学前教育音乐教育观范文第1篇
世纪伊始, 世界学前教育组织 (OMEP) 和中国学前教育界已充分意识到艺术教育与审美是培养人格、提升境界、提高生活质量的重要方面。在对知识世界和规范世界的批判之下, 热切呼唤儿童艺术教育回归到生活世界中来, 让枯竭冷漠的教育回到真实、鲜活、丰富的生活世界中来, 让它获得源头活水, 这既是儿童获得可持续发展的前提, 还是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[2]
2001年颁发的《幼儿园教育指导纲要 (试行) 》将幼儿教育划分为“健康、语言、社会、科学、艺术”五领域, 并指出:“各领域的内容相互渗透。”即各个领域并非各自分立, 而是相互交流、相互会通的。艺术教育作为领域之一除了有其艺术教育的功能之外, 在不同的领域的交叉和融合过程中还发挥着中介作用。这种中介作用是其他各个领域都不能比拟的。所以说艺术教育在整个幼儿园教育中有着举足轻重的意义[3]。相比较于传统的艺术教育, 《纲要》在艺术教育的价值观念、人文内涵以及其对幼儿创造力发展的影响方面均有极大的改变。其在艺术教育的价值观念上更为关注帮助幼儿通过艺术活动激发情趣、体验美的收获以及成就感, 在艺术教育过程中感受美、发现美乃至创造性地表现美, 以期培养审美能力, 强调自我表达, 最终赋予幼儿满足感与成就感。在艺术教育的内容与组织形式上提出应与幼儿周围的生活环境相契合, 此契合绝非朴素意义上的相同或结合, 表现为内容具有生活性、形象性以及愉悦性的特征, 强调内容本身是否隐含强烈的人文精神及与其他领域是否具有较强的关联性;形式上则具有开放性、宽容性、自主性等特征, 其更为关注儿童在艺术教育的过程中既能自由感受生活之美, 更能超越常理与常规, 以卓越的创造精神来创造生活之美。
其实这本不是新鲜的话题, 早在古代《吕氏春秋·古乐》便有记载:“帝颛顼生自若水, 实处空桑, 乃登为帝, 惟天之合, 正风乃行, 其音若熙熙凄凄锵锵。帝颛顼好其音, 乃令飞龙作乐效八风之音。命之曰‘承云’, 以祭上帝”“帝尧立, 乃命质为乐, 质乃效山林溪谷之音以歌。……黄帝令伶伦作为律。伶伦……听凤凰之鸣, 以制十二律”。可见聪慧的古人早已发现模仿是音乐产生的重要原因之一。而音乐赖以实现的物质材料——声音——本身是先于音乐而存在的。模仿若天然的教育带领人们感受自然的音响, 向自然学习。此外, 人亦是相互学习, 例如《淮南子·道应训》中论述了音乐的起源:“今夫举大木者, 前呼邪许, 后亦应之。此举重劝力之歌也”。即人们是在共同劳作的过程中为发表意见方渐渐练出复杂的声音。可见音乐本是来自生活, 如美学家滕敬尧教授近年来所提倡艺术教育的“创生观”, 即创造从来都是“有众生有”, 因此音乐教育必须回归儿童生活, 还要充分切实地利用本土文化, 达到同质与异质文化之间的对话与交流。
近年来以南京师范大学为首的研究人员明确地提出了自己在学前音乐教育发展研究中所持的基本立场:从“生态和谐”和“追求可持续发展”的基本观念出发, 力争将“自我中心、相互对立、强调孰轻孰重的状态”, 转化为“相互理解、相互尊重、强调相互支持和共同发展的状态”, 并具体地提出:1) 适当的知识技能是获得审美体验的基础;2) 完美的艺术作品是获得审美体验的媒介;3) 高主体性参与的实践是获得审美体验的途径;4) 审美体验的获得是一切教育价值实现的根本保障, 我国学前音乐教育的发展返回到了追求全面和谐发展的轨道[4]。奥尔夫音乐教育体系无疑为这一新的改革提供了理论指导和实践示范, 上述改革的立场中提出的教育理念无一不贯穿着奥尔夫音乐教育体系的精髓, 新课程的实践也很大程度地借鉴了奥尔夫音乐教育的实践。于此, 奥尔夫音乐教育体系自身所蕴含的生态性、自主性、开放性、即兴性等价值特征已逐渐被大家所认识、所关注。
