时光在流逝，从不停歇，在这时光静走的岁月中，唯有工作留下的成绩，让我们感受到努力拼搏的意义。无论是什么行业的工作，在努力工作的过程中，你可能曾面临众多的困难时刻，那就为自己写一份工作总结吧，勉励自己，吸取经验，成长为更好的自己。以下是小编精心整理的《教师教学工作总结舞蹈》的相关内容，希望能给你带来帮助!
第一篇：教师教学工作总结舞蹈
幼儿教师的舞蹈教学工作技能
舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈作为一种外在的表现形式，它除了感官要求的美的欣赏外，也总是能很鲜明地反映出人们的思想、信仰和生活理想。从这个意义上讲，舞蹈既是一种供人欣赏和娱乐的艺术形式，也能在一定程度上起到宣传教育的作用。作为一种教育手段，舞蹈活动可以培养教育对象具有健美的身体姿势，而且可以丰富、抒发、表达情意，有良好的健身、健心作用，其重要意义已经被越来越多的人所认识。
幼儿舞蹈是幼儿艺术教育的重要组成部分。舞蹈凭借其直观形象，生动活泼的特点受到幼儿的欢迎。通过舒展的舞蹈动作的表现，幼儿可以充分抒发自己内心的喜悦，享受在自由愉悦的氛围中感受动作之美的乐趣，充分发挥自己的想象力，做出自己喜爱的动作。真正优秀的舞蹈教学会使幼儿逐步受到美的熏陶，并且在潜移默化中提升自己的素质。
一、幼儿舞蹈教育的作用
幼儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，幼儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容幼儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。幼儿舞蹈教育对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。
(一)、有利于促进幼儿智力的发展
幼儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合幼儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
在幼儿舞蹈的教学过程中，我们不仅要教会孩子一个动作、一段小组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。比如我们以一段《雪绒花》为伴奏音乐，让孩子们对冬天的雪景展开想象，结果会怎样?，孩子们都表达出对雪景的不同感受对吧：有的表现出寒冷、有的表达出对雪花的喜爱、有的表现出雪花飘落的过程等„ „这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。培养了孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。
(二)、有利于培养幼儿良好的道德意识和意志品质
舞蹈是一门整体艺术，幼儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉、守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
幼儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。幼儿特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向、害羞、娇气任性的毛病，而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点。在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、 2
集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了孩子的眼界，增强了他们的自信心，培养了他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨练。
(三)、有利于提高幼儿身体素质，增强形体与气质美感 舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
在我所教过的孩子中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个良好的基础。
(四)、有利于培养幼儿良好的审美感觉
舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感、内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了童心的审美欣赏与审美创造空间。幼儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，潜移默化地使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”，而不大注 3
意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥幼儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。
二、幼儿舞蹈的分类：
根据舞蹈的社会作用和目的，幼儿舞蹈可概括为两大类：一是自娱性幼儿舞蹈;二是表演性幼儿舞蹈。
(一)自娱性幼儿舞蹈：自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。例如;各民族民间在一些公共公开场合所跳的舞，国际上的“交谊舞”，我国的“集体舞”等。所谓自娱是相对而说的，因为当你和大家尽情欢乐而舞蹈时，你的情绪就感染了周围的人;因此，对周围的人来说，你就带有一定的“表演性”;同样，别人欢舞时，对你也如此。但由于在场的人一致的目的是跳舞以自娱;所以，称这种的舞蹈为自娱性的舞蹈。
自娱性幼儿舞蹈：主要以娱乐性为主，于娱乐之中。常见的有：幼儿律动、集体舞、幼儿歌表演、即兴舞、音乐游戏。
(1)、幼儿律动：又分生活类律动和动物类律动，是指在音乐的节奏伴奏下，根据音乐的性质，节拍，速度等变化做不同的律动性动作。律动可以单一动作重复。也可将几个关联的动作连接组合成律动组合练习。一般幼儿律动可做形象模仿，模仿承认劳动，幼儿基本舞步练习。如鸟飞、兔跳、拍球、跳绳、拉锯、踵趾步等。
律动主要训练幼儿的节奏感和协调性。
