以下是小编精心整理的《中职生音乐公共艺术教育论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！【摘要】本文就对中职学校音乐欣赏课地方乡土教材的编撰原则和地方乡土教材融入中职学校音乐欣赏课堂的实践方法的探索展开论述，目的在于从理论上来研究和分析中职音乐欣赏课材料运用和教学方法的选择，丰富和发展中职音乐欣赏教学理论，更好地提高中职音乐欣赏课的教学质量，为国家培养更多的优秀中等职业人才。
中职生音乐公共艺术教育论文 篇1：
浅析音乐公共艺术教育与高校学生综合素质的培育
摘要：在提升学生综合素质能力的过程中，教师首先要转变自身的传统教育理念，多方面、多角度地理解学生的思维意识，将音乐公共艺术教育融合到学生的实质性教育教学过程中，这会对学生的审美意识能力和内在涵养起到促进作用，帮助学生减轻学习与生活压力，并在净化学生心灵上实现学生创造性思维意识的培养。本文主要就当前音乐公共艺术教育在高校教育过程中存在的问题进行简要分析，并有针对性地提出利用音乐公共艺术教育培养高校学生综合素质能力的主要措施，从而促进学生审美艺术能力的提升。
关键词：音乐 公共艺术教育 高校 综合素质培养
音乐艺术本身以其独特的思想内涵在高校学生综合素质能力提升与发展的过程中起到了重要的促进作用。近些年，随着素质教育要求的逐渐提高，教育工作者对高校学生的综合素质能力也逐渐予以更多的关注。高校学生开始重视音乐公共艺术教育对自身的促进作用，并将其作为促进自我发展和综合素质能力提升的主要方式之一。但是，从高校宏观教育教学的角度来看，音乐公共艺术教育虽然能够提升学生的艺术素养和内涵，更好地体现学生创造性思维意识，但在实际应用和课堂实践的过程中仍然存在着一定的不足。高校教育工作者需要结合这些不足来进行具体措施的制定，并让音乐公共艺术教育更好地融入高校教学过程中，从而更好地促进学生个性发展。
一、音乐公共艺术教育存在的问题
（一）教学目标不够明确
在高校教育教学中设置音乐公共艺术教育课，其主要目的是在提升学生专业知识素养和知识储备的基础上，加强学生的审美能力和艺术修养。但是就当前高校教育教学体系情况来看，部分教师为了多元化地发挥公共艺术课程的效果，将课程内容和德育教育进行有机结合，这虽然能够从多元化的角度提升学生的思想道德意识，但是却难以发挥出音乐公共艺术课程自身的现代化艺术气息。与此同时，在高校音乐公共艺术课堂教学中，整体教学质量和教学效果都难以凸显，学生对于此方面的非专业课程知识不够重视。因此，在学习过程中，学生自身的学习兴趣和学习积极性不强，这也在一定程度上导致教师难以达到预期规划的教学目标。
（二）教学资源不够充足
一方面，音乐公共艺术教育在高校课程教育中被看作是辅助性的学科教育课程，其教学规划和教学目标的设置不够充分。学校和教师对于音乐公共艺术课堂的教学设备并不重视，这就导致学生在实际学习的过程中，或是从书本的角度进行音乐艺术知识内容的理解，或是从多媒体设备的角度走马观花地对音乐进行欣赏，难以达到课程教育的最终目标。另一方面，我国高校学生在长期应试教育的影响下，自身对于艺术课程培养都产生了一定的忽视。这就在一定程度上导致艺术教育课程教育资源较为缺乏，师资力量较为薄弱，使得音乐公共艺术课程教育难以达到提升学生综合素质能力、促进学生全面发展的最终目标。
（三）课程内容设置不合理
我国普通高校的公共艺术教育课程安排不合理。普通高校的专业课是根据专业领域内的发展与教学计划，经过实践认真计划的。随着社会的发展，科学技术的進步，各项专业课程还要随之进行调整。而普通高校的公共艺术教育课程则完全相反，他们对此缺少重视，没有科学地进行课程管理安排，也没有专业的教师和场地进行学习，都是临时借用教师、借用教学场所。这种课程安排是无法保证学生认真学习公共艺术课程的。
二、应用音乐公共艺术教育培养高校学生综合素质能力的主要措施
（一）建立较为完善的音乐公共艺术教学体系
