第一篇：音乐课堂教学评价
音乐课堂教学评价
让教学评价成为音乐课堂“快乐跳动的音符”
《音乐课程标准解读》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分跳动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。
教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是如今，小学音乐课堂里往往会出现一幕幕“虚假的繁荣”:散乱的活跃充斥着整个课堂;“你真棒!”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词;在教师的引导下，教室里看似热烈的掌声和“棒!棒!你真棒!”的口号显得那么“言不由衷”„„
学生听着这一遍遍千篇一律的赞美词，没有了一丝兴趣再听到这些评价!我认为，音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣，让教学评价成为永久快乐跳动的音符在音乐课堂中展现。
一、注重多元评价，把握评价方法
《音乐课程标准》的颁布与实施，对教学评价提出的新的要求，新的教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育激励与改善的功能，体现出多元的评价方式的重要性。
1、过程性评价。音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。
(1) 激励性评价
人们都渴望别人对自己的欣赏和由衷的赞美，成人是，小学生更是如此，因此，表扬与鼓励应是评价的主要手段，例如，我在教授《唱给妈妈的摇篮曲》时，问到学生：“请哪位同学能告诉老师这首歌的情绪是怎样的?第一个学生回答我是欢快的，第二个学生回答是抒情的。如果我直接对第一个学生说这首歌的情绪是抒情的 1 不是欢快的，可能就会给他带来一点点伤害，也许从此他不愿意举手回答问题了。所以我就尝试着注意一下语言艺术，换一种方法：两位同学都提出了自己的见解，真不错!那我们大家一起来聆听这首歌，看看哪种情绪适合这首歌。这样的评价首先肯定了学生能提出自己的见解是值得表扬的，再要求学生通过自己的尝试与感受，来体会哪一种情绪比较适合。既保护了学生的自尊心，又引导学生探究学习，这种评价只会带领学生用优秀的方法学习，引导学生积极探索。
激励性的评价还表现为抓住了学生的自身细微的变化与成长，如：“你的声音比以前更明亮了许多!”“你的动作比以前更加舒展了!”“你对音乐的节奏感有了很大进步”等等，这些评价语言会让孩子的心灵得到极大的满足，从而激发他们的学习兴趣。
(2)实践活动式评价
音乐学科是一门实践性很强的学科，学生的音乐能力和水平只有在音乐活动中才能全面体现。我曾听过这样一则故事：某一小学校长赴美一所小学参观，在课间与学生交流，问一学生：“你在班级里学习成绩怎样?”那位学生笑着说：“不太好!”校长又问：“那你感到自卑吗?”那位学生很惊讶地说：“当然没有。”“为什么?”“因为我的歌唱的比他们好!”学生自豪地说。听了这则故事，我深有感触，是啊!每个人都有擅长的一面和不擅长的一面，不可能样样都出色。新课程的评价理念是：要求课堂评价面向全体、综合评价关注个人差异，促进学生发展。在音乐课堂教学中，如果教师采用实践活动工作评价学生，就可以发挥学生自己的潜能。因此，我在音乐室的墙上设计了一些栏目，有“明星榜”、“小百灵”、“我是最佳小乐手”、“表演小能手”等。让学生各尽所能，找到自己努力的目标。唱歌较好的同学争上“百灵榜”，而那些“五音不全”、节奏感差些的同学也能在“表演榜”上找到位置。再通过课堂教学中的一系列实践活动进行一系列的评价。由此，新课程中音乐课评价的功能在发生着根本性的转变，评价不再是选拔适合教育的儿童，而是充分发挥激励作用，面向全体学生，关注学生的成长与进步，以个性化的评价促进全体学生的发展。
(3)成长记录评价
鉴于音乐课一周两节，音乐教师的课时量较多，如果建立文件夹的评价方法，一个教师要掌管几百人的档案袋不太可能，也难以操作，要按欣赏、歌唱、舞蹈、乐理、器乐、特长一项一项来考评也不现实，一个班五十来个人，那得考半个学期，况且考试只是一种手段而不是目的。要采取一种什么样的评价方法才更简便、明晰，又易于操作呢?怎样把评价溶进教学的全过程呢?
在高年级，我曾经尝试过这种评价方法：让每个学生准备一个本子，要求是第一页为个人档案，贴上照片，写清班级、姓名。包含的内容有：我的兴趣爱好;我 2 的音乐特长;我的音乐资料库;本期音乐得分;学期总结(又分为我对自己说，父母对我说，老师对我说);要求学生的个人档案设计只要包含这些内容，但排版设计要求个性化。个人档案的背面就是每堂音乐课所获分数的原始记载，即成绩栏。要求学生从第二页开始写课后随笔，谈谈自己在这节音乐课中有什么感想与收获，或者对老师提出哪些建议。课堂偶尔有一些练习就从本子的最后一页开始做，例如教师播放五首器乐曲，要求学生写出分别是由哪些乐器演奏?让学生动笔写就等于给了每个学生思考的机会，因为平时不写，有些学生根本没有思考的余地答案就让别的学生给回答了，这样至少可以让每一个孩子都有动脑的机会。这种评价手段，让每一个孩子都有一个自己的音乐小天地。音乐教师也可能随时了解学生的学习情况，学生平时的音乐表现也在其中，让每一个孩子都自己能充分认识到自己这方面的成绩。
(4) “网络交流”评价
都说家长是孩子的第一任老师,对孩子的教育起着关键性的作用，那我们音乐课的良好发展自然也离不开家长的参与和支持，基于此，我在部分班级试点，利用QQ群和家长们建立起了一座网络沟通的桥梁。在网络的世界里,我不仅会发布一些音乐上的小知识、小概念以及音乐教育方面的理念,让家长慢慢的了解到音乐课其实是对孩子能力的一种长线培养，绝不是可有可无的一门功课：还会将“娃娃音乐会”的影像资料和每阶段的“爬山能手”名单发布上去。当然，如果孩子遇到了问题,我还会和家长做进一步的沟通和交流! 一段时间后，有的家长说：“我本来以为音乐课就是唱唱歌而已，想不到还有这么多的东西要学!”
