金燕西花钱买了这颗心了。”“女子
屈服于金钱势力，实在可耻，作纨绔子弟的妻妾，真是人格丧尽。”她要另找出路，想到离婚，重获自由。贯穿于她这时的思想，是维持女子独立人格的要求和对自我价值的追求。她认识到自己的处境，埋藏在她内心的“人格力量”觉醒了：“我为尊重我自己的人格起见，我也不能再去向他妥协，成为一个寄生虫，我自信凭我的能力还可以找碗饭吃，纵然找不到饭吃，饿死我也愿意。”[9]在冷清秋眼里，精神上的需求、自我独立，尊严的需求比物质需求更重要。冷清秋完全可以像佩芳、慧厂和玉芬一样打着小算盘，对金家这种腐败没落的生活方式睁一只眼闭一只眼，守着这桩婚姻算了，可她没有。在冷清秋看来，夫妻是完全靠爱情维持的，既没有了爱情，夫妻结合的要素就没有了。于是，她带着儿子自闭于小楼学佛，又在一场大火中抱着儿子悄然隐去，宁可过自由的贫困生活。性格不同，观念不同，生活道路的选择也就不同，矛盾也会越来越多，从而导致悲剧的产生。
金燕西和冷清秋的分手，还有一个非常重要的内在原因，就是金燕西的大男子主义的思想。小说中金燕西的大哥与大嫂，二哥与二嫂都常常吵架，当金燕西与冷清秋快结婚前，他们又在吵架，这时金燕西有一段心理描写，为后来他们的分手打下了一个伏笔，“我将来和清秋结了婚，难道也是这个样子不成?无论如何，我想自己得先振作起来，不要长了别人的威风„„若是男子对他夫人有很深厚的爱情，却落了一个惧内的结果，岂不让天下男人都不敢爱他妻?”男人的气势、男人的尊严、男人的观念在金燕西的思想中极为重要，他始终就没有把冷清秋放到与他平等的位置上。冷清秋是出身平民家庭，为了自尊，她又特别看重自我的位置，金燕西与冷清秋后来分手也就很自然了。
茅盾小说《虹》中的梅行素，挣脱了封建婚姻的枷锁后，便自由地投身到时代革命的洪流中，而冷清秋的使命仅仅只是拉扯大她的儿子。从尾声中我们可以看到，从感情上，她仍然受着已经不是她丈夫的金燕西的束缚，并未真正获得自由。
冷清秋的局限其实体现了作者的局限，作者肯定了人道主义追求和妇女解放运动，同时却对封建制度的本质缺乏认识。因此，作者一再通过冷清秋的总结，把她的悲剧归结为“齐大非偶”，据说，这是作者的一贯思想。妇女依附于男性，从根本上说，是封建制度造成的，金府上的几个媳妇(冷清秋除外)尽管拼命捞钱，竭尽心力控制丈夫，但她们都必须遵守只对女子单方面要求的贞操，而无法禁止自己丈夫嫖妓纳妾，玩戏子。吴佩芳有金钱，娘家有势力，她也基本控制了丈夫，却无法理直气壮地反对丈夫纳妾，她与金凤举的婚姻又何尝不是悲剧?金燕西对冷清秋本来就一直视为玩物，何尝有什么真正的爱情，冷清秋出身寒门，与金燕西结婚是悲剧，即使她出身豪门，娘家像白秀珠一样有势力，她能够控制金燕西，金燕西不敢虐待她，但这些都改变不了婚姻悲剧的性
质。嫁给以女性为玩物的纨绔子弟，必定是没有爱情的婚姻，而没有爱情的婚姻又必定是悲剧。如果说燕西与清秋的爱情悲剧是作品中一再提到的“齐大非偶”，那么凤举与佩芳、鹏振与玉芬等都是门当户对的婚姻，他们兄弟几人依然是嫖妓、纳妾、玩戏子，又何尝有真正的爱情?如果说“齐大”必定“非偶”，又怎样解释作品所肯定的小伶与贵公子柳春江的成功婚姻呢?可见《金粉世家》在几对夫妻的婚姻状态的展示上已经触及到婚姻悲剧的社会原因，仅仅由于作者缺乏对封建制度的认识，轻易地放过了深入揭露的好机会。作品中还有对两位姨太太的描写，一个是金铨的姨太太翠姨，一个是凤举的姨太太晚香，而两人最终都是以卷逃的方式离开金家，这更是从另一方面证明了金钱婚姻的不可靠。实际上燕西也是打着爱情的招牌，举着平等的幌子，喊着尊重女权的口号，把清秋视为玩物，一旦失去了新鲜感，自然就会弃之如敝屣，从而造成他和冷清秋婚姻的悲剧。
张恨水在《金粉世家》的原序中说过这样的话，“嗟夫，人生宇宙间，玄妙不可捉摸之悲剧乎?吾有家人相与终日饮食团聚，至乐也。然而今日饮食团聚，明日而仍饮食团聚否?未可卜也，吾有吾身，今日品茗吟诗，微醺登榻，至逸也，然则今日如此，明日仍如此否?又未可知也。”[10]人生无定，空为上，这是张恨水的人生观，这一悲剧的人生观深刻影响了《金粉世家》的悲剧结局。金铨贵为总理，结局还不是散的散，败的败。金燕西与冷清秋的爱情那么热烈，最后还不是各奔东西。在书的111回，写金太太上了西山，临走前她对大儿子说：“我老实告诉你罢，我今年54岁，中国外国，前清和中华民国，无论哪一种繁华世界，我都经过了，如今想起来又在哪里?佛家说的这个空字，实在不错”。小说越写越凄凉，到了结尾一片肃杀，曾经是车水马龙的金府门庭冷落，“秋风残照，何等凄凉，读这样的小说可以感叹人生的不定。”[11]
金家由盛而衰的家庭悲剧，金燕西与冷清秋的爱情悲剧似乎都是作家“人生无定，空为上”的人生观的体现。
三、女性思想悲剧
《金粉世家》在婚姻悲剧、家庭悲剧之外，更展示了女性依附男性谋求生存的思想悲剧以及她们一定程度上的反抗与叛逆。几千年来，男权文化使女性长期处于一种受压迫受奴役的附属地位，身上压抑的枷锁越来越沉重。长期浸润在积淀已久的封建文化中，女性对自身的思想和行动难以形成新的范式和标准。在历史上扮演的角色从来都是以客体的身份被动参与社会生活，而她们本身麻木地对一些不平等的思想形成几乎是毫无保
留的认可，她们自己总是自觉不自觉地作为男性的附属品，认同主体身份的男性意志，这种“服从意志”久而久之便积淀成为一种“惰性”文化品格：对男性的依附。《金粉世家》中女性的悲剧命运也源于对男性物质和精神的依赖。当然，由于小说中的女性处于新旧时代交替时期，这使得她们既有在男权文化统治下的沉沦与屈服，也有为追求自由、平等、个人幸福、自尊自爱等作出的种种挣扎、反抗与叛逆。
