本文一共涵盖3篇精选的论文范文,关于《设计构成论文范文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：招贴设计在某种意义上成为平面设计领域的代表，图形语意是招贴研究的核心部分，在当前重视情感和文化的消费环境下，对图形语意的构成研究有利于招贴设计的创作和发展。关键词：招贴;图形语意;显性功能;情感内涵;文化一、图形语意语意主要研究语言的意义。
第一篇：设计构成论文范文
中国书法的章法构成与现代平面设计构成方法
摘要：书法创作中章法的形式构成与现代平面设计的构成虽然术语的名称和具体的专业构造方法不同，但其原理如出一辙、殊途同归，即充分调动和组织画面中各种组成元素和构造元件对画面整体和谐之美进行构造。本文则试图将二者在形式构成方法上作一些比较。本文主要从中国书法的章法形式构成为切入点，继而将其与现代平面设计构成方法作相应的对比性讨论。我试图将书法章法的虚实、疏密对比和以白为黑与设计中的图地关系、形式对比关系和设计中的留白三组问题作对应性的讨论，继而简要的梳理三组问题之间的关系。
关键词：疏密;图地关系;模件化理论;太极;计白当黑
在书法创作中，除了笔法、墨法的关注外，我们往往也十分重视章法的形式构成，一件完整意义的书法作品，其章法势必也会给人以美感，而这种美感则主要指向章法构成要素中每个元件的和谐对比与统一，这一点对于有书法创作经验的人来讲体会深刻。而在现代平面设计领域中，充满个性与独特美感的构成也是其成功的重要原因之一，它同样需要设计师们独特的构思和意趣。书法创作中章法的形式构成与现代平面设计的构成虽然术语的名称和具体的专业构造方法不同，本文则试图将二者在形式构成方法上作一些比较。
一、“横斜疏密、各有攸当”与现代平面设计中的“图地”关系之处理
明朝解缙在《春雨杂述》中曾提到：“上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，各有攸当。上下连延左右顾瞩，八面四字，有如布阵;纷纷纭纭，斗乱而不乱;混混沌沌，形图而不可破”。这里所谓的上字与下字，左行与右行的相互参照，即是在明确提出一种章法的构成意识，正所谓“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。我们在进行创作时，不仅要到字的实处，同时也要关注虚处，作为艺术中的两个矛盾因素，它们并非对立面，而是以一种相互联系、相互作用、和谐共存的状态存在，二者须臾而不可分割。从历代书家留给我们的书论来看，此种看法和表述非常多，如“古人论书，以章法为一大事……右军《兰亭序》章法为古今第一，其字皆映带相生，或大或小，随手所出，皆入法则，所以为神品也”、又如“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵，以虚为实，断处俱续。观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也”、再如“书之章法有大小，小如一字及数字、，大如一行及数行、一幅及数幅，皆须有相避相形，相呼相应之妙”，等等如是之言，皆在说明疏密、虚实之关系。一般而言，疏处多显虚势，密处多为实体，“实”主要是书法中汉字的墨线本身所迹化的地方，即书法章法构成中主要的、具有凸显特性的部分，而“虚”则主要是指墨线、墨道以外、空白的、次要的部分，其特点是不易于察觉，具有隐性特征。而将之与平面设计中的图与地对照，我们则可以清晰的看到其中的相似性，如果作为一个形式术语的转换，则可以將平面设计中的图看成是书法章法中的实处，而平面设计中的地自然就对应着书法章法中的虚处。事实上，不仅术语可以转换，其本质特性也一样可以作同等关照。