(2)、幼儿集体舞：幼儿集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下，有组织的在规定的队形、位置上，做共同或不同的舞蹈动作。一般可反复进行。舞蹈时要求幼儿相互间应有感情交流，动作和谐一致。
集体舞主要培养幼儿在音乐的伴奏下变换队形，在集体舞蹈中整齐协调的动作，培养幼儿之间的一种情感文流和集体意识，达到相互了解，团结友爱的目的。
(3)、幼儿歌表演：幼儿在唱歌的时候，配以形象生动的动作，用声音和形体共同去表达情感，其特点是以歌为主，动作为辅，以简单的动作表现出来。可以坐在凳子上全体围成圆圈，也可以站着跳。歌表演主要加强幼儿舞蹈动作与音乐的协调配合，提高幼儿对舞蹈动作的想象力、记忆力和表现力。
(4)、即兴舞：是幼儿根据自己对音乐的理解，自编自演即兴表演。这种表演在幼儿舞蹈中占有较大的比重。
(5)、幼儿音乐游戏：是通过有趣的身体活动，在音乐或歌曲的伴奏下进行的有一定规则的游戏活动，目的是为了提高幼儿对音乐的感受力和表现力，培养节奏感，发展幼儿的想象力和创造力。
(二)、表演性幼儿舞蹈：(包括一些童话剧，歌舞剧的动作表演)
幼儿表演舞一般是指题材广泛、主题突出、有特定的内容、角色、有画面和队形上的变化。舞蹈性较强，是部分幼儿参加用于演出的舞蹈。在表演舞中由于受幼儿动作发展水平所限，往往在表演过程中根据节目的需要，还有对话或者是简单戏剧情节。
幼儿表演舞有助于培养幼儿对舞蹈的兴趣、爱好，提高幼儿审美能力，有利发挥舞蹈的社会作用。
三、幼儿舞蹈的特点
幼儿舞蹈是舞蹈艺苑中的一支鲜嫩的花朵，它除了舞蹈艺术具有的特性外，又有他自身的个性与特点。突出表现在活泼，天真，夸张， 5
有趣。从幼儿的心理和生理的角度来看，它的另一个特性是“短”，既时间短，内容不能复杂，结构简单。其次是“浅”，太深了，悬念多了孩子们看不懂，这就要求舞蹈不要太长，要短小精悍，活泼有趣，有一定的简单情景。幼儿舞蹈是幼儿表演，幼儿观看的，因此幼儿舞蹈姓“幼”，形成了“幼”的特点。
⒈幼儿舞蹈的直观性
舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是通过人们的眼睛来进行审美感觉的。这就决定了舞蹈作品中的情景和人物心理状态、情感，都必须通过舞蹈形象直接表现出来。由于幼儿正处在生长的阶段，大脑神经系统尚未发育成熟，思维特点是形象和具体的。比如当你设计闭上眼睛，靠在双合掌上，孩子们就知道这是娃娃在睡觉;当你张开双手在身体两旁上下起伏，这是小鸟或蝴蝶在飞翔。因此幼儿舞蹈语言的形象是直观的，所以幼儿舞蹈必须具备一个特点---直观性，抽象的内容和形象是幼儿不能理解和接受的。
⒉幼儿舞蹈的模仿性
幼儿对新鲜事物好奇心强，他们感兴趣的都要去学，学习的一种突出形式就是模仿。模仿是幼儿日常生活中增长知识能力的最主要手段，模仿就是学习---他们模仿日常生活中的动作，如：用双手向下按两下比作浸泡毛巾，两手握拳向相反方向转动比作绞毛巾，双手在两前绕圈比作洗脸;他们还喜欢模仿各类动物，如：小鸟飞，小鱼游，青蛙跳，小鸭走;又如学习解放军骑马，刺杀，开炮等等。幼儿舞蹈活动中想象与联想所揭示的知识性内容就是模仿所提供的，因此说幼儿舞蹈具有模仿性。
⒊幼儿舞蹈的童趣性
童趣性既指符合幼儿的兴趣和情趣。所谓兴趣是指探究或从事某种事物和活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系着的。当我们问孩子们喜欢干什么?他们会说喜欢玩，喜欢做游戏---玩积木，玩小娃娃，玩泥土，玩骑马打仗的游戏等等。例如幼儿音乐游戏《蚂蚁搬豆》，它表现的是一只小蚂蚁，看到一粒很大的豆，他想独自搬走，可是无论用什么方法都无法动它一下，结果它招来好多小蚂蚁，才把大豆连滚带抬的搬回去。幼儿从中既得到抬、滚、推、拉、搬豆豆的喜悦情趣，又收到了人多力量大的教育意义。幼儿舞蹈可以说就是游戏---一种高级的游戏，一种有意味的游戏，一种在一定时空范围内做标准运动形式的游戏，而童趣就是这种游戏的核心。它充满着幼儿的情趣，体现出幼儿自主自立的倾向。由此而言，幼儿舞蹈必定要有童趣性。
四、幼儿园舞蹈教学中存在的问题：
幼儿阶段是人生的奠基阶段，而幼儿教师是最初的启蒙老师。作为幼儿教师首先应该是孩子的朋友，孩子的伙伴，使幼儿在心理上得到安全，让他们在自由、尊重、平等的气氛中充分地获得表达自己欲望和能力的机会。但是现在的幼儿舞蹈教育中存在着一些问题：
(一)、成人化教学严重。幼儿舞蹈成人化问题首先受指导老师和编舞者的影响，因为这些成人进行创作的时候没有用幼儿的眼光和思维来看待和思考所要表现的事物，或是他们不够熟悉孩子们的生活，对幼儿舞蹈的艺术特点不十分清楚。另外，有的指导老师图省事把已有的表现成人舞蹈的节目稍加改动就对幼儿进行排练演出。对幼儿舞 7
蹈的认识不到位。近年来，在较多幼儿舞蹈表演中，我们看到小演员都能掌握很多高难度的舞蹈技巧，让人忍不住要为他们叫好，但我们知道，舞蹈是由基本动作、技巧动作和组合动作形成的肢体语言，是刻画人物性格，展现人物思想感情的手段，而不是简单展示演员掌握高难度技巧的表演，因为毕竟幼儿舞蹈还包括知识性和思想性等。
(二)、幼儿园舞蹈教学以技艺训练为中心：在日常舞蹈教学中，许多教师以动作到位、姿势优美、节奏准确为教学目标，而忽视幼儿在舞蹈教学中的兴趣和自主性探究的因素，从而使幼儿失去了学习舞蹈的兴趣，甚至出现了厌学情绪。
(三)、幼儿园教学存在“教师本位观”：主要体现在：在教学活动中，教师站绝对的支配地位，教师让站就站，让蹲就蹲，严重阻碍了幼儿兴趣的发展，扼杀了幼儿的创造力。
(四)、幼儿教材存在着“女性化”的倾向：幼儿园舞蹈教材中的大多数内容都适合女孩子学习，无法满足男孩的需求，因此很多男孩在舞蹈课上参与性不高，不够热情，严重地影响着学习效果
五、培养幼儿学习舞蹈的兴趣
幼儿舞蹈是用幼儿身体动作、语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞。培养幼儿对舞蹈的兴趣，不仅能促进幼儿积极地参加各项音乐活动，使他们认真地、自觉地学习舞蹈，从而更好地接受教育，同时也丰富了幼儿的生活，扩大眼界，使他们经常保持愉快、欢乐的情绪。那么在教学中如何培养幼儿学习舞蹈兴趣呢?我认为：
(一)、要重视培养幼儿基本动作的训练。幼儿只有掌握了一些正确的基本动作，才能有助于创造性才能的发展。例如用拍手训练节奏：单调的拍手幼儿不感兴趣，我们用拍上、拍下、拍左、拍右、拍前、拍后、两人对拍，再加上拍腿、拍肩、拍胸、等，幼儿兴趣极高，节奏也掌握得很好。又如幼儿站立时的收腹、挺胸，他们很难理解，我们可以风趣地对幼儿说：“你们身上都有一个大西瓜”，幼儿不解地问在哪里?这时候让幼儿用手摸摸自己的肚皮，并说：“这就是你们身上的大西瓜，挺着大西瓜跳舞多不好看呀!”。然后，教幼儿把大西瓜藏起来，肚皮收进去了。通过生动形象地教学，幼儿很快学会了这个动作。为了使幼儿准确掌握小碎步，老师可让幼儿有意来追逐自己，在追的过程中，不仅老师提出的要求(用前脚掌轮流快速向前走)幼儿能听得清、记得牢，而且还能与老师建立亲密、友好的师生关系，消除害怕、恐惧心理，大胆、欢快地展现自我。