在作品中，不管是旧式女子还是现代女性，不管是妻还是妾，都未能摆脱依附于男人的附属地位，都享受着男人给予她们锦衣玉食般的生活。在金家，金铨——凭借他的国务总理兼一家银行总董的资本，便养活了家中多少“寄生虫”。直到后期，总理呜呼哀哉去世，钟鸣鼎食之家失去了可靠的经济来源便变得惨不忍睹。在爱情婚姻方面，更是女性依赖性的集中表现。正是由于骨子里的这种依赖心理，女性往往会产生许多错误的爱情婚姻观念。作品中冷清秋的爱情婚姻悲剧很大程度上是由于自身原因：虚荣心作怪。是金燕西攻势强大的物质刺激，是金家显赫地位使她或隐或现地做起了灰姑娘的美梦。在金钱物质的驱使诱惑下，她迷失了自我。冷清秋的婚姻选择其实是大多数女性的选择：靠婚姻来改变命运，靠男人来改变命运。就如冷清秋说的：“我怎么会嫁于他，只因为婚前他为我花了不少银子，我竟没看清他这个标准的纨绔子弟，被他用钱收买，我十几年的书真是白读了。”《第二性—女人》说到：传统女人是一个被人也被自己哄骗的有知觉的人，她尝试去向自己伪装她的依赖性，实际上等于对它妥协。金太太便是一例。当她知道金铨和翠姨两人纠缠在一起时，她改变不了金铨那种对三妻四妾的贪欲，在大家庭穷途末路时，她用参佛来打发余生，她“不修什么来世”，“不闹什么出家”，“不谈什么大彻大悟”，“深感人生不过如是，富贵何为?名利何为?”金太太在“禅心伤晚节，珠泪双垂”中云：住在山上，又有什么不是办法?住在城里，办法又好在哪里?她把世上的一切事情甚至生死都看破了，看空了，人生如梦，世事如戏。她用佛来结束余生，实际上是对生命作出的妥协。丫鬟小怜私下与富家少爷柳春江暗中交往，最后离家出逃与之成婚，落入女人在依附男人生活中寻找归属感的窠臼。大少奶奶面对凤举的夜不归宿，面对他娶妾，只能向金太太请求作主，以泪洗面。最终在得知事情无回旋余地后无可奈何地忍下这一切。三少奶奶更是在款项出现问题时，全权依赖丈夫，无奈鹏振“谎报军情”，结果公司倒闭，最终酿成悲剧。翠姨决意要追求幸福时，她想到的出路：一是当姑子去，二是找职业学校。然而，过惯了寄生生活的女人是不容易真正独立的，她最可能的出路是待机再嫁吧!她们都把对婚姻的期待作为自己全部的希望，而又把它定位于对一个男人的依靠，可见决定女人命运的通常是男人，而转变女人生活的也通常是男人，可作品结尾告诉我们：男人往往是最不可靠的。“兄弟如手足，女人如衣服”，
[12]
等待她们的是随时遭到男人的厌弃和蹂躏的悲剧命运。
但冷清秋毕竟是新时代的女性，她在女性人格独立、自我意识觉醒方面是与时代同步的。即使是受传统文化束缚，在新的时代中，在清醒的认识下也能够试图突出重围，解脱悲剧的命运。她严厉批判燕西的“女子读书无用”的谬论，批判纨绔子弟奢侈荒淫、不学无术、游手好闲的腐朽生活，坚持自己的价值取向，维护自己的人格尊严。她不顾金家森严的家规而提出外出教书。婚后，燕西不顾家，却经常与清秋争吵，认为清秋到了金家，吃的、穿的、用的都是他们的就应该一切顺从他，而且还常用难听的语言来刺激她，清秋并没有因此妥协，而是把戒指扔还，并指着燕西说道：“你就这样量定我了么?我今天就恢复原来的面目，不用你金家一点东西，这是你的戒指，你拿去。”为了证明这一点，她毅然决然搬上楼去，与世隔绝。最后，当她受到环境挤压而忍无可忍时，也能够勇敢地挣脱牢笼，从依附走向独立。清秋是个旧式女子，生活在新旧矛盾交替的边缘，却有着强烈的现代意识。她不屈服于被压迫的命运，采取了出走的形式来进行反抗。最终与金燕西离婚。有人说，清秋具有“林黛玉的才情，娜拉的勇气，翠翠的倔强。”[13]在逃离金家后，她靠着自己的双手，在大街上“书春”卖字，坚持走上“留自己的汗，吃自己的饭”的自食其力的道路。晚香在凤举面前也不是一味的悲悲切切，而是一股脑将自己所受的委屈全抛出来，理直气壮地指责凤举，并提出：你给我一条出路。大少奶奶佩芳在对凤举无可救药时，大胆地提出：离婚。一个女子要去委曲求全的去仰仗丈夫，那太没有人格了„„决裂了，我就和你离婚。我没有什么条件„„不要金家一根草。在几千年来的封建传统社会中，有多少受婚姻牢笼束缚的被压迫被屈服的凄苦女子是不敢也想都没想过的字眼，而她们却勇敢直率地提出来了，为以后的女性自我解放和自我救赎都作出了很好的榜样。
四、结语
《金粉世家》是一曲哀婉感伤的挽歌，作者以通俗的语言，生动的笔触，悲悯的情怀为世人呈现出了金家由盛而败的家庭悲剧，书写了金燕西和冷清秋从恋爱到婚变的婚姻爱情悲剧，揭示了女性依附男人，毫无自主意识的思想悲剧，传达了作者的悲剧意识。同时也在一定程度上表现了女性的叛逆与反抗，体现了作家的现代批判精神，使作品具有永久而震撼人心的艺术魅力和思想力量。
注释：
[1]鲁迅《二心集》，北京：人民文学出版社，1980年。
[2]老舍《一点点认识》，《老舍全集》第14卷，北京：人民文学出版社，1999年。 [3]丁帆、朱晓进《中国现当代文学》，南京：大学出版社，2007年8月。
[4]郑柳燕《试论<金粉世家>中的父子关系》，《凯里学院学报》，第25卷，第2期，2007年4月。
[5]戴琥《论<金粉世家>的现实主义特色》，《广东民族学院学报》，1994年第1期。 [6]张恨水《金粉世家》第一回，北京：人民文学出版社，2009年。 [7]张占国、魏守忠《张恨水研究资料》，天津：天津人民出版社，1986年。 [8]张恨水《夜深沉》，安徽人民出版社，1981年。