图与地的关系，即画面中所谓图形主体和所谓背景之间的互为依存、互为转换的关系问题。就画面中如何界定图与底的区别与分配，是需要一种动态的或不断扩张的特殊意象，同时这取决于观看者视觉的连续性的流变。
“图”的特点，让人注视、引人注意，形象具体轮廓完整，并容易浮现在画面的上方，有显著的结构与边缘同时具有更加明显的内在力的延伸与扩张感。
“地”的特点，容易被观看者忽视、不容易被注视、背景似的存在，具有显著的扩散感，没有确定的形状。一般情况下，底对图起着重要的衬托作用，同时固定不变，但是在特殊情况下，“地”不在安分的停留在原地，它们以抽象形式或具有形式，不时的走到画面前方，反而使图成为背景。
设计中利用图与底的巧妙转换，是设计师利用人的视觉局限性和视觉游离性的特点完成的一种设计形式。因为人的眼睛在同一视距范围内观察事物时，习惯于集中在一种形态或区域上，而无法在同一时间直接获取两个或更多的形态信息。图与地的转换能造成其周围前后空间的模棱两可，同时又构成了形与形之间最严密的咬合关系，使得形象简洁而严谨，并能在同一图形中表现不同物象，在单一的设计中传达多重的含义信息，形成你中有我，我中有你的互相依存关系。
二、中国书法章法中的疏密对比与现代平面设计中对比关系的处理
中国书法的章法构成，不仅仅讲求疏密和谐的共存，而且还讲求疏密对比的共生。例如清人邓石如说：“点画疏处可以走马，密处不使透风”。现代平面设计中也非常重视对比的处理。如前一个问题一样，二者在对比关系的认同和处理上也有惊人的相似性。平面构成是一个二维的构成系统，要将其构成作为对比的处理，就势必要处理好构图中各个原件和元素之间的关系，例如大小、方圆、长短、曲直等的控制，书法其实能够调用的元素非常之少。按照雷德侯先生的“模件化理论”，书法的或者说汉字的最基本元素(element)，就是单独的笔画，而书法正是利用这种纯粹的元素进行各种对比的创造性处理，如黄庭坚的《诸上座帖》，满纸点画、对比强烈，尤其是长线与短点之间的处理，视觉张力极强，将对比的艺术处理推向了极致，以至于在徐渭、祝允明，乃至王铎、傅山等人的大草中均能看见黄庭坚的影像。疏密的对比在楷书、隶书等正体书法中其实也有，如颜真卿楷书《麻姑仙坛记》等，但这主要是就单字而言。可以体会得深刻些，而论整体章法而言，我们非得谈及行草书，尤其是草书，字势的内部之疏密与行与行、字与字之间外在的虚实对比，包括字的黑色墨迹与纸的空白空间的对比，都是以线条和点画的不断变化而生成的，这就更进一步说明了中国书法的精髓所在。
三、中国书法章法中的“以白为黑”与现代平面设计中的留白处理
同样，我们可以引述很多关于“以白为黑”的书论。如邓石如谓：“(书法)常计白以为黑，奇趣乃出”。黄宾虹云：“古人都于黑处沉着，白处空灵。黑白错综，以成其美”。犹如今人李健《笔通》中谓：“黑者，笔画也，笔画之间谓之白，意谓结体不独顾笔画之工，犹当计空白之妙也”。凡此真言，都旨在阐明“以白为黑”的精妙含义。中国书法、中国画都十分讲求留白，抑或如诗中讲意境、禅中有玄眼一样。虽然作品中有大量的空白，但让我们却感觉不到丝毫空洞。这种对空白的处理和空白所产生的独特张力，也越来越受到现代平面设计师的重视。现代平面设计作品中有许多都是通过巧妙的留白使画面的主体得以凸显，与画面实体相较而言，空白处颇多余味。这里又让我想到笪重光的《书筏》，此书的论述之精妙，正在于他对“计白当黑”的辩证认识，而且他不仅仅着眼于表层意义上的黑白，而是能从“匡廓之白”、“散乱之白”等方面，动态地深层地去理解分间布白的奥妙，给了我们现代平面设计极为重要的参考和借鉴。事实证明，巧妙的留白，不仅能省去不必要的琐碎细节，而且还能突显作者的设计个性、彰显主体的设计风格。