有的家长说：“我自己对音乐没什么兴趣,平时也不爱唱歌,没想到女儿倒成了文艺积极分子啦!”
还有的家长说：“看孩子平时沉默寡言的，我以为他什么都不行呢,没想到唱起歌来还蛮有模有样的呢!看来孩子还是有潜力的,我要多多鼓励他啊!”
通过网络交流,让家长看到孩子平时“不为人知”的一面,也让孩子重新找回自信心。学校和家长双方面的积极配合，让音乐课的评价有了新的突破!
2、终结性评价。终结性评价是最后评定学生学习情况不可缺少的一部分，从终结性评价中我们也可以看到一学期下来学生的总体学习情况，但我们以前的终结性评价十分单一，期末时唱一首歌，跳一个舞或演奏一首乐曲，而且总是以师评为主。所以，很多孩子都对最后的所谓“考试”惧怕三分，特别是一些不擅长唱、跳的同学更是觉得压力很大。而我们的新课程评价强调参与和互动，强调自评与他评相结合，要实现评价主题的多元化。要改变这个现象，必须改变我们的评价方法。
(1)小小音乐会
3 学期末的评价我一改以往惯用的必唱歌曲、视唱、听音模唱等繁琐的考试形式，取而代之的视一场由学生自编自导自演的音乐会。从编导、前台、后台到演员等都由学生自己安排，有的班级还列出了节目表。老师要做的就是协助和辅导学生组织演出。这种音乐评价方式的推出引起了学生们的强烈反响。孩子们兴奋地进行自评、组评，产生各组工作人员和演员，每个学生都参与到活动中来了。这次期末评价成了一项社会活动，同学们自己组织排练，邀请嘉宾，甚至设计了请柬等等。他们在轻松愉快的环境中体验到了自身的价值，学会了如何与人交往合作，学到了书本上和音乐课上所没有的很多东西。这种音乐评价方式充分体现了以学生为主体的教育观，真正做到了以音乐学科的审美活动形式来培养学生的实践能力、创新精神与合作意识。低年级的同学还缺乏一定的组织能力，需要老师和家长的协助。根据这一特点，我将评价主体从单向转为多向，让一些有条件的家长参与到学期的评价中来。与班主任老师们联系，到期末时召开一次班会课，在班会课上表演各类节目，例如“我和妈妈一起演唱„„”、“我和爸爸一起演奏„„”等等。在这里，教师提供了创造的空间，智慧的火花在这里闪亮。
(2)小小课题展示
我们还尝试了用小小课题展示的方法来进行终结性评价：
第一阶段、确定研究课题：请学生自主选择自己感兴趣的研究方向。如：自然界的声音，如鸟声、水声等;人类社会的声音，如人声、车声等;各种民族音乐，如民歌，民族器乐等;世界上各种器乐资料，各种民族器乐介绍;世界经典名曲，如肖邦、贝多芬等;一些著名音乐人士的生平资料，一些民歌背后的传奇故事等等，都可以作为小课题研究的研究方向。在需要的时候，教师可作适当指导和帮助。
第二阶段、展开课题研究：选择好研究课题之后，以课题小组为单位，由组长牵头，分工合作。可以查寻文本资料，如书、报刊、杂志，可以翻阅音像资料，可以通过媒体，向大人、专业人士、音像资料店等进行咨询，也可能自己录制、拍摄等。采用多种方法，通过多种渠道，收集所需要的信息。
第三阶段、组内合作探究：资料收集完成后，组内成员，对收集来的资料进行汇总，分类，整理，筛选。把符合研究需要的资料留下，进行进一步的研究、讨论。然后通过组员间的对话与互动，产生研究小组对课题独特的理解与体会，为下一步研究作好智力准备。
第四阶段、展示分享交流：针对所研究的课题，进行课题成果的报告和发布。投影展示文本资料，或者用多媒体、录音机展示音像资料，或者干脆自己演唱，表演一段，如可能，对所展示的材料，作适当的分析，解释。说说自己对乐曲的独特体验与感受，不求精致，正确，只求学生能真正经历音乐的感悟过程。
第五阶段、组织自主评价：组织小组自主评价，由学生来评析，可评出“最佳 4 点子奖、最具价值奖、最佳效果奖”等多种奖项。教师也可作为活动的一份子，适当参与点评，以评论“功”为主，少说或者不说“过”。
用这种方式作为评价，我们发现，不但让孩子们去找音乐、听音乐、赏音乐，而且让每一个孩子都参与到了音乐中来，发挥自己的特长参与其中。同时，培养了他们的合作精神，锻炼了他们的各方面的能力。
二、抓住评价时机，激发学生潜能
德国教育家第斯多惠有这样一句话：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。因此，我认为，只有找准了课堂评价的时机这对美丽的翅膀，评价才能在音乐课堂教学中振翅而飞，起到良好的教育效果。针对小学音乐课堂现状，我认为可以从以下几个方面着手：
1、扬长避短，找准正面评价的时机
