第一篇：服装设计毕业作品集
毕业作品设计心得体会
姓名：李辉
专业：广告设计与制作
学号：120056062093 班级：2012级3班
设计是社会发展的重要活动传播的一部分，有着非常悠久而良好的发展历史。不管是在当今社会还是在未来的社会生活科技传播发展中，都有着令人十分憧憬和追逐的力量。这是一个科技经济力量高速发展的时代，人们物质和精神上的追求越开越高，需要更舒适的生活和工作环境。社会在发展，人民在进步。设计往往可以起到一部分重要的作用，因为它出现在人们生活的方方面面，社会的各个领域。这种神奇的存在是有其独特的魅力，促使我们必须更好的利用它，推动它。
随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁交流和融合，以及现代科技,文化,艺术,现代广告给设计带来的新观念，设计已不在受某种风格流派的约束。设计家突破各种常规，在注重信息传达功能的同时，更为注重独特风格的发展和富有创意的设计。他们将平面广告视为沟通思想的媒介，并把情感融入设计之中，使平面广告获得了更为打动人心的力量。在激烈的市场经济竞争中，广告已发展成一种新兴产业，而平面作为广告的一种形态，也从单一的活动方式转向团队方式共同协力完成，并从单一的媒介转向全方位、全媒介、一体化的整合广告活动。
从广告的发展历史中，我们可以发现，世界上最卓越的设计师，几乎都因在在广告设计方面取得非凡成就而闻名于世。因此，从某种意义上来说，对平面设计进行深入的研究也成为设计家获得成功的必经之路。国内外著名的艺术设计院校，都将平面设计列为最主要是的专业设计课程之一，这是由它在设计中的重要地位以及它所具备的特殊的视觉语言所决定的。平面设计作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段以及技法较之其他广告媒介更具典型性。因而先学习平面设计，然后在学习其他媒介设计，能起到以点带面的作用，是进行专业设计学习的一个行之有效的好方法。
当今世界已进入信息时代，现代高新科技的发展，使各种新的广告媒体、新的传播手段、新的制作技术以及新的设计理念不断涌现，这些既为设计者开辟了新的、广阔的表现空间，同时也将使设计的内涵与外延发生重大变化。而知识经济的到来和市场的发展，以及竞争的日益加剧，市场对设计人才也有着更高的要求。因此，设计者不仅要努力学习平面设计专业知识，而且也要学习和累积各方面知识。如社会学、经济学、心理学、广告学、营销学、美学、文学、绘画、印刷工艺、多媒体技术、各种应用软件等等。要全面提高设计者的综合素质，使设计者对人类和社会有较为深刻的理解，对当代文化倾向和美学特征有所把握，对新的表现形式、手段及技术能熟练运用，以适应信息时代社会与市场的需求。它将有助于开拓创造性的构想，有助于从新的视觉来发现和审视相距遥远的事物之间的关联性和新的组合关系，在多向的思维中独辟蹊径，并取得创造性的成果。
在最近这几年当中，人们最关注的就是空气质量的好坏，社会在发展，时代在进步。我们利用了太多的自然生态资源，使环境变得越来越差，空气质量日益下降，我们的呼吸都变得困难了，这是一个恐怖的事件。我们要在大自然和社会发展中找到一个平衡点，就是要过多的去保护自然环境，因为环境是社会发展的基本保障和要素。没有好的自然环境，其它也就是纸上谈兵。然而当下最严重的就是雾霾天气十分严重，每天的沙尘颗粒在空气中弥漫，浓度十分高，影响人们的呼吸，视线，危害着人的身体健康。其实这种天气是合理的存在的，因为我们的社会发展也破坏了很多的自然生态环境，利用了更多的自然资源。现在也可能是大自然来惩罚我们的吧。
社会的发展离不开对自然环境的保护，只有在一个良好的自然生态环境中生存发展，我们才能更好的推动时代的进步，更好的享受环境带给我们的舒适感。尽管我们在当下取得了一些不错的成绩，不论是在各个领域也好，还是在人们生活水平上。但我们要时刻明白这些成就都是来源于我们还有一个看似不错的生态环境，有它在背后支撑着我们。给我们提供更多的需求，更多的帮助。所以这个生存最基本的条件和环境，我们一定要保护好。
这几年不论是政府还是人民都积极配合响应治霾号召，比如，减少工场废水、废气的排放，车辆尾号限行，控制减少生活废水排放，优化处理生活垃圾循环利用。这些一系列的工作需要我们积极去做好，从身边的每一件事情做起。我们需要心中时刻牢记保护自然生态环境的信念。把它融入到我们的日常工作和生活中去。从而使得整个社会生态得到有效改善。人民生活环境不断优化。