(二)、可让幼儿多欣赏舞蹈。幼儿在欣赏过程中能不断提高对各种舞蹈语言的理解能力，从而在学习过程中不断提高幼儿的观察力、记忆力和舞蹈表演能力。如在教幼儿傣族舞之前，为了让幼儿熟悉这个民族的特点，可以先让幼儿欣赏《孔雀舞》(观看碟片和教师示范)，观看孔雀图片，使幼儿欣赏美的动作和形象，同时对傣族舞中的基本手形、舞步也有了初步的认识理解，以后学习幼儿傣族舞时，他们兴趣浓厚，将欢愉的情绪表现在舞蹈中。
(三)，用游戏的形式教幼儿舞蹈也能培养幼儿学习舞蹈的兴趣。如玩《小鸟找窝》时，教师说：“我是鸟妈妈，小朋友都是小鸟，现在你们要跟着妈妈飞到草地上去玩啦!”然后带领幼儿在音乐声中做鸟飞动作，请小鸟跟着妈妈学习各种本领。还有，幼儿学跳手绢花，让他们自由选择不同颜色的手绢花，幼儿拿到自己喜欢的手绢花跳舞 9
会显得格外高兴。然后老师拿出一种颜色的手绢花开始跳舞，手上有和老师一样颜色手绢花的幼儿便围在老师身边舞蹈。幼儿在这样愉悦的游戏中跳舞，兴趣会始终高涨。
(四)，要采用循序渐进的教学方法，即由易到难，由浅入深。这样既能培养幼儿学习舞蹈的兴趣，同时幼儿也不会觉得太简单而学得枯燥乏味，也不会因为太复杂而感到手忙脚乱，不知所措。
(五)，尊重幼儿，树立幼儿自信心。这是培养幼儿学习舞蹈兴趣的重要途径。对于孩子的点滴进步，教师都要进行鼓励。如点头、微笑、拍手、伸拇指等，对孩子来讲都起到了极大的鼓励作用，增强了他们的自信心。对有些在学习上有困难的孩子，教师要亲切、耐心和及时地指导。利用自由活动或散步的时间，用语言或情景启发，引导个别幼儿练习舞蹈的动作，或请班上动作做得比较好的幼儿当小老师，帮助他们。
幼儿根据音乐旋律做自己喜爱的动作，在游戏中感到愉快，表现出内心的喜悦，享受着自己表演带来的快乐，并欣赏同伴的表演。因此呢，这样的教学，不仅培养了幼儿学习舞蹈的兴趣，而且促使幼儿德、智、体、美诸方面都得到良好的发展。
六、幼儿舞蹈教育的情与趣
舞蹈是一种美的艺术，它有很强的感染力。同时，舞蹈教育作为艺术领域的一部分，在其他不同领域的交叉融合过程中发挥着中介作用，非其他各领域所能比拟。因此，通过正确的、系统化的舞蹈教学来发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全方面的发展，使舞蹈教育真正成为各教育领域之间联系的纽带，首要的是启发幼儿对舞蹈的热情，以生动活泼、多样化的教育手段来激发幼儿对舞蹈的兴趣。
(一)、重视情与趣的转换
《幼儿园教育指导纲要》中多次提到：激发幼儿情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。实际上，幼儿很容易对舞蹈活动表现出热情和兴趣，但这种表现是浅层的，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。这种兴趣很不稳定，容易波动。所以，激发幼儿对舞蹈的兴趣很有必要，即将其浅层的表现引申并提高到一定的深度，也就是把幼儿原有的兴致导向内化，将表面的热情转化为主动从事舞蹈的推动力，使之成为积极主动的参加者。
(二)、循序渐进，培养幼儿初步的艺术创造力
幼儿舞蹈教育活动，要求以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行舞蹈活动的被动地位;强调幼儿舞蹈教育对幼儿自身的影响作用、对幼儿发展的促进作用，改变使舞蹈成为技能训练和表演的功能。这就要求我们在日常教学中，为幼儿创设可以引发其学习舞蹈热情的环境，使幼儿产生对舞蹈学习的兴趣后再对其进行舞蹈教育。 然而，舞蹈教育并不是机械的模仿，长久的模仿将使幼儿丧失创造能力。过去，我们让幼儿学习舞蹈是为了培养幼儿的技能，因此过分地强调了模仿。但现在，舞蹈教育是为了培养幼儿的创造能力，即通过舞蹈教育开发幼儿的感受、想象、理解创造等思维阶段的潜力，从而提高培养幼儿的创造意识及综合能力。也就是说，我们过去是培养技能型幼儿，而现在要培养的是思维性的创造型幼儿。
(三)、创设环境，引发幼儿学习舞蹈的兴趣
在教学中我们发现：要想使幼儿尽快地进入角色，就要从幼儿的兴趣入手。首先，让幼儿观看各种风格及形式的舞蹈。有时孩子们看到兴奋时还跟着一起手舞足蹈着。尽管动作不标准，不正确，但这已 11
经是兴趣的开始了。这时候我们可以用照相机或者是手机捕捉着他们的舞姿，冲洗出照片后挂在墙上，孩子们又一次地争先恐后观看。从此，越来越多的孩子开始在电视机前模仿着节目中的动作。在闲暇之时，还可以看见他们在互相交流，互相比赛谁学的动作多呢。
(四)、培养创造力并不摒弃模仿
应该说，在舞蹈教育中模仿是必要的，任何艺术的审美创造都来源于生活，模仿着世间万物的千姿百态。因此，培养创造力并不是要摒弃模仿。在舞蹈教育活动中，模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一阶段，独立思考，发表自己的独特见解。身体的动作本身是音乐的化身，即身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在肢体动作中。因此，舞蹈在与音乐的相辅相成的合作过程中，进入较完美的地步，使观者与舞者的情感融为一体。所以，舞蹈教育也应同时从身心两方面去启发、引导和训练幼儿，就和我们在日常生活中常常见到的一样：当幼儿听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。当幼儿接触舞蹈的同时，我们就应引导他们从心理上感受舞蹈、理解舞蹈。我们要注重引导孩子们从大自然中采集，在生活中积累。如：小芽如何破土而出，被风吹动的枝叶如何摆动，小鸡如何捕食，鸭子是如何走路，如何用肢体表现下雨等。在生活中积累舞蹈语汇，再对幼儿加以引导，使他们将这些现象用舞蹈语素表现出来。通过这一尝试发现：孩子们不再限于过去的模仿阶段，而是积极地随着音乐的旋律和节奏充分发挥自己的想象，认真地做着自己精心创编的各种动作。经过这一创作阶段的积累，孩子们已经能在老师的指导下完成简单的儿童歌舞创编了。并且在学习完整的舞蹈作品时，能够主动的进行二度创作了。他们不在拘泥模仿，而是表演出了自己的风格。
(五)、艺术教育应成为学前教育的重要内容