作者：张为芬
第二篇：招贴设计的图形语意构成
摘要：招贴设计在某种意义上成为平面设计领域的代表，图形语意是招贴研究的核心部分，在当前重视情感和文化的消费环境下，对图形语意的构成研究有利于招贴设计的创作和发展。
关键词：招贴;图形语意;显性功能;情感内涵;文化
一、图形语意
语意主要研究语言的意义。早在20世纪二三十年代，西方一个有影响的审美心理学派，他们针对当时哲学上的形而上学思潮提出了用科学经验主义和逻辑经验主义来取代形而上学的纯粹思考。他们认为哲学上的许多问题归根结底是语言问题，是对语言含义的误解而产生的，只要对语言做科学的逻辑分析，就可以消除这些误解。[1]
图形语意研究是图形语言在传递主题信息时要尊重人的心理、生理、尊重文化、尊重审美。以图言志，借图抒情成为图形语意的特点。人们借助图形的所能具备的包容，寄托和表达着人们对人类社会的深深理解。就像传统图形中的太极图形一样，包含着无数的变化和生生不息的精神，正如设计师陈绍华曾说的：“几千年流传下来的中国纹样和图形，主要体现了中国人的思维方式和文化心理积淀。”[2]
有图必有意。图形设计是创造图形来表达作者的意图和情感。金泽·凯特说过图形设计不单是一种包装艺术，更是一种艺术思想的交流。一种公共媒体所应承担的传达信息的表现形式。因此图形设计本身就是图形语意的表达过程。
在信息高度发展的今天，特别是掌上电脑的应用，人们已经进入到“读图”时代，对图形语意的探究必定是平面设计乃至整个视觉传达领域的核心部分。
二、招贴设计与图形语意
招贴，广告的一种特有的表现形式，也称海报和宣传画。招贴按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即为“招引注意而进行张贴”。招贴发展到今天，已经不单纯是广告的形式出现，已发展成为一种文化、一种流动的艺术。招贴成为艺术家和设计师们不断创作的动力，以全新的艺术状态展现在人们面前。在世界平面艺术领域里，影响最大、最有代表性的莫过于招贴设计。
招贴艺术是一门独特的图形艺术，以静态的视觉形象为传播方式，有着不可替代的作用和魅力。而这种魅力来至于招贴设计中图形的直观形象性和图形的感召力。正是这样的魅力，图形几乎就成为招贴设计的全部。当代著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯曾经说过：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解、说明。”[3]足见图形在招贴设计中占有举足轻重的地位。平面设计大家冈特·兰堡对图形与招贴的关系这样说过：“图形设计师通过一种形态的变化，将某种社会事物浓缩成一种视觉符号，标记和代码，使之成为一种具有政治、经济、宗教和文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体。”[4]
招贴设计是人与人之间的交流的媒介，图形经人产生，意义又作用于人。招贴的诸多信息需要图形来承载，图形必然就起着桥梁的作用，传递着要说的各种信息。要更好地完成招贴创意设计，其核心就是图形语意的研究。要消除设计中信息传递的误导，保证信息传递准确、规范，就必须用好图形语意。所幸的是，有这样一类艺术家在坚持不懈地进行招贴创造，他们的情感、意念都寄托在自己的招贴作品中。
三、招贴设计的图形语意构成
语言的研究源起于符号学，语意理所当然具备符号的功能，即“指示”功能和“象征”功能。图形语意是人的主观意识和客观事物相结合的产物，不仅取决于客观事物，也取决于主体的认知心理活动。在招贴设计中图形符号要明确易懂地传达其指涉对象内涵意义。