人们正朝着一个崭新的时代走去，我们关注着当下，也憧憬于未来。当我们在自己的生活和工作当中努力的拼搏着、一个具有民族特色风格的设计现象已经悄然而至。不管这种现象是好还是坏，它都是一个存在于这个世界上的人们展现出的一些迹象，是人类文明的留下的宝贵财富和经验。我们的设计不断取得新的突破，不断提高设计质量。人们利用智慧和各种社会发展痕迹不断去完善创新技术。得到社会和人民的赞美、肯定。取得了具有历史意义的突破性的进展。
作为一名运用学习平面广告设计者，明白在当下如何去使用自己的专业知识在工作中，我们需要把握这个设计效果带来的意义、影响。社会的发展大部分是需要我们付出努力，付出劳动成果，精神和行为的付出。更好的服务他人，服务于社会。虽然这是一个现实社会，但我们也要在社会这个大家庭中办理好每一件实事。努力活出自我，更努力的生存和发展在这个社会当中。
第二篇：2008届服装设计专业毕业生优秀作品展演
暨第四届北服“学院奖”服装设计大赛精彩亮相中国国际时装周
3月25日晚，我校2008届服装设计专业毕业生优秀作品展演暨第四届北服“学院奖”服装设计大赛在北京饭店宴会厅举行。中国纺织工业协会副会长孙瑞哲、中国服装设计师协会主席王庆、市教育工委委员周燕、北京市教育工会主席张青山、中国纺织报社社长迟宗君、中国服装协会常务副会长蒋衡杰、我校党委书记惠桂芝、校长刘元风以及相关部门的领导光临演出现场。数家媒体给予了跟踪报道。
这是自2004年北服学子连续四年成功亮相中国国际时装周以来，又一次极具冲击力的演出。历年的毕业展演成为了北京服装学院构建现代服装教学体系中实践、探索的重要一环，实现了艺术教育与工程教育、管理教育相结合，民族服饰文化与现代设计理念相结合，理论教学和实践教学相结合。
本届毕业设计的主题是“2008”。在这一主题下，北服学子们以极富感染力的创意触发多方位的设计思考，向业界和社会表达新生代设计人才的创作心声以及四年学习的丰硕成果。毕业设计是服装设计专业学生毕业前最重要的实践环节，学校对毕业设计环节高度重视，组成了强有力的指导教师队伍(其中贺阳、梁燕等都是参与奥运系列服装设计的教师)，确定了以“2008”为主题的设计指导方案，并对毕业生进行了充分动员，提出了明确要求。自2007年11月开始，同学们在老师们的指导下，以饱满的热情投入了毕业设计创作，经过近五个月的努力，200多名毕业生共完成设计作品八百余套。本次展演的42个系列171套服装就是从这些设计作品中精选出来的，这些作品全部是新鲜问世，首次亮相。在“2008”主题下，分为“动感趣味”、“奇幻创意”、“摩登都市”、“艺术东方”四个方向。现场还配合VJ(Visual Jockey,驾驭视觉的“骑手”)视频控制系统，将动画与发布会现场影像做即兴混合，为观众带来超乎想象的体验和效果。
此次参加演出的模特也全部来自北京服装学院服装设计与表演专业各年级的在校学生。其中今年新丝路模特大赛的冠军王伊丽等诸多获奖模特也将登台表演。北服服装设计与表演专业成立于1993年，已为我国的服装模特行业培养了数百名优秀的服装表演人才，如关琦、单静雅、朱琳琳、夏东宇、孟飞、王伊丽、米露等国际国内大赛中获奖的优秀模特。
北京服装学院自2005年起在毕业设计展演中设立了北服“学院奖”评选环节。按以往惯例，由中国著名时装设计师、著名企业家、著名时尚媒体主编等组成的强大评委团也助阵本次展演，并从作品创意、造型、结构、色彩、选料、工艺、现场效果等多个方面进行综合评价，评出了第四届北京服装学院“学院奖”各个奖项。经过评委团的综合评审，其中蔡喆、谢高辉共同设计作品《SHOPPING SPORTS》获得金奖;张呵妮、张厚茂共同设计作品《时光雕刻》、王向军、芦超共同设计作品《轨迹》获得银奖;谢佳蕊设计作品《保佑》、张晓迪设计作品《灰姑娘的华尔兹》、李健荣设计作品《森林精灵畅游》获得铜奖;张瑞奇设计作品《九曲》获得最佳工艺奖;顾晓丹设计作品《悠墨》获得最佳设计创意奖;张呵妮、张厚茂共同设计作品《时光雕刻》获得最佳针织设计奖;王伊丽获得最佳表演奖。
第三篇：毕业设计作品展邀请函
尊敬的：
您好!
××大学美术系××××届毕业生创作/设计展将于××××年××月××日——××月××日在××××展厅展出，欢迎拨冗亲临指导，真诚期待您的到来!