奥尔夫音乐教育体系的核心概念是“原本的音乐”。关于此概念的特点是以奥尔夫先生本人的解释为蓝本的前提下, 众研究者具有的共识, 即民族性、根源性、实践性、综合性、即兴性、音乐性。即奥尔夫音乐教学法相对于传统的音乐教育具有时代的意义, 即音乐的教育不再囚禁于古典音乐的藩篱, 音乐的传承不再局限于纸质文本。基于某种意义上来说, 奥尔夫音乐教育体系更像是帮助儿童重返音乐艺术诞生的元年, 感受那来自自然纯朴的音乐, 从本质上来说更像是对音乐的发生与发展历程的复演。
卢梭早在18世纪便提出“顺应儿童的天性”这一精彩而具里程碑的命题。现代音乐教育则在儿童音乐性研究成果的基础上将这一思想在儿童音乐教育中具体化。“音乐始自人自身”是奥尔夫音乐教育思想的立论点。因此他认为儿童是音乐创作的积极参与者, 而并非是传统意义上被动的听众。奥尔夫音乐教学活动的设计理念就是:“倾听自己”, “从内心出发”, 从“玩和奏”开始。而奥尔夫的歌唱、演奏、舞蹈、形体合为一体的音乐教育行为也是基于对儿童感受音乐后主动表现的观察[4]。他认为:“不是音乐配合某一动作, 或是动作配合音乐, 这两者是自然地结合为一的。”[5]
1980年, 亲赴德国学习奥尔夫音乐教育体系的廖乃雄教授将此教学法首次介绍至国内, 从此奥尔夫音乐教育体系开始在中国进行漫长的本土化之旅。在这30余年里, 奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育产生了极大的影响, 幼儿园音乐教育自然也不例外。它给中国儿童音乐教育界秉承了数千年的重技能的教育理念带来的冲击远没有消退, 在教学实践中也产生了许多的困惑。其困惑主要集中在如何冲破文化的坚冰把握改革传统音乐教育模式的力度, 如何让奥尔夫音乐教育体系合理的本土化, 乃至如何正确地理解奥尔夫教育体系中精髓——“原本的音乐”……
三十载春秋已过, 今日不同于往日。幼儿园教育改革已然开始, 对于儿童音乐教育给予了新的启示。幼儿园音乐教育即将回归生活, 幼儿园音乐教学模式的改革已成为不可回避的事实, 富有生态教育性的奥尔夫教学法到底是在幼儿园音乐教育活动中被正确地认识, 合理地使用还是流于表面效果和形式上的模仿乃至“被全然误解地使用"呢?
摘要：伴随着20世纪80年代以来的第三次教育改革, 儿童音乐教育逐渐摒弃了以音乐知识作为音乐教学首要目标的观点, 更强调音乐本身带给儿童的乐趣以及儿童由此形成的审美能力, 音乐教学目标的关注点由“音乐”转向了“人”。在此背景下, 奥尔夫以“原本性音乐”为主轴, 凭借其独特性和先进性在20世纪80年代传播至中国, 并显现出旺盛的生命力。
关键词：幼儿园,奥尔夫音乐教学,原本的音乐
参考文献
[1] 许卓娅.20世纪我国学前音乐教育发展概述[J].早期教育, 2001 (03) :8-9.
[2] 黄进.生活·生态·创生:“今日之儿童艺术教育”国际研讨会综述[J].早期教育, 2002 (11) :10-11.
[3] 教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要[M].江苏教育出版社, 2007.
[4] 杜悦艳.回归本原:论现代儿童音乐教育[D].南京师范大学.