(一)显性功能
在招贴中由客观事物的图形形象直接说明信息主题。它是比较理性的信息诉求，是图形存在的基础，也是图形原始的“记事”功能，所以称之为“显性”功能。招贴中的“显性”功能是信息述求的基本功能，显著的特征主要体现在19世纪末20世纪初期，机器的大生产时代，具有功能主义某种相同的要求。如中国早期的《玉泉大曲》酒的招贴广告，把产品形象直接展现出来。《鹅牌》就是一只鹅，画面传递出的静美的感觉。这是由当时社会现状决定的，在物质匮乏的年代，商品的形象就是最好的广告。对于招贴设计而言，“它是什么”成为主要的诉求方法。随着时代的进步，商品经济不断发展，产品同质竞争的背景下，人们购买的动机不在局限于产品本身，纯粹的功能主义式的招贴设计已经无法带给人们情感上的认同。
(二)情感內涵
当代社会已经往情感深层次发展，生活水平越高，这种要求就越强烈。情感是沟通人与人之间关系的重要通道，也是人与世界的重要交流中介之一。招贴设计中的情感因素是由社会赋予图形的，是招贴富有人情味和文化内涵的一个极为重要的内容，并由此来感染使用者。情感是人对客观事像的一种特殊心理反映，对于招贴来说，是否与观者建立起一种良好的关系，在很大程度上决定着图形能否为观者所喜欢和欣赏。作为一种人造视觉，设计师更应该重视它与观者之间的情感交流。图形的情感特征，可以增强观者的需求和欲望。形状、色彩、质感和内在组织等富有吸引力的因素都是情感生成的因素。“愉悦、高雅、趣味”等成为人们的追求，这种认知是“非功利性”的，会增加人们对内容的偏爱。因此，注重情感内涵，构建具有一种情感的交流方式，很大程度上有利于图形的接受度。因为设计不只是给人们的生活提供一种物质信息，而且提供一种生活观念，通过艺术或审美联结人们的物质生活和精神生活，创造一种既是物质的也是精神的生活世界。
(三)社会性与文化性内涵
当图形语言折射出某种生活个性、价值观念时，人们也可能找到和形成自身的身份认同感和归宿感。现代社会正在从“温饱”转型为“自我价值的实现”，人们的身份认同感和归宿感说明了内涵意义的重要性，就如同奔驰、宝马给人的身份感一样。像沃尔沃汽车的《核桃》招贴广告，作品的画面体现了双层保护的特点，表达了沃尔沃汽车双保险的安全品质，实质上是塑造了沃尔沃的特殊身份和信赖。
招贴都会反映出当代社会人们的思想观念和文化特征。人们也希望通过对某些图形的文化特征的感知，在心理上引起对某种文化的联系和沟通，从而达到更好地理解，以满足人们在精神、文化方面的需求。这需要对历史、社会、文化等的体验转化为某种感性的“意象”，也就是就是“语意”深层含义的生成。要求设计师内心情感、哲理的最大限度的体现。
图形最基本的性质首先表现为对人产生视觉上的刺激，是人的生理的反应，视觉发生后经过观察和思想，产生另一种意识，是单纯的视觉复杂化或情绪化。如图“北京2008”奥运招贴设计用，头发盘成的五环的女性形象，传达出了对中国传统文化和奥运的理解。女性独特的细腻表达了奥运具备了东方的生活意味和中国神韵，传达出中华名族久违了的文化和奥运情结，深深的触动了每一个人心灵。这种图形的表达已经胜过千言万语。
参考文献：
[1]牟文辉.浅析图形语意与招贴设计[J].设计，2012，(02).
[2]李琳.“图形设计”在现代文化传播中的应用[J].新闻知识，2010，(02).
[3]黄莹.论招贴中图形语汇的意义与表现——西安形象招贴的图形研究[D].西北大学，2008.
[4]陈放.无言的想象[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1996.