[9]张恨水《金粉世家》第九十四回，北京：人民文学出版社，2009年。
[10]张恨水《金粉世家·自序》见《张恨水全集》第6卷，北岳文艺出版社，1993年。 [11]汤哲声《被遮蔽的路径：中国传统章回小说的现代之途—张恨水<春明外史>、<金粉世家>、<啼笑因缘>赏析》，《名作赏析》，2010年第6期。
[12]西蒙娜·德·波伏娃《第二性—女人》，陶铁柱译，长沙：湖南文艺出版社，1986年版。 [13]王少栋《独特的认识价值和美学意义》，《商丘职业技术学院学报》，2006年4月。
参考文献：
1.鲁迅《二心集》，北京：人民文学出版社，1980年。
2.老舍《一点点认识》，《老舍全集》第14卷，北京：人民文学出版社，1999年。
3.黄永林《张恨水及其作品论》，武汉：华中师范大学出版社，2003年7月。 4.张友鸾《章回小说大家张恨水》，《新文艺史料》1982年第1期。
5.温奉桥《现代性视野中的张恨水小说》，青岛：中国海洋大学出版社，2005年1月。 6.张占国、魏守忠《张恨水研究资料》，天津：天津人民出版社，1986年。 7.徐文滢《民国以来的章回小说》载《万象》，1942年12月。
8.张恨水《金粉世家·自序》见《张恨水全集》第6卷，北岳文艺出版社，1993年。
9.鲁迅《南腔北调集》，北京：人民文学出版社，1980年。
10.王少栋《独特的认识价值和美学意义》，《商丘职业技术学院学报》，2006年4月。 11.温奉桥 《张恨水新论》 济南: 齐鲁书社。
12.孔庆东 《超越雅俗——抗战时期的通俗小说》 重庆: 重庆出版集团 重庆出版社。
致 谢
本研究论文是在韩燕红老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。从课题的选择到论文的最终完成，韩老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。在此谨向韩老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。
张华
2014年10月于邯郸
第三篇：《语不惊人死不休——欣赏杜甫诗的语言特点》教学设计
《语不惊人死不休—杜甫诗歌的语言特色》
的教学设计
【设计思路】
本课教学设计以高中语文课堂教学的有效性为指导思想，根据新课标的要求，运用任务型教学途径，设计自主学习模式，引导学生学会鉴赏诗歌语言，把握诗歌的主旨和作者的思想感情。努力采用灵活多样的教学方法使语文课上得生动活泼，提升课堂教学的有效性。抓住教学重点，突破教学难点，让学生有实实在在的认知收获;真正实现学生主体地位，充分发挥教师主导作用，既要注重调动学生学习的主动性和积极性，又要引导学生进行深入的思维和有深度的交流讨论;要注重发挥学生的主动性、培养学生的学习能力和学习责任感，加强教学的针对性，提升教学的层次和水平。 【学法指导】
1、了解作家作品、诗歌创作的时代背景及作者的思想感情。
2、反复吟诵，掌握诗歌节奏，把握诗歌的景与情，品味诗歌蕴含的思想感情，感知诗歌的声韵美。把握杜甫诗歌的语言特色。
3、充分调动学生的参与意识，采用感悟、讨论和讲析相结合的方法。
4、教师点拨法。对于诗歌，点拨最能体现意境的语句或诗歌的语言特点。
【知识目标】
1、通过了解作家生平及思想体味诗歌内容。
2、体会诗歌意境，把握诗歌主旨。
3、把握杜甫诗歌的语言特色。
【能力目标】培养学生把握诗歌内容，品味诗歌内涵和把握诗人独特的语言特色的能力【情感目标】
1、感受杜甫怀才不遇，壮志未酬的苦闷心情及对国家命运的关切之情。
2、了解诗人的风格，品味诗歌优美的语言，提升诗歌语言艺术鉴赏力， 培养学生积极健康的审美意识和情趣。
【教学重点】 体会诗歌内容，把握诗歌语言特色 【教学难点】体会诗歌语不惊人死不休的语言特色
【教学方法】 诵读式 感悟式 自主式 交流式 点拨式 讲析式 比较式 【教具准备】多媒体 【课时安排】 一课时
【教学步骤】导入新课 ：
同学们，在中国古典诗歌的星空里，镶嵌着许许多多璀璨耀眼的明 星。沉郁顿挫的是杜甫，豪放飘逸的是李白;提起柳永，我们便难忘“执手相 看泪眼，竟无语凝噎”的缠绵悱恻;说到苏轼，我们又怎能忘却“大江东去， 浪淘尽，千古风流人物”的豪迈雄浑。不同的诗人，有不同的风格。今天我们 就来鉴赏杜甫诗歌的语言特点。
一、预习检测 说说你所知道的著名诗人或词人的诗歌的语言风格(指名回答) ： 如：白居易的通俗易懂，杜甫的沉郁顿挫，李白的豪放飘逸，陶渊明的朴素自然，李商隐的朦胧隐晦，杜牧的清健俊爽，王维的清新自然，王昌龄的雄健高昂，温庭筠的绮丽香艳，高适的悲壮苍凉，陆游的慷慨激昂，李清照的缠绵悱恻。
二、知识温习
1、涵义(师讲解) ：诗歌风格简称诗风，是指在一定历史时期由诗人创 作个性决定的作品在思想和艺术上表现出来的总的特色。从诗风渊源看有浪漫 主义和现实主义之分;从体裁看词有豪放和婉约之分，曲有通俗和幽默之别。 诗歌的语言风格，是诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术， 是诗人个人气质、诗歌美学观念在作品中的凝结，主要由作者的写作个性、选择的题材类型等因素决定。
2、诗歌的语言风格及鉴赏术语(师生共同温习) ：
1、简洁又表述为： 洗炼(练)：语言简练利落。浅显 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。
2、质朴清新 淡雅 ，自然.