针对当前的音乐公共艺术教育，其课程涵盖的知识范围较广，这对于高校学生综合素质能力的培养会起到十分重要的促进作用，还能够提升学生自身的音乐审美意识，加强学生的审美情趣，继而促进学生全面发展。首先，结合课堂教育教学内容和课本教材，能够将音乐公共艺术教育真正在高校课程教育中进行推广和普及。音乐公共艺术教育课程的知识种类较为丰富，每一种特定的音乐教学模式都能加强对学生的人格教育。为此，高校教研组在进行高校课程教育内容的设置与规划过程中，要为学生提供更多的音乐课程内容，并在提升学生对不同种类的音乐进行赏析与理解的基础上，着重提升学生的音乐艺术素养。例如结合高校学生对不同乐器形式的喜爱，在进行乐器选择的过程中，学生可以选择简单的口琴和竖笛进行学习，也可以从吉他、电子琴等入手开展有效性学习。部分对于古典音乐有兴趣的学生可以进行民族乐器或是小提琴等西方乐器的学习。其次，教师要结合学生的实际兴趣爱好来进行课外教学活动。定期举办校园音乐节或是校园文化节，让喜爱音乐的学生能够积极地参与到节目的编排和表演过程中，促进学生对音乐的欣赏能力和审美意识的体现。教师也需要积极参与校园文艺活动，对节目的整体难度和可实施性进行把控，并要求学生在力所能及的范围内保障文化艺术活动的举办效果。这样的课外实践活动使得学生的组织能力和表演能力都获得了有效提升，加强了学生的自信心和自豪感。最后，教师需要从学科专业知识和音乐公共艺术教育的角度来进行探索与分析，加强音乐课程与其他专业课程知识内容之间的关联性体现，帮助学生寻找不同学科内容之间内在的规律和联系，并在传统教学方式与现代化教学方式的对比分析中，让学生真正获得快乐。
（二）建立完善的管理体系
在促进高校学生综合素质能力提升的过程中，教师要加强对学生的实际管理，并从管理制度和管理方式的角度上进行有针对性的分析，以此来为高校学生的音乐课程教学提供更好的艺术推广。教师在课堂教学的过程中要有意识地加强教学质量的提升，加强教学效果的体现，继而在结合音乐公共艺术课程教育特点和学生实际学习需求的基础上，进行高效性管理体系的建设。在高校音乐公共艺术教育教学的过程中，可以从线上和线下两个角度进行分层管理，这样的网络管理模式能够从双方专业性和侧重点的不同上，反馈学生音乐的学习形式。教师在线上网络运营管理的过程中，可以相应地建设起一个互联网组织，并在组织中进行小组长的设定，要求组长能够定式分配教师下达的任务和指令，明确教师的任务要求，并能够在组织协调好学生的过程中，规划演出和训练的时间和内容。通过这种合理的线上教学模式，能够有针对性地提升高校学生对于音乐公共艺术的学习兴趣和学习积极性，并在促进学生综合素质能力提升的基础上，增加学生的人文内涵。
（三）学校领导应当加强对音乐公共艺术教育内容的重视，加强硬件设施的资金投入
高校领导自身也需要转变教育思维和办学理念，提升对音乐公共艺术的实质性认知。通过这种方式，能够全方面地培养学生对新时代社会发展需求的广泛性理解。为了能够通过音乐公共艺术教育来提升学生的综合素质能力，学校领导需要提升高校音乐教育办学条件，在教材内容、教学设备和教学器材的完善上进行资金投入。完善课堂必备的多媒体设备与音乐教室的硬件设备。高校领导认识到音乐公共艺术教育对学生综合素质能力促进发展的重要性后，就能够加大对此方面的投资力度，积极为高校学生创设现代化的音乐教学环境，以此来为高素质人才的培养奠定基础。
（四）加强师资队伍的建设与发展
普通高校音乐公共艺术教育的教师不仅要对专业知识技能进行全面的掌握，还需要对不同专业的学生专业前景有一定的了解。在实际教育教学的过程中，结合不同学生的学习特点和专业发展趋势，做好相应的艺术教学培养工作。艺术教师也需要具备较为完善的知识储备能力，对于当前的科学文化知识和艺术素养具有一定的认知，并结合自身的综合素质能力来对音乐公共艺术教育进行合理的创新。音乐公共艺术教育在高校课堂教学过程中不能一味地进行课堂教学内容的完善，而是要从实践的角度进行分析和总结，加强教育教學内容的创新，以此来促进学生综合素质的提升。
三、结语
综上所述，音乐公共艺术教育对于高校学生的实际发展起到了十分重要的促进作用。高校在音乐教育课程开展的过程中，应当重点提升学生的艺术文化内涵和综合素养，使高校学生在进行理论知识内容学习之余，提升审美情趣和实际体验。这样，在实际学习的过程中，学生既能够充分享受到高校教育教学生活，还能提升自身的艺术水平，这对于高校学生综合素质能力的提升具有促进作用。
参考文献：
[1]龙小燕.浅析音乐公共艺术教育与中职生综合素质的培育[J].戏剧之家，2015（08）.
