近日小编精心整理了《设计与素描教学论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。设计素描课程的教学目的是使学生增强对素描形体结构的认识，把握好结构性素描人工与自然形态构造的关系。其重点是熟练表现结构性素描的写生内容，难点是对结构的理解与线条的表现，教师应熟练运用理论讲述、设计素描作品展示、步骤分解、作品范画绘制相结合等讲授方法。
设计与素描教学论文 篇1：
传统素描与设计素描教学的比较研究
摘 要：随着教育体制改革的不断深入，素描教学有了很大改观，同时也对教学方法和教学模式提出更高的要求。传统素描教学已经不能满足当前设计人才的培养需求。艺术设计需要学生不仅要具备常规的绘画知识，还应具备艺术所必需的辩证思维。思维创新能力决定着学生未来，设计素描科学的教学理念是培养学生创新思维的关键。然而在当今素描教学中，多数学校并没有完全脱离传统教学模式，而是在采用传统与现代相结合的情况下开展素描教学。所以对传统素描和设计素描进行分析了解，认识二者之间的区别于联系，对素描教学的效率和质量的提高具有很好的促进作用。
关键词：传统素描；设计素描；教学；比较
随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。
1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联
设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。
2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异
2.1 教学目的的差异
在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。
现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。
2.2 教学物象的差异
在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。
培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。
2.3 教学方法的差异
在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。
3 结语
多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。
参考文献：
[1] 康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014（3）：146.
[2] 潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活·文艺理论，2016（6）.
[3] 刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014（3）.
作者简介：宋圆圆，硕士，讲师，研究方向：美术学。
作者：宋圆圆
设计与素描教学论文 篇2：
设计素描中结构性素描的表现与教学反思
设计素描课程的教学目的是使学生增强对素描形体结构的认识，把握好结构性素描人工与自然形态构造的关系。其重点是熟练表现结构性素描的写生内容，难点是对结构的理解与线条的表现，教师应熟练运用理论讲述、设计素描作品展示、步骤分解、作品范画绘制相结合等讲授方法。
一、结构性素描概述
（一）结构性素描的概念
结构性素描，也叫结构形态素描，它是指运用较为概括和简练的线条描绘研究对象，相较忽略对象的光影、明暗及质感，注重对造型、空间和内部结构进行研究的一种画法。
（二）结构性素描的培养目标
结构性素描具有以下培养目标：一是严格的视觉感知和反应能力的培养（眼：敏捷的观察能力）；二是科学的理解能力和理性分析的培养（脑：绘画者的思想观念）；三是丰富的创新能力和形象思维的培养（心：灵活、多样的创新意识）；四是熟练的表现能力和视觉传达能力的培养（手：扎实的造型能力）。
二、结构性素描的作用与方法
（一）结构性素描的作用
结构性素描作为现代绘画设计的一种表现能力，不仅是设计师收集设计素材、表达设计创意、交流设计方案的手段和语言，也是设计师必备的专业构思和表达技巧。此外，结构性素描是设计师表达想法和深入思考的手段，例如，设计师在设计前的构思草图可视为结构性素描作品。其用途包括资料采集、记录构思、形态思维、设计意愿的传达等。
（二）结构性素描的方法
结构性素描主要有以下方法：一是观察对象、理解结构和选择主次（抓住、表现重点）；二是工具的选择；三是线条的运用；四是把握结构形态，如透视、比例、形体结构等。人们可以运用简洁的线条，准确地表现形体结构，但要求对象的线条透视、比例结构符合物象的空间呈现，人们要充分把握线条的流畅度、力度、节奏及图像结构形态。