3、词藻华丽
4、明快：明白通畅。
5、沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。
6、雄健 雄浑：雄壮、强健、浑厚等，这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人的身上。
(师补充：诗歌的语言风格不止上述词语，还比如：朦胧隐晦、幽默讽刺、 婉转缠绵、雄壮浑厚、强健刚劲等等，需要同学们在实际训练中总结积累。 )
3、方法指津(生讨论，师点拨) ：辨别诗歌语言风格的一般途径。 ①知人论世，了解诗人的风格; ②品读诗句，把握思想情感和语言特点; ③明确类别，区分题材体裁; ④重视背景，关注朝代文风。
三、了解杜甫
生平概述
杜甫，字子美，诗中常自称少陵野老。原籍襄阳，举进士不第，漫游各地。后居长安。及安史之乱，乃逃至凤翔，谒见肃宗，官左拾遗。长安收复后，随肃宗还京，不久弃官。又移家成都，筑草堂于浣花溪上，世称浣花草堂。一度在剑南节度使严武幕中任参谋，武表为检校工部员外郎，故世称杜工部。晚年携家出蜀，病死途中。其诗显示了唐代由盛转衰的历史过程，称为“诗史”。以古体、律诗见长，格多样，而以沉郁为主。有《杜工部集》。
四、例析：
1、杜甫许多诗中都有一些特别值得重视的词、句，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。春夜喜雨杜甫
好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。
分析:“随风潜入夜，润物细无声” 曰雨细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。
2、 拟声词：
分析：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”
萧萧、滚滚拟声词就属于叠词，作用是使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
3、表颜色的词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，要抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏。
绝句杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船
分析：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
4、语序颠倒：还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。 如 ：(1)宾语前置：杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”
析：实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。
(2)定语的位置 ：在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。 例：定语挪后：杜甫《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”(锦官城花重)
析：出于修辞上的特殊需要，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如杜甫《春夜喜雨》例，定语“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。 (3)以宾语面貌出现的状语：这类情况在诗词中比较常见，
如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”(朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。)
5、注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。
中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。 如：杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文?”
分析：故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。
杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”
试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，“夜雨”，能引起怀人之情，”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久!
五、延伸拓展训练(生以小组为单位讨论后回答)
新秋
杜甫
火云犹未敛奇峰，欹枕初惊一叶风。几处园林萧瑟里，谁家砧杵寂寥中。 蝉声断续悲残月，萤焰高低照暮空。赋就金门期再献，夜深搔首叹飞蓬。
(1)诗歌的首联是如何照应题目中的“新”这个字进而描写景物的? (2)颔联中的“几处”“谁家”能否替换为“处处”“家家”?为什么?
解析：(1)诗歌题目为“新秋”，首联描写了秋的“新”，表现在：云还具有夏天云的特点，天气还很热，但是已经有叶子被吹落，这是秋的特点。这个时候既有夏的特征又有秋的特点，说明是夏末秋初，体现了秋“新”的特点。
(2)本题考查鉴赏诗歌语言的能力。题目要求对比分析“几处”“谁家”与“处处”“家家”在表达效果上的区别。回答问题时可以先分析这两对词语在表达上的区别，同时注意分析它们与题目“新秋”的关系。
答案：(1)诗歌首联上句描写了夏日的火云(红色的云彩)，表明盛夏的威力还没有过去，傍晚的云峰还在变换着各种形态;下句写有凉意的风、一片落叶，表明已经到了秋天。首联紧紧围绕“新”字选取景色，写云表明是刚刚过了夏天，写风表明已经进入秋天。 (2) 不能。诗歌描写的是初秋的景象，“几处”的意思是园林中有几处可以看到秋天景象。“谁家”，有几家，意思是到了秋天有几家人已经开始做秋天的衣服了，如果是“处处”“家家”，就应该是深秋了。