布鲁纳认为，“发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。”因此，在学前教育阶段，通过舞蹈教育来激发幼儿对舞蹈的兴趣、对创作的激情，从而发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展，具有很大挖掘潜力。
从发展趋势来看，目前的幼儿艺术教育，在力求发展成为一种双向平衡的实践和理论体系。它既注重培养幼儿的创造力，强调幼儿自发的艺术倾向，又强调外部环境对调动发展幼儿艺术能力的作用;既强调幼儿个人经验，又强调人类艺术遗产对幼儿审美和创造的催化作用。
因此，更新观念，重视发展幼儿舞蹈教育，有目的、有计划地对幼儿进行系统化的舞蹈教学势在必行，这也是摆在我们面前的重要课题。希望有更多的人来关心幼儿舞蹈教育，使幼儿舞蹈能够不断繁荣发展。
七、培养幼儿舞蹈创新能力
二十一世纪，是一个充满希望又面临挑战的世纪，是一个呼唤有创新精神、有创新能力的人的世纪。对于面向未来的小主人——幼儿来讲，从小培养他们细致的观察力、丰富的想象力、勇于发现和创造的能力，就显得十分重要和迫切。那么，应该如何培养幼儿的上述能力呢?下面就谈一下我的观点：
(一)、采取生动有趣的形式，促使幼儿对学习舞蹈产生兴趣 针对幼儿“好奇”的心理特征和“形象”的思维方式，运用生动的语言、形象的比喻来引导幼儿学习舞蹈。有这样一个案例：一位教师在教授舞蹈“梦中的游戏”时，按教学内容，幼儿须学习按 13
乐句变换舞蹈造型，以表现小朋友梦中的机器人、电动猫、音乐盒娃娃等可爱的模样，这就要求幼儿对乐曲的节拍、速度、乐句等有一定的感受。如果只是反复让幼儿感受乐曲，他们必定会感到厌烦。于是老师先和孩子们玩“木头人”的游戏。她提出：“当老师说：我们都是‘木头人’，谁也不许动时，你们该怎么做啊?”孩子们马上争相发言：“可以站着不动!”、“可以摆出一个动作!”、“可以学小熊，但不能动!”„„，于是呢在每个乐句的最后孩子们都会摆出一个个不一样的造型动作。就这样，幼儿在轻松活泼的乐曲中、在无拘无束的游戏中学会了按乐句变换舞蹈造型。
(二)、与幼儿一起感受和表现音乐情感
舞蹈教学法强调“在充分感受的基础上进行表现”，因此，我们应从对幼儿技能技巧的训练转向萌发幼儿感受美、表现美的情趣入手，有针对性地施教。如抓住幼儿节假日外出游玩的机会，让幼儿将各人游玩时的照片、明信片、录像带等带到幼儿园里来，和其他孩子们一起欣赏照片、明信片或录像中争芳斗艳的花朵、碧绿的草地、金色的沙滩、一望无际的大海以及空中飞翔的小鸟。与此同时，通过生动的描述(教师)，配以抒情的音乐，孩子们一下子陶醉了，都情不自禁地手舞足蹈，如身临其境般。又如教材92页所给的例子：一位老师在让孩子们学习舞蹈“海边拾趣”之前，先和孩子们一起观看他们在海边游玩时拍的录像、照片，让他们回想起玩耍时的情境并与老师、其他小朋友分享快乐，于是，孩子们踊跃说了起来，有的说：“那天我玩得可开心了!我用小桶装了满满的一桶海水，把它倒在我的脚上，可凉爽了!”有的说：“海边的贝壳真好看!有红的、有灰的、还有多彩的!我拾了好多好多，回家还把它们串成项链呢!”有的说：“我和爸爸妈妈一起用细沙筑‘长 14
城’、垒小墙，真好玩!”„„。这时，教师打开录音机，放出一段轻快活泼的曲子(《海边拾趣》)，说：“哇!我看到远处蓝蓝的海水!前面是宽阔的沙滩!我们卷起裤筒和袖子，提着小桶去装海水、捡贝壳、打水仗好吗?”说完，我便随着乐曲轻轻起舞。在这样的情境中，孩子们自然而然地回忆起自己游玩时的乐趣，便自由自在地舞着、跳着，纷纷做出捡贝壳、泼水、踏浪、玩沙等创造性的舞蹈动作，仿佛自己真的到了海边，将欢愉的情绪表现得淋漓尽致!
(三)、在学习中求创新
在舞蹈教学中，幼儿“怎样学”一直是一个重点，需要教师花心思去思考。过去，我们总习惯于把整个“成品舞”教给幼儿，即在向幼儿讲解、示范后便让幼儿反复练习。这种“为了完成知识传授和技能的学习”，在短期内效果不错，但是长此以往，幼儿容易产生依赖心理，一旦幼儿离开了老师的示范，就变得茫然失措，导致幼儿缺乏自学能力，也限制了思维和创新能力的发展。对此，我在“以幼儿为主体，教师为主导”的教学观念的指导下，坚持“教”是为了最终“不教”的目的，想方设法为幼儿创造一个良好的音乐氛围，让幼儿在充满音乐的环境中积极思考、主动学习、自由探索。如：我们在教授幼儿学习舞蹈“快乐小鸭”时，先让幼儿倾听音乐，从中体会乐曲欢乐、活泼、幽默的性质，进而让幼儿多听、多熟悉音乐并通过游戏让幼儿掌握其节奏，感受音乐是怎样表现鸭子走路、跳舞、游戏时的可爱形象，同时通过图片、电视、录像等多媒体手段让幼儿充分感受小鸭子摇摇摆摆、活泼可爱的样子，并进行模仿、表演。在此基础上，引导幼儿结伴跳舞，学习小鸭嬉戏的情境，转而让孩子们讨论合作造型及队列的变换。最终，一个舞蹈就这样完 15
成了。这不是老师“教”给的，而是孩子们发挥能动性、在“听、看、做、学”的主动活动中创造出来的。
八、幼儿舞蹈的创编
幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一个好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。而目前，不顾实际，生搬硬套成人舞蹈的现象越来越多，使幼儿舞蹈园地这片沃土受到一定的污染。我虽不是一个专业的幼儿舞蹈创编人员，但近些年的工作实践告诉我：凡是一位热爱幼儿，热爱幼教事业的教育者，均有能力创编出幼儿爱看愿演且具有自己的特点的舞蹈作品来。
俗话说：“万事开头难”。究竟从哪里着手呢?下面以几个典型的例子谈谈我的创编体会。
(一)、题材的选择。首先从确定主题入手，即选择题材。孩子们的生活丰富多彩，任何一件发生在他们身上的事都对我们有一定的启示，成为我们构思一部作品的素材。幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，即所谓的“求童心，唤童趣”，同时必须追求主题的新颖性及教育性。这就要求教师在编舞前先“童化”自己。选择题材应注意以下几个方面的问题：
(1)最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段，经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。如《洗手绢》、《一分钱》、《让座》等;或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如：《可爱的企鹅》，借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽;幼儿易理解，爱模仿，也喜欢表演。