致敬
××大学美术系
××××年××月××日
第四篇：建筑学院第一届学生毕业设计作品展
2013年12月21日，新疆建设职业技术学院城建校区迎来了建筑学院第一届装饰设计学生毕业作品展。普高装饰10-
1、普高装饰11-
2、普高设计11-2的数十位学生参加了本届作品展。学生们富有创意的设计、超前的理念，给前来观展的老师和同学们留下了深刻印象。
早上十点整，建筑学院的毕业作品展正式举行。首先由我院程玉兰院长回顾了装饰设计学生的学习经历、取得的成果以及优点和不足，对大家未来的发展寄予了殷切的希望。
此次毕业展展出的作品包括室内设计、平面设计、建筑设计等多种形式的时尚创意，本次展览以“酒店设计”为主题，处处红蓝底的图片透露出的元素，既新奇又寓意深刻。
此次毕业展是学生三年来的学习汇报，同时也是同学们踏上艺术创意之旅的处子之秀，更是他们成为未来艺术大师的征途起点。
第五篇：艺术类专业毕业设计作品展观后感
4月7日，我们学生记者团有幸被邀请到职业·传媒艺术学院观看毕业生作品展，感到无比荣幸和自豪。观看画展，对于内行人来说是轻松愉快的文艺欣赏，对于外行人来说，是高尚的娱乐，而对于我来说则是二者兼备。画家办画展，是将自己精心创作的艺术展现出来供大家欣赏，我们去看艺术展却是件很值得欣慰的事。其实画展我也看了不少，因为我也是偏爱艺术的，这次的毕业生作品展我又得到了一次美的享受。
我是个很感性的人。然而这种感性在我看煽情故事片时是丝毫不起作用，因为我知道那是假的，我却经常在不经意的瞬间让我鼻子发酸，尤其是音乐或者电影，那种直击灵魂的声音或者画面让我抑制不了自己的激动，艺术展上那些异彩纷呈的作品也正是如此，才叫人流眼泪。其实说画展的细节，并不是特意策划的感人，而是它所刻画的美，真的是令人窒息，那完全是梦幻世界里的美丽，不是我们这样的凡夫俗子所能够勾画的画卷。
比如《 没有空气就等于没有生命》太美了，实在太美了。在静谧而又空旷的幽谷里，森林的须叶、湖水的波光散发出泛蓝的光。画中的自然世界如此美丽，当美丽被人类任意撕毁践踏只剩几个枯树时，尤其会感觉到它的脆弱与观者心中深深的痛惜。
程伟等一等奖作品《木兰湖景区规划》(环境设计)，单从生态的保护问题上来欣赏，它体现的是自然生态、文化生态的平衡，借鉴和吸收现实生活中旅游景区的经验和理论成果，针对旅游景区现状，较全面系统地刻画了生态旅游景区的规划与设计的理论和方案，构建了旅游景区的结构体系，系统地勾勒出旅游景区展示方式、目标、任务、内容和规划设计要求，具有较强的系统性、科学性、实用性和创新性，不仅仅对于旅游景区的研究和实践工作具有重要的参考价值，从艺术角度来看，色彩的搭配，图片的部署也称得上是艺术史上的一大杰作。
一幅叫做《前世情未尽，今生缘再续》的画则是一件颇有诗意的作品，作者在一座古城为背景的画上加上2008奥运会徽，一艘船上浅浅的写着“前世今生”。整个画面淡黄和淡紫勾勒，看似浅淡却使得整幅画面呈现出一种诗意的细腻，焕若新生。虽然整件作品在表现方式上还有可以商榷的地方，但是作者对于中国传统文化和现代生活的独特思考，以及作品本身的诗意气质都给人留下了深刻的印象。
王伟获三等奖的作品《香水》 ( 广告片 ) 是整个展览中色彩最为鲜亮的作品，这是三个由红、蓝、绿、白为主色调构成的卡通形象，画上两个人背靠着背，以一种传神的人物形象作为广告设计的开篇，首先给人以色彩和想象空间的享受，作者并没有赋予这组作品过多的附加意义，她们只是单纯的卡通着，甜蜜的卡通着。作者试图在“卡通”这个意义上与当代艺术接轨。以一种平面化的甜蜜来拥抱现实的生活。
艺术家吴翦觉得没必要把目光聚焦在这件作品本身，而是应该更深入地了解这幅作品背后作者想表达的内容。“更夸张的表达方式我们都见过，如果作品中的内涵和想表达的内容能够打动人心的话，就是成功的作品。”
潘知常则表示，艺术都是源于生活、高于生活的，传统艺术更强调的是高于生活，而现代艺术更强调源于生活。现代艺术就是要在生活中发现你没有发现的东西，其实生活中任何部分都是有内涵的，换一个角度把它挖掘出来。