六、课堂演练(生讨论，师点拨) ： 阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
唐 诗 一 首
岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁实宵。五更鼓角声悲注，三峡星河影动摇。 野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。
盛唐之音在诗歌上的顶峰当然应推李白，无论从内容或形式，都如此。因为这里不只是一般的青春、边塞、江山、美景，而是笑傲王侯，蔑视世俗，不满现实、指斥人生，饮酒赋诗，纵情欢乐。……深刻地反映了那整个一代初露头角的知识分子的情感、要求和向往：他们要求突破各种传统约束羁勒;他们渴望建功立业，猎取功名富贵，进入社会上层;他们抱负满怀，纵情欢乐，傲岸不驯，恣意反抗。而所有这些，又恰恰只有当他们这个降级走上破路，整个社会处于欣欣向荣并无束缚的历史时期才可能存在。……盛唐艺术在这里奏出了最强音。痛快淋漓，天才极致，似乎没有任何约束，似乎毫无规范可循，一切都是冲可而出，随意创造，却都是这样的美妙奇异、层出不穷和不可思议。……李白的天才作品确已达到了中国古代浪漫文学交响音诗的极峰。然而这个极峰，与文学上许多浪漫主义峰巅一样，它只是一个相当短促的时期，很快就转入另一个比较持续的现实典范阶段。那就是以杜甫为"诗圣"的另一种盛唐，其实那已不是盛唐之音了。(李泽厚《美的历程》选段) ⑴ 请根据有关唐诗知识分析判断上述一首唐诗的作者是李白还是杜甫，并简述理由 ⑵ 为什么说"诗圣"杜甫已不是盛唐之音?请参照上文来回答。
答：
1、该诗为杜甫作品。因其具有杜诗的沉郁顿挫，深刻悲壮、气势磅礴的现实主义风格，同时又是严格工整的七律。
2 、从形式来说，杜诗李白那种雄豪壮伟的气势情绪纳入规范，即严格地凝聚在一定的形式、格律中，从而不再是一种天才美、自然美，而是一种人工美、世俗美，为后世提供了可以学到的范本;从内容来说，杜诗更多地关注国远民生，且充满忧患意识，不似李白那么飘逸洒脱，也明显地蕴含了这个阶级的停滞与走下破路。因而，李白与杜甫是两种风度，两种意境，两种格调，如果说李白是盛唐之音，那么杜甫就是另一种盛唐了。
七、课堂小结：
杜甫以“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”，表现出诗人对艺术的热爱和苦心追求的精神;“毫发无遗憾”、“新诗改罢自长吟”，表现着诗人的辛苦锤炼和一丝不苟的创作态度;“读书破万卷，下笔如有神”，又表现诗人不仅具有丰富的生活经验，而且还具有渊博的知识修养。正是经过这样辛勤的努力，杜甫成为古典诗歌语言艺术的大师。
八、作业：课下阅读杜甫的《咏怀古迹 其三》诗，体会其中的语言艺术 板书设计： (见方法指津)
教后反思：
1、杜甫是古典诗歌语言艺术的大师。有人提出杜诗"无一字无来处"的说法，杜甫在诗歌语言艺术上的巨大努力绝非仅仅体现为"清词丽句必为邻"(《戏为六绝句》之五)，即广泛地借鉴、汲取古往今来的书面语言和口头语言中的精华，而更体现为"语不惊人死不休"(《江上值水如海势聊短述》)，即在诗歌创作中自铸伟辞。
2、杜甫在遣词造句时多方面地体现了"语不惊人死不休"的艺术追求，由于字句是诗歌的最小语言单位，所以这使得杜诗艺术具有精微细致、玲珑透剔的优点。
第四篇：试论唐代各类送别诗的独特之处
摘要：
自古多情伤离别。离别，是历代文人吟咏的经久不衰的主题之一。在中国古典诗歌中，许多脍炙人口的诗篇都与送别有关。中国人向来重视感情、珍惜友谊，又由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别，折柳送别，摆酒饯行，写诗相送，于是在为人送行或与人辞行时，往往要作诗相赠，其间充满了殷殷的叮嘱和深深的情谊。这就产生了送别诗。送别诗大多缠绵凄切，充满感伤情调，但也有充满豪情壮志，感情慷慨激昂的。送别诗，即抒发诗人离别之情的诗歌。别离令人感伤愁怨，它表现了生命的不自由，为了实现生命的价值，人们不得不承受空间阻隔的痛苦，承受走向未知的恐惧承受与亲朋好友告别的感情折磨，因此离别的情感在诗中或表现为亲友离别时的忧伤与哀伤或借诗表达远大的政治理想与抱负，更有的在诗中体现一种积极进取、乐观向上的精神态度。唐代乃我国送别诗创作的鼎盛时期，众多诗人对送别诗作了进一步的拓宽与发展，取得了空前绝后、令人瞩目的成就。
关键词：唐代、送别诗、情感 序言：
送别诗，顾名思义就是抒发诗人离别之情的诗歌。送别诗抒发离情别绪，是分离时迸发的情感火花。唐宋时期的送别诗成就显著，涌现出了大量的优秀送别诗，代表诗人有：李白、王维、岑参、王勃等等。
唐代送别诗是在继承前代传统，又大胆革新，同时不断进取的基础上繁荣起来的。而宋代送别诗则以姹紫嫣红、千姿百态的丰神与唐诗争奇斗妍。唐宋诗都代表了一代文学之胜，而送别诗则是屹立其中。从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风俗、直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的眼光，成为他们的写作题材。在此，我们根据诗人抒情的不同对象将唐代送别诗细分为：谢别、恋别、惜别、壮别、阔别五类。这五类包含与友人别，与亲人别，与妻子别，与同僚甚至是与偶遇的过客别。分析研究其各自的独特之处，并分别做比较，找出他们的异同。
一、谢别
谢别诗，为离别之际为表达感激所作作品。谢别诗从属于送别诗。由于谢别
诗在送别诗中所占比重比较小，因而我们固可以把谢别诗称作送别诗的小宗。虽然谢别诗在送别诗中所占比例不高，所要表达的感情也没有壮别诗的慷慨激昂，惜别诗的委婉含蓄，但是它依然有自身的独到之处。
在诗歌鼎盛繁荣的唐朝，除了大量脍炙人口的阔别诗和壮别诗，也有清新自然的谢别诗，例如诗仙李白的《赠汪伦》。从表达上看，谢别诗所要表达的感情多朴实自然。我们姑且就以以上一首谢别诗作例，以此分析推测古代送别诗中谢别诗的大致风格特色与意蕴表达。以及与其他几类送别诗的大致差异。
赠汪伦
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