三、结构的理解与线条表现
结构是指所描绘对象的内部构造，在自然界中，每个物体都有独特的结构，物体的结构是人们理解物象本质的基本出发点。结构素描的研究以图形的形态和结构为基础，把线条作为主要的表现手法，准确地表现物象的内部形体结构和外部空间的透视变化。
（一）结构类型
一是形体比例，即物象外部形态的总体特征和组织形式。二是物质呈现，即物象内部所呈现的内容与特质，包括物体的内在解剖与材质肌理等。三是空间框架，即物体占据的三维空间和物体运动的方式、范围等。
（二）物体结构关于线的表现
以线条为主要表现方法是结构性素描的基础，不加明暗的光影变化或增加适当的光影，突出物体的結构特征。除了绘制可见物体之外，它还需要一个看不见的内部相关结构和不可见的外部轮廓。物象结构的线条充满辩证法则：轻重（浓淡）、粗细、缓急、虚实、曲直（方圆）、软硬（正侧锋用笔）。
物象结构的线条表现形式分为两种。一是单、复线的综合表现。结构造型较为复杂的物体适用于单线形式表现，结构复杂的物象使用线条相对较多，这种方法更能凸显出所绘对象明晰的结构。二是线面的形式表现。在单线素描的阶段利用灰色、黑色处理明暗关系，可以给对象增加体量感。此方法不仅保留了单线勾画，又能对物象的质感、光感、层次感和空间感进行表现，增强魅力，画面自然会生动多变。
结构性素描的本质是提高造型艺术的能力，使人能熟练地运用结构素描的表现形式写生，能以结构化的绘画方式表达自己创造性思维过程中形成的形象。
四、结构性素描的写生内容、应用和作业
除培养造型能力之外，结构素描的最终目标是培养设计者以三维的方式来看待和理解设计对象。其具体包括：一是以方、圆等基本形体概括物象，如石膏几何形体写生——立方体（空间物象基本形体写生）和静物写生。二是人造、自然形态的写生，如人造形态写生（单体、组合）、自然形态的写生、人造与自然形态写生（综合）。结构性素描的写生主要应用于工业产品设计、环境艺术设计、数字媒体设计、视觉传达设计、绘画（油画、中国画、水彩水粉、版画等）和雕塑。
结构性素描的作业内容：人造形态物品写生结构图一张；尺寸：不小于四开。要求：以线条表现物象结构为主。
五、结构性素描教学反思
这节结构性素描课，是笔者根据《设计素描》教材的内容以及多年教学经验开展的。其实，很多新生对结构性素描还不熟悉，所画的结构性素描作业看起来结构感不够，需要加强。这节课的课前准备是比较充分的，笔者在课程内容的设计、PPT课件制作和教具准备上下足了功夫。这一切，只为了一个目的，就是上好这节课。课堂按照预设顺利进行，效果不错，令人欣慰，笔者感到自己的努力没有白费。
（一）对这节课的改进思考
目前，设计各专业已取消透视学课程，所以，在学生学习透视规律时，老师要结合近大远小的透视现象来讲，还要讲讲消失点，可让学生根据实体作画，这样更有利于学生理解透视规律。对于这节课，其他教师都提了很多建议，笔者会用心领会，使自己的教学更上一层楼。
（二）教案编写
笔者运用高等教育教学改革理念，按要求设计教学方案，教案格式撰写规范。其具体包括结构性素描的概述，作用与方法，结构的理解与线条表现，写生内容、应用和作业布置四部分。该课程的教学目的明确，以增强学生对形体结构的认识，把握人工与自然形态构造关系为主。
（三）教学技能
教师应准确把握所授课程和教材主要内容，问题阐述清晰、运用自如，重点、难点突出，讲述内容充实、深入浅出，将本专业新知识、新成果融入课程教学。在教学过程中，教师必然先让学生认识有关结构性素描的相关知识，并结合相关时代背景和设计应用知识，对结构性素描的教学内容进行讲解，使学生能够很好地理解结构性素描的概念。
（四）教学方法
讲授方法为理论讲述、作品展示、步骤分解相结合；教具为课件作品展示与优秀结构性素描原作展示相结合；教学方法多样，注重学习方法和能力培养，按既定教学目标合理处理教学内容和教学资源，正确运用各类现代技术手段开展教学。
（五）课堂组织与教学效果
选用科学教学策略组织课堂，有效调控课堂并调动学生自主学习、探究学习的积极性，学生学有收益、教学效果好。练习作业：写生结构图一张（四开素描纸）。
（吉首大学美术学院）
基金项目：本文系吉首大学2016年专业核心课程建设项目“素描”（项目编号：2016JSUHXKC02）的阶段性研究成果之一。
作者：郑泓灏
设计与素描教学论文 篇3：
设计素描在设计教学中的作用与教学思考
摘要：作为设计教学的一门主要课程，设计素描能够传递设计者对生活、自然的感悟与设计理念，因此设计素面是艺术设计活动的基础。本文主要对设计素描在设计教学中的作用进行分析，对教学中应该注意的问题进行思考。
关键词：设计素描；教学；设计艺术；训练
