今天小编为大家推荐《摄影艺术创作内容形式关系论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！摘要：构成事物的自然属性与其组合规律所呈现出来的审美特性被称为形式美，当代摄影艺术创作对形式美的基本要求有对立统一、对比、和谐及均衡。形式美在摄影艺术的创作中发挥着重要的作用，其主要功能有增强艺术的表现力、感染力以及深刻传达情感内涵三方面。优秀的摄影艺术作品一定是形式美与内容美有机结合的产物，二者缺一不可。
摄影艺术创作内容形式关系论文 篇1：
摄影作品欣赏略论
摘要：摄影作品欣赏是摄影艺术创作的重要艺术环节之一，但又常常被小视。本文以摄影作品欣赏的重要意义、摄影作品欣赏的主要元素、摄影作品欣赏的必要方式为三大理论层面，对摄影作品欣赏这一重要艺术命题进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于摄影作品欣赏与摄影艺术创作，可以提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
关键词：摄影 作品 欣赏 意义 要素 方式
摄影作品欣赏是摄影艺术创作的重要组成部分之一，然而它又常常被人们小视，乃至将其排斥在“被遗忘的角落”，造成严重的艺术缺失。
为此，本文专门对摄影作品欣赏这一重要命题进行全方位、系列化、深层次的研究与论述。力求对于摄影作品欣赏与摄影艺术创作，提供必要的理论思考价值与实践参考价值。
具体而言，摄影作品欣赏，可以分解为以下三大理论层面进行详细析读。
一、摄影作品欣赏的重要意义
摄影作品欣赏，对于摄影艺术整体而言，具有特别重要的意义。
首先，摄影作品审整个摄影艺术创作的重要组成部分之一。按照西方现代先进的接受美学理论而言，艺术欣赏是艺术创作的重要的、不可或缺的环节。艺术创作的文本创作属于“一度创作”，作家、艺术家是“第一主体”；艺术表演则属于“二度创作”，表演者是“第二主体”；艺术欣赏则是“三度创作”，欣赏者（受众）属于“第三主体”。整个艺术创作即由这三大过程构成，形成三位一体的大格局，缺一不可。
为什么要把艺术欣赏与欣赏者（受众）提高到如此高的高度呢？这是因为，在艺术欣赏过程中，欣赏者（受众）要对艺术作品予以创造性的解读，并对艺术作品中的许多“空白”予以补充、丰富、发展、创造，对作品中的“召唤结构”予以创造性的填充。也就是说，从本质上讲，所有的艺术创作都是给欣赏者（受众）欣赏的，没有欣赏者（受众）的欣赏，一切艺术都不是真正有生命力的艺术。受众是艺术的“上帝”。
摄影作品同样如此，其“一度创作”是摄影者的“第一主体”所进行的拍摄工作；“二度创作”是制作者的“第二主体”所进行的洗印、放大、修饰、装饰等工作；“三度创作”便是“第三主体”的欣赏者所进行的具体欣赏。受众同样是摄影艺术的“上帝”。
而从摄影创作的“第一主体”——摄影者而言，摄影作品欣赏也是不可或缺的。一方面，对他人的优秀摄影作品进行艺术欣赏，可以从中受到启迪，吸取营养，学习经验，起到“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的重要作用；另一方面，对自己创作的摄影作品进行自我欣赏，也可以起到总结经验、找到不足、以利再拍的重要作用。
由此可见，摄影作品欣赏的重要意义，是不言而喻、有目共睹的，也是不容置疑的。
二、摄影作品欣赏的主要元素
摄影作品欣赏的主要元素，有两大方面：
（一）思想内容元素
思想内容是摄影作品内部诸要素的总和，其中又分为以下几个元素：
1、主题。主题是摄影作品的中心与灵魂，是摄影作品中所蕴含的基本思想，故又称“主题思想”。不同的摄影者对相同的题材，可以表现不同的主题，这与摄影者自身的思想深度、生活经验、美学追求、艺术经验密切相关。
2、题材。题材是摄影作品构成形象和故事情节的具体材料，是摄影者在观察体验社会生活的过程中，经过选择、集中、加工和发展而确的。题材的选择和处理，也与摄影者的个性、人生经历、文化修养密切相关。题材的选择对于摄影创作至关重要。德国大诗人歌德说过：“还有什么比题材更重要呢？离开题材还有什么艺术学呢？如果题材不适合，一切才能都会浪费掉。”不仅摄影创作如此，一切艺术创作皆如此。