分析：中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》的表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。
诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样地深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，
那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。
由以上可以粗略看出，谢别诗比较直白，相对于惜别诗的婉转，更容易使人理解。但是却缺乏深度。对于壮别诗和阔别时来讲，豪放壮阔，慷慨激昂是主要情感表达基调。如果从感情基调来区分这几类送别诗的话，谢别诗则属于恬静安然的类型。
二、恋别
恋即依恋不舍和牵挂。俗话说世间黯然销魂者，唯别而已矣。分离最直观的感情便是恋，自古以来与友人分离，亦或是与亲人爱人分离都是痛苦的，令人难以割舍的。所以这一类诗歌是直接抒写离别之情，表达对亲友的思念依恋不舍，以及分离后的惆怅孤寂之情。没有其他更多的感情，只是亲友离去的最直观的离愁别恨。与其它类型送别不同，没有过多的鼓励劝慰亦或是积极乐观，也没有其它表明自己心志或抒发自己感慨的感情。重点在一恋字。
例如：唐朝大诗人王维的《送元二使安西》，这是王维送朋友去西北边疆时作的诗，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”直抒胸臆，生动形象地写出了诗人对将要去荒凉之地的友人元二的深深依恋和牵挂。这两句看上去就是两句平常的劝酒词，但却情真意切，内涵深远，一个“更”字，写出了临别的恋恋不舍，深情叮嘱，而且通过这个字也可以看出作者在之前便已经多次叮嘱了，感情表达更加深刻。而“无故人”也表现出了诗人自己的友人要离去的遗憾之情。诸如此类的诗词还有很多，比如柳永的雨霖铃、李白的金陵酒肆留别等都是直接抒发了与恋人和朋友分别时的依依不舍无限留恋的心情。
三、惜别
惜别，就是说相互珍惜之间的感情，但没有浓浓的依恋之情，在分别时相互给予美好的祝愿，或者在不同的诗人的心境下还会有不同的惜别之情。惜别与恋别其实是没有特别明确的界限的，毕竟人内心的情感是十分复杂的，不会有特别明显的区分。但在分析送别诗种类的时候细细分析诗句还是可以体会到的。
惜别之情，例如：李白的《送孟浩然之广陵》，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月
下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗人在江边极目远送，可见诗人对他与孟浩然友情的珍惜，还有两人友情的深厚。同时全诗洋溢着欢快的情绪，境界开阔，诗人对老朋友去扬州也充满了羡慕之情。同样表达着惜别之情的还有杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，今日惜别老友，作者倍感六月的西湖美景“风光不与四时同”。
总体来说，送别诗虽说都是送别离别为主题，但不同的类型和情况也会有不同的内容和思想倾向，而这也恰恰是各种送别类型诗的各自的独特之处，根据各种不同的类型，站在它们自身环境里，从诗人主观心情以及诗句的客观环境里去分析，再与其它进行比较便可以了然在心。
四、壮别
壮者，慷慨激昂也。唐朝边塞诗人高适、岑参可以看做是“壮别诗”的重要代言人，他们将那些情思缠绵、徘徊留恋的临别赠言写成激昂慷慨，鼓舞人心的“壮别”诗作，如杜甫《送韩十四江东觐省》、岑参《白雪歌送武判官归京》、王勃《送杜少府之任蜀州》、萧立之《送人之常德》等。
作为“送别诗”中一道色彩鲜明、意境独特的“壮别诗”，在唐宋时期也取得了引人注目的成就。除去上面提到的边塞诗人高适等，唐朝诗坛上德高望重的“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、王维、陆龟蒙，宋代诗词界的大家苏轼、梅尧臣、萧立之等都在“壮别诗”上谱出了一曲曲天籁之音，成为唐宋时期文化圈的重要一环。众所皆知，唐宋时期发达的经济与纷呈的生活、强盛的政治与扰攘的军事、璀璨的文化与新颖科技等，这些，都是唐宋“壮别”诗词发展壮大的重要推动力，也熏陶着“壮别”诗词的个性发展、性格鲜明的形成。
分析几首“壮别”诗，我们可以从中发现该类诗歌的独特之处：
《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
李白
弃我去者，昨日之日不可留; 乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
分析：这首诗先写虚度光阴、报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的幽愤作结。全诗感情色彩浓烈，情绪如狂涛漫卷，笔势如天马行空。
值得注意的是“蓬莱”两句承高楼饯别分写主客双方。以“建安骨”赞美李云的文章风格刚健。“中间”是指南朝;“小谢”是指谢眺，因为他在谢灵运(大谢)之后，所以称小谢。这里李白是自比小谢，流露出对自己才能的自信。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”一句抒发了作者远大的政治抱负与人生理想与态度。诗人在饯别友人时，选取了“送别”诗歌中常见的抒情意向(秋雁、酒酣)，离别的字词间虽吐露着自己对现实不满的激愤之意，却也透露着一种慷慨壮丽的情怀，豪放而雄壮的气概。这就是“壮别”诗的典型特征之一。
《别离》 陆龟蒙
丈夫非无泪，不洒离别间。 杖剑对尊酒，耻为游子颜。 蝮蛇一螫手，壮士即解腕。 所志在功名，离别何足叹。
分析：这首诗，不落专写“凄凄戚戚”之情的俗套，而把“壮别”一词在诗歌上表现得淋漓尽致。叙离别而全无依依不舍的离愁别怨，写得慷慨激昂，议论滔滔，形象丰满，别具一格。尤其在尾联“所志在功名，离别何足叹。”两句上，总束前文，点明壮士怀抱强烈的建功立业的志向，为达此目的，甚至不惜“解腕”。那么，眼前的离别在他的心目中自然不算一回事了，根本不值得叹息。此诗以议论为主，使全诗充满感情色彩，“带情韵以行”，所以写得生动、鲜明、激昂、雄奇，给人以壮美的感受。
《送李侍御赴安西》
高适
行子对飞蓬，金鞭指铁骢。 功名万里外，心事一杯中。 虏障燕支北，秦城太白东。 离魂莫惆怅，看取宝刀雄!