小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲，音乐游戏中，唱游表演，乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天赋、能力，都有差异，尤其是农村的孩子，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈韵律感好些，教师这时就要能注意引导学生扬长避短，关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价。学生在课堂中从老师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。
2、暗示纠错，不放提示评价的时机
对于一些不守纪律，爱捣蛋的学生，也及时地用老师的目光注视他，或轻轻摇摇头暗示他纠错，这种评价保护了学生的自尊心，也能让他明白他做的不对，促进他改正。
3.权利反转，引导学生自评和互评
通过学生自评，充分认识自己。学生通过自我参照、自我反思进行自我评价、参照他人的评价进行自我评价、通过与同伴的比较进行自我评价等等。每一个学生其实都会对自己作评价，在上课时我们可以经常性地问问学生：你认为自己的表现怎样?你觉得自己唱得怎么样?使他们对自己的学习过程进行回顾与反思，让他们勇敢地说出自己的优点，承认自己的不足，培养学习的主动性和对学习负责的态度。 通过学生互评，使学生成为学习的主人。让学生学会客观地评价别人，从别人的长处中得到学习，将自己的优点展示给别人。学生相互之间的评价往往会激发出学生无穷的学习动力，当自已的优点被同龄人所认可时，他心中的那份满足，也许远远超出教师对他的一句赞扬。
通过互评，培养学生对音乐独到的评价，评价出学习中的优缺点，提高他们的自我教育意识、自信心以及认识自我、调节自我、支配自己的意识和能力。同时， 5 学生相互之间探讨、评价，会让更多的人有相互交流、相互表达的机会，促进了他们与人交往的能力。
三、注重个体差异，鼓励自主发展
现代音乐教学评价要体现推进素质教育的精神，评价要尊重学生个体的趋向价值，关注学生的自身条件，兴趣爱好，关注学生的进步和发展，评价的多样性有利于学生体验成功、建立自信，增加了他们爱好音乐的情趣，培养了学生音乐的审美能力。打破狭隘的封闭的评价形式，拓宽了学习音乐的渠道，既激活了课堂教学又落实“双基”，既以学生需要为本，也为学生发展为本，从而有效促进了音乐教学的效果。
学生随着年龄的增加,认知力和判断力都会增强,也会变得越来越有主见，这时，对他们的评价可以由“教师主导”变为“学生主导”，即可以多多聆听学生自己的意见。在课堂上，学生唱完一首歌曲之后，教师可以先请他自己说说优缺点,然后再请其他同学进行评价，看看有哪些地方唱的很好，那些地方唱的不够好，应该怎样进行改正„„最后，教师进行适当的补充和总结。这样，即增加了学生之间的互动交流，也使得评价更有说服力，充分体现了“以学生为本”的教育理念。比如我在执教《郊游》一课，学生个人表演唱结束之后，我请他们对自己或是别人进行评价。有的说：“刚才XX的声音太小了，而且唱慢了，我没有感受到郊游时开心快乐的心情!”有的说：“刚才朱卉唱得真好听啊,我要向她学习!”还有的说：“我今天第一次鼓起勇气在大家面前唱歌,虽然没有别人唱的好，但我觉得自己已经进步很多了!”说到这里,学生们都不由自主地给她以掌声鼓励。我觉得，学生是学习的主体，也应该是评价的主体，来自外部的评价只有在学生身上激起共鸣，才真正能使语言评价对学生产生教育意义。
四、提高评价效果，完善课堂教学
在音乐课堂教学中，如何提高评价效果，主要是通过语言来激励的。评价的语言是一门艺术，十分重要。只有在合适的时间进行合适的教学评价，才能完善课堂教学。
1、巧妙利用“悄悄话”，给孩子一支强心针
音乐课堂中，学生在“感受音乐，理解音乐，欣赏音乐，表现音乐，创作音乐”时，我们的评价更要注意用亲切和善的态度，委婉动听的语言。这样的评价方式能加深师生之间的交流。一年级有人胆子很小的女孩子，老担心自己做不好被老师批评，以至于表演唱歌时不能有响亮的歌声，但是她的音色非常好听，节奏感也很强。因此，在不断给她鼓励之后，我用亲切的评价跟她进行了一次“心”的交流：我附在她的耳边悄悄地告诉她“其实你唱得好极了，声音特别甜美，老师很喜欢听你唱歌。你能不能让我听得更清楚些，让所有小朋友都像老师一样喜欢你?”我看到她 6 眼睛一亮，从那时起，她的胆子慢慢变大了，现在已经敢于独自一个为全班同学表演，而且非常出色。
2、多多采用体态语言，给孩子无声的评价
教师通过体态语言进行评价，包括动作，表情，身体等语言，如教师用亲切期待的目光注视他，面含微笑，轻轻点头以示鼓励，竖起大拇指、为他鼓掌表达对他精彩表现的赞赏。这些都会给孩子们以深刻的影响!当孩子们出现一些违反纪律的小动作时，教师可以不动声色，走过去摸摸他的头，朝他轻轻所一个“嘘”的动作，不伤害学生，又会及时给予学生提醒。