[2]沈玥.浅谈公共艺术课程音乐教育与中职生综合素质的培育[J].吉林教育，2016（37）.
[3]刘永礼.浅谈传统音乐在高校公共艺术教育中的应用[J].黄河之声，2019（02）.
[4]叶小玲.论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐，2011（05）.
[5]周勇.浅谈高校公共艺术教育应如何培养创新型人才[J].音乐时空，2013（14）.
（作者简介：方晓，女，硕士研究生，安徽大学艺术学院<公共艺术教育中心>，助教，研究方向：音乐教育、音乐文化与艺术）（责任编辑 刘冬杨）
作者：方晓
中职生音乐公共艺术教育论文 篇2：
地方乡土教材融入中职音乐欣赏课实践方法的研究
【摘要】本文就对中职学校音乐欣赏课地方乡土教材的编撰原则和地方乡土教材融入中职学校音乐欣赏课堂的实践方法的探索展开论述，目的在于从理论上来研究和分析中职音乐欣赏课材料运用和教学方法的选择，丰富和发展中职音乐欣赏教学理论，更好地提高中职音乐欣赏课的教学质量，为国家培养更多的优秀中等职业人才。
【关键词】地方乡土教材；融入；中职学校；音乐欣赏课；实践方法
中职学校的音乐课是为经济社会培养高素质、高技能人才非常重要的美育课程，音乐欣赏课又是能够最直接、最有效促进中职生完善音乐素质、提升音乐修养、增强音乐审美能力的很好途径。多年以来，音乐乡土教材的开发、运用都很少，没有充分发挥应有的作用。赣南有着非常丰富的乡土音乐素材，如赣南民间小调、兴国山歌、赣南采茶戏音乐、上犹九狮拜象音樂等。用这些优秀的地方乡土艺术形式和内容，可以编写出适合中职学校使用的乡土教材，并融入公共音乐欣赏课的教学实践，是公共音乐欣赏课教学改革与创新的重要途径。本文以赣南本地客家音乐为例，着重在音乐乡土教材的编撰原则和乡土教材融入公共音乐欣赏课方法这两方面进行探索。
一、中职学校音乐欣赏地方乡土教材的编撰原则
（一）注重乡土教材的艺术性
编撰乡土音乐教材应注重内容具有较高艺术性和艺术审美价值，作品内容能够真实地表现社会生活和抒发思想感情。突出赣南劳动人民勤劳、勇敢的艺术形象，并具有鲜明的生动性和典型性。注重艺术语言的准确性和感染性，表现手法的多样性和独特性，艺术表现的地方性和独创性。让学生能够感受到这种乡土音乐教材中作品的艺术美。
（二）注重乡土教材的思想教育性
在编撰乡土音乐教材时，要注重高它的思想性和教育性。如教材能够让学生通过学唱赣南客家民歌，欣赏赣南采茶戏、歌剧，培养民族情怀，增强热爱家乡、热爱民族和热爱国家的情感。编撰乡土教材时，把“民主性精华”编入教材，把“封建的糟粕”拒教材之外。还要考虑把乡土教材的思想性与艺术性进行有机结合，把思想品德教育渗透到中职学校音乐欣赏教学中，做到既能提高学生的音乐素质，又能提升学生的思想素质和品德修养。
（三）注重乡土教材的经典性
赣南乡土音乐素材众多，如兴国山歌、民间小调、劳动号子、赣南采茶戏、于都唢呐和客家特色歌剧等，所以应突出乡土教材的代表性、经典性。在乡土教材的选材和编排上，注重内容健康向上，情绪激情昂扬、奋发向上，情感优美抒情；艺术形式表现上既要继承优秀传统，又要力求创新；既要继承乡土音乐的“正宗性”，又要根据新时代特点弘扬和发展乡土音乐。
（四）注重乡土教材的适宜性