设计素描秉承了传统素描艺术的精髓，又独立形成一门视觉造型艺术的学科。传统绘画性素描体现出纯艺术的特点，而设计素描则体现出实用性特点。两者的功能及目的是不同的。设计主要包含立体研究、形体结构理解、形式联系、空间了解、材料分析、美学等研究范畴。
一、设计素描概述
设计素描作为设计视觉思维画法与训练的独立语言，因此要求学生在进行设计素描学习中要做到以下几点：第一，设计素描训练是设计审美能力培训的重要过程，是设计上升到艺术层面的学习手段；第二，设计素描作为设计造型能力的基础部分，是设计师运用造型语言对设计理念与设计理想进行表达的基本能力；第三，思考是设计素描的关键，强调学生的脱離、逻辑及判断能力的培养，是创造性的运行绘画原理与技巧对空间、形体问题解决的途径；第四，设计素描要求学生作画前要对作品有一个概念，对将要描述的对象进行在意识上进行分析；第五，在作画过程中，要求学生在形体之中表现微小的视觉变化，建立明确的空间或者形体。
二、设计素描的作用
（一）专业功能
由于专业的不同，设计素描的分类也有很多，虽然划分为很多类型，但根本上海是一切造型艺术的基础。因此，在训练时，要突出对基本功的训练，在此基础上强调专业特色，根据不同的专业设置不同的训练计划。设计素描作为造型能力训练的一种方法，一般不会以独立艺术作品的形式出现，它是设计活动的组成部分。其作用体现在适应性、物质性、审美性及精神性方面，是为了满足人们的物质需求和审美需求。一件绘画作品的感染力在于具有审美娱乐、审美教育与审美认识的作用。
（二）实用功能
设计素描的前提是服务于设计的，其目的是针对产品进行的。所以设计专业的学生所学习的设计素描的实用性非常强，要求学生具备扎实的基本功、敏锐的洞察能力及绘画的激情，服务于设计的素描应该具备解析性、装饰性、写实性和表现性，根据不同专业，训练侧重不同。
（三）实践功能
在素描的表现能力中，一张作品的成功离不开对工具的掌握程度和熟悉程度，对形体的认识能力、表现能力及把握能力。因此，只有反复的联系，素描水平才能得到提高。设计素描结合了传统绘画素描与现代素描多种因素，以此为基础，强调在造型方面突破自然的约束，寻找新的元素，要实现这些，需要不断的进行实践。所以加强实践性训练，可以增加与客观物像的接触、概括及综合反映，因为设计素描更多的是依赖于逻辑与理性思维。
（四）审美功能
任何设计都离不开审美的需求，设计素描作为实用设计类型，要充分的体现出其审美功能。创作者的思想与精神通过艺术进行表达，其作品往往具有某种审美的意义，素描不是被动的对物像进行描绘，而是对所描物像主动的、积极的进行深入的观察与体会。设计素描在培养学生艺术潜质的同时，也可以使学生能够对所学知识快速的体现在作品之中。
三、设计素描教学思考
在进行设计素描的教学过程中，要让学生懂得如何逐步进行训练的方法，逐渐积累绘画的技巧，从而得到不断的提升。
（一）线条描绘
设计素描训练的第一个阶段就是对线条的描绘，锻炼的是学生的观察能力、描绘能力及表达能力。进行线条描绘并非完全不用明暗，要对学生说明，明暗主要是为了体现出对象的空间感。对线的理解应该准确，线包含背光线、受光线、中锋线、侧锋线等等，要让学生用开放的思维对线进行理解。就观察方法而言，设计素描注重的是从不同角度对物体进行观察，培养学生对的构图及组织能力。
（二）空间建设
在空间建设阶段，强调的是对大空间的组织及重构，要让学生理解不同的空间形态及不同的形质变化；要求学生对空间内无秩序物像进行画面重构；通过对不同形态的分解及组合，使学生掌握在空间中对元素的构建与组合，创造出无限的三维形态。
（三）空间悬体
空间悬体的训练，主要要求学生能够在空间中进行旋转与位移，对空间内发生的变化让学生进行思考。其另外一个目的是用透视的角度加强学生对空间的理解，逐渐在绘画的过程中渗透空间的思想，这与现实生活中，对空间的直接感受是相符合的。
（四）从具体到抽象
在这个阶段，主要对学生的创造性思维进行培养，通过从具体到抽象的训练，让学生接触方向性非常明确的或者不明确的、点到点、点到多点的感性思维模式。设计的基础是创造性能力培养的出发点，创造性也源于设计，这与从抽象到形象思维的过程是吻合的。
设计素描作为设计教学的基础课程，贯穿着设计的思想与理念，与专业的紧密结合，明确了设计素描训练的特征，重点是对学生形象思维的培养。本文认真科学的态度，学生通过对设计素描的学习，其形象思维及创造能力都得到训练，潜力也得到发掘，为学生成为高素质、创新型设计类人才奠定基础。
参考文献：
[1]令晓君.论设计素描在艺术设计教学中的作用[J].甘肃联合大学学报：社会科学版，2012（2）.
[2]张 瑞.有关优化设计素描教学方法与手段的若干思考[J].文艺生活：下旬刊，2012（10）.
（作者单位：毛艳阳，四川美术学院设计艺术学院基础部；王 蕾，重庆科技学院人文艺术学院）
作者：毛艳阳 王蕾