有一次，我让孩子们欣赏了一段音乐后，让孩子们自由的说说自己的想法，有一位同学高举起小手，但请他回答时却涨红了小脸，低下头不敢回答。从他闪烁的目光中我知道他能说，只是胆子太小。我给了他一个亲切的微笑，同时用体态语言给他一些暗示。得到鼓励的他，轻轻地说出了第一个字，我又竖起了大拇指暗示他说得棒。之后他鼓足勇气将自己的想法说了出来。看来，无声的评价有时真是十分有效的。
在任何一种教学过程中，评价不是目的，而只是一种手段。由于学科的特殊性，音乐学科教学评价不同于语文、数学等学科的教学评价，而各种评价手段的运用都有其局限性，如果运用在不恰当的时机，或使用不自然的方式，往往不能收到预期的效果。总之，语言的评价应不拘形式，创造性地学生进行评价，因人而异，因时而异。教师要善于用孩子的眼光去看待孩子，用孩子的价值去理解孩子，让自己评价的语言更丰富，更有色彩，力求做到：“准确得体，亲切丰富，婉转巧妙，独特创新。”这样的教学评价才能成为成为我们音乐课堂中快乐跳动的音符。
第二篇：如何评价音乐课堂教学
如何评价音乐课堂教学
在音乐课程当中，教师感觉到比较棘手的一个问题就是音乐课程教学评价。这也是在课改的十年以来教师们一直关注的问题。
一、对传统音乐教学评价的反思
大纲时代的音乐教育评价叫学业考察，而现在称之为音乐课程评价，包括操作内容、方式方法等，这些都比之前的要宽泛。所以教师在操作过程中遇到问题是正常的。传统的教育评价是建立在反思的基础上，就是通过学业考察对学生的音乐学习进行鉴定、甄别，然后选拔一些学业突出的音乐学生。现在要站在学业考察基础上反思，用新的评价理念、内容方法去操作，这样问题容易清晰化。过去老师喜欢、重视尖子生，总是让唱得好的、表达流利的学生多做。不举手的、举手表达不好的，机会少。使得评价这种方式，让越来越多本来喜欢音乐的孩子最后边缘化了，少数学生却被选拔出来了，这个很不好。所以新课程的评价首先要解决这个问题。另外评价内容，大纲时代太关注知识技能，却不是从学生心理出发的，还有评价主体只是老师，老师很权威，评价是不可置疑的，学生非常被动，完全是一言堂，学生没有跟老师交流沟通的权利。评价结果过于强调结论，我们看一个典型的传统音乐学习对学生有不良影响的案例。有一个海南海口市初一的学生，他把他的遭遇写了一篇文章给编辑部，他写道："一提到上音乐课，我就头疼。"这反映了他恐惧上音乐课。这使我们感到心情非常沉重，教师不当的评价可能就给学生心理造成沉重压力，甚至是伤害。
二、新课程中的音乐教学评价特点
进入课改以后，新课程带来的新的音乐教学评价。首先音乐评价注重的几个功能、几个导向，现在变成了"促进"、"激励"、"发展"、"改进"，教师在评价中要能激励学生学习，这就要求教师理解导向性、主体性、整体性、过程性。导向性是指教师运用各种语言、方式让评价建立在促进学习、促进发展的基础上。主体性是指教师和学生都是主体，所以师生之间要进行互评、自评、他评，这都体现学生也是评价的主体，所以教师在进行学习成绩评定的时候，要交流协商，最后达到音乐上的双赢。整体性就是指在评价中不是说学生的某一个方面，学生的表达肯定有差异，老师应该把差异性通过评价揭示出来，这样才不会是廉价的满堂赞。在甘肃省初一的一节音乐课中，学生再学会整首歌曲之后，教师叫了三个学生表现，第一个音准技能基本正确，情感态度比较放松，唱完后老师说"请坐，你真棒";第二个学生有点内向，表现的不好，这个老师也说"请坐，你真棒"，学生表现的不一样，但教师却评价一样，这就是教师没有注意这时需要进行整体性评价。教师既要鼓励学生但同时又要指出问题，这才有改进的意义。同时在评价中教师要注意语言不能太单一，可以从很多方面对学生进行评价，这个评价一定要起到激励性的作用。美国有一所学校，他们会在墙上记载着学生从一年级到六年级所有的音乐学习活动，完全是学生成长的记录，有自己的空间、图片、同学的评价、自己对自己的肯定，大家都看得到。老师对学生有这个要求，学生自然会关注自己的成长，所以评价要对学生的音乐成长起到重要的作用。另外还有一个过程性，老师们应该关注。关注过程有利于及时发现学生的问题，更容易改进教学，适应不同个体解决学习问题。学会用敏锐的眼睛采取提问、交流、演唱的方式捕捉住课堂现象，了解每一个学生表达表现传递给你的信息。关注过程就是关注成长与发展，因为音乐本身就是过程性的。
三、音乐教学评价的三种常用方式 评价方式和评价工具，可以用多元两个字来概括。传统的大纲时代评价太单一了，单就是学业考察，而现在呈现一种多元的态势：形成性评价和终结性评价相结合，定性评价和定量评价相结合，自评他评互评相结合。形成性和终结性就是过程和结果的统一，既有积累又有结果。而定性评价和定量评价相结合就是数评和量评的统
