小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《主观性油画艺术创作论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。摘要：在油画艺术创作中，主观色彩是增强画面装饰表现力和认知度的关键所在，不可或缺。本文从油画创作中色彩的主观性入手，着重探讨了主观色彩的精神传达模式，以期更好地推动民族油画艺术向更为深层次的方向发展。
主观性油画艺术创作论文 篇1：
浅谈油画创作中的主观性色彩
摘要：在现代艺术蓬勃发展的当下，主观性色彩在油画作品中的影响愈来愈大。通过主观性色彩，欣赏者能深刻感受到油画创作者的内心世界，了解创作者的主体思维与情感，从而在思想和情感上引起共鸣。所以，在油画创作中，需要对主观性色彩灵活运用，深入探索和研究。
关键词：油画;创作;主观性色彩
引言：在创造油画作品期间，创作者大多会把自己对色彩的驾驭能力展现了起来，从而冲破以往对客观颜色的限制，以自己的情感变化为基准，匹配与之相对应的色彩，让油画创作彰显出灵动性特点。丰富的色彩能把创作者的内在情感完全表达出来，其在为油画赋予色彩时，具有一定的主观性，能从色彩上升到精神層面。因此，在油画创作中，主观性色彩极为重要。
1油画创作中主观性色彩的特点分析
1.1 主观性特点
在客观的艺术理念中，色彩只是作为世界的一个组成元素存在，但油画创作中，色彩所体现出来的作用很大，主观性很强。在油画创作中，创作者可以将作品与自己的精神结合，借助作品对自己的思想情感加以展现，这属于精神输出的过程。而若想让精神输出实现高品质，创作者必须对艺术要素有更为客观的理解，并逐步内化成为主观性形式，唯有如此，客观和主观的意识形态才能真实体现和表达[1]。因而，在对油画作品创作阶段，创作者要尽可能做到推陈出新，尝试在作品中渗透自己的感受、想法和情感等，保证欣赏者在欣赏油画作品的时候，不仅能透过作品感受对作者的情感深刻体会，也能在精神上引起共鸣。色彩能表现出创作者的不同个性，比如：在油画创作期间，如果创作者对黄色、红色等一类颜色比较喜欢，那么作者的性格便热情且奔放的。
1.2 象征性特点
将主观性色彩运用于油画作品的创作中，属于一个想象的过程，而在这一过程中，象征性是主要形式。借助色彩的象征性特点，能直观感受到创作者的心理状态。通常，在色彩的刺激下，人类作出的反应基本是一致的。比如：从广义上看，蓝色是大海的象征，当人们在看到这种颜色时，脑海中自然会呈现出大海的颜色。之所以将色彩作为一种语言形式，是因为人们在看到时会自然而然地展开想象[2]。因此，对于色彩而言，若单纯地将其看做成颜色，根本无法展现其生命力。从创作者的角度思考，要想保证作品能更为优秀，必须要依托于想象，借此将作品的艺术气息体现出来。同时，在进行油画创作期间，通过对这一特点的利用，创作者能有更加广泛的空间进行创作，通过大胆想象，能让油画作品更加独特。
1.3 装饰性特点