3、形象。形象是摄影作品的主体，包括人物形象与动物形象、植物形象、器物形象、景物形象等。这些艺术形象具有丰富的艺术内涵。
4、事件。事件是摄影作品的情节、故事等因素，也是摄影作品的内容要素之一。
（二）艺术形式元素
艺术形式与思想内容是摄影作品的一对范畴，内容决定形式，形式体现内容，既没有无形式的内容，也没有无内容的形式。思想内容与艺术形式的完美结合，是摄影作品的至高境界。摄影作品的艺术形式，又分为以下几个元素。
1、体裁。摄影作品的体裁，指的是它的样式或类别。摄影作品的体裁多种多样，各有不同的特点与要求。按感光材料与画面颜色，分为黑白摄影与彩色摄影；按摄影器材和技术，分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；“按题材来分，可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。”
2、结构。摄影作品的结构，是指摄影作品的组织方式和内部构造，是摄影者依照主题、题材、形象、事件、体裁的要求，运用各种艺术手法，对形象、事件等分别轻重主次合理而匀称地加以安排与组织，使摄影作品形成一个有机的艺术整体，具有一定的艺术章法。摄影作品的结构要素，主要有主体、陪体、背景等。
3、风格。摄影作品的风格，是其艺术风格的简称，指的是摄影者在创作总体上所表现出来的独特的创作个性和鲜明的艺术特色。摄影作品的艺术风格，主要有绘画主义风格（追求绘画效果，从构图布局到用光、影调都追求绘画效果）、纪实主义风格（强调纪实性、崇尚质朴无华，追求客观真实地再现社会生活）、印象主义风格（主张表现摄影者的瞬间印象和主观独特感受，讲求形式美和装饰性，追求朦胧模糊的效果，并注重色彩与光线的表现）、超现实主义风格（采用叠印叠放、多重曝光、怪诞变形、任意夸张等手段，营造超现实的神秘感）。此外，尚有抽象派风格、前卫派风格等等，不再一一详述。
4、手法。手法指摄影作品所运用的各种艺术手法。例如逆光、背景、抢拍、摆拍等等。
对摄影作品的艺术欣赏，是思想内容与艺术形式有机统一、完美结合的欣赏，各种元素互相渗透，多元综合，相辅相成，相得益彰。
例如摄影作品《周恩来》，这是意大利著名摄影师乔？洛蒂拍摄的。画面上敬爱的周总理坐在沙发上沉思，通过人物的这一富于独特特征的姿态、表情，表现出周总理鞠躬尽瘁、死而后己的精神风范，成为肖像摄影的经典作品。
又如我国著名摄影师吴印咸拍摄的《白求恩大夫》，以抗日战争时期不远万里来中国支援中国人民抗日的加拿大医生白求恩为主人公，选取了白求恩医生在简易的战地医院小手术室内做手术的场面，使白求恩处于整个画面的主体地位，他的正侧面对着相机，并把他的头部、身躯、手所组成的动态线条充分生动地展现出来，“不仅完美地表现了白求恩大夫聚精会神的工作状态，而且和其他人物建立起一定的交流关系。三双手的汇聚点把人们的视线自然地引到手术上，恰当地表现了特定的事件，为塑造白求恩大夫的形象提供了有力的情节因素。”画面上的其他人物作为陪体，两个人物处于阴影之中，另一个人物虽然也处在直射的阳光之下，但选取了他变腰的瞬间。从而凸显了白求恩的主体形象。而农村中一所破旧的庙宇、房檐、壁画，以及用马鞍搭成的手术台等典型环境，充分表现出白求恩大夫工作环境的简陋和艰苦，进而表现出他任劳任怨、一丝不苟、严肃认真的工作精神，极大地彰显出他伟大的人格魅力与高尚的国际主义精神的震撼力。
三、摄影作品欣赏的必要方式
摄影作品的欣赏要通过必要的方式才能得以具体落实，并收到预期的欣赏效果。
具体而言，摄影作品的欣赏方式，主要有以下几种：
（一）按欣赏主体，分为个体欣赏与群体欣赏两种。
（二）按欣赏地点，分为展览会欣赏、居家欣赏、办公室欣赏等。
（三）按欣赏手段，分为单独的摄影作品欣赏、报刊杂志上摄影作品欣赏、广告上摄影作品欣赏、影楼橱窗摄影作品欣赏、影视中摄影作品欣赏、风格摄影作品欣赏等。
参考文献
[1]爱克曼辑录.歌德谈话录[M].北京：人民文学出版社1978.P11.