一、描述和性质的统一，要有量的积累。例如课标要求背唱六首歌曲，其中一首是民歌，记住多少音乐主题是量的要求，要把它们跟定性结合起来。第三个自评互评他评，也就是整体性的结合，这样会有助于增加评价的手段的方式方法。评价工具不仅是这三个，课改十年教师们创造积累了好多方法，比如音乐学习经验值，就是来自一位一线教师评价工具。他把每一次学生的学习当作一次记载，一次经验的积累。积累到一定程度时给予一个肯定，一个衡量价值。还有音乐学习档案袋以及建立音乐教学评价超市，学生自选自己最感兴趣的、最擅长的内容做终结性评价的考核。
音乐不是理性的，教师不应该用试卷进行评价。在匈牙利，教师会把这学期要学的曲目全都放在一盘磁带里做成古典加流行的音乐库，考试时让学生把听到的音乐体裁进行分类。这样既不丢失音乐课程特色，同时又考察学生是否注重音乐本体，学生的自主性也得到体现，涉猎的曲目也广泛，真正起到促进积累的作用。这次课标中有三种最常用的音乐评价方式：诊断性评价、形成性评价、终极性评价，教师最熟悉的就是终结性评价。 而教师在音乐教学评价中对于诊断性评价是一种主观臆测，而且缺乏形成性评价，容易忽略对评价个体成长意义地探索，所以这三个评价要结合着使用。诊断性评价是事先评价，就像号脉，用在学习的开始。当教师缺乏这个认识，不了解学生以前的学习基础和兴趣、态度是什么样的，那么教学就会建立在宏观理解上、猜测上，而不是真正诊断性的测试。教师要进行具体的指导，如男生怎么样女生怎么样，从而来完成你的教学设计。而平时老师关注诊断性真的很少，这次课标强调了诊断性评价。它是根据教育学原理要求教师把教学建立在知己知彼的基础上，有效教学就建立在此。诊断性评价有两个作用，第一个分制作用，有计划有目的针对不同学生曲对应教学，有效进行教学安置，第二个是调控，教学时能完全适应学生的学情，诊断性评价建议老师学着做。很多教师现在备一个教案，认为这样所有班都能解决掉了，这个就不符合诊断性评价。形成性评价教师们也相对较薄弱，它是在教学过程随时进行的，目的在于及时得到反馈信息，调整教学，促进有效教学生成。反馈可以通过提问的方式，谈话的方式，观察的方式，测试的方式，随时随地获得。教师在这个过程中知道某个学生某块障碍或某些学生某些障碍就可以进行调整，解决此问题。这是体现教师智慧，能否机敏的发现问题并解决问题，是教师对整体状态的一个把控。对于新教师来说，他们对课堂生成问题没有经验，如果诊断工作做好了，在老教师帮助下就可以做好形成性评价。大量的形成性评价之后，这个积累到了期末年末跟终结性评价结合起来，就能反应教师教学成果。单一的话就不能全面考察学生成果。终结性评价是通过一定手段达到预定目的的程度或所取得的总体效益，最重要的是鉴定分等。终结性评价是建立在形成性评价基础上，而形成性评价建立在诊断性评价基础上。教师把这三个学会了，评价就学会了。教师在评价中同时要注意关注音响，符合学生特点，建立在听觉感知，这是教学建议里的第一条，评价也同样适用。
第三篇：音乐课堂教学评价案例评析
有效的课堂教学评价是教学的重要组成部分，也是教学领域中进行科学管理的重要手段。长期以来，传统的课堂教学评价观念，是以教师评价成为主要的课堂教学形式，学生学习情况、结果大都以教师评价为主。这种评价方式方法对发展学生的个性与创造力，在一定程度上受到制约。随着音乐教学改革的逐步深入，音乐教师如何在教学改革中施行新的教学理念。在具体的课堂教学工作中如何进行课堂教学评价、促进学生发展。课堂教学中我进行了一些尝试。以下结合自己的教学实践中的课堂教学个案，谈谈个人见解。
一、
师生评。
案例：在我所教学的《嘹亮歌声》的歌曲演唱中，教师正示范教授如何唱好一段歌曲，特别是“连音”的方法时。忽然有一位座在前面名叫李明的学生说了一句“老师，你说的方法我都知道，就是为什么我就是没有你唱的好听。”我马上意识到这个学生可能技巧知道，但具体如何演唱得所谓“好听”却不清楚。于是我问：“能否讲讲‘好听’的理由。”这个学生在我鼓励下，把自己对“好听”的意见陈述。果然，他原来自己对演唱有兴趣，当他陈述完后我边鼓掌边为他评价到：“你真是个好学生，能够在课堂上联系自己的实际情况，大胆陈述意见而且理由充分，让我们一起为他鼓掌!”然后，就这个“插曲”，对全班同学要求对演唱“好听”的方式方法各抒己见，并进行分析讨论。从而得出要演唱得所谓“好听”，必须做到：气息要稳、要松紧适度、姿势正确，在准确演唱歌曲的基础上，更加注重情感的处理等特点及要求。演唱出的歌曲应该象老师演唱的一样好听，让学生了解如何演唱得“好听”的全过程，激起学习的热情和兴趣。虽然这节课与原本我安排的课程并不一致，但却取得了良好的课堂气氛和教学效果。