通过分析油画作品可以看出，色彩表达方式在应用方面，呈现出的特点往往是多元化的，形式有很多，诸如写实性、装饰性等主观性色彩。在进行油画创作过程中，色彩装饰性的表达形式有多种，创作者可以结合实际情况有针对性地选择和利用。在这一过程中，创作者选择的创作手法是多样的，包括秩序化、平面化等，之后结合线条分割和修饰，合理构造色彩油画，提升作品的整体效果。同时，为保证整幅作品的协调性更强，能展现出一定的组织性特点，创作者可以依托于形体刻画，针对一些不太需要的细节描绘，都可以不再运用，并对色调进行合理调节，借此将油画的装饰性特征展现出来。此外，为了能让油画中的情感体现得更为丰富，很多创作者会将色彩组合起来，让整个画面有更强的冲击感，进而让作品的更具有装饰性。
2油画创作中主观性色彩的应用
2.1 油画创作者主体意识的体现
创作者在进行油画创作期间，可以通过利用主观性色彩，将自己的主观意识直接体现出来。针对于一幅油画作品来说，创作内容大多是客观展现出来的，但在色彩运用与内容表达方式侧面则刚好相反，其主观性特点显著。在油画创作过程中，创作者要对客观存在的事物加以参考。以主观性色彩为基底进行油画创造，能使创作者的主体意识和主观性色彩结合。在主体意识方面，主要可以体现在三个方面。（1）运用了主观性色彩所创造出的作品内容，和以往根据主题构思而创造出的作品有较大不同，创作者能根据自身的情感和思维，自由展开创作，主观性很强，不会被传统思想和形式所束缚。（2）在科学技术飞速发展的新时期下，在进行油画创作期间，无论是在技法上还是在材料方面，发生的变化极大。而针对创作者而言，能够有很多可以选择的方式和方法，创作空间更为广阔。（3）通过对主观性色彩的灵活应用，油画在创作形式上的变化也比较大，不需要遵从传统的规则限制进行创作，能让创作者有更宽泛的主观性创作空间。
2.2 油画创作者个性特点和艺术方式的体现
创作者是鲜活的，是以独立个体存在的，并且由于成长经历以及生活环境的多样化，使得创作者的性格也呈现出多样化的特点，思想情感各有不同。所以，油画创作者在对作品进行创作期间，在主观性色彩的运用方面，应用的方式必然会存在差异，主观意识和艺术理想更是大相径庭。但作为对创作者，这些因素的存在，会让其思想感情和个性特点综合反映出来，而在某种程度上，主观性色彩和创作者的创作思路、性格等有很强的相似性。
结束语：
综合而言，在油画创作中，主观性色彩发挥的作用极大，对主观性色彩特点的深入剖析，包括象征性、主观性等，能够对油画创作者的艺术方式和主体意识全面了解，领悟油画创作者所处的时代背景以及作品的创作意图，深刻感受作者的思想情感。因而，为了能对油画创作有更深的理解，还要对主观性色彩进一步研究和应用。
参考文献
[1]臧洪玉.主观性色彩的特点和应用于油画创作中的思路分析[J].美术教育研究，2019（04）：115.
[2]张春生，李明德.油画创作中应用主观性色彩的意义和方式分析[J].美与时代（中），2021（06）：34-35.
[3]陈泊亦. 主观性色彩特性及在油画艺术创作中的应用分析[J]. 中国文艺家，2021，（10）：1-2.
[4]陈权. 主观性色彩在油画艺术创作中的运用[J]. 美术文献，2021，（07）：68-69.