[2]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.P151.
[3]杨辛 谢孟主编.艺术赏析概要[M].北京：中央广播电视大学出版社1994.P180.
作者：杜静华
摄影艺术创作内容形式关系论文 篇2：
试论当代形式美在摄影艺术创作中的功能
摘 要：构成事物的自然属性与其组合规律所呈现出来的审美特性被称为形式美，当代摄影艺术创作对形式美的基本要求有对立统一、对比、和谐及均衡。形式美在摄影艺术的创作中发挥着重要的作用，其主要功能有增强艺术的表现力、感染力以及深刻传达情感内涵三方面。优秀的摄影艺术作品一定是形式美与内容美有机结合的产物，二者缺一不可。
关键词：形式美；摄影艺术创作；要求；功能
摄影艺术是审美艺术的一个类型，如今，随着人们审美能力的提升，对美的要求也越来越挑剔。最早的摄影作品，哪怕是一幅黑白色调、并不十分清晰的风景照，也能称之为艺术作品；而现在，人们对摄影艺术作品的要求已经涵盖了构图、颜色、内涵等多个方面。摄影艺术不仅仅是一种艺术的表现形式，它更是一种表达情感并传递美感的艺术形式。形式美是摄影艺术的重要表现形式，对观众的内心情感有着深刻影响。
1 形式美的定義
形式美指的是构成事物的自然属性（包括形状、线条、颜色等）以及其组合规律（包括节奏、韵律等）所呈现的审美特性。形式美的构成因素有两部分：第一部分是感性的质料；第二部分是感性质料之间的组合规律。形式美的感性质料主要包括了形状、线条、颜色、声音等元素；而感性质料之间的组合规律是形式美的法则，包括对立性、对称性、比例、比率等等。[1]而摄影艺术作品的形式是传达作品内容的外在构成方式，从摄影艺术的角度来说，形式美又是一个相对独立的研究对象，摄影艺术的形式美直接关系着摄影作品的艺术价值。
2 摄影艺术形式美的基本要求
2.1 对立统一
对立统一的规律存在于所有的事物，当然也包括了摄影艺术。摄影艺术的实质也是讲究对立统一性的。摄影艺术通过对比不同的画面，显示出它独特的艺术效果。简单来说，对比是致使摄影艺术产生生动性和可观赏性的主要推动力。摄影艺术家往往要反映较为复杂的生活场景，而只有通过对立统一的艺术手法，在拍摄画面中体现对比的特性，才能更好地表现其艺术效果。摄影作品一般都想要表达一个复杂、烦冗的现象或道理，而将这些因素全部汇聚在一个社会环境相对来说较小的画面中，只有通过对立统一的表现手法才能让观众了解。当然，对立和统一是必须同时存在的，仅有一种是不完整的。
2.2 对比
对比是摄影艺术的主要表现手法之一，它也是构成摄影画面的基本因素，能够将事物的性质和结构突显出来。对比是摄影构图的基础原理之一，在摄影艺术创作中，运用对比的方法能够让观众加深对作品主旨的印象，更有利于创作者突出作品的主体形象并明确展示出拍摄者的意图。摄影艺术中运用对比手法的例子非常多，典型的有明与暗、清晰与模糊、巨大与微小等等，通常，艺术创作者会将自己所要强调或主要表现的事物处理得尽可能明显，而将衬托它的“杂物”处理得不那么引人注目。
2.3 和谐
和谐是要求摄影作品的各方面都能协调配合的艺术形式，主要表现为画面的内容和形式结构在比例等方面的联系性和一致性。和谐一般能够给观赏者带来平静、祥和以及高雅的感觉，是摄影艺术的主要表现形式之一。在摄影作品中，表现和谐的例子有很多，如很多风景类的作品，或者是表现慈善等主题的摄影作品等等，对于这些类型的作品来说，避免强烈的对比效果是体现其和谐性的有效保障。[2]但有一点要注意，和谐并不代表冰冷，如果采用大比例的冷色调也无法体现出和谐的感觉，还是应以暖色调为主。
2.4 均衡