分析：针对学生上课中敢说，却不敢表现、展示自己观点及才能的现象，教师要善于及时抓住学生身上的“闪光点”，帮助学生树立自信心。对学生评价以正面鼓励为主，通过评价传递给学生一种信息，那就是让学生感到自己能行、是最佳的、只要自己敢尝试、敢说、敢做，就能得到老师的肯定与同学的认可，一句真诚的赞赏。可能对学生是一次终身难忘的鼓励。
二、
生生评。
在我们的三年级的八个班中开始教授《欢乐颂》的演唱中。这首歌曲虽然有一定的难度，但作为本课的教材内容，我们必须知难而进。因此，我就大胆地尝试着让学生们先自己找出难点，后共同解决的方法。果然受到了意想不到的效果。教完这一首歌曲后请学生们进行了小组唱、个别唱，我要求学生也象教师一样来对同学的演唱加以评价。开始学生们往往采用模糊不清的语言如“不错”、“不太好”、“好就好，但是那个同学唱走音”或“这个组同学优”、“那个组同学差”等进行评价。经过一番指导，学生的语言不仅生动亲切，而且理由充分起来了。有的同学评价道“你演唱得很动听，就象歌词中唱的一样那样美好，其中，刘丽同学对演唱的同学评价道：“刚才演唱的那组同学能够准确表达歌曲的情感外，低声部演唱的同学也很协调，运用气息强弱处理很好地配合高声部旋律。„”渐渐地，学生的评价由敷衍或找缺点，逐步转向客观评价，甚至是向同学欣赏方面努力。
分析：生生互评在课堂教学常运用，学生喜欢模仿教师去评价他人。通过互评，使学生能正视自己、尊重他人，同时提高学生的鉴别能力、分析能力和表达能力。学生的语言需要适当、合理、明确，这就要求教师耐心引导，逐步培养学生良好的评价水平，不能急于求成。经过课堂实践发现，加强学生之间的评价后，课堂气氛和谐了，学生之间的关系更加融合了，学生学会宽容、理解解，增强学习兴趣。
三、
自我评价。
案例：全级在每次测验评价中，分别让各班各小组各同学自己组合成多个小组(约2至6人或8人)进行演唱组合。特别是三年级(8)班。我发现有些小组完成得又快又好，有些到下课甚至更长的时间都未完成。于是我请这个组向大家介绍经验。这个组的同学想了想说：“首先，我们上课时就留心老师的示范，注意分析了解重点难点并分别分声部练习好，然后再合练„。”另一位组员补充到：“现在我们都很高兴和欣赏我们几个同学的合作成果，有的小组没有做好主要是经常各顾各，谁也不听谁甚至有的同学上课常常自己都没有演唱好就合练，这样根本就合作不好。”听了他们对自己的学习评价，我及时给予鼓励，并号召其它小组向他们学习。
分析：正所谓“当局者迷，旁观者清”。学会自评有利于学生对自己的表现作出判断，逐步由概括性评价向具体性评价发展，提高学生自我监控的能力，找出自己的进步与不足，培养学生养成反思的良好习惯。
四、
学生对教师的评价。
案例：有一次上音乐课，讲授中国汉民族音乐特点我分别用电子琴演奏了一首《苿莉花》后，征求全班同学对汉民族音乐特点及看法，并用征求的目光巡视了一下全班，恳请地说：“大家对我国汉民族音乐有什么看法吗?”其中有位同学稍加思索后大胆地说：“老师，你会不会唱民歌?我们希望想听听你弹琴唱歌，特别是唱民歌。”接着，我充满激情地演唱了一首《苿莉花》并解释民歌的特点，学生高兴极了，并激烈地鼓掌起来。后来为了教学对比，又加唱了一首我自己创作的歌曲《天蓝水清》，还鼓励学生们，今后自己也可以尝试着写一些歌曲，把自己对生活的感悟和态度写进自己的歌曲里，是一件非常有意义的事情。结果，这节课不仅让学生更多音乐知识，同时也让学生了解了老师。
分析：教学中，要改变教师是评价的权威现象，把评价的主动权还给学生。平时我们经常强调要和学生建立平等的师生关系，把学生当作学习的主体，但当教师处于居高临下的地位时，师生关系显然是不平等的。作为课堂教学的主体学生，是教师的教学最直接的感受者，通过学生对教师的评价，可以反映出教师的教学方法、形式是否符合学生的要求，有利于对自己的教学工作进行反思，这样的教学才是“活”的循环，才是富有创造性的活动，也只有这样，才能促进教师的发展。
在课程改革的今天，我们音乐课堂教学应通过形式多样的评价方式来架构起师生、学生之间的友谊桥，充分发挥评价促进学生发展的功能，让学生在音乐课中真实体验学习音乐、享受音乐、创作音乐的乐趣。
第四篇：开展音乐教学评价
开展音乐教学评价、提高艺术教育水平
(农村学校艺术教育实验、音乐课堂教学评价体系研究初探)
金基成