作者：赵修宝
主观性油画艺术创作论文 篇2：
探究油画主观色彩的精神传达模式
摘要：在油画艺术创作中，主观色彩是增强画面装饰表现力和认知度的关键所在，不可或缺。本文从油画创作中色彩的主观性入手，着重探讨了主观色彩的精神传达模式，以期更好地推动民族油画艺术向更为深层次的方向发展。
关键词：油画艺术 主观色彩 精神传达
主观色彩可视为创作者和观者之间的连接纽带，通过主观色彩独特的精神传达表现力让观者能得到情感层面的共鸣和艺术层面的互通，进而实现艺术的流动和传达，这便是强化油画主观色彩精神传达的意义和价值所在。
一、油画创作中色彩的主观性
在油画创作中，色彩是最为直观的表现元素，甚至可以说油画的色彩是这一艺术形式的灵魂和精髓所在，正是有了色彩的参与，才能够让油画艺术更加具有丰富独特的生命感染魅力。五彩斑斓的色彩一方面能够增强油画艺术的认知传达，而另一方面也能够给观赏者带来浓墨重彩的表现魅力和深刻印象。除了线条和图案以外，在油画创作中色彩的应用可以称为是极为重要的创作形式。
实质上，在油画创作过程当中，个性化的色彩语言是每一位创作者自身的主观表达，是其艺术修养和鉴赏品位的全面展现。无论是画面的构成设计和绘画思路都来源于创作者自身的内心感受，具备独创性和自发性的特征，而这同时也意味着色彩要素的构成具备极为强烈的主观特征。通过对于油画创作中的色彩要素的感知，能够更为直观的了解创作者的情感诉求以及想要传达的主题思想。正如“一千个读者心里会有一千个哈姆雷特”，对于油画创作中的主观色彩也会有着观者自身的个性化解读。如何更好地发挥油画创作中主观色彩的审美意义，实现更为有效的精神传达，这也成为极具探究意义的课题。
二、油画创作中主观色彩的审美意义
在油画创作中，主观色彩实际上是创作者对于客观世界的色彩感知，通过艺术表现手法的运用，对此进行主观层面的再次创作，以更加直观的方式表现创作者自身的精神感悟和主观情感表达。主观色彩因其丰富的表现力而具备极为强烈的冲击感，在油画创作的运用过程当中也能够起到更为浓烈的情感诉说感染魅力。主观色彩作为主观情感的符号表示，它在艺术表达层面也具备不同的特征，这包括主观性、抽象性、装饰性和情感性等基本特点。在传统创作过程当中，油画艺术对于其认知功能极为看重，将画面视为记录物体和形象的最佳手段，随着现代艺术的产生和发展，直至以梵高等艺术家为代表的后印象主义时期，油画艺术创作功能逐渐由传统的物像认知发展到后期的艺术表现层面，这涵盖了点、线、面、构图和色彩等因素相互融合在一起所构成的精神表达，而非绝对意义上客观事物的再现。基于此创作功能，创作者对于艺术的视觉精神表达尤为看重，这也在某种程度上加强了油画创作中色彩的主观特性。
另外油画创作中主观色彩所能承载的审美意义也是极为重要的，这主要体现在色彩与人们的认知是紧密联系在一起的，不同类型的色彩，会对于人们的知觉和感觉都带来差异化的影响作用。例如蓝色或者绿色能够促使人们的情绪得以平静，而橙色或者红色则能够让人的情绪处于更为高昂的状态。同时对于不同的社会文化而言，个性化的色彩也承载了更具差异性的象征意义，对于主观色彩的构图而言，也能够影响人们的空间感认知。例如暖色相较于冷色而言更能够起到扩张视觉的作用，如果在油画创作过程中大面积的使用暖色调，这不仅可以增强视觉感知，同时还能在心理层面拉近与观者的心理距离，增强认同感和轻松感。由此可以看出主观色彩是从其颜色、构图面积，色彩组合等多个方面影响着观者的心理认知，为观者带来更具审美魅力的艺术情感和精神传达。
三、油画创作中主观色彩的精神传达模式
（一）增强主观色彩的主观精神传达
艺术创作中的主观精神传达实质上是通过创作者的主观想法对于外在客观事物的一种复杂思维过程，同时也是主观思维情感和客观事物所碰撞和创作所产生的美好艺术成果。基于此，油画创作中主观色彩的精神传达首先体现在其主观性特征之上，由创作者的主观创作意图决定，但同时也会因观者的知识背景、人生经历、主观感受而进行能动理解，进而衍生不同的解读。以梵高的《星空》为例，大片冷色调的铺陈会给观者带来不同的精神传达感受。部分观者对冷调色彩的创作会感到内心静谧，但对于部分观者而言则可能会带来压抑的消极感受，而这些差异性的精神传达便是由主观色彩自身的主观性所决定的，具备个体独特性和自发性，很难为外界事物所转移。