学前教育音乐教育观范文第2篇
【摘要】关于音乐教育和素质教育，二者的关系密切，相辅相成，音乐教育是一门最为基本的课，音乐教育包含在素质教育之内。音乐教育在于通过传授音乐这门科学艺术，从而认识人们的道德、思想感情。使学习者对这门课有很深的认识，产生很高的兴趣，从而具有对音乐的爱好和创作的能力。主要是要通过音乐教育提高素质教育，全面发展学生的水平。
【关键词】音乐教育；素质教育；关系研究
自从上个世纪末开始，我国的音乐教育有了很大的进步，无论是教师队伍还是学校器材，无论是大纲和教材，或者各个地方的教育方法，都有了巨大成就。与此同时我们也要清楚，在建设社会主义的同时，培育四有公民，即有理想、有道德、有纪律、有文化，也就显得尤为重要。
一、音乐教育与素质教育的关系
何为音乐教育？即关于讲授音乐课程的一门学科，大部分同学从小就开始了对于音乐的接触，渐渐的有一少部分学生选择了从事音乐这个行业，而在我们上学的过程中，学校还是会开设一些音乐课程，开展音乐教育，音乐教育对于提高学生的整体素质有很大的提高。音乐教育贯穿于我们学习的过程中受益一生。
那么，何为素质教育呢？素质教育的提出，最初的设想就是为了提高全民族的整体素质，素质教育也是贯彻于学生学习的始终，不管是否在学校接受教育，还是成人继续教育，都贯穿于我们发展的一生，类似于今天所倡导的终身教育。
（一）音乐学科是素质教育
音乐教育就包含在素质教育之中，并且它也存在于审美教育之中，也就是说，音乐教育就是一种审美教育，通过对音乐教育的不断开展，能够不断提高学生的整体素质和审美能力，让学生拥有欣赏美，鉴赏美，发现美的眼睛。而且，教师也会在教授的过程中不断提升自己，对于提升全民族是素质起着至关重要的作用。
（二）音乐学科是创造性思维培养的重要途径
创造性思维，是我们成功路上必须拥有的，通过我们对音乐的欣赏与鉴赏，影响了我们的思维，形成了多元性的、发散的、开放的思维。当思维在提高，我们就会更易于接受素质教育，良好的贯彻素质教育。
（三）音乐学科是一门重要的人文学科
音乐学科应当注重人文精神的培养，给与学生更多的人文关怀。人文精神是素质教育实践中的重要组成部分，人文精神能够在各项的教育教学活动中得以充分的体现，促进素质教育开展。
二、运用音乐教育来有效开展素质教育的目标措施
（一）提高音乐教师队伍的整体水平
教育工作者在教授音乐学科的时候，对于音乐，通过谨慎小心的心理去对待他，鉴赏音乐，并且在教授音乐学科，音乐的课程与音乐教育的体系中，凸出科学体系，音乐文化和音乐在教学中的位置和比例，并且要以这样的一种体系来指导音乐学科和音乐课程的建设。教育工作者要掌握音乐教学的基本方式和方法，拥有成就一名音乐教师所必备的音乐学科基础理论。教师的主导作用和学生的积极能动作用要充分结合在一起。在其他方面，音乐的基本知识，音乐基本理论和各项的音乐技能也是必备的。拥有厚实的民族文化根基常识和不同的学识，学科综合的知识和教育者技能也是提高音乐教师品格的关键一步。良好的教学技能是发展音乐教学的关键一招。教育工作者还必须掌握面向全体学生，激发学生兴趣，培养学生个性的注重实践，提倡创新地音乐艺术理论和教育教学方法。同时，还要有很好的文辞言语表达能力、先进的教学技能和领导操作能力。所以，音乐教师在日常工作和生活中，要向这些目标不断努力，奋斗。从而让素质教育拥有扎实的基础和平台。
（二）运用合理科学的方法培养学生的道德情感和认知能力
当下我国在音乐教育教学的过程中，从客观实际出发，根据学生的发展需要出发，教学过程和方法要科学合理，除了在内容上的对音乐基本知识和基本的音乐技能予以特别关注外，还要对音乐作品的缔造历程，历史文化和相关内容进行必要的学习。不仅通过学习这些基础让学生有认知体验的丰富性，并且激发他们对音乐的兴趣，培养对待生活的积极乐观态度。提高音乐鉴赏能力，陶冶高尚情操，尊重艺术，提高美感能力。促进学生知情意行的统一，提高学生对音乐的体验、探究、合作和模仿的水平都具有非常大的帮助。
