本论文主题涵盖三篇精品范文，主要包括《传统文化现代平面设计论文(精选3篇)》仅供参考，大家一起来看看吧。传统文化元素作为一种视觉符号，通过分析其在现代平面设计中形、神、意的传承，探索传统文化元素的传承方法。传统文化元素以现代方式回归，力求将传统文化元素的意蕴和精髓以新的形式展现，古今结合，寻求新意，提高现代平面设计的感召力，增强民族凝聚力和时代精神认知度。
传统文化现代平面设计论文 篇1：
基于传统文化元素在现代平面设计中的运用分析
众所周知，传统文化能够潜移默化的影响我们的行为举止，这正是传统文化中所蕴含的人文性发挥了其应有的作用。随着国内现代平面设计的发展演进以及国外思潮的涌动，现代平面设计离我国的传统文化越来越远，其中所蕴含的传统文化因素也越来越少。因此，有效地将传统元素融入现代平面设计中，从而展现中华民族传统文化和民族个性，已经成为现代设计师的追求之一。本文立足于现阶段平面设计的现状，着重分析传统文化因素在现代平面设计中的应用。
中华民族上下五千年，悠久的历史文化传统一脉相承，生生不息。中华民族的传统文化提倡以人为核心，注重个性解放和个人自由，在无形中体现人们的感性思维和理性思维，从而影响人们的日常生活。然而历史在前进，观念在更新，人们在创造一些新的文化因素的同时，也抛弃了部分传统的文化因素。在现代文化的冲击下，我们的现代平面设计也越来越偏离于传统文化。因此，我们的平面设计作品就会缺乏文化内涵，也没有文化特色，所以我国的平面设计比较落后。那么，探讨传统文化因素在现代平面设计中的应用，为我们的平面设计增添文化古韵。
传统文化的作用
传统文化是中华民族几千年文化的精髓，其中蕴含了中华民族的思想意识、民族情感以及民族历史文化。比如汉字，它由繁到简，几千年来并没有发生太大的变化，体现了其所具有的稳定性。在如今英语热的背景下，我国学习英语的人越来越多，但是仅仅将其作为一种技术或者是爱好的话都有一定的好处，若以其代替汉语文化，就会完成中华文化的毁损。继承与发展汉语文化中的人文性是传承中华民族文化的前提，也有利于使中华民族文化永远屹立于世界文化之林。汉语这种蕴含着鲜明的自身特点的语言，具有强烈的民族性，这种民族性不仅指汉语作为表意文字不同于其他民族的语言，而且更重要的是汉语言中深蕴的民族思想与情感，特立于世界民族之林。
传统文化因素在现代平面设计中的运用
虽然受到国外文化的冲击，我国的传统文化受到了一定的忽略，但是在平面設计的实践中，传统文化在平面设计中的应用还是比较广泛的。比如说，各种商业广告牌的制作，书籍、海报的宣传工作等都会用到平面设计，部分设计就会融入传统文化因素。中国银行的图标就跟古代的铜钱有着相似之处，很容易给人一种它本来就应该是银行的图标的感觉。另外，在生活节奏加快的背景下，人们更想去追求内心的宁静，以此来缓解个人的压力，那么在平面设计中对于传统文化的需求就比较大。因此，设计师在进行平面设计时既要考虑到现代人的审美观点和思维方式，又要适当的结合传统文化因素，从而实现与消费者的积极沟通，提高消费者的满意度。
传统文化元素在现代平面设计中的运用策略
传统文化的优越特性在与人交往以及工作生活中都能过体现出来，学会挖掘传统文化因素中的特性也是一项理性的探究，笔者将在下文仔细的分析挖掘传统文化元素的方法。
1.寻找生活中的人文
传统文化中蕴藏着丰富的人文性，但是任何人都不是单独存在的，我们都是社会中的人，因此寻找生活中的人文现象也是非常重要的。我们可以充分利用空闲的时间去阅读、感受中外优秀作品，从中受到感染与教育。也可以通过旅游去感受真实的文化古迹带给我们的感觉，从而发自内心的去体会传统文化元素的美。渐渐的我们就会不断挖掘生活中的人文，并且能够把感悟到人文知识带到生活中，丰富个人生活，甚至是应用到现代平面设计当中。众所周知，现代平面设计是需要灵感的，在生活中善于发现，就有可能给我们的设计带来灵感，使得设计的过程更加的顺利，也更能获得人们的同感。
2.先破后立
传统文化元素融入现代平面设计并不是简单的融入，还要受到现代人的审美观点与审美理念的影响，这对设计师的要求就比较高。因此，在进行现代平面设计时，就要求设计师能够高度的概括传统文化元素的特点，从而使得传统文化应用到现代平面设计中即可成为重要的组成部分，代表特定的意思。为了满足现代消费者的需求，应用传统文化元素就应该先破。也就是说，我们在应用传统文化元素时，不能完全的照搬，要针对特定的需求，适当的做一定的修改。使得修改之后的传统文化元素既能够满足现代人的审美观，又能够保持传统文化的韵味。其次要做的就是立，我们也可以理解为创新。创新是中华民族之魂，是中华民族文化长期立足于世界文明之林的助力。在应用传统文化元素时，设计师们可以适当的加以创新，为传统文化元素加入新的韵味，也许就能给人一种耳目一新的感觉。