(2)从孩子们所喜爱的文艺、文学作品中取材。动画片《宇宙卫士—奥特曼》是孩子们很喜欢的节目，“奥特曼”的形象、动作人人爱模仿，歌曲几乎人人会唱，由此编排的清一色男孩表演的《小小奥特曼》会深受孩子们的喜爱。
(3)可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。
(4)可结合本地的季节及民俗选材。这种题材比较贴近幼儿的生活，是幼儿在生活中经常会见到的幼儿有一定的生活积累，也有浓厚的兴趣。我们这里是北方，冬天街头一道美丽的风景线即是老幼皆爱品尝着手中一串串不同原料(山楂、桔子、山药等)制成的酸甜香脆的冰糖葫芦。我们是否能编出反映孩子手拿不同糖球在一起炫耀、品尝、嬉耍的具有地方特色的舞蹈等。
(二)、音乐的选择：幼儿歌舞中的音乐选择应旋律流畅、顺口，歌词生动形象，具有知识性、趣味性，能启发幼儿岁舞蹈的联想与想象。音乐的节奏应是鲜明强烈的，能引起幼儿动感。音乐形象应生动具体，乐句最好是整齐的，这有利于幼儿对舞蹈形象、情感的表达。
(三)、提炼活泼有趣的动作。在具体的教学中，幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力。具体而言，有以下几种途径：
(1)从现实生活中提炼、加工、美化动作。幼儿活泼好动，在日常生活中经常伴随有一些无意识状态下的动作，如眨眼、耸肩、撅嘴、扭屁股等，及时捕捉幼儿这些天真有趣的形态动作，再加以提炼扩大化，就可以形象生动地展现幼儿纯真、可爱的特点。
(2)从民族、民间舞中提取动作。中国是个多民族国家，其丰富的舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富。
(3)借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。比如艺术体操、武术等。
(四)、运用生动形象的道具。道具是舞蹈表演中必不可少的，生动形象的道具有利于更好地展现舞蹈形象。幼儿借助于丰富多彩的道具形式，可以更快地融入其中，体会作品的情感，从而更好地表现出来。在服装与道具上应有新颖的艺术处理，体现舞蹈的特点。
(五)、营造宽松的氛围。幼儿园舞蹈教学不是要培养专业的舞蹈演员，不需要用严苛的动作要求来约束幼儿，应该更多地注重幼儿的情感体验，这种指导思想就意味着不需要一板一眼的无声的练习环境，而是要有轻松愉悦的宽松的学习氛围。
幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活，更离不开编舞者的细心研究和耐心探索。不推陈则不会出新，在幼儿舞蹈这片沃土上，只要有“几度春秋勤耕耘”的努力，才会有“月月岁岁绽新花”的收获和喜悦!
九、创编幼儿舞蹈对教师的要求
舞蹈编导的教师不但应会跳舞或编舞蹈动作。还应具有广博的文化修养和其他知识修养。虽然舞蹈是以人体动作为主要表现手段，却融会了文学、音乐、美术、戏剧等姊妹艺术因素。同时舞蹈和其他艺术的这种紧密关系，也丰富和发展了舞蹈艺术本身的表现力。因此，广博的知识修养是编导创作的源泉和生命力。对创编者的要求：
1、要不断学习、丰富舞蹈知识、技能，加强广泛艺术修养。幼儿舞蹈主要是通过有节奏的、美化了的人体动作、姿态、造型来表现幼儿生活、情感的一门艺术。因此我们必须了解和掌握舞蹈的一般规律、种类、表现形式、常用手法等基本知识，而且还必须掌握丰富的 18
舞蹈素材，这就要求我们热爱舞蹈，积极争取各种机会广泛学习，虚心求教。
2、要深入幼儿生活，全面了解幼儿身心特点。合格的幼儿舞蹈编导首先要做到了解幼儿，了解幼儿就是了解幼儿生理、心理特点及幼儿实际动作发展和接受能力。如幼儿正是生理上的发展时期，骨骼较软，易变形、肌肉纤细，弹力小，收缩力差，容易疲劳。其神经系统、大脑发育迅速，兴奋过程强于抑制过程。这些生理特点带来了幼儿动作的平衡能力、控制能力、节奏感都比较差，相比之下幼儿的弹跳发展的较好。从幼儿身体发育的比例来看，以头为准是“站
五、坐
三、盘二半”，显然幼儿头与全身的比例就明显比成人大，相对四肢也比较短。根据这一生理特点，在幼儿舞蹈动作的设计时，要充分考虑幼儿身体发展的自然素质，克服其不足。
幼儿心理发展的显著特点是思维形象具体，注意力易转移，好奇心强，易幻想，好模仿等。我们在幼儿舞蹈创编中，就应善于从幼儿的生活实践经验中，采用具有童话、科幻和游戏特点的舞蹈形式，利用短小、形象、生动、鲜明、故事性强、情节简单、动作性强等特点的舞蹈构思来创编丰富多彩的幼儿舞蹈。
3、了解创编的一般规律：
(1)、幼儿舞蹈是文学、动作、音乐3位一体的综合表演艺术。 (2)、选材立意：题材新颖、具有童心情趣，民族特色，立意高尚。
(3)、动作设计：善于从幼儿生活中挖掘动作素材，经过组织和艺术加工，动作力求舒展、开放，节奏鲜明、欢快，形象逼真，使幼儿显得活泼、丰满。
4、用生动形象语言给幼儿讲解和示范动作，切忌机械性操作。
5、整个舞蹈构思以故事形式讲解。
6、排练中不急躁，不大声吼叫，不耍态度，不急于求成。
7、排练时间不宜过长，关键是看幼儿的情绪。
8、严要求，善引导。
十、幼儿舞蹈的教学任务：
1、培养兴趣。
2、教给幼儿基本的舞蹈知识和技能，培养幼儿动作的想象力，创造力和表现力。
十一、不同教材创编提示：
1、幼儿律动：
(1)、明确目的：是训练节奏感呢?还是发展幼儿的模仿能力?还是训练幼儿动作协调性呢?这个目的一定要明确。
(2)、注意音乐形象突出，节奏鲜明。 (3)、适合年龄特点，符合幼儿的生活实际。
(4)、设计动作应发挥幼儿创造性，可编成单一律动或组合律动。
2、幼儿歌表演：
(1)、歌曲选择注意音乐形象突出，易于用动作表现。 (2)、不同年龄班应有不同的歌曲选择。
(3)、动作形象简单，与音乐和谐，以唱为主、动作为辅。
3、幼儿集体舞：
(1)、确定内容和形式：若要团结友爱可用邀请舞，其他则应选择单圈、双圈舞。
(2)、选定音乐。 (3)、设计主要动作。 (4)、设计队形与队形变化。
4、幼儿音乐游戏：
(1)、确定主题、内容和形式。 (2)、根据内容选择音乐。 (3)、设计游戏的动作与队形变化。
音乐游戏的动作不宜设计过多过难。重点应在情感交流上，力求动作形象、直观，富有趣味性。
5、幼儿表演性舞蹈：
(1)、选材、立意要新，有特色。
(2)、编出典型的动作、可以科学合理地重复运用、表现。
6、舞美设计：服装、背景、灯光、化妆。注意简明、形象，色彩明快，有儿童特点。
十二、幼儿舞蹈常见的队形，构图技巧：
(1)、三角形显得稳定。倒三角形给人一种紧张感，显得灵活、锐气。
(2)、圆形热情柔和，能使画面集中、紧凑。并具有热烈、欢快的性格特点，既激烈又平静、极富表现力。
(3)、圆弧形，产生一种广阔的空间感。 (4)、长方形、正方形，稳定，刚直。 (5)、S形深远的感觉。