（三）运用多样的教学方法进行课堂教学
1、体验教学法。体验，即用眼看，用嘴说，用耳听，动手做和用大脑思考。更强调实践探究，参与活动的技术与水平。体验教学法是由直接参与的身体活动而产生的情感意识，体验学习和集体操作进行的方法，使学生学习的知识不再单单是停留在认识阶段，而是使它上升到人格理性方面。充分尊重学生的个人见解和感受，鼓励学生创新精神，将学习变成集学生个人感受、见解、经历和道德情操于一体的模块。
2、比较教学法。通过对个别音乐作品的欣赏，作品的不同缔造知识，不同题材，不同风格的对照，运用到音乐的教育教学中。这种要领可以提高学习者认知能力，审美能力，并且能促进学生发现美、创造美、欣赏美的水平。从而提高素质教育，因此说，音乐教育与素质教育相辅相成，一起促进。
（四）开展积极的音乐课外活动
在进行音乐教学的过程中，不仅要学习好课内的，更要依据学生的具体需要，开展丰富多彩的课外活动。课外活动不但可以厚实学生们的音乐生活，促进学生德智体美劳的整体发展，并且也是开展素质教育的重要途径，也是培养人才，培育人格，增加人与社会协调的关键一步。
三、结语
正如马克思说的那样，“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”
首先，通过音乐教学，教育工作者运用演唱歌曲，半歌伴舞和和乐演奏的形式，丰富了教学形式和教学过程，使学生全身心的投入到课堂教育教学中，增强学生的学习兴趣和记忆能力。并且，音乐能改变人们的情绪和心态。在日常的生活中，我们都能体会到这种感觉，听到一些比较欢快的歌曲，使得我们心情愉悦，身心放松，有助于改善我们的记忆。
其次，音乐教育还能够激发我们的创造力和想象力，优秀的音乐作品，能够唤起学生对于的相关的视觉映像，有关事物的联想和听觉形象等，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥，让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美。
最后，就是音乐教育能够非常不错的培养学生对节奏的认知，对音律的喜爱。学生们最容易接受的就是高低起伏的乐感和抑扬顿挫的声音，尤其在摇滚乐和打击乐之中，教师要注重学生身心的协调，增强学生的节奏感，这都非常有助于素质教育的扩展与提升。
音乐也是一种文化，我们来学习音乐就像学习其他课程一样，例如学习语文、数学、英语等，在学习中让我们的素质有了全面的提升，这也就是素质教育的内涵所在。正如爱因斯坦说的那样，“如果我没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在的科学成就”，是音乐让他充满的智慧、创造力和想象力。他发现的伟大相对论，对于我们的生活有着至关重要的作用，这也就是素质教育的结果。
近年来国家与国家之间的竞争，其实也就是人才之间的竞争，也就是国民综合素质的竞争了。因此，音乐虽然不是唯一的素质教育，但他是素质教育的过程中不可缺少的部分，如果没有音乐教育，也就失去了全面提升素质教育的重要武器。所以说，音乐教育与素质教育密切相关，谁也离不开谁，素质教育离不开音乐教育，音乐教育不能缺少素质教育为载体，二者谁也离不开谁。尤其是在提高音乐教育的过程中，一些具体举措都与素质教育密切联系，相辅相成。
参考文献：
[1]文辅相.论大学素质教育的研究[J].高等教育研究，2010，（03）.