结语
中华民族传统文化的人文性充分体现了它的特质，也体现了以人为本的人文理念。当然，这些作用的发挥也离不开现代平面设计师们对传统文化中人文性的挖掘，以及传统文化与时俱进的发展速度。希望通过本文对我国传统文化作用的具体内容举例分析以及笔者对探讨传统文化因素应用于现代平面设计中的策略，将会有更多的人能够认识到传统文化因素应用到现代平面设计中的重要性，并且学会挖掘与运用传统文化因素。
（作者单位：河南艺术职业学院）
作者简介：和一星（1980-），女，讲师，研究方向：平面设计、美术学。
作者：和一星
传统文化现代平面设计论文 篇2：
探析传统文化元素在现代平面设计中的传承方式
传统文化元素作为一种视觉符号，通过分析其在现代平面设计中形、神、意的传承，探索传统文化元素的传承方法。传统文化元素以现代方式回归，力求将传统文化元素的意蕴和精髓以新的形式展现，古今结合，寻求新意，提高现代平面设计的感召力，增强民族凝聚力和时代精神认知度。
中华传统文化璀璨绵长，传统文化元素本身是一种文化符号存在，同时是中华民族精神灵韵的表征。中华传统文化元素包罗万象，比如：国画、书法、篆刻印章、文房四宝、易经、禅学、八卦、太极、剪纸、年画、对联、风筝、脸谱、皮影、武术、织绣、泥塑、祥云图案、中国结、回形纹、如意纹、茶 、中药、唐装、旗袍、绣花鞋、虎头鞋、红灯笼、长命锁、荷包、花轿、旗袍、肚兜、筷子、金元宝、兵马俑、彩陶、腊染以及人物、走兽、花鸟等形象的吉祥图案等等，不胜枚举。
传统文化元素作为一种符合存在，造型简洁美观多元，融合了对美的知觉和对意味的知觉。在现代平面设计中传承和运用这些文化元素，首先要求全面深入认识理解传统文化，在传统美学的基础上，从传统文化元素中提炼概括有内在文化底蕴的形态和元素，同时要结合时代特征，分析现代社会人们世界观、价值观和生活方式的改变，体现出当代人的精神风貌和生活理念，再就是要综合运用现代设计的各种手法，对从传统文化元素中提取的形态元素进行科学合理的设计和重组，既保留传统文化元素的神韵，又诠释现代平面设计的风貌和创新特色。
传统文化元素形的传承
传统文化元素本身就是一种视觉符号，最先表现出来的即是物象外形与结
构，主要指图形的造型与构成，各种造型元素的比例、对称、对比和均衡等，这就是形的要素。传统文化元素所蕴含的主题和象征意义是永恒不变的，但是所表现出来的 “形”却是独具特色的，随时代的变迁而不断发展演变。传统文化元素注重的是形的完整性与审美性，重视形与形之间的呼应和穿插，图形的构成多遵循求整、求对称和求均衡的形式美感。其中，最具代表性的造型元素是线条和回旋形，线条造型既具有概括性又兼备抽象性，同时具有意向性的特征。传统图案中线条的特点体现在走势和角度上，通过线的粗细、曲直、长短和数量的对比来表现深刻的文化底蕴和内涵。回旋形图案中最经典的代表即为太极图形，也是对称法则运用最为贴切的典型代表，它是由黑白两条鱼形纹组成圆形图案，围绕圆心作中心对称旋转，两个“鱼眼”黑白相间，两条“鱼”逆向回旋于圆中，构图精巧，图形简洁，回旋的“S”形曲线彰显出生生不息的动感和韵
律美。
传统文化元素神的传承
“神”是指传统文化元素所表现出来的形态和气势，也就是精神内涵或风格韵味。中华文化底蕴深厚，博大精深，对传统文化元素的传承和发展，更深一层的是神韵、内涵的传承。“神”的传承方法历经多次发展与演变，不简单地体现在传统文化符号的直接引用，更主要的是综合传统文化元素的造型、形式、意韵，结合形式美法则、传统的审美原则，彰显时代特征和新时期思维方式的整体权衡表现，将传统和现代融会贯通，达到形神具备。古往今来，人们都在不懈地尝试探索着传统文化元素背后所表达的神韵，外形构造只是内在神韵借以表现的形式，是神韵的外化体现。龙是华夏民族的图腾，是中华文化的凝聚和积淀。提起龙，浮入脑海的不是头似牛，角似鹿，眼似虾，耳似象，项似蛇，腹似蛇，鳞似鱼，爪似凤，掌似虎的吉祥神兽，而是龙的精神、血肉相连的一种情感，象征着权势、高贵、尊荣，激励华夏民族奋斗不息。
传统文化元素意的传承
“意”是指传统文化元素所传递的思想、文化、愿望、情感、以及意境等，