十三、幼儿舞蹈教学方法
1、综合教学法： 由于幼儿天生活泼好动，已经能够按自己的意识去做某件事，无兴趣的事他很难去做，所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿，把随意变为有意。那么就可以采用综合教学法，把说、唱、跳结合在一起，但内容一定要生动形象。
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2、示范法: 就是指教师准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。
3、语言讲解法：就是用语言来帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容、感情和动作。这是舞蹈教学的辅助方法。
语言讲解要生动形象，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果你这样告诉幼儿：现在你到果园里，抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来怎么办呢?必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，他可能会站不好，那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。这种方法不能用的太多。而且使用时语言要简明，形象，具体，总之要少讲、多看、多练。
4、游戏法： 游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习“鸭走步“，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。还有像“小碎步”，可用鸡妈妈带小鸡练习。“蹦跳步”，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。
5、练习法：就是让幼儿自己做动作，采用全班练，分组练，个别等多样的练习方法，并加以指导。为提高练习效果，教师在练习前
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应有明确、具体、恰当的要求，以保证练习的成果。练习时应注意保持幼儿学习的兴趣和积极性，必要时可增加辅助道具，如头饰、绸带、铃鼓等。练习中要注意动静交替，练习时间应适宜。
6、分解、组合法：就是把舞蹈动作中的重点，难点以及基本动作，先进行分解，然后再组合起来。例如先脚后手，先左后右，先上后下等。分解、组合法可以帮助幼儿学习掌握舞蹈难点动作、舞蹈情节、规律，克服学习障碍，建立学习信心，提高学习兴趣。但应注意目的性，同时注意科学性。
7、观察、模仿法：就是舞蹈中有些难于分解组合的动作如“踏点步”，“跑马步”等，让幼儿观察模仿。即由教师作示范，大家跟着边看边做动作。这种方法在排练完整的舞蹈时，或简单的歌表演时常常使用。
8、个别教学法：就是教师对能力强、基础好或能力弱、基础差的幼儿进行个别教练因材施教。这种方法的运用，可以缩小全班幼儿学习舞蹈的水平差距，增强学习困难幼儿的信心，充分培养有舞蹈天分幼儿的爱好。运用这种方法时，应注意计划性和针对性，保持个别教学的质量和水平
除此之外，做为一名舞蹈教师首先要让幼儿喜欢你，再有教师上课时精神要饱满，语气要和蔼可亲，随机性强，还要有丰富的表情来感染幼儿，让幼儿每节课都能上的轻松愉快。
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第二篇：教师证面试舞蹈教学课题
教学课题：舞蹈中的呼吸 教学目的：
1)在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2)学习舞姿组合《大海啊，故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。 体会运用呼吸：压、呼气;立、吸气(反复练习、体会)。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1)身体的呼吸(吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含)。 2)头的呼吸(指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼)。 3)手臂的呼吸(手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感)。
4)造型时的呼气(造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬)。 训练步骤：
1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。 2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。 b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型， 体会该动作的延伸感(眺望远方)，双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
二、小结 今天
学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固.
第三篇：浅谈幼儿舞蹈教师的教学方法
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发布者: duoduo| 我要评论(0) |发布日期：2011-6-16 10:35 |来自: QQ空间 | [复制链接]
摘要: 幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。 ... ...教师是“人类灵魂的工程师”，对于孩子们的成长和成才的作用不言而喻。《北京市幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的能力。幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。如何教育好幼儿更是重中之重，作为幼儿舞蹈教师更应拥有一套规范完善而又实用于幼儿的教学方法。 爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。那么，如何对幼儿进行兴趣性教学呢?