我以为创造来源于想象，视觉来源于色彩，生活来源于体验。更是有一种杂交的文化和艺术形式在展览中或隐或现。有矛盾和对立、有彷徨和忧虑、有希望和渴求，但并不冲突，可以说是想象和创新完美结合，中国的艺术就要背负古老的传统，又要面对日新月异的世界，要传承又要革新，其实搞艺术是比较困难的，我是这样认为的。而在此艺术作品中还展出了简画，有如中国20世纪的四个艺术大师(任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹)名之曰“世纪风骨”的典藏展。更有意思的是，展出的艺术画的同时，还特别展出了装置作品，地上放的是一堆纸盒、碟、盘、碗.等,如：一等奖作品《老通城》，却也是装置出来的艺术品，走近一点的观者的影子也成了作品的一部分，体现现代艺术的开放和参与性，这也是艺术的绝妙之处。对比着看，感觉颇有意思。表现的是我们的艺术生不紧不慢，用人生来做艺术，用生命来做艺术。一个在画圆，一个在走线。一个中庸，另一个在走极端。欣赏过程中感到差异中有着不同的乐趣。
美，在他们的笔尖被定义;生活，在他们的创作中被呈现。每个人都会对他们的作品拥有着自己的理解和诠释。
上海艺术家们这样说：“八十年代的青年艺术家们在上一代人的精神模式解体后，回到了一种意识形态背景模糊的、民族主义和国家主义意识相对弱化的自我的寓言结构;也进入了一种繁华时代的生命之轻、意义无根基、心理失措和民族主义的乌托邦超越的精神膨胀时期。”我却不这么认为，从这次画展中几幅有代表意义的《活》、《水》、《让世界充满爱》、《网络覆盖世界，生活无“索”不能》以及多幅环境设计的作品就能说明这一点，可见我们时代青年，更是作为电大的学子并非如此，我们之所以要体现的就是生命之重、意义之深远，以一种良好的心理和积极的人生态度看待生活，更是对于现代生活的一种超越。
当代的艺术生有别于中年和老年，新鲜感、好奇心所引发的的开拓性，对数字时代日新月异的全新生活体验，甚至体能、精力方面的旺盛优势都在作品中有所反映的。一个学生说的好：“生命稍纵即逝，而道路却漫无止境，从前我们靠脚步追逐梦想，现在我们靠艺术追赶时尚。”
音乐之所以直击灵魂，也是因为它的悲壮、悔恨与心痛，让我一时间无法平静。仿佛整个人都还沉浸在音乐的世界里，思绪伴随着它一起跳跃。
美丽有时候就是这样，越是你无法想象的，从没感受到的美，越是能打动你的心肠，尤其像我这样感性的人，只能靠流泪来表达被美丽震慑的感觉，之后余音绕梁，三日未绝。
艺术展还有一个比较有艺术代表的特点是虚。比如：《我的》、《某一天我们的世界会这样》、《我们的故事》等是一种简而虚的表现手法，给人以说不出的感觉，给人以虚幻的想象氛围，只可意会，不可言传。虚幻的世界永远比现实精彩。因为虚幻很多都是人们在现实满足不了的情况下寄托自己情感的唯一通道，人们的思维只有在不受限制的情况下才能任意驰骋。譬如小说、电影，总有作者或导演的情感和经历在里面，那么经过加工的故事往往比真实更完美，悲剧可以撕心裂肺，喜剧可以笑中有泪。音乐也是如此，至于艺术的表现手段，那更是值得无穷回味的。看到意想不到的装置作品，美妙绝伦的艺术画，我都不由的从心里赞叹，太美了。就连看到一飞鸟从海面上呼啸而过的样子，我恨不得马上插一对翅膀热血澎湃地到处翱翔。
可能是在现实里生活的久了，思维开始麻木了，一旦见到充满情感的东西，便会重新燃起对虚幻的渴望。虚幻，它就是我们的感官享受，它有着它的善良恬淡，又有着清幽和绚烂，它是我现实中到不了的地方，也是我的心想不到的地方，本次艺术展的美妙就在于此。
这是纯粹美的盛会，更是灵魂的激荡之地。感受他们，感受他们三年大学生活的经历，感受画中的魂魄!
从“看热闹”的角度来审视，这次展览的作品整体效果非常具有视觉的吸引力。参展作品色彩烂漫明亮，形式较以往更具探索性，主题也更具时代气息和特征。所谓“惊艳”，倒不完全是夸大其词。可以说电大的艺术生把他们的触角已经伸向了当下的社会潮流。
我想：在不久的将来那些参展的艺术生一定会创造出更美的画卷展现在我们面前，我相信他们的前程似锦，因为他们所勾画的情景太美了，美的让人向往，他们会用行动去实现画中的世界，同时他们的想象力会创造出更多的作品，不如让我们拭目以待吧!