这就是“意”的要素。中国传统文化注重精神的追求和意境的表现，通过不同形式所传达的中国传统哲学思想、文化理念是非常丰富和深刻的。传统吉祥图案是以人物、花鸟、走兽、纹饰、文字、器物等形象为载体，以民间传说及神话故事为背景，通过谐音、象征、比拟、借喻、双关等手法，传达求吉呈祥、消灾免难之“意”。例如蝙蝠、梅花鹿、桃子并用象征“福禄寿”，牡丹象征富贵、仙鹤、松树、灵芝喻意长寿，龙凤、麒麟代表祥瑞，盘长、方胜象征绵延不断等等。王府井饭店标志就采用了中国吉祥图案“方胜盘长”的形象，经纬分明，延绵不断，无始无终，既写形、又表意，给饭店融入生生不息、事业兴旺的吉祥理念，同时赋予品牌形象以浓郁的文化感。中心的王字，既是饭店名的字头，又引申出饭店的权
威性。
传统文化元素在现代平面设计中的传承方法
1.化繁为简，组合创新
现代平面设计中，对传统文化元素的传承需要结合传统文化元素的形、神、意，结合时代特征、把握当代审美观念和思维方式，站在一定的高度，对传统文化元素进行总结、提炼、概括、归纳和重组，既保留传统文化元素的传统特征，又彰显时代特色。传统文化元素在现代设计中的传承需经过化繁为简、创新式组合加工，先打散再
重构。
以中国工商银行标志为例说明，首先，化繁为简，整个图形简洁醒目，标志的中心是“工”字，中间断开，特殊的变形，线条简单凝练，既强调了“工”字的特点，又表达了深层的涵义，同时表明工商银行。两边对称，体现银行与客户间平等互信的依存关系。其次，创新组合，方孔铜钱的特征体现银行金融机构的性质。简单的圆形外环与断置的“工”字创新重组，以“断”强化“续”，以“分”形成“合”，简练概括。
2.繁复求变，乱中有序
形式美法则提倡多样中体现统一，统一中凸显变化，体现传统元素在和谐中的有序变化。传统文化元素在现代平面设计中的传承不是图形的简单排列或元素的单纯重复，而是注重对比与调和、节奏与韵律，通过传统元素的粗细、聚散、长短、大小、动静、虚实、疏密等的强烈对比，使传统文化元素的固有个性更加鲜明、强烈，造成富有生气、活泼、动感的造型，同时增强对人的感官刺激.造成更强的视觉冲击力。通过传统文化元素共性的加强及差异性的减弱，从全局的角度去控制造型表现，避免杂乱无章、支离破碎，获得视觉的美感和统一。力求“乱中有序”、“平中求奇”，增加传统文化元素的层次和内涵。
3.古今结合，寻求新意
传统文化元素在现代平面设计中的传承要符合时代特征，顺应现代人的审美观点和价值取向，在新时代环境下，科技日新月异，人们的审美观日益更新，现代社会的文化内涵也发生了改变，传统文化元素以现代方式回归，传统文化元素的传承，力求将传统文化元素的意蕴和精髓融入现代平面设计中，古今结合，寻求新意和创新方式的表达，通过视觉效果的处理和冲击，展现古今文化的共性，突出个性
差别。
在审美观、价值取向和文化形式多元发展的今天，传统文化元素的传承与创新是以民族文化的深厚底蕴为基础，结合现代的社会文化和设计发展，以新的视觉形式，用传统文化元素的原生态形式来探索平面设计在形、神、意上的创新，提高现代设计的感召力，增强民族凝聚力和时代精神认知度。
（作者单位： 中原文化艺术学院）
作者：王艺茹
传统文化现代平面设计论文 篇3：
浅论中国传统文化创作方式在现代平面设计中的运用
摘要：传统文化是一个社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展必然应建立在对传统文化继承与发展基础之上。中国传统文化具有独特的韵味，出现具有深刻象征意义的各种元素。中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对民族本土性的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的作品。把握传统文化的精神，把它融入设计中，在设计中创造出具有民族精神和美感的优秀设计，是每个中国设计师所追求的。
关键词：传统文化 平面设计 创作方式
本文从传统文化的创作方式出发，探究传统文化的内在价值及传统文化创作方式的表现与艺术设计的眼光来分析这些方式关系，整合传统文化与平面设计的关系，力图把平面设计融入到中国传统文化中来分析考察。
一、中国传统文化的创作方式
中国传统文化博大精深，有着独特的魅力。中国人特有的思维方式、审美方式和文化传承方式，使传统文化的创作方式有着特殊的个性色彩。
（一）返璞归真的艺术境界
中国传统绘画有数千年的历史，在独特的民族文化精神的孕育下成为世界画坛上一朵耀眼的奇葩，有着独特的审美价值和审美意义。绘画发展史表明，中国传统绘画脱胎于传统装饰纹样，后虽有工笔、写意之分，表现形式各不相同，但究其内在精神来说却有着本质的相似 —“共有的、割舍不去的装饰情节”，只是显隐不一，强弱有别。如韩愈文章如崇山大海，柳宗元文章如幽岩怪壑，欧阳修文章如波泽春涨，……说的玄之又玄，除了使我们知道水到处流山一大堆以外，恰恰觉得这种“玄之又玄”的比喻易于理解，而那些清晰的评论反而显得过于抽象。