均衡的意义在于画面中心点距离上下左右各处的距离，从视觉效果上来看是基本一样的。它着重体现在视觉感受上，其核心在于给观赏者稳定的感觉。在均衡中，对称是最常见的表现形式，不仅在摄影作品中，从古至今，大量的建筑艺术都体现着对称均衡的艺术特点，因为对称给人以庄重、整齐、稳定的感觉，让人感受到严肃性。这种摄影艺术效果往往体现在对大气的拍摄物的表现上，给观众带来画面稳重、主题突出、视觉冲击感强的感受。
3 形式美在摄影艺术创作中的功能
3.1 增强艺术表现力
摄影艺术比较注重表现力，这也是为了更大限度地提升摄影作品的形式美，达到形式与内容的完美统一的效果。对于摄影作品来说，它们所要表达的内容通常都是比较直接的、直观的，因此内容是摄影作品的决定性因素，但所有的内容都不能脱离形式独立存在。形式美对于增强摄影作品的表现力非常重要，它是传达摄影作品内涵与内容的关键。摄影作品想要超越现实，就必须具有一定的形式美。内容是摄影作品的核心，它主要传达拍摄者的思想以及情感，并挖掘出生活中的真实、内在的美，形式美是使作品具有生命力的最重要因素。简单来说，形式美就是将所有摄影作品的元素通过合理的方式组合在一起，并完美表现出来。因此，形式美对于增强摄影作品的表现力作用非常明显。
3.2 增强艺术感染力
每一个优秀的拍摄者都必须要能够从纷乱的自然景物中提取出具有独特艺术价值或能够表现自己情感和思想的摄影元素。在摄影作品中，要尽可能突出作品主旨，而忽略掉那些与此摄影艺术作品无关的事物。优秀的摄影作品是具有非常独特的形式美的，并且能够通过摄影作品的拍摄内容体现出形式美，其目的在于让观赏者以最快的速度感知并感受、理解拍摄者想要表达的主题思想。摄影的形式美是具有鲜明目的性的，它在提炼摄影所必需的元素的同时，还能将其优化，作进一步加工，将摄影作品的主旨突显出来，使得作品具有独特的张力。在摄影作品中，形式美具有独特的创造性价值，失去形式美的摄影作品是缺少艺术创造的摄影作品，这样的摄影作品是难以完整展现其艺术性的。
3.3 深刻传达情感内涵
摄影作品表现的是拍摄者的内心情感，这也是摄影作品存在的核心意义，而摄影的形式美则能够有效推动拍摄者体现自身的内心情感。拍摄者在拍摄作品时，需要通过巧妙、精致的构图完美地展现其拍摄的画面，并选一个内容和形式能够形成统一的时间点，将二者完美融合为一体，最终将摄影艺术的动力最大限度地发挥出来，以此创造出能够使观众深思并引起观众共鸣的经典艺术作品。拍摄者在利用形式美表达自身情感内涵的同时，也要更加重视创新思维，创作出更具时代特点的艺术作品。[3]优秀的摄影艺术家通常都是寄情于景的，这也是大多优秀艺术家的共性，而优秀的拍摄者能够充分利用形式美的构图法则，将自己的主观思想和主观能动性发挥到极致，最终将拍摄者当时的所有想法都汇集到这一个篇幅有限的摄影作品当中。
4 内容美与形式美的有机结合
必须要了解的是，摄影作品包括任何其他的影像作品形式，形式和内容都不可以抛开对方而独立存在，因为如果只有形式美而没有内容美，那么这样的作品是空洞的、毫无意义的、没有灵魂的作品，但如果只有内容美而失去了形式美，那么这样的作品就不具有观赏性，至少对于普通观众来说，是难以接受的。因此，优秀的摄影艺术作品必须同时具备内容美和形式美。
5 结语
优秀的摄影作品一定是要以观众喜欢为前提，然后观众应能够从中体会到拍摄者的情感和思想，并能引起共鸣，在无数件摄影艺术作品中找到自己的影子，感受生活、感受人生。
参考文献：
[1] 张帅.当代形式美在摄影艺术创作中的功能[J].艺术品鉴，2014，4（12）：162.
[2] 吕不.形式美在摄影中的应用研究[D].湖南师范大学，2015：47-48.
[3] 王亚臣.形式美在摄影艺术创作中的作用[J].中国科技投资，2016，15（3）：181.