（二）增强主观色彩的抽象精神传达
在艺术表达中色彩往往具备一定的联想性，色彩的精神传达并不是依赖于具象的事物形式，而是通过色彩语言的抽象表达。就油画创作中的精神传达模式而言，主观色彩的抽象表達更加具备强烈的冲击感，让观者能够直观感受到创作者的情绪流动和情感展现。实质上随着绘画艺术的飞速发展，抽象精神传达模式也衍生了许多极具创新意义的艺术形式，如抽象文化艺术等类型。以梵高的《向日葵》作品为例，大片的黄色暖调层层叠叠，如热烈火焰一般明亮耀眼，色彩对比极为大胆，这不仅勾勒了具化的向日葵植物形象，同时更为重要的是通过主观色彩传达了对于原始生命力的热情向往和强烈冲动，给观者带来了充满感染力的绘画效果。在梵高的油画创作过程中，主观色彩被赋予了许多抽象意义，以色彩环境来抓住绘画对象的精髓，在浓烈色调中蕴含悲剧意识，以其强烈的情感赋予了作品以个性化的魅力。基于此，为了更好地增强主观色彩的抽象精神传达，这需要创作者超脱于具体物象，更为深刻地挖掘色彩语言中的抽象意义。
（三）增强主观色彩的装饰精神传达
色彩因其五彩斑斓的特性而具备极强的美感，但色彩本身是单一的、缺乏内涵的，为了呈现更为丰富的观感，这需要将原色进行有意识有目的地重组和构建，赋予色彩以更多的艺术情感，同时更好地发挥主观色彩的艺术装饰作用。实质上所谓装饰作用主要体现在主观色彩所能传递的审美价值之上，这包括了主观色彩的色调、韵律、节奏和情感，都能够赋予油画作品以极具内涵的表现魅力。在油画创作过程中，色彩和点、线、面、图案等运动元素是融为一体的，而非独立存在的，即使仅有色彩铺陈的创作也必然会涵盖了色块的不同分布，因此主观色彩的装饰精神传达并非独立而生，而是依托于其他表现要素之间的有机融合，协同转变为极具神秘感的装饰寓意，由此丰富优化创作的审美意蕴。以莫奈的《睡莲》为例，主观色彩的交融勾勒了细微的具象，但同时也传递了静谧辽远的平和感和神秘感，通过装饰精神传达隐喻了艺术传达象征意义，给观者带来更为美好的艺术鉴赏感受。
（四）增强主观色彩的情感精神传达
对于艺术创作而言，民族特色、现代感和个性这三大要素至关重要，在其中个性又是最为重要的，无论是民族特色或是现代感都需要通过鲜明个性得以传达。只有对民族情感和时代发展脉搏有着极为深刻情感的创作者才能更好地实现艺术的精神传达，为观者带来更具鉴赏价值的优秀作品。在油画艺术创作中同样涵盖了本土艺术的民族精神内涵，主观色彩不仅是创作情绪的表达，同时也承载了创作者的思想、情感和愿望，这主要体现在对于情感和精神的充分解构和传递，让观者能够身处艺术的世界之中，通过主观色彩情感语言的精神表达，在内心深处产生内在情感和视觉体验相互融合的统一情境。一方面，就创作者而言，需要将内心世界的感悟融入到创作过程之中，从而赋予油画主观色彩以更为多样的表现形式；而另一方面针对观者而言，同样也需要提升自身的鉴赏高度，由表及里，由主观色彩延伸到内在情感的传达，与创作者能够在某一个艺术互通的瞬间产生通感和共鸣感，进而实现主观色彩语言表现的深刻魅力。以塞尚的《圣维克多山》为例，在油画作品中所传达的是自然的语言和情感，在光与色的完美融合之中体现了创作者对于美好自然的向往，而观者也能通过这一情感输出充分感受到大自然的独特魅力。
四、结语
对于我国现代油画艺术创作而言，注重主观色彩的精神传达模式具备极为重要的表现意义，这需要充分挖掘主观色彩中的艺术特色，以更具新意的视角挖掘主观色彩中独特的表现特征，进而强化主观色彩所能起到的重要作用，为观者带来更具鉴赏价值的优秀艺术创作作品。
参考文献：
[1]石灵.论油画《无题》中主观色彩的情感表达[D].太原：山西大学，2016年.