分析：此诗为高适送友人从军塞外而作，其中强烈表达了立功异域的战斗激情，和乐观豪迈的昂扬意绪。
首联“行子对飞蓬，金鞭指铁骢”，紧扣题意，写李侍御即将跨马远征。以“飞蓬”喻“行子”，让人想到“行子”身影的轻疾。颔联“功名万里外，心事一杯中”极尽纵横捭阖之能事，紧承上联送别之意。友人远征“万里”，是为求取“功名”，自当鼓励，因此不得挽留。临别之际，万千“心事”，一言难尽，全寄托在“一杯”别酒之中。这“一杯”中包含了哪些“心事”，诗人没有明写，但不难推测，它包含着深挚的惜别，“万里”征途的担心;前程珍重的祝愿;“功名”早立的期望等等，感情极为深沉厚重。尾联继“离魂莫惆怅”的殷切劝慰之后，奇峰突起，以“看取宝刀雄”的放声高唱，将激昂壮别、立功异域的雄心壮志喷涌而出，具有惊心动魄的艺术力量。
这首送别诗最动人的地方，是融注于诗中的雄壮豪放之情。同时，诗人以意驱象，既有“飞蓬”、“铁骢”的形象描绘，又有广袤万里的空间描绘，这些超迈遒劲、雄浑阔大的形象，不仅体现了诗人感情的豪壮，同时也彰显出昂扬奋发的盛唐时代精神在“壮别”是印记。让人为之动容，喟然。
表现壮别的送别诗，既有送别诗的离愁别绪，亦有“壮别”诗更深层的意境与哲义：送别壮行、鼓励朋友、抒发壮志、寄寓人生等等。总的来说，“壮别”诗的独特之处在于没有凄然凝重的离愁别绪，而以饱满的激情勉励着友人毅然向前、以真挚的祝愿彰显出一份友情的深厚如渊，让人感动万分，安然地迈步向前······
五、阔别
唐宋以来送别诗发展到了一个鼎盛时期，其中又多为与朋友别。与朋友别的送别诗中，多表达自己对朋友的依依不舍之情，以及对朋友的劝慰，感情表达或豪迈壮阔，或抑郁不满，或飘逸灵动，或含蓄委婉„„这样送别诗中所写的具体内容及思想倾向就各有不同，因此我们可以把它分为谢别诗、恋别诗、壮别诗、
阔别诗、惜别诗等等。
阔别——主要是达官贵人间的送别或者是为劝慰朋友写的阔别诗。下面我们具体从王勃的《送杜少府之任蜀州》和高适的《别董大》(其一)这两首诗中具体谈论送别诗所体现的阔别情感。
(一)分析王勃的《送杜少府之任蜀州》
《送杜少府之任蜀州》是初唐诗人王勃在长安时所写。题目中的“少府”是唐朝对县尉的通称，指的是王勃的一个姓杜的朋友将到四川去任少府这个官，诗人王勃在长安相送，临别时以这首诗相赠。但这首送别诗诗人并未像前人一样把离别写得黯然神伤，相反，诗中诗人王勃把离别这件事看得很洒脱，表现得很豪迈。
“城阙辅三秦，风烟望五津”的“阙”字指皇宫前面的望楼，“城阙”指帝都长安城。“三秦”指长安附近关中一带地方。秦末项羽曾把这一带地方分为三国。“辅三秦”意思是以三秦为辅。“五津”指四川省从灌县以下到犍为一段的岷江五个渡口。诗人这一句点明了送别的地点以及用想象的手法写出了朋友将去任职的地方，展现出一种壮阔的境界。
“与君离别意，同是宦游人”这一句诗人多了一种情绪，不同于开篇的壮阔。此句点明离别的必然性，以散调相承，以实转虚，使诗句情感跌宕起伏。
“海内存知己，天涯若比邻”可以看出诗人认为情谊是不受时间和空间的限制，是永恒的东西。这一句诗人的情感境界又从狭小转为宏大，情调从凄恻转为豪迈，抒发了诗人乐观豁达的情怀，使整首诗上升一个高度，因此也成为后人表现深厚情谊的不朽佳句。
“无为在歧路，儿女共沾巾”此处紧接前两句，仿佛是在极近处听高山流水声，然后忽而行远水声逐渐舒缓。两行诗连贯起来意思是：在这即将分手的岔路口，不要同那小儿女一般挥泪告别啊!这是诗人对朋友的叮咛，也是诗人情怀的流露，说明自己不会像古人一样面对朋友离去时泪湿满巾，表达自己对朋友未来的美好的祝愿。
全诗仅仅四十个字，却是纵横捭阖，变化无穷，仿佛在一张小小的画幅上，画着画家内心壮阔无比的江山图。王勃的这一首《送杜少府之任蜀州》音调明快爽朗，语言清新高远，内容独树一帜，体现出诗人高远的志向、豁达豪放的情感
和旷达的胸怀。
(二)分析高适的《别董大》(其一)
《别董大》是唐代诗人高适与董大久别重逢，经过短暂的聚会，他们又各奔他方时，高适的赠别之作。这时的高适很不得志，到处浪游，常处于贫贱之中。但在诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，开阔人心。
“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”勾勒了送别时晦暗寒冷的愁人景色，表现诗人处境的贫贱。诗中我们看到：北方正是日暮黄昏，大雪纷飞，在狂风中，只见高空大雁，出没寒云。这一幕使人想到游子在外时不仅处境艰难，而且寂寞孤独。但诗人没有因此沮丧、沉沦，由此可见，诗人前两句的环境描写只是为了重点突出后文转折部分。
“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”这两句是诗人对朋友的劝慰：此去你不要担心找不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊!因为是董庭兰是诗人很好的知音，所以诗人别时全在为知音考虑，告诉他不要因为一时的贫贱而意志消沉。这两句同王勃的“海内存知己，天涯若比邻”一样，语言朴质而情感豪爽。
从这首诗我们可以看出诗中虽有诗人对友人远行的依依惜别之情，但更多的是展现了诗人豪迈豁达的胸襟，劝解朋友在未来的路上保持积极向上乐观的心怀。
(三)小结