在乡土教材编撰时，应避免和现行中职音乐教材发生冲突。应根据中职生文化基础不太好，音乐素质和艺术修养比较差等特点，做到理论上避免深奥，语言运用上要通俗易懂，举例要典型和形象生动，书本教材要图文并茂，音频和视频教材要声音清楚、影像清晰。在内容编排上，还要考虑到中职生的心理特点和审美素质，内容丰富，而不枯燥，注重内容的生动性、形象性和趣味性，有效激发学生学习本土音乐的兴趣，培养他们自觉担负起传承和弘扬乡土音乐的责任感。
二、地方乡土教材融入中职学校音乐欣赏课的实践方法
播放制作精美的本土音乐作品，激发学生学习本土音乐的兴趣。将本土音乐教材融入中职音乐欣赏课之前，应精心制作好本土音乐的音频视频资料。安排好欣赏本土音乐的课时，不能与传统音乐欣赏课相冲突。当播放色彩鲜艳、立体感强、形象生动逼真、音乐美妙动听的本土音乐视频展示给学生们时，他们肯定会为之眼前一亮，惊喜得发现咱们家乡竟有如此美妙的音乐艺术。老师乘此机会，就要及时抓住学生感到新奇的心理，激起学生欣赏、学习本土音乐的强烈兴趣。详细介绍本土客家音乐的种类、历史沿革、演唱风格、演奏特点等，从而引发、培养学生热爱家乡、热爱民族的情感。
三、教师准确范唱，激发学生欣赏、学习本土音乐的热情
要将乡土音乐有效融入音乐欣赏课，音乐教师起着非常重要的主导和引导作用。音乐教师做到不仅会准确地范唱，而且能够会教学生如何发声、咬字吐字和感情表达，进行示范，这是音乐教师的一项基本功。那么，如果用优美、动听的声音，标准的地方方言，配以恰到好处的表情及形体表演来进行本土客家民歌、赣南采茶戏音乐片段标准的范唱，他的演唱肯定会深深地打动、感染学生，激发学生们学习的极大热情，感受到自己家乡本土音乐的魅力。
四、经典乡土音乐曲目学唱，保持、强化学习兴趣
要将乡土音乐有效融入音乐欣赏课 ，还必须把音乐欣赏与演唱实践有力结合。让学生唱起来、动起来，打破以往只听不唱、沉闷的课堂局面。还要考虑到学生声音打不开，不太会识谱视唱的情况，音乐教师就要耐心地带他们练声，叫他们如何视唱。先用简单易学的曲目来教，还必须耐心的一句一句地范唱，把握鼓励、表扬的尺度，不断反复练唱，老师及时点拨、纠正，直至学生完全唱会唱好。让学生感觉到获得一点成就感。这样，慢慢地保持、强化学习乡土音乐的兴趣，有利于学习效率提高。
五、在中职音乐欣赏教学中灵活穿插乡土音乐教材
现我校使用的音乐欣赏教材是《公共艺术》（音乐篇），是面向全国中职学校推广使用的，由于篇幅所限，很难编进全国所有民族、地区的乡土音乐材料，所以就应在中职音乐欣赏教学中灵活穿插本地乡土音乐教材。如在中国汉族民歌劳动号子欣赏教学中，可以穿插赣南民歌南康劳动号子《船工号子》，它不仅具有劳动号子节奏简单、一领众和、即兴编词和即兴演唱的一般特点外，还具有节奏比较固定、结构较短、旋律铿锵有力和演唱风格粗犷豪放的特点。使学生通过鉴赏这首音乐后，能够联想到古老的赣南劳动人民辛苦劳作的情形，领悟到他们团结一致、不怕困难、克服各种艰难险阻和争取胜利的乐观主义精神。
六、让地方戏曲、歌剧进课堂，传承地方音乐文化
赣南采茶戏是江西省赣南地方土生的传统戏曲剧种之一，是当地民间灯彩和采茶歌舞的基础上形成的戏剧，产生年代是清代中期至清代末年，具有悠久的历史。2006年5月，赣南采茶戏被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。把能够反映赣南人民劳动生产和社会生活的赣南采茶戏《茶童戏主》《九龙摘茶》《五岭之春》和《花灯仙子》等以及著名赣南地方歌剧《长长的红背带》《山歌情》《八子参军》等随机、灵活地进入课堂，让学生在课堂就能够欣赏到正宗的赣南地方戏曲音乐和歌剧音乐，让学生沉浸在这美妙动听的音乐当中，享受到音乐的旋律美、协调的伴奏、栩栩如生的布景和悠扬悦耳的歌声美，从而得到美的熏陶。