[2]周露露.油画艺术中的主观色彩[J].美与时代（城市版），2015，（02）：83.
[3]吴志刚.论油画艺术中的主观色彩语言[J].大舞台，2015，（10）：33-34.
[4]杨静.我国当代油画创作中主观色彩新的艺术建构[J].美与时代（中旬），2014，（08）：37-38.
[5]崔凤东，孙凡凡.油画创作中主观色彩语言分析[J].西部皮革，2016，38（24）：262.
作者：金晓伟
主观性油画艺术创作论文 篇3：
民间美术对油画创作的影响探析
摘 要：对于中国而言，油画是典型的“舶来品”，中国油画艺术创作在学习和借鉴西方油画的基础上逐渐实现了本土化的发展，并形成了多元化的艺术风格。西方油画创作理念、创作技法以及创作风格在为中国油画艺术创作提供了新的艺术表现形态的同时，对其产生了一定的冲击，在一定程度上也影响着中国油画艺术创作的独立发展。民间美术具有深厚的民族文化底蕴，民间美术在油画创作中的融入和渗透赋予了中国油画艺术新的审美性和艺术性，也使中国油画艺术走上了一条具有鲜明民族特色的发展道路，在促进中国优秀传统文化传承和发展的同时推动了中国油画艺术创作的可持续良好发展。
关键词：民间美术;油画;影响;创新
艺术来源于生活，在艺术创新的道路上，生活在一定意义上就是其创新的源泉。中国油画艺术创作在新时期要顺应社会和时代的发展步伐不断创新，以突显和呈现出鲜明的当代性和先锋性特征，使中国油畫艺术在新时期焕发出新的生机和活力。民间美术植根于劳动人民的日常生活，是我们中华民族宝贵的文化财富和精神财富，具有浓厚的历史文化内涵，民间美术对于油画创作具有重要的影响，民间美术元素在油画创作中的渗透和融入极大地增强了中国油画艺术创作的表现力和感染力，使其呈现出了鲜明的民族文化特征，促进了中国当代油画艺术创作的创新发展。
一、民间美术是中国当代油画艺术创新的有效载体
民间美术种类繁多，题材丰富，可以为中国当代油画艺术创作提供丰富的创作资源和创作素材，可以为中国当代油画艺术的创新提供大量的营养供给，在丰富其视觉多样性的同时更好地展现出了中国油画艺术所具有的艺术价值和审美价值。现如今，全球文化一体化的发展趋势日益加剧，国际文化艺术交流日益频繁，西方多元文化艺术形态对中国当代油画艺术创作的影响也越来越大，在这样的时代发展背景下，中国油画艺术创作如何能够走上一条具有鲜明民族特色的发展道路，以保持民族文化的特性，值得我们深入思考和探索。油画对于我们中国而言是一种“舶来品”，中国油画艺术的发展已经有上百年的时间，其作为一种具有西方色彩的艺术形式在与中国民族文化的渗透、融合过程中也经过了一定的提炼和取舍，并经过长时间的积累和沉淀逐渐走上了具有我们民族特色的发展道路，成为了中华民族文化艺术的有机组成部分。中国油画艺术的发展也离不开诸如徐悲鸿、林风眠、靳尚谊等老一辈油画艺术家的努力和探索，他们为中国当代油画艺术的发展发挥了承前启后的重要作用，伴随着时代的发展，在新时期一大批优秀的油画艺术家也涌现出来，促进了中国当代油画艺术的创新发展。袁运生是中国当代著名的油画艺术家，其在油画艺术创作中就尤为注重从传统文化中汲取营养，他的早期创作的油画艺术作品《水乡的记忆》就充分借鉴和运用了民间美术装饰的艺术手法，极大地增强了作品的艺术感染力和表现力。民间美术作为劳动人民智慧的结晶，无论在语言上，还是在形式上都蕴含着深厚的民族文化内涵，体现着鲜明的民族审美性以及独具特色的美学思想，这都是中国当代油画艺术创作者在油画创作中可以充分借鉴和运用的精华和营养。因此，民间美术对油画创作具有重要的影响，对于中国当代油画艺术的创新具有重要的意义和价值，是中国当代油画艺术创新的有效载体。