作者：张锋
摄影艺术创作内容形式关系论文 篇3：
黑龙江冰雪摄影艺术创作方法研究
摘要：冰雪摄影作为风光摄影中较难掌握的一个拍摄题材，其艺术创作研究是每一位冰雪摄影者永远研究的课题，我们在这为摄影者研究出一套行之有效的冰雪摄影艺术创作专业发展策略，对于记录和保存黑龙江的冰雪历史，传播和弘扬黑龙江的冰雪文化，将会起到不可替代的作用。
关键词：冰雪摄影；艺术创作；方法；研究
基金项目：黑龙江省艺术科学规划课题项目，课题编号：2014D058
黑龙江的冰雪摄影艺术主要包括冰雪新闻摄影、冰雪纪实摄影、冰雪艺术摄影、冰雪人像摄影，其蓬勃发展、繁荣兴旺的形势，为国内其他寒地城市所不及。黑龙江早在20世纪20～30年代就有了冰雪摄影，这从滑冰场上的花样滑冰，松花江上的冰橇台，等待载客过江的成排冰爬犁及俄侨冰上洗礼等老照片便可得到印证，不过那都是外国人拍摄的。而繁荣期是在20世纪80年代后，黑龙江的摄影创作空前发展，风格、流派各异，人物摄影、风光摄影、体育摄影、花卉摄影、静物摄影、小品摄影等各放异彩。以冰雪为题材的冰雪风光摄影迅速发展起来，成为黑龙江摄影创作的主题。20世纪末，哈尔滨建设世界冰雪旅游名城战略目标制定后，冰雪事业更迈上新台阶，黑龙江冰雪摄影因而进入黄金期，冰雪摄影队伍不断扩大，每年冬天都有数百人顶风冒雪四处拍摄冰雪照片；高质量的冰雪摄影作品数量多多，等等这些条件，可以说是为研究黑龙江的冰雪摄影艺术创作提供了一个很好的发展机遇，并且在社会上的应用也越来越广泛。
一、黑龙江冰雪摄影艺术创作发展历程
黑龙江哈尔滨的华人摄影是1946年解放之后出现的，那时，冰雪摄影的题材也少得可怜，只有滑冰、乘冰帆、打冰橇等冰上运动和瑞雪、树挂等冰雪风光。1963年，哈尔滨冰灯的问世为冰雪摄影增加了新的也是最重要的创作题材，吸引了某些专业摄影工作者的目光。1985年哈尔滨冰雪节创办之后，哈尔滨高雅圣洁的冰雪自然，千姿百态的冰雪雕塑，丰富多彩的冰雪活动，惊险刺激的冰雪体育，令无数摄影家及影友为之倾倒、痴迷。随后，牡丹江的雪乡、镜泊湖的冰瀑、五大连池的雪地白桦、伊春大坪台的雾凇、吉林雾凇、齐齐哈尔扎龙雪中的仙鹤等都成为摄影者的主要拍摄主阵地，摄影内容、摄影领域越来越广、地域越来越大，涵盖也越来越广泛。
二、黑龙江冰雪摄影艺术创作的特点
一是以季节和气温为影响因素的冰雪摄影艺术呈现出地域性特征。严寒的气候条件形成了冰雪艺术，因而具有典型的寒地特征，拍摄以冰雕和雪雕为主的艺术造型和以冰雪风光为主的其他题材；二是以区域文化为影响因素的冰雪摄影艺术特征。黑龙江省的冰雪艺术就蕴涵了典型的黑龙江文化特征，如中国古代鄂伦春族的冰雪文化，会形成了不同的冰雪艺术形态，其题材、形式、表达手段也各不相同；三是，在中国，黑龙江地区是最早的从事冰雪摄影艺术创作的地区，也是最大特点之一，黑龙江独具特色的黑龙江冰雪文化，为我们从事创作研究提供了坚实的基础；四是黑龙江地区的冰雪摄影内容相比其他地区比较广泛，比较占优势。
三、黑龙江冰雪摄影艺术创作方法
随着数码时代的到来，越来越多的人都开始拥有数码单反相机，摄影创作的门槛也越来越低，这就需要我们更加重视对创作方法的研究。
（一）技术方面