总之，通过中职学校音乐欣赏课地方乡土教材的编撰原则和地方乡土教材融入中职学校音乐欣赏课的实践方法的探索，目的在于从理论上来研究和分析中职音乐欣赏课材料运用和教学方法选择，丰富和发展中职音乐欣赏教学理论，在于更好地提高中职音乐欣赏课的教学质量，为国家培养更多的优秀中等职业人才。
参考文献
[1]黄鈺婷.弘扬当地音乐文化创新民族特色音乐教学[J].艺术教育，2010（08）.
作者简介：何金龙，中国音乐家协会会员，硕士研究生，研究方向：音乐教学音乐审美。
课题基金：本文为江西省中等职业学校省级教育教学研究2015年度课题“中职学校公共音乐欣赏课堂教学改革的实践研究”（项目编号：JXZJJG-15-097）。
作者：何金龙
中职生音乐公共艺术教育论文 篇3：
独立学院音乐专业教学与校园公共音乐教育融合的研究
【摘要】目前，综合类高校公共音乐教育的发展和普及情况受到各界人士的广泛关注和重视，能反映出大学生素质教育的进程和美育的发展现状。采取民办机制的独立学院也是一个有较大规模的高校群体，公共音乐教育和美育教育的情况如何？也是值得我们思索、关注的一个课题和研究区域。独立学院中开设有音乐专业的学院，音乐专业教学与公共音乐教育、校园美育教育以及大学生素质教育的融合也值得去研究和探索，以更好地推动校园艺术教育的全面发展。
【关键词】音乐专业；公共音乐教育；素质教育
一、综合类高校公共音乐教育现状
国内综合类高校分为理工科、文科、师范等不同的类型，各类学校的校园公共音乐教育发展状况也是各不相同。大部分高校开设了音乐专业，包括音乐教育、音乐表演、音乐学等不同的类别，通过各种渠道地了解和调查发现开设了音乐专业的综合类高校的校园公共音乐教育状况普遍比没有开设音乐专业的高校要相对先进，普及面也比较广。未开设音乐专业的高校，校园公共音乐教育由于没有音乐专业教学的教师资源、学生资源、课程设置、场地设备等相关资源作为支撑和资源共享，完善程度相对较弱。
大部分高校都开设有艺术中心并配备了相应的师资、场地和相关资源，没有艺术中心的高校也都有团委在组织开展全校的艺术类活动，一般来讲团委都下设有大学生艺术团和各种学生社团组织，以丰富大学生的大学生活并提供相应的实践平台。据了解，大学里的学生社团一般有流行乐团、读书社团、书法协会、旅游协会、模特协会以及各种志愿者社团，这些社团很好地丰富了大学生的艺术生活，让大学生在学习之外可以有更多的机会全面的锻炼自己的能力并拓展自己的爱好。但以上社团大部分是业余团体，以大家的爱好为支撑开展和生存，大多缺乏专业的教师，偶尔会请一些教师进行培训和辅导，但受到各种条件的限制，普及程度有限。接下来，探讨开设有音乐专业的高校，公共音乐教育的发展情况。
二、设置音乐专业对开展校园公共音乐教育的推动作用
在众多开设有音乐专业的高校中，音乐专业的专业教学都能够很好的推动校园的公共音乐教育，校内音乐资源共享达到最大化，主要有师资、场地、教学设备、实践教学平台等重要资源。以上这些资源能够切实有效的影响和推动整个学校的艺术氛围和公共音乐教育水平，其它门类的艺术教育资源也具有相同的功能，比如美术、模特、舞蹈、文学、书法等，相应的专业教学资源都能够很好的渗透到公共艺术教育中。但在这个推动的过程中，如何让专业的教育和公共艺术进行最好的融合并互利就值得深入的研究和探索了。