二、民间美术为中国当代油画艺术的发展注入了新的生机和活力
无论任何一种艺术形式都要保持一定的活力，缺少了活力就意味着其在逐渐走向没落和消亡的道路。伴随着现代图像媒体影视文化的快速发展和传播，不管是油画艺术，还是其他艺术都要顺应时代发展潮流与时俱进地进行创新，只有这样才能永葆活力，获得良好的发展。剪纸、刺绣等在内容和形式上都是民间美术元素的杰出代表，其不但具有绚烂多彩的色彩，还具有多元化的造型方式，同时呈现出了精湛的创作技艺和多样化的创作风格，这些都是油画创作中可以借鉴和运用的图像资源，可以极大地提升油画艺术作品的民族文化内涵，使油画艺术作品展现出新的艺术魅力。民间美术注重表意创作，在一定程度上是广大劳动人民思想和情感的展现，也是中国历史文化内涵和本土艺术文化形态特性的体现与反映。民间美术具有独特的艺术魅力，中国当代油画创作者也被其独特的审美价值和艺术价值所深深吸引，进而在油画创作中融入了民间美术元素，为中国当代油画艺术的发展注入了新的生机和活力，有力地促进了中国当代油画艺术的创新。
中国当代油画艺术要从民族文化土壤中汲取精华和营养。中国当代油画创作只有立足于民族文化之上，以民族文化为基石，才能架起生活和艺术的桥梁，在汲取生活精髓的同时使油画艺术展现和传达出新的视觉方式。民间美术蕴含着深厚的意蕴，其对于油画创作的启示和影响也是多样化的，油画艺术创作者要善于挖掘和整理民间美术元素，并通过提炼、概括、重组等方式将民间美术元素的精华融入到油画创作中，进而使中国当代油画艺术焕发出新的生机和活力。在全球化时代发展背景下，中国当代油画艺术创作既要注重吸收和借鉴西方油画创作理念、创作技法以及创作风格，也不能忽视了中国油画民族化的发展，要在学习和借鉴的基础上进行不断的创新，进而才能使中国当代油画艺术永葆活力，实现可持续良好发展。民间美术作为中国优秀传统文化的重要组成部分，在油画创作中融入民间美术元素既是对中国优秀传统文化的传承和弘扬，也是中国当代油画艺术创作的一种创新之举，因此，油画创作者要对民间美术有相对深入的了解和认识，要对民间美术所蕴含的文化内涵有深层次的认知，在吸收、学习和借鉴外来文化精华的基础上促进民间美术和油画创作的有机融合，进而创作出具有鲜明民族文化内涵和时代精神的优秀的油画艺术作品，推动中国当代油画艺术的可持续良好发展。中国当代著名的油画艺术家王沂东，在油画创作中注重西方古典油画的精湛技法与中国传统文化的审美意蕴的有机结合，在诸如《山里的新娘》《吉日》等油画艺术作品的创作中实现了西方油画写实技法与具有鲜明民族文化特征的红色的有机结合，创作出了既具当代性又具民族性的油画艺术作品。另外，他的许多油画艺术作品也充分借鉴和运用了民间美术元素，通过对剪纸、染织等具有象征意义的图案的运用较好地表达出吉祥、祝福的寓意，赋予了油画艺术作品新的生命力。