一、教学内容必须闪烁幼儿的心灵，充满童趣。 我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等。又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树、浇水》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。
二、教学过程需贯穿生动、活泼、童趣盎然的气氛，让幼儿在游戏中 学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦。 在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。例如律动《小鸟儿》，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言，创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。在练习的过程中，看到某幼儿手的动作不对就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦?翅膀抬不起来，飞不动了?”这时幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中猎取情趣和美感。游戏不仅使幼儿学会舞蹈，还大大提高了他们学习舞蹈的兴趣。 -
三、选择、寻找适合幼儿特点的音乐。 音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈中的音乐同样重要。一首好的幼儿舞蹈音乐，它的旋律流畅、形象生动、乐句整齐、节奏鲜明，有利于幼儿对舞蹈形象的掌握、情感的表达与抒发。每个动作都要选择适当的音乐伴奏，让幼儿在音乐中寻找感觉、节奏和情绪。上课时，我教会幼儿自己听音乐做动作，必要时给他们讲解、分析音乐。在处理动作节奏时，还要注意乐句的完整性、音乐的段落和节奏的变化等，使幼儿的动作与音乐融为一体。例如用进行曲练习有节奏的走步，用快而轻的曲子练习跳跃，用柔和优美的舞曲练习双手的摆动等等。只要音乐与舞蹈动作相适应，符合幼儿特点，就易于被
幼儿接受。
四、深入幼儿生活，了解、熟悉他们，知道他们的爱与恨、追求与希望，正确地培养他们、表现他们。 - 作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。对于成人舞蹈，我们不能照搬，要学习、借鉴，更重要的是将幼儿特点结合进去，变成幼儿可理解可接受的东西，这样，幼儿才喜欢学、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教学质量。例如《草莓娃》就是我们根据幼儿爱吃草莓创编的一个歌舞，正因为草莓是幼儿所喜爱的一种水果，而我们又把草莓拟人化，因此这个歌舞他们都爱唱爱跳，把草莓娃顽皮可爱的形象特点表演的淋漓尽致，充满童趣。
五、 根据幼儿的年龄特点和舞蹈水平编排相适应的舞蹈组合，教学上应由浅入深、循序渐进。 幼儿与幼儿之间有着年龄的差异，而同龄之间的幼儿又有着水平的差异，我们应根据他们的年龄特点和舞蹈水平来编排相适应的舞蹈组合，在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，又让他们不会以太简单而感到乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。如《采茶舞》，先教采茶的手指动作，因为这是个难点，然后让幼儿坐着学习采茶舞的过程，熟悉采茶的方向及各种采茶的动作，最后教拨开树枝采茶的动作，加上脚的踏点步。这样，幼儿基本上都学会了《采茶舞》，虽然有一定的难度，但在教师的引导下，通过练习达到了要求，他们的兴趣也会很高的。
在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。 幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。
第四篇：北京舞蹈学院中国舞(新)3级教师考级试题及教学法
山东润笙歌舞艺术中心
北京舞蹈学院中国舞(新)三级教师考级试题及教学法
北京舞蹈学院舞蹈考级院是文化部批准的社会艺术水平跨省考级机构。考级院以“普及舞蹈教育，提高国民素质”为宗旨，立足于高水平的普及教育。
经过30年的发展，在国内已有合作单位300多家，遍布全国29个省、市、自治区;同时在香港、澳门、台湾、新加坡、马来西亚、 印度尼西亚、美国、加拿大等国家和地区也有多家合作单位。每年在海内外培训舞蹈考级教师3万余人次，有近30万学生参加舞蹈等级考试，经测评合格获得“全国社会艺术水平考级证书”。
三级教师试题
A
B 1.吸跳步和敬礼
1. 吸跳步和敬礼 2.波浪
2.波浪 3.弯腰
3. 弯腰 4.勾绷脚
4.吸伸腿 5.手位
5.手位 6.半蹲
6.松肩 7.踮脚走
7.鸭走步 8.蹦跳步
8.踏点步 9. 模仿与想象
9. 模仿与想象 背诵年级教学任务
三级教学任务
(1)能较好地完成第
一、二级教学任务的各项要求。
(2)熟悉围绕自身的基本方位(上、下、前、后、旁、平、斜位)。 (3)听音乐能找到节拍，动作节拍准确。 (4)培养幼儿在跳舞时有自娱感，热爱考级课程 山东润笙歌舞艺术中心
.讲解(边讲边做)下列动作的规格、要领、节奏及术语。
训练目的：
(1)踮脚走：学会“踮脚走”动作，训练脚踝的力量和控制能力。 (2)吸跳步和敬礼：学会吸跳步动作，合上节拍做动作，纠正自然体态。 动作规格：一边做一边说
蹦跳步：“正步位”站立，“扩指”手型，双臂屈于肩前，“蹦跳步”同时双臂向前划立圆。 动作要领：
(1)前弯腰：脊椎最大限度伸展。
(2)旁弯腰：腰的旁侧肌肉一侧最大限度收缩，另一侧最大限度伸展，手扶地时，肘放松。
(3)后弯腰：保持呼吸顺畅。
(4)转腰：以腰为轴，向左或向右最大限度转动，(1至3级的转动幅度为
2、8点)。 节奏： (1)踏点走 (2)踮脚走 动作术语：
(1)波浪：旁大波浪、前大波浪、胸前小波浪。
(2)手位：前平位上翘指、旁平位上翘指、上位、下位、旁按手位(旁斜下位)。
.什么是自身的方位?
答：围绕自身的上、下、前、后、旁、平、斜位。 .什么是动作的形状?举例说明
答：指动作的形象和状态，如：鸡冠状、兔耳状、蛙状等形象，以及上弧、下弧、圆弧等动作状态。 山东润笙歌舞艺术中心
.什么是动作的角度?举例说明
答：是指动作所形成的夹角。如：45度、90度、180度等。 .第三级课程中的组合有哪几种节奏类型?举例说明。 答：2/4拍、3/4拍、4/4拍。
.为什么要进行模仿与想象的练习?
答：(1)模仿与想象的训练是早期教育的最好方法之一。 (2)模仿与想象的训练能引起孩子的学习兴趣。
(3)模仿与想象的训练能促进大脑发育，并有益于对幼儿创造力的培
养。 .如何进行模仿与想象的练习? 答：(1)引发幼儿的兴趣。
(2)启发幼儿的视觉记忆 (3)培养幼儿良好的主动观察能力 (4)使模仿与想象进入故事化、拟人化。
.第1至3级的课中组合被拆成单一动作后，用哪些方法重新组织在教授? 答：将组合拆成单一或局部的动作后，可放在节拍练习，讲故事或游戏等中练习。。 .为什么要制定教学计划?
答：教学计划是为使教师的教学行为符合教学规律具有科学性，避免主观性、随意性和盲目性，以确保教师完成本学期所确定的教学任务。 .教学计划分几个阶段? 答：分三个阶段 (1)恢复课阶段 (2)推新课阶段
(3)复习、巩固、提高阶段 山东润笙歌舞艺术中心
.教学计划中几个阶段的时间如何分配?
答： 恢复课、推新课阶段占3/4课时，巩固、提高阶段占1/4课时。
第五篇：舞蹈教师总结
导读：总结是社会团体、企业单位和个人在自身的某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价，从而肯定成绩，得到经验，找出差距，得出教训和一些规律性认识的一种书面材料。下面是小编整理的舞蹈教师总结。欢迎阅读!