音乐类专业教育可以在社团教育、公共音乐教育课程开设中起到很好的推动作用，可以和大学生艺术团进行融合，为学校培养更多有较高水平的音乐人才。师资、教学场地、教学平台以及社会资源都可以最深入的共享，提高学生的综合素质，进而提高社会竞争力。在公共音乐教育教学方面，可以利用丰富的师资资源面向全校开设相应的公选课如音乐欣赏、音乐多元文化启蒙、合唱、舞蹈、西洋管乐基础演奏、音乐剧歌剧赏析等等优秀的公共音乐课程。由于有音乐专业的师资作为依托就可以大量开设有一定实操能力的课程，让大学生真正的有音乐技能和实践能力。在这个过程中，实践教学也能够相辅相成的发展，作为音乐专业来讲，合唱、西洋管乐等比较容易普及的课程，参与人员大量增加，能够在搞好教学的前提下，大大丰富校园文化和推动校园公共音乐教育水平。作为在校非音乐专业大学生来讲，能够在学好自己本职专业的同时接受到专业的音乐教育，使自己综合能力提升的同时也能陶冶情操，建立正确的审美观和价值观。以上音乐专业教学和公共音乐教育的融合建设，在构建和谐社会方面也起到了一定的推动作用，使大学生拥有健康的身心和价值观，为社会主义建设贡献力量，发挥正能量。
三、广东技术师范学院天河学院音乐专业教学与校园公共音乐教育的融合模式研究
（一）整体情况介绍
本人是广东省的一名高校教师，对广东的相关情况较为熟悉，现就民办独立学院“广东技术师范学院天河学院”音乐专业教学和校园公共音乐教育的相关情况进行详细介绍。这是一所隶属于“广东技术师范学院”的二级独立学院，办学16年，在校生14500余人，这样有一定规模的民办院校，学校的和谐发展、学生的身心健康、校园文化的良好营造等方面的建设和发展都至关重要。2004年开设艺术设计系，2009年增设音乐表演专业，2012年招收本科生，目前在校音乐表演的学生400余人，音乐专职教师30余人，开设有声乐、器乐、舞蹈三个方向。近年来为学校的公共音乐教育做出了巨大贡献，举行了大量的实践演出活动，使得校园文化和公共音乐教育的水平有了明显提高。
（二）具体特色项目介绍
音乐舞蹈系全体师生多年来，严谨治学，潜心研究，探索出一系列实践教学的活动项目，在音乐专业学生得到很好锻炼的同时，大大推动了校园公共音乐教育的发展，加强了校园艺术氛围的营造。如“校园周周金钟声系列音乐会”是广东技术师范学院天河学院艺术学院音乐表演专业研究的教学实践活动和校园文化建设一体化的实践项目。我校音乐表演专业自2009年招收专科生以来，由于专业教学成果和教学过程体现方式的特殊性，全体教师对人才培养方案和实践教学模式进行了不断的探索和研究。至2012年9月招收本科生，进入了实践教学模式创新的实施实践阶段，经过多次研讨，为突出教学亮点和特色，立项了“校园周周金钟声系列音乐会”，作为教学实践活动项目并与校园文化建设融为一体。“校园周周金钟声系列音乐会”是音乐表演专业的教學实践活动，旨在把教学过程延伸至公开的舞台，给每位学生搭建充足而公平的实践平台，突出教学亮点。此项活动的主要手段是以“演”促“教”，进而将实践教学活动和校园文化建设融为一体。“校园周周金钟声系列音乐会”惯例每周一晚上在学校公开的演出场所举行，并面对全校师生开放，吸引了广大师生前来观看，营造了活跃的艺术氛围，浓厚的的校园文化氛围。自2013年10月至今已成功举办了近80场音乐会的演出活动。