搞好音乐课堂教学的评价，直接影响教师和学生的积极性，这个评价起音乐教学的导向作用，因此想提高艺术教育水平，必须重视音乐教学的正确评价。中小学音乐教学大纲中明确指示：教学考核与评估的目的是检查音乐教学的效果，改进教学方法提高音乐教学质量。我认为音乐教学评价内容包括学生的学习音乐情况考核和音乐教师教学情况的评估两个方面。评价的内容以大纲规定的基本要求为依据，要注重评价学生的创新精神和实践能力发展情况，评价的方式要灵活多样，重视学生的自评，更要对教师准确进行评价，才能激发教师的工作欲望和工作热情。
一、评价音乐教师的教育观念
音乐教师必须要转变教育观念。二十一世纪是信息的时代，这时期的教学可能有很大的改进，现阶段以班为单位的集体授课制是十八世纪工业革命时期的产物，他从当时私塾转变到以班为单位的授课制，提高了教学效率，为工业时代培养了不计其数的人才，但他仍改进不了人类进步的需求，因人而异的教学模式。信息时代恰可弥补这一缺陷，因此我们教师不能把课堂看作是静态的模式，教学是动态的，教师必须转变这一观念，改革过去老的不适应现代需求的教学模式，保留优秀的教学方法，更换更先进的教学模式以适应新时代对教育更高的要求，转变教育观念，要从以下几方面认识上转变。
1. 向科学技术转变，邓小平同志曾断言：科学技术是第一生产力，当今科技高度发达的社会，我们培养的学生不能适应新时代的要求，这就等于生产了一批‘废品’。科技的发明和应用都是人未完成的，传授科技的过程在教育，教育不能转变观念，不能适应新时代科学技术，那就落后于时代，落后于科技需求，因此音乐教师急需掌握新的高科技，增加自己的科学技术知识，以适应时代的要求。
2. 文化知识变迁的适应观念
时代的进步知识的更新，我们音乐教师急需适应这种更新，新的文化。新的音乐随着时代而产生，我们音乐教师一定要适应这种新的知识和文化。传统音乐要保留，浪漫音乐变欣赏，现代音乐要学习，不然我们就落后，管弦乐曲固然好，现代音乐也有他的魅力，因此音乐教师要紧跟时代脉膊，讴歌每时期的丰功伟绩和社会创造。艺术服务于政治，服务于人类，这就是新的文化观念。
3. 怎样评价教育观念
我认为首先要看教者是否有转变观念的意识，起码有这种意识才能有转变观念的行为，因此教师及时吸取新的知识，新的媒价，新的方法，才能从直观上接受新的养料。真正转变了观念，其次评价观念要看行动，教师在观念上确立定式之后肯定在行动上有表现，如果行动上有转变观念的表现，就是评价为好的开端，如果行动上没有转变观念的表现，那么从观念上评价肯定是较差的评语。当然我承认转变观念有时代的发展性和文化的多样性及个体的差异性与相对的稳定性。
4. 评价教师的观念要看：以教师的“教”字转向看学生的“学”字。这就需要教师会用正确、先进的教学观取代片面、保守的教学观。用发展、创造性的观点指导教师的教学实践活动，使学生适应不断发展的社会，这就是深化教学改革的核心。要想让学生全面和谐的发展，教师不仅要教会一定的知识和技能，更重要的要发展学生的智力和体力，还要培养学生的世界观，培养成为一个有理想、有道德、有文化、有纪律的人。 5. 评价教师的观念，要从“以教育者为中心，转向以学习者为中心。”这就看教者调动学生参与教学情况，创设智力，操作活动，从“教会学生知识”转向“教会学生学习”，指导学生掌握基本的学习过程，指导学生了解音乐学科特征，掌握音乐学科的学习方法，并养成学生良好的学习习惯。即要教知识，还要培养人，这就是我对评价观念上的一点认识。
二、评价音乐教师的教学方法
评价音乐教师的教学方法及教学行为这是比较慎重的事情。如何评价、评价的好坏直接影响教师的情绪，我认为评价从以下几个方面进行评价。
1. 评价教学目的的设计与执行目标的行为。
教学目标就是教学标准，即教学应达到的程度，教学目标在教学过程中占有重要的地位，目标可以避免教学的盲目性和随意性，执行大纲，执行教材中的内容起着标尺的作用，他在教学过程中对教学评价起着制约作用，又起着定身强化和适应评价的功能。他是优化了的教学目标和学生学习应达到的程度和考查学生学习成果的尺度，因此评价目标看实际尺度。
2. 评价优化处理教学内容和过程
教师的讲课是个体化生产过程，因此一个人一种教学方法，教师的讲学最有创造性。如何优化处理教学内容，我们从教学内容完整性科学性和联系本班学生实际情况进行教学，课时安排合理，教学手段符合学校实际情况等项内容的评价。
3. 评价教师的教学方法及教学过程 评价教师的教学方法，评价人一定要注重教师在课文的题目中做什么样的文章，因为题目是文章的眼睛，内容的结晶。看教者用什么方法去解题，再要看教师在文章的关节处是怎样处理的，关节就是文章的重点突出点和难点解决途径及疑点的处理方法，更重要的是提炼和概括知识，把别人总结出来的知识传授给学生已有的知识。
4. 评价教师的教和学生的学