作者：牟文辉
第三篇：竹产品形态构成设计研究
摘要：
文章介绍了形态构成的基本概念，按照形态构成要素对竹产品的形态构成特点进行了分析，通过比较得出线性竹材更适合竹产品的材料设计特性。本文根据现代社会个性化产品需求趋势，提出了传统竹工艺在现代竹产品设计中应用的初步设想。
关键词：
竹产品 形态构成 设计
文献标识码：A
由于竹子独特的形态特征，被广泛应用于生活器具的生产设计之中。宋代著名文学家苏东坡的一句名言“宁可食无肉，不可居无竹”，揭示了竹子在国人生活中的重要性，竹子作为一种特殊的质体，从古至今已经渗透到了人们的衣食住行之中，更融入到了人们的精神生活之中，甚至形成了中国独特的竹文化。英国著名学者李约瑟在《中国科学技术史》中指出东亚过去被称为“竹子”文明，中国则被称为“竹子文明的国度”，可见竹子对国人生活的影响之深。竹子的功能性特征主要通过各类竹产品进行表现，随着社会需求的演变，竹产品的功能属性也在不断地更新迭代，最显著的表现就是竹产品形态表现形式的多样性。
一 产品形态构成概念
形态包括“形”与“态”两个方面，“形”主要是指产品的形状、外形等物质化的客观表现，“态”主要是指产品的态势、神态等精神化的心理体验。二者一起构成了产品对人的整体感知体验。对于任何产品来说，形态是给人的第一认知体验，很大程度上影响了人对产品的最终评价。
构成的最大特征就是分解与重构，新形态就是在分解与重新组合的过程中产生。构成就是以既有的事物或形态为素材进行研究，通过对研究对象的认识、感受和分析，对素材按照一定的想法和秩序进行分解与重构，从而建立起一种理想的事物结构关系，或再造成为一种新的形态组合形式。
形态构成主要包括形态要素和构成法则两个方面的内容。形态要素主要包括点、线、面、体，这些形态要素形成了产品造型中的形态语言，也是产品设计中形态创新的源泉。产品形态的干变万化都是利用形态要素的特征变化和组合来进行呈现。对美的追求和创作是产品形态构成的重要目的之一，构成法则是形态造型语言的“语法”，诸如节奏感、韵律感、生命感、体量感、空间感等都是构建新鲜形态的手法。由于形态要素的多样化，在构建美的形态时需要对各个要素进行差异化的合理安排，合理利用和调节各种形态要素，运用恰当的构成法则进行新形态的创造，构建丰富变化的产品形态。
二 竹产品的形态构成分析
竹产品的原材料是各种原竹，通过对原竹进行多样化的形态分解和重构，得到新的造型形态和功能形态，满足人们的装饰需求和功能需求。按照构成要素分，原竹可以加工分解成点、线、面、体等多种形态原料，进而经过编制、连接等加工得到最终的产品。原竹的材料特性与木材等其他材料相比具有很大的差异性，最大的特点就是竹材的中空性。原竹的切分方式可分为横向切分、纵向切分和横纵切分，得到多种形态特征的原料(如图1-图3)。由于运用的竹材料形态不同，最终的竹产品呈现的形态构成样式也有较大差异。
(一)点材竹产品形态构成
在形态构成要素中，点的体量感最小，但是点材具有活泼、灵动、精巧的特点，点的形态构成方式也更加灵活多变。点的聚集能够形成空间的集群化效果，依据点的集聚方式不同可以创造出不一样的空间秩序感和韵律感。从加工工艺来看，从原竹加工成点材，再进行产品制作，加工过程繁琐，加工难度较大。古代受制于加工工具的短缺，我们看到的竹产品中点材形态较少，主要以原竹或线材为主的竹编产品。现在加工技术的提高，生产点材竹产品已经没有技术难度，生活中点材竹产品也经常看到，通过一小竹块拼接而成的麻将席，以及竹杯垫就是生活中最常见的点材竹产品(如图4-图5)。
(二)线材竹产品形态构成
线的形态变化主要体现在线型的不同，线具有情感特征，直线给人理智、肯定、爽朗的感觉;曲线给人活泼、含蓄的印象;粗线使人感到豪放和强壮;细线则让人联想到尖锐和敏感。线形态竹材是竹产品中最为常见的形态样式，也是竹材一种“原始”状态的一种利用，这与原竹便于加工成更细的材料有很大关系。线性竹材既可以像竹杖、扁担、竹凳(如图6)等直接利用，也可以加工成竹条和竹篾，作为竹材“面性”利用的原材料，用来制作“面性”或者“体性”的竹类产品。线性竹产品中最为常见的就是竹编产品(如图7)，竹编是传统竹产品中具有代表性的产品之一，竹编工艺主要以线性竹材为主，以手工进行编制而成。竹条和竹篾具有很好的柔韧性，加上匠人巧妙的编制技法，创作出了许多形态优美，功能丰富的竹产品。
