关于歌曲写作, 很多作曲家都有自己的写作风格与特点, 但是因为没有具体的歌词与音乐搭配的原则, 导致很多作曲初学者不敢轻易地涉及歌曲写作这个领域。其实歌曲写作是一门非常常见且容易的学科, 俗话说“熟能生巧”, 在歌曲写作领域也是如此。歌曲写作中歌词与音乐的搭配是第一个“坎”, 只要渡过这个“坎”, 歌曲就能在最快的时间内完成。让我们来看看渡过这个“坎”需要避免的几个误区。
一、歌词押韵的非必然性
在歌曲写作中, 歌词的押韵似乎是很多人的想法, 其实并不然。例如在庞龙的歌曲《幸福的两口子》的歌词“记得你最爱穿白裙子, 我最喜欢你的大辫子, 你爱看我傻笑的样子, 说我是你爱的男孩子……”, 为了强求歌词的押韵而去刻意寻找与其相搭配的文字, 而且每一句的歌词均是以“XX子”结尾, 导致歌曲失去了应有的美感。反而在宋冬野的歌曲《董小姐》中, “董小姐你从没忘记你的微笑, 就算你和我一样, 渴望着衰老;董小姐, 你嘴角向下的时候很美, 就像安和桥下, 清澈的水;董小姐, 我也是个复杂的动物, 嘴上一句带过, 心里却一直重复。”在每个乐句的结尾并没有刻意追求押韵, 所以歌词有巨大的发挥空间, 它不仅使歌曲更加灵动, 而且让歌曲也增加了一定的艺术性, 这使得它成为一时脍炙人口的歌曲。
二、歌词对仗的非必然性
在歌曲中, 确实有很大一部分的歌词都是极为工整且对称的, 歌曲每一个乐句的文字数量相等, 这样的歌词是多见于一些传统词作家的笔下。这种情况有很大的好处, 例如:歌词的对仗直接决定旋律的对仗, 使得旋律在进行的过程中更加自然。但是这并不能说它是“无往而不利”的歌词模板。在近些年出现的很多优秀歌曲的词作者中, 就有一些人的歌词写作非常具有特色。例如在赵雷的歌曲《画》中的歌词“为寂寞的夜空画上一个月亮, 把我画在那月亮下面歌唱, 为冷清的房子画上一扇大窗, 再画上一张床”, 这首歌它的韵脚为“ang”, 但其每一句的歌词, 字数均不相同, 分别为12个、11个、12个、6个, 这种写法虽然并不是第一次见, 但是却打破了很多作曲家选用歌词的桎梏;周杰伦的歌曲《晴天》中的歌词“故事的小黄花, 从出生那年就飘着, 童年的荡秋千, 随记忆一直晃到现在”, 歌词乐句的字数分别是6个、8个、6个、9个, 歌曲不仅没有刻意追求押韵, 且每个乐句的歌词字数均不相同, 这就让曲作者对歌词的掌握力要求更高, 不仅要使得每个乐句能够在固定的小节内完成, 还不能使歌曲显得特别突兀。
三、歌词语言的非必然性
在这里的歌词语言, 说的是歌词的语种, 即普通话与方言、中文与英文等语言种类的区别。在我国95%以上的歌曲中, 语言是非常统一的。全曲均是由中文文字来描述, 这样做的好处是显而易见的, 由中文的文字来描绘歌曲, 使得听国内的听众消除了语言障碍, 能以最快的速度接收到歌曲文字所表达的信息与情绪, 更快地进入到歌词所表达的情景中。这种例子最为常见, 在这里便不一一赘述了。反之, 在一首歌中, 听到不同语种的情况却很少见, 其原因大多集中于一下三点:1、受众面的狭小。担心听众因为听不懂歌词而抛弃音乐。2、词作者的约束。当代极大数量的词作者写的歌词, 语种统一, 导致很多曲作者在挑选歌词的时候, 只能从“中文歌词一”和“中文歌词二”中挑选, 这就严重缩小了曲作者的发散性思维。3、语种搭配难以融合。不同语种之间由于发音和咬字方式有区别, 在搭配上便产生了一些难以融合问题。但是以上问题在最近几十年间便得到了很多的回应, 许多去作者在写作的过程中, 开始尝试写作一些语种不同的歌曲, 通过一定的作曲手法将其完美地融合在一起。例如:陈升的歌曲《北京一夜》, one night in北京, 我留下许多情, 不管你爱与不爱, 都是历史的尘埃, one night in北京, 我留下许多情, 不敢在午夜问路, 怕走到了百花深处 (通俗唱法) , 人说百花地深处, 住着老情人缝着绣花鞋, 面容安详的老人, 依旧等待着那出征的归人 (京剧唱腔) 。在歌曲中融合了英文、中文普通话这两种元素, 又在唱腔上融合了通俗唱法和京剧的两种风格, 使得歌曲大大拓宽了其思维, 更让观众在听觉上得到了最大的享受, 京剧、普通话、英文甚至摇滚音乐等元素的融合又使得全曲张力更大, 让人耳目一新。
歌词与音乐的搭配历来都是词作者和曲作者在“词和曲谁更重要”的“斗争”问题上的主要战场, 莫扎特说过“音乐大于诗歌”, 所以在歌曲创作中以音乐为中心, 作为诗歌的歌词加以删减;而德国作曲家韦伯说过“诗歌大于音乐”, 在歌曲写作中尽力保持诗歌的完整与对仗、押韵等;这些观点在歌曲创作中都有其存在的合理性。但是作为我国现代的曲作者, 我们不能被一些前人的观点束缚、禁锢。音乐创作是由心而作, 先有思维而后有音乐, 思维如何, 音乐便如何。创作歌曲并不一定要被歌词的押韵与否、对仗与否、语种是否相同而困扰, 这些问题都不能也不应该是写作歌曲的阻碍, 应该用足够的作曲技巧与能力去驾驭、解决这些问题。
初学作曲的人也不要去刻意避讳这些问题, 先从小作品开始写, 可以是一小节、或是一个乐句, 将脑海里的各种元素去搭配, 不要去想押韵、对仗、套路、唱法是否能融合这些问题。或许在写作中会被其他人认为是“胡来”、“不按套路”、“没人能唱”等各种刁难的话, 但是任何创新都是从泥泞地挣扎中脱颖而出的, 写多了自然就有更熟练的手法、更开阔的视野和更多的创新融入其中, 坚持写作, 才能写出足够优秀的作品。