（二）张弛有度的叙事节奏
从内在世界的角度，是导致了中国美学从对于“无心”的追问转向了对于
“平常心”的追问。在追问中，中国美学的精神向内同时向上无限打开，不断趋于高远深邃，也趋于逍遥、超越以及人生的空漠之感。可以从苏轼对于“寓意于物”和“留意于物”的讨论中看出：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，虽微物足以为乐，虽尤物不足以为病。留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐。中国艺术的许多具有代表性的创造如园林设计、书法艺术等都有强烈的运动特质。作为中国古代建筑艺术之瑰宝的园林设计正是通过借景、对景、隔景、分景等设计手法来丰富和变化空间。
（三）虚实相生的创化形态
虚幻空间是各种艺术的基本幻象，各种艺术所塑造的的形象赋予人们各种虚
幻的感觉，这是中国传统文化中的独有的旨趣。明代袁于伶说：“文不幻不文，幻不极不幻。是知天下极幻之事，乃极真之事；极幻之理，乃极真之理。这是一种虚构的艺术形态。因为艺术家首先要使创造的形式脱离真实事物，赋予别的特性，成为自由荷载新的意义的纯粹的艺术表象。中国古代艺术讲求“离形得似”、“神似”，都十分切入幻与幻中显真的艺术特点。中国画以山水为主体，山水间烟光云影，变幻无常，以无墨之墨、无笔之笔取之，创造出虚幻景致，中国艺术虚幻形象显示出了艺术的包蕴性。
二、文化传统与平面设计的关系
现代文化浪潮即夹着我们社会的每一个角落经济的发展，传统工艺赖以生存的小农经济基础的群体和工业商品经济对市场的无情打击，将传统的生活方式，传统的价值观发生了很大的变化。高耗薄利导致民间工艺的萎缩、民间艺人的严重流失，这一切都在继续。从价值观的角度，也同样使得我们的设计师也在变，设计界的自身文化素质不高，不断模仿国外的设计。设计圈里陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标志时，既有中国的文化的情结，又具备现代设计的特点。
靳埭强先生在其招贴设计《自在》系例中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统，使现代建筑加上文化情怀，形成了一种共鸣，挖掘出了中国传统文化的精髓，一种韵致。加强对传统文化的研究，不是固守于旧的迂腐不化，而是创造者新的去开拓未来。
三、传统文化在现代平面设计中的运用
（一）反朴归真的艺术境界是设计师不断追求的主旨
作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，达到雅俗共赏、拙处见工的效果，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
（二）张弛有度的叙事节奏符合艺术设计中形式美的法则
中国传统艺术讲究均衡和内在节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，平中见奇、起伏相依、虚实相生、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
（三）虚实相生的创化形态赋予了作品灵动的情感
中国古代艺术讲求“离形得似”、“神似”，都十分切入幻与幻中显真的艺术特点。中国画以山水为主体，山水间烟光云影，变幻无常，以无墨之墨、无笔之笔取之，创造出虚幻景致，中国艺术虚幻形象或虚幻空间给人山外有山、树外有树的感觉。传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于平面艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”，说明了色彩给人感受的心理因素。我国古人运用色彩象征的手法值得我们在设计时借鉴。
参考文献：
[1]范扬.中国美术史[M].西南财经大学出版社,2003
[2]何洁等.广告与视觉传达[M].中国轻工业出版社,2003
[3]靳之林.生命之林与中国民间民俗艺术[M].广西师范大学出版社,2002
[4]王章旺.中国传统文化与现代包装设计[J].装饰,2004,（9）
作者：赵元刚