(三)面材竹产品形态构成
面最大的形态特征就是空间的围合和转折，面的大小、方向、色彩、肌理的变化营造出不一样的形态美感。现在面性竹产品主要是对竹材的重新加工而得到的新型材料，与原来直接对原竹进行切分利用不同，面性竹材是将原竹切分成竹条，修整后加入黏结剂，热压成型的竹胶板(如图8)。这种面性竹材一定程度上拓展了竹材的利用空间，让竹材可以运用到更多的产品中，但是这种材料的成产过程会产生很大的环境污染，只是在一定程度上实现了“以竹代木”的目的，这与竹材原有的低碳环保特性相违背，更没有体现绿色设计的理念。
(四)体材竹产品形态构成
体量感是体形态要素的主要特征，由于竹材本身的尺度特征，原始大体量的竹材是不存在的，体形态的竹产品主要依靠点线面形态的竹材堆积而成，实际上是其他形态竹材的聚集，在实际竹产品生产制作中运用得较少。因为原竹本身不具备大体量材料的特性，新型的竹板材经过空间围合能够营造体积感很强的产品形态，但是这一样需要对原竹进行复杂的加工，同样不符合竹材利于的环保理念。
随着人们环保理念的增强，低碳环保绿色设计已经不仅仅是一个口号，竹子资源丰富，生长周期短，“以竹代木”成为可能，但是“以竹代木”不是简单把竹材加工成木材进行利用，因为加工成竹胶板等材料的过程本身就存在很大的能源消耗和环境污染。通过以上分析可以得知，线性竹材最能体现竹材自身特色和使用方式，也更加符合对竹子绿色环保的开发理念。线性竹材是最为主要的竹材利用方式，面性竹材、点性竹材和块性竹材只起到补充作用。
三 现代竹产品的设计趋势
(一)竹产品的功能性
中国竹资源丰富，竹材获取方便，普通老百姓就地取材创作出了各式各样的生活器具，大量的竹产品出现在了人们的日常生活之中，满足了普通居民的生活需求，竹产品朴素化的特征在传统竹产品中表现得非常突出。产品形态从本质上来说是为产品功能服务的，产品形态既为使用功能提供了物态的客观实体，也为人们提供了具有美感的视觉功能。竹子在中国被赋予了很多精神的内涵，优秀的竹产品既具有优良的使用功能也具有丰富的视觉功能，竹产品在人们使用的过程中既满足了功能的需求，又让使用者体验到了竹材独有的文化魅力。
(二)传统竹工艺在现代竹产品设计中的应用
为了追求生产效率，现代化的竹材加工设备越来越多，简单粗陋的批量化竹产品涌向了市场，传统竹工艺品中所蕴含的精巧、细腻、自然的形态美感很难在现代竹产品中感受到。有人认为，手工制作的产品要比机器生产的产品更有情感，因为手工艺品是靠匠人的双手制成的，手与心相连，匠人通过双手随时可以感知到产品缺陷，并及时进行改进调整，更重要的是手工艺品的制作过程是一个创造的过程，个性化是工艺品独有的特征，匠人的灵感随时都有可能被激发，改变工艺品的一些细节和功能。机器永远只与机器相连，批量化的产品追求的是标准化，在一个越来越追求个性化的社会，批量化的产品生产模式已经渐渐式微。优秀的传统竹工艺可以为现代竹产品提供个性化的形态元素，改变现代竹产品造型单一，品质粗陋的现状，这也符合现代人们的需求，同时还能实现传统竹工艺的传承和保护。
(三)挖掘竹产品的非物质形态
在中国的文化语境中，竹子具有鲜明的文化符号，竹产品除了功能性之外还具有丰富的非物质因素，体现出很强的情感特性。在竹产品生产设计中融入情感设计能增强产品的亲和力，提高消费者对竹产品的认知度。通过情感化设计能为消费者提供更多个性化的设计和服务，这也符合现代社会发展的需求特点，有利于竹产品高附加值的实现。
四 结语
竹产品独有的形态特征和环保特性受到越来越多使用者的青睐，国内外产品设计师也越来越喜欢利用竹材进行产品设计，没有竹资源的国家也再次尝试引进栽植竹子，可见竹材在未来产品设计中的潜力非常巨大。竹产品设计需要从对竹子本身的研究开始，了解竹子的形态特征，懂得竹材的工艺特性，通过对产品需求的分析，找到竹材与产品需求之间的结合点，通过设计师的创新设计，提高竹产品的整体设计水平。
作者：王艳敏 侯佳希 滕水生