阔别诗歌不像恋别惜别诗一样，语言凄惨;也不像壮别诗一样，语言悲壮，有点类似谢别诗，语言清爽，但多了份豪放。就像《送杜少府之任蜀州》和《别董大》(其一)这两首诗歌语言虽然简练，但饱含深情，富有哲理，形象生动的体现出诗人宽阔的胸襟，以及对朋友深切的安慰，这类诗歌比起普通送别诗来说更是光芒万丈。
六、结束语：
观览唐人送别诗，我们感到，无论是赠送朋友与之共勉还是用以表示深情厚意;无论是记别，还是抒情，都不仅与诗人的个性特征有关，而且与时代精神密切相关。具体地说，就是送别诗的感情色彩每每因人而异、因时而异、因地而异。不同的人，不同的时间，不同的地点，不同的心境，便有不同的感怀、不同的寄
予和不同的风格。
唐人重视送别诗，还有一种独特的文化心理。唐朝人爱好诗歌成为一种风气。当时的各类文书，大多用诗歌写成。在当时达到了任何事物无不可以入诗的程度。在科举盛兴的时代，唐朝也流行温卷，行卷，把这样的方式作为走入仕途的敲门砖。而同时，写送别诗，还有它实用价值的一面。送与被送二者的关系，往往是挚友或者亲人，而这双方往往有一方身份高贵，所送之诗就是到达异地的通关证。这样，到达异地，呈上所送之诗，往往会得到一些关照。正是这种实用价值，更加速了唐人创作送别诗的高潮。
南朝著名的文学家江淹《别赋》里，写了各种各样的离别，都不免使人“黯然销魂”。古代的许多送别诗也大都表现了这种销魂的情感。但“诗要避俗，更要避熟”。唐人的送别诗能跳脱窠臼，一洗悲酸之态，而且意境开阔，音调爽朗，独标高格。这大概就是唐诗之所以为唐诗的原因吧!
当然，唐人创作诗歌的情怀是多样的，而创作送别诗肯定还有社会，个人等内外因素的促使，这是我们研究送别诗独特之处有待进一步探讨的内容。
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第五篇：论李白杜甫私交
从《戏赠杜甫》看李杜私交
“李杜文章在，光焰万丈长”，这是韩愈对李白与杜甫的评价，作为中国诗歌文化的两大高峰，李、杜二人却拥有截然不同的风格，幸运的是他们生在了同一个时代，而他们也拥有不同寻常的私交。
李白长杜甫十一岁，在他们相互的诗书往来中，可以明显的看出杜甫对李白的敬重以及对他诗歌修为的高度赞扬，如《春日忆李白》中写道：“白也诗无敌，飘然思不群”或是《寄李十二白二十韵》中有：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”然而李白写给杜甫的诗流传至今的只有几首，对晚辈的态度也相对平淡，甚至有“借问别来太瘦生，总为从前作诗苦”中看似讥笑的情绪。此诗出自李白《戏赠杜甫》，学术界有很多人质疑此事的真实性。我不是考证派，只是从诗的角度来看待，这首诗，并无一丝讥笑的成分，而是一种朋友间调侃。
李白性格浪漫，文笔天马行空;而杜甫则字字斟酌，文字谨慎而工整。二人之对话必定是有趣的，加上李白年长十余岁，言语之中的教导、打趣便是平常，倘若二人相敬如宾就太见外了。而二人的一生却有着诸多的相似，李白与杜甫都生来自视甚高，李有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”杜有“七龄思即壮，开口咏凤凰。”他们的政治生涯都郁郁不得志，相互之间也有所慰藉。
天宝元年，李白得玄宗优遇而被任命为翰林供奉，而在一年后便因为不羁的性格，受宫中之人进谗，玄宗因此疏离。这时的杜甫，在洛阳城内，亦不得志。第三年，李白与杜甫相识于洛阳，而在这之后的两年间，他们二人相识并几次约见，探访名人胜地，结下了不解之缘。
历史记载李白写这首诗的时候，是天宝五年。与此同时，杜甫也有赠李白的诗句与此遥相辉映“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”对比来看，杜甫赠李白的诗表面上看来倒有一分质疑的含义：李白明明深受皇帝赏识，却整日饮酒，不把朝中众人放在眼里，最终被弹劾。然而，如果他们不相互理解，那么二人的关系似乎就不会如此之亲近了。杜甫真正的意思是对李白无法施展才华的怜惜，李白飞扬跋扈，而杜甫何尝不呢?这时再看李白的话，便也觉得有同样的怜惜之情，杜甫做诗的苦衷，李白又何尝不了解!
李白并非不理朝政，而是皇帝不在乎他的政治抱负而知欣赏他的文采，正如贾谊一般“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”。再加上朝中奸臣当道让李白不齿，他因此选择了喝酒度日的生活。而杜甫也并非只会做诗，他同样拥有远大的政治抱负，正如他说过“致君尧舜上，再使风俗淳”，但同样是时运不济，只能游历各地，寻找机会。
试想一个场景，杜甫对李白说：“你这样拥有傲世之才，却只能痛饮狂歌虚度时日，朝中再无赏识你的人。李白即对杜甫说：“上次分别后再见，你又瘦了许多，无法进入朝中发挥才能，你的诗写的太辛苦啦。”
所以说，李白与杜甫在当时由于境遇的相似，能够彼此感同身受，同时二人对对方的理想充分的肯定、理解，对彼此的才华也十分敬重，使他们有了虽然相聚时日尚浅，却相知相悦的友谊，直至很多年以后，依然有书信来往。 正如杜甫写给李白的最后一首诗写到：
“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。
敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。”
他们拥有，是一生的友谊。