教师的教要看教得是否科学合理，再看教的是否艺术性和富有兴趣，把死的知识讲活起来，让学生的思维紧跟着老师的引导而活动起来，这就要看教师要从“教什么”转向学生“练什么”评价学生的感知能力，理解能力和鉴赏能力上狠下功夫，还要从学生“读懂”转向学生自己“领会”上过渡，不要进行知识的生搬硬套的迁移而教给学生学习的方法。叶圣陶先生曾名言：“教是为了不需要教。”评价的另一点是从评价教师的“成功感”转向师生同时的“成功感”。
5. 评价教师的教学技能 教学中教师的基本功至关重要，基本功好上课收到的效果是非常大的。基本功中首先要评教者的教学语言是否简明规范，还要看语调是否抑扬顿挫，富有节奏感，还要看语言是否富有启发性和激励感，教学语言是否生动，富有幽默感。另外还要评价教师的体态语，即目光，面部表情，体态姿势的运用等。板书技能是教师的重要基本功，一定要评价，音乐教师的基本功还有演唱，演奏，表演及听觉的基本功等，都是非常重要的基本功。总之教师的基本功直接与教学效果有关系，评价总缺少不了的一项内容。
三、评价学生的学习质量与学习方法
评价学生的学习质量与方法，重要看如下几方面： 1. 评价教师激发学生学习兴趣，兴趣是学生积极主动地认识客观事物的一种心理倾向，他可以培养学生的好学精神，学习兴趣是学习动力的关键心理成份，所以教者培养学生学习兴趣上一定要下功夫。
2. 评价教师调动学生学习积极性的方法，要从是否开端引趣，激发欲望，发掘魅力，引起兴趣，设景悬念，激发兴趣，开展比赛，适当竞争，深入浅出，幽默形象，联系实际，贴近生活，以情激趣，亲师信道方面进行评价。 3. 评价学生的主体作用，这方面主要看课堂上教师是否解放学生，让学生在比较宽松的环境和情结下学习，教者还要尊重学生，教学上讲究民主性，教法上能做到精讲精练，还要评价教师能否遵守因材施教的原则。
4. 评价教师培养学生创新精神和实践能力，创新精神直接关系到今后我们培养的学生在社会上创造出很多知识和财富，因此从小开始培养学生创新精神是非常重要的，这就要看学生敢于向权威挑战，激励学生标新立异和创新思想。要让学生创新，首先教师要大胆的采用创新性的课堂教学模式，即多采用接受式，主体式，活动式，探究式，互动式教学模式上推进。
总之教学评价需要在很多方面进行评价，但总体上离不开教师的评价和学生的评价及教学观念的评价。因此每一位音乐教师都要会评价自我，评价他人，评价群体，以推动我国音乐教学的发展与进步，更要有利于音乐教学的优化和艺术教育的提高。
2001年10月17日
第五篇：小学音乐《口风琴》教学评价
口风琴教学评价
口风琴是我校“体艺2+1”艺术自选乐器，它构造简洁、方便携带、音色优美、易学易奏，是适合集体教学的小乐器。学习口风琴涉及到指法、演奏技巧、运气、认识乐谱等各方面，通过长期的学习，能提高大脑的协调性和大脑的反应能力，促进孩子大脑的发育。它对激发学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力同样有着重要的作用。
近期，我主要针对学习过的口风琴曲《小白船》、《卖报歌》进行复习，并结合教材学习新曲《粉刷匠》、《嘀哩嘀哩》。
虽然演奏口风琴不像演奏钢琴一样必须进行严格的手型训练，但正确的演奏口风琴还是需要尽量严格要求的，比如说：手型。尽管初学时，我就要求学生们用正确的手型演奏，并对比演示了多种手型，孩子们也通过对比知道了正确手型的意义，但在实际教学中，我发现学生们仍然存在各种“稀奇古怪”的错误演奏技法。例如：有些学生整只手趴在琴上，用指腹触键;有些学生演奏时按琴键，不抬手指，像粘住了一样;有的学生手很僵硬，一个手指弹下去时，其余的手指都翘起来;还有的学生用抬手臂代替抬手指;甚至还有学生用一个指头弹琴……问题一箩筐。
虽然我每次强调再强调要保持手型，但是教学效果仍不理想。经过我课前与同事们探讨、课后与孩子们沟通，总结出教学效果不理想的原因是：理论太多，不够直观、具体，导致初学时孩子们的好奇心逐渐转变成为了现在了厌烦和厌学的情绪，对一年级的孩子来说，是
可以理解的。幸好发现得及时，因此我想办法让自己的理论尽量生动起来。
例如不要总是示范，而是让孩子们体验手里握着一个苹果的感觉;有的学生出现塌指的现象，我就引导他们把自己的手想象成有力的小爪子，去接触每一个琴键;有些学生手指在琴键上站不稳，而且总是不能弹在琴键中间，弹奏出来的声音像踩了棉花一样软绵绵的，我就告诉大家，把手指当成五个舞艺超群的芭蕾舞演员，稳稳的立在琴键上跳跃……通过一段时间的想象与感受，孩子们对学习口风琴更有信心了，兴趣更浓了，我也收获了更多的教学经验。我们老师一定要站在孩子的角度去思考问题，用孩子们能够接受的方式设计教学，学习和教学自然水到渠成。