我们要想得到一幅完美的冰雪摄影作品，关键在于如何正确用光，即正确曝光和合理地使用白平衡。冰雪摄影的用光，主要包括顺光、逆光、侧光和散射光等多种不同的光线，其表现出来的效果也不尽相同。顺光下拍摄冰雪是很多风光摄影师不会采用的方式，因为顺光下的冰雪缺乏质感和层次感，明暗反差也小；侧光下拍摄冰雪是很多摄影师喜欢的一种方式，侧光下冰雪的明暗关系表现得比较清晰，层次感和立体感也比较强，能够充分表现出冰雪的形态；逆光下冰雪的边缘会被明显的照亮，形成轮廓光，可以把冰雪的晶莹剔透表现出来，呈现出不错的艺术表现效果；散射光可以使冰雪变得更加柔和，没有明显的反差，画面表现比较平淡，后期可以处理成水墨画效果；另外还有一些光线效果也是可以创造性的去运用，比如说日出和日落的冰雪摄影效果。
冰雪摄影的曝光也是作品成功的关键因素之一，曝光过度，冰雪没有层次感和质感。曝光不足，白雪会变成灰雪或者黑雪，主要是由于冰雪是一种特殊的拍摄对象，冰雪对测光系统的误导所造成的，相机内的测光系统不会主动地去思考，它只能忠实地测量被摄景物的曝光数据，摄影师要主动、灵活运用测光表，不能完全信任相机内的测光系统，合理使用相机的曝光补偿和包围式曝光功能，如果曝光不足，可以在测光表读数的基础上，利用“白加黑减”的原则增加1-2档的曝光补偿，或者利用包围式曝光法，根据测得的平均曝光值拍摄一张，在提高半级曝光拍摄一张，减少半级曝光再拍摄一张，这种方法在冰雪摄影中运用的比较广泛，是一种比较不错的拍摄方法。
色温会直接影响到摄影作品的艺术效果，对冰雪摄影更有特别意义：日光色温约为5500K，如夏日晴天上午9点到下午3点间；而清晨和傍晚，由于阳光在透过大气层的过程中过滤掉了一部光波较短的蓝紫色光，能到达地面的大多是光波较长的红、橙色光，因而色温偏低，呈暖调；高海拔的高寒山区如长白山天池，色温有时高达8000K -10000K，因而呈冷色调。在数码时代，我们使用数码单反相机拍摄可以采用K值的方式手动设置白平衡，取得摄影师想要的理想效果，或者采用RAW格式的存储方式，自动设置白平衡，后期Photoshop软件处理的时候再没置调整白平衡，也是一种不错的方式。
（二）创作方面
由于现在后期技术的不断发展，我们可以创作出各种类型的冰雪摄影艺术作品，比如微距摄影，它是一种最近距离的摄影，着重强调被摄体的细节、形态及纹理，是一种非常独特的摄影类型，我们可以利用这种方式拍摄冰凌花和冰雪的结晶体拍摄，通过灯光的反射在冰中，会出现五颜六色的光线和冰雪纹理的不断变化，每次拍摄都会出现不同的奇特效果；多重曝光摄影，在同一张底片上拍摄几个影像，进行叠画的效果，也会出现千差万别的不同效果；HDR高动态拍摄，它可以更好地解决冰雪摄影中高反差的问题，尤其是逆光下的冰雪摄影问题，将高光和阴影部分都能完美地呈现出来，彻底解决了摄影中高光比的问题；图像与影像相结合的方式，多媒体是伴随着信息化、科技化而新兴起的一种传播载体和艺术形式，在大众媒介传播方式越来越多元化的形势下，备受业界瞩目，第24届全国摄影艺术展览多媒体渐渐以独立门类进入了我们的视野，我们应用正确的态度去理解和认识多媒体，充分发挥多媒体的优势，让图像和影像结合起来，创作出黑龙江冰雪摄影艺术的多媒体作品。
（三）后期暗房方面
我们主要是利用Adobe Photoshop和Adobe Lightroom等后期软件进行暗房处理，一方面，合理地利用Photoshop等后期软件对摄影作品进行处理，达到为摄影作品锦上添花的目的；另一方面，也可以运用后期软件对图像进行合成等处理，创作出与众不同的摄影艺术作品。
冰雪摄影作为风光摄影中较难掌握的一个拍摄题材，其艺术创作研究是每一位冰雪摄影者永远研究的课题，我们在这为摄影者研究出一套行之有效的冰雪摄影艺术创作专业发展策略，对于记录和保存黑龙江的冰雪历史，传播和弘扬黑龙江的冰雪文化，将会起到不可替代的作用。
作者：耿洪杰