（三）项目基础及成果介绍
此项校园文艺活动依托于音乐表演专业的相关教育资源，师资、学生、场地和教学设备等。音乐表演专业有教师30余名，在校学生400余人，琴房、舞蹈房等各类实训场地80余间。开设有声乐、钢琴、器乐、舞蹈等方向，长期以来开展了丰富多彩的专场和综合类演出活动，很好的为非音乐专业的学生普及高雅艺术。基于这样的基础，让校园周周金钟声系列音乐会义不容辞地担负起了校园文化建设的重任。
校园周周金钟声系列音乐会的观众群体有音乐专业的学生和非音乐专业的广大师生组成，每次演出过程中主持人都会对演出的作品、演奏的乐器等情况，做简单的介绍，让观众观看都能有收获。针对音乐专业的而言，可以在观摩过程中取长避短交流学习。每次演出结束后都会有其他专业的师生向我们的演职学生和老师询问一些感兴趣的有关音乐的问题，并得到很好的解答。基于以上教学资源、演出队伍和观众群体的畅通、良好基础，这项校园文化文艺活动五年来良好的开展，并得到了广大師生的一致好评。
（四）项目受益面和效果介绍
截至目前，“校园周周金钟声系列音乐会”的校内参与演出并在锻炼中受益的学生达到1600余人次，观摩人数已达25650人次，对我们以工科为主的学校的校园高雅艺术推广起到了极大的普及和宣传作用。音乐表演专业的毕业生，因在校期间获得充分的锻炼，专业综合素质好，就业率高，提高了就业质量和人才培养的层次。
近五年来，坚持不懈地努力，在校园文化建设极大丰富和提高的同时，在学科专业建设方面也获得较好的成绩，首先是2016年3月省教育厅对我校音乐表演专业进行了学士学位授予权评估，此项实践活动得到了省厅专家的一致好评，并以90.4的好成绩通过了评估考核；其次，音乐表演专业的教学成果必须是体现在舞台上和赛场上，以上实践活动项目的执行，使学生们有了相对充分的锻炼平台，提高学生的表演能力、心理素质等。在不断的演出排练过程中，成绩得到了提炼，在学科竞赛方面有了较好的成绩，多人多次获得省市级大奖。
（五）项目与大学生创新创业项目的紧密结合
音乐表演专业所有的实践项目能够顺利地进行需要有一个强大的专业演艺管理团队对其进行保障，于是我们的学生团体“金钟演艺工作室”于2012年10月就应运而生了，四年来承担了所有演出实践活动的策划、剧务、编导等任务。2016年5月成功获得国家级大学生创新创业的项目立项，真正让音乐表演专业在综合类学校中起到了应有的角色作用，也使得教学、大学生创新创业项目和校园文化的无缝对接。
音乐表演专业的学生专业团体“金钟演艺工作室”，在教师指导下进行专业音乐会、汇报演出、专业考核等活动的全面策划、编排、舞美、录播等操作。旨在培养综合型实用人才，使得音乐表演专业的学生能在掌握较好的专业技能和表演能力的同时又能完成演出活动的全程策划。模式为“演艺公司”，为学生在校期间提前进行市场化的公司经营模式的训练。音乐表演专业也同多个政府部门和企业建立实训基地合作关系，为学生真正走出校园到社会中进行表演和策划实践搭建了很好的平台。
四、结语
综上所述，综合类高校音乐专业教学和校园公共音乐教育的深入融合建设，能够很好的提高校园公共音乐教育的水平，完善校园艺术文化的建设，培养出有综合能力和健康身心的当代大学生。以后还将不断地探索公共音乐教育方面的课程开设问题，通过问卷调查等手段收集资料，以便通过音乐专业的师资等资源更好的建设校园文化和推动公共音乐教育。
作者简介：李丽丹（1984—），女，汉族，河南人，硕士，讲师。
作者：李丽丹