三、中国当代油画艺术创作对民间美术的借鉴
（一）色彩语言的借鉴
民间美术色彩往往具有较强的主观性和装饰性以及特定的象征性，以表现吉祥、喜庆气氛为整体色调，寄托和传达着人们对于美好生活生活的向往和渴望。民间美术的色彩效果夸张艳丽，对比强烈，通过对人们喜闻乐见的、具有象征寓意的色彩的运用体现了民众传统的色彩审美趣味以及人们对美好生活的追求。民间美术色彩的表现性、象征性以及装饰性给当代油画艺术创作带来了极大的启示，油畫艺术家在油画创作中对于民间美术典型的用色特征也有了越来越多的借鉴和运用。例如当代著名油画艺术家董希文创作的《开国大典》这部精品力作就较好地借鉴和运用了民间美术的表现手法和色彩风格，进而营造出了气势恢宏、喜庆气氛浓烈的画面效果。当代著名油画艺术家王沂东在其《雪落无声》的作品中充分借鉴和运用了民间美术的色彩语言，在人物与场景色彩表现上运用了大量的红色，进而使作品画面较好地传达出了吉祥喜庆的气氛，极大地提升了作品的艺术表现力和感染力。
（二）造型观念的启示
民间美术在造型上和西方油画再现的造型理念存在着一定的差异性，注重在对客观物象的表现中运用夸张、变形等艺术手法，通过简洁明快的线条展现出生动形象的造型特征，带给受众更加直观的视觉感受，并在此基础上融入创作者的主观情感和思想，反映出作品创作的主题和意图。民间美术在造型方法上受中国传统哲学思想的影响，遵循对称与平衡、对立与统一、虚实相间等原则，并以情感、理想、追求等为基础，运用一定的艺术手法和简洁明快的线条对客观物象的形象进行勾勒和描绘，在塑造内心世界的同时向受众传递深层次的精神感受。民间美术造型特色具有独特的艺术魅力，也是油画创作中值得借鉴的重要元素，可以在丰富当代油画艺术创作内涵的同时使其逐渐形成独具特色的创作风格。民间美术独特的造型观念对于当代油画创作也具有积极的影响，会带给油画创作者一定的创作启发和灵感，民间美术造型观念在当代油画艺术创作中的融入和渗透极大地丰富了油画艺术的表现形式，为中国当代油画艺术的发展增添了新的活力，促进了中国当代油画艺术创作的良好发展。
四、结语
民间美术是中国优秀传统文化的精华，其不但具有丰富的语言表现形式，还具有独特的审美角度，民间美术对于油画创作具有重要的影响，为中国当代油画艺术的创新提供了丰富、宝贵的资源。伴随着社会和时代的发展，民间美术也更加绚丽多彩，给当代艺术创作者带来了极大的灵感和启发，对其所具有的独特的审美价值和艺术价值也有了越来越深入的认知，民间美术逐渐成为了当代艺术创作的重要借鉴对象。民间美术元素在油画创作中的融入和运用可以使中国当代油画艺术呈现出鲜明的民族特色和本土特色，当代油画创作者要注重对于中国优秀传统文化的学习和认知，在吸收和汲取西方油画创作理念、方法以及风格的基础上促进中国优秀传统文化在油画创作中的融入和渗透，在油画创作中积极融入具有深厚民族文化内涵的民间美术元素，进而在新时期创作出更多具有时代精神和民族文化内涵的精品力作。
参考文献：
[1]李红.论中国民间美术对现代油画创作的影响[J].艺术科技，2015（11）.
[2]徐喆.民间美术元素在油画创作中的运用探析[J].芒种，2017（12）.
[3]冯超.浅议民间美术对油画艺术创作的启示[J].美术教育研究，2014（24）.
作者：杜耀中