篇一：舞蹈老师总结
弹指一挥四个月已毫无声息的流逝，就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。“千里之行，始于足下”，充实而又忙碌的工作中，使我真正体会到作为一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任，使我的教学经验得到了一个质的飞跃， 。原先颇感忸怩的离开大学的围城生活，现在已经渐渐变得顺其自然了，回顾这几个月的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。
舞蹈是一门形体艺术，是以人体为手段,以人体的动作、姿态为语汇,来表达一定的思想感情的动态的、表情的、表现性艺术。少儿舞蹈它包含青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“美”的感受与亲和力.少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用.我结合自己的教学实践，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。
一、舞蹈基础训练部分。首先，从低年级的舞蹈基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的感受和理解。其次，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一，更为注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果
有了明显的提高。
二、民族民间舞部分。有选择的对几种具有代表性的民族民间舞的基本动律及其民族韵律特点进行编排整理、组合，使学生能在较短的时间内尽可能多的掌握舞蹈动作素材，拓宽舞蹈知识面，提高学生对舞蹈的表现力，为今后的舞蹈教学和幼儿舞蹈创编开阔思路。同时，除了注重民间舞课程难易和实用的选择外，在对学生良好气质的培养上也加进了对学生不同气质舞蹈的训练，通过学习感受具有不同气质特征和代表性的民族民间舞，如通过粗犷豪放的藏族和蒙族;细腻柔美的傣族;热情奔放，欢快活泼的维吾尔族等不同舞蹈气质特征的学习、掌握，来改变自身气质的不足一面。最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。
三、课后作业监督措施。在本学期中，我采用了作业监督措施。比较注重监督学生复习的回课情况，要求她们课后要把我课上所讲的舞蹈动作要领、重点要求和组合顺序记成笔记，并熟练的掌握课堂作业，规定每星期全班同学的复习次数不能少于两次。我在课堂上也会不定期进行抽查和小测，以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学进程。毕竟课堂的教学时间有限，学生掌握的熟练程度有限，需要学生课后花时间消化、练习。因此这些教学措施的实施，使学生的舞蹈基础较为扎实，舞蹈动作较为熟练规范，课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。
舞蹈训练是很艰苦的，通过舞蹈训练，培养儿童奋发向上的心理素质。我们舞蹈班的每堂课都时刻贯穿着竞争意识和挑战的风气，不允许消极懒惰和漫不经心，需要每个同学刻
苦努力，持之以恒。所以舞蹈班的每个学生不管风吹雨打都很少缺席。舞蹈是综合艺术，因为五彩斑斓，千姿万态而存在。在孩子们的成长中，在孩子们的汗水与泪水中我看到了童年时的自己，我会用百分百的努力投入我的舞蹈教学工作，借用米卢先生的一句话：态度决定一切!
篇二：舞蹈教师工作总结
通过这一学期的学习发现，舞蹈老师在教学过程中不能是主观随意的，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。以下是本学期的总结的几点：对于初学者来说，以前没有接触过，协调性、节奏感都不好，但是模仿能力很强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，虽然不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析，只要认真模仿，一样做的很棒，这是我们要抓住的重点。
一、教授新的动作
1、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
2、动作规格和概念要有步骤地提出。不能一味的追求速度，而把所有动作一股脑儿交给学生，这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。而要耐心细致地一个动作一个动作、一个一个人地纠正学生动作上的差误。
3、要选择有效的训练步骤。经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习"完成体"显然都是不适当的，前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病;后者会使学生难以正确地完成动作。
4、教授新动作或开技巧"法儿"，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。
5、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。
二、纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓"有重点"就是不能"头痛医头，脚痛医脚"，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。应该在备课时把易出问题的地方分清楚，那些事口头上说的，那些是要重点强调的，边做边提示，及时找出原因。
根据以上情况，我计划下个学期的教学内容减少，主抓学生的舞蹈感觉和舞蹈体态的练习，把自己的速度放慢，争取顾及到上课的每一个学生。
篇三：学校舞蹈教师个人工作总结
两个月的磨刀练阵，按理说，自己到底是宝刀还是锈铁应该可以从这些日子的点滴表现中露出应有的光泽了，然而直至目前，我却对自己这些许的光泽没有信心，因为我欠缺的东西还很多，要学习的东西还有很多。在此，我将工作上最大的不足总结
(一)办公方面：
1、缺乏基本的办公室工作知识，在开展具体工作中，常常表现生涩，甚至有时还觉得不知所措;
2、对实习单位各部门的工作情况缺乏全面具体的了解，从而影响到相关公文写作的进行;
3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量; 2009年个人工作总结
4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏;
5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。
(二)教学方面：
刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如：由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间;由于讲课
不熟练，上课时没有好好关注学生，没能及时了解学生掌握动作的程度。
针对自己出现的问题，指导老师要求讲到重要内容时候要留下时间让学生消化，上课要多关注学生，对于不专心的学生要注意提醒，并且还指出了教学过程中没有注意的很多细节问题，提出了很多作为一个经验丰富的老师的宝贵意见。每节课结束，我都根据老师的建议修改课件和教案，希望能不断地提高自己的教学质量。
回顾自己的实习生活，与学生时代相比，很多感受是截然不同的：
感受一：充实
学校中“三点一线”的生活简单而忙碌，生活范围相对狭窄，而工作以后，虽然呆在单位的时间也很多，但是却需要进行更为广阔的社会交往，认识更多的人，了解更多的事情，最终融入到整个社会中去，这对于我而言是一种全新的体验，让我充满好奇，生活也日渐丰富。
大学期间，整日埋头苦读，大部分是上课时老师灌输的知识，老师怎么讲，我们怎么听，所学往往理论多于实践，知其然不知其用;而工作就不一样，从死记硬背的模式中脱离出来，转变为在实践中学习，增强了领悟、创新和推断的能力。使工作、学习、生活都更加的系统化，思考方式更加成熟。
感受二：压力
压力是自然而然的。在学校虽然学习上也有很大压力，为了考试和课业不断奔波，总还可以自由地安排学习和生活。但是到了工作单位，很多时间就要以工作为重，似乎自己的时间就很少了。每天就是以工作为中心，不断的领悟和学习。工作中遇到不熟悉的技术和课题，需要尽快地了解和学习，而不像在学校里面可以随意选择感兴趣的内容。同时，从以前学校里自由支配时间到工作单位的固定生活，也是对于自己组织性和纪律性的一个考验。实习之余，还要兼顾学习和毕业设计的撰写，这些压力似乎都需要我们慢慢去适应。
感受三：新天地
学校是一座“象牙塔”，在里面你可以生活的悠闲惬意，可以暂时忘却社会和生存的压力。但是生活总在前进，人总要长大，告别“象牙塔”是迟早的。工作单位和社会却更像一个“大熔炉”，不仅挑选出真金，更要将其锤炼成精英。
总之，这次实习也让我深刻了解到，做事首先要学做人，要明白做人的道理，如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。遵守组我的织纪律和单位规章制度，与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也要在实际生活中不断培养。
青春的岁月，我们在校园里学习知识;成长的岁月，我们在工作岗位上耕耘锻炼。在每个人生阶段，我们都试图让自己过得更精彩。