[2]董中霞.音乐教育与大学生综合素质培养研究[D].太原：山西财经大学，2007.
[3]史秀玉，李以明.浅论音乐教育的德育功能[J].电力高等教育，1994，（01）.
学前教育音乐教育观范文第3篇
摘要：幼师音乐技能指的是幼儿教师在开展学前教育工作过程中，因教育对象年龄特殊性以及教育目标的不同需求，所具备的专业化教育技能和音乐素养。由于音乐技能素养是衡量幼儿教师职业能力的重要指标之一，所以社会各界愈发关注高校学前教育专业音乐技能的教育情况，如何在顺应时代发展、满足社会需求的情况下，提升学前教育专业音乐技能教学水平，是高校教研人员讨论的热门课题。本文简要阐述学前教育专业音乐技能课程的特点，并结合其课程建设原则，探索课程的具体建设方案，以期从课程建设的角度提升我国学前教育专业学生的音乐技能素养，从而推动幼儿教育行业的健康发展。
关键词：学前教育专业 音乐教育 音乐技能课程 音乐技能要求 音乐技能结构
随着教育理念的不断发展，国家逐渐提高对学前教育事业的支持力度，在此教育发展背景下，高校学前教育专业如雨后春笋般发展起来。从实际专业课程开设角度来看，现阶段学前教育专业的教学课程仍主要集中于教育心理学、幼儿教育学等传统课程领域，音乐教育领域则普遍被忽视。而从实际社会需求以及就业能力需求上看，很多用人单位不仅关注幼师的理论知识，更注重实践教学能力。因此，学前教育专业音乐技能课程的建设和优化工作很有教育意义。
一、学前教育专业音乐技能课程特点
（一）课程具有实践性
音乐技能的学习和提升需要进行大量重复性的练习，其过程分为练习、熟练、纠正、掌握四个环节，并在后天的不断学习过程中逐渐完善上述环节，最终形成良好的音乐技能。由此可见，学前教育专业音乐技能课程应具备突出的实践性，重视学生学习过程中的实践行为，将音乐理论知识与实际应用技巧有效融合，形成“学中做、做中学”的体验式课程结构，从而全面提升学生的音乐技术能力。
（二）课程具有针对性
学前教育专业是为社会定向输送高素质幼儿教师的教育专业，其课程具备明显的职业性。作为学前教育专业众多课程中的一门技术类课程，音乐技术课程更加具有职业针对性。其课程内容的针对性主要体现在两个方面：一个方面是针对职业特殊性而言，该课程需要包含基础性的唱、弹、跳技能教学内容;另一方面是针对职业的共性而言，该课程还需包含常规的教育学和心理学等相关教学内容。
（三）课程具有职业性
职业性是学前教育专业音乐技术课程区别于其他课程的重要标志。我国对于幼儿教师有明确和系统的从业资格标准及技能鉴定标准，学前教育专业的毕业生想要顺利成为幼儿教师，必须经过钢琴、舞蹈、声乐、即兴伴奏等音乐技能鉴定考试，持有相应的技能证书。因此，音乐技能课程应以技能鉴定考试大纲作为课程内容及教学目标的设置依据，体现出严格的职业性。
二、学前教育专业音乐技能课程建设原则
第一，以促进学生可持续发展为原则。随着教育理念的不断优化，在新课改中提出了“以学生发展为本”的指导性思想，该思想既体现出教学过程中学生个体差异性与全面发展的“统一性”，又体现出课程设计与社会需求的“整合性”。基于上述最新思想的指导，学前教育专业音乐技能课程应以当前幼儿教育需求为出发点，以学生知识基础、认知特点、心理特点为依据，建立通识教育意识，面向全体专业学生，包容不同学生在学习过程中表现出的差异性，引导其音乐技能得到均衡、全面的发展。传统教育理念和教育模式已无法满足现阶段的教育需求，学生在校期间学习的知识不可能长久地支持其未来的工作和发展，因此音乐技能课程建设应以“终身教育、终身学习”为指导思想，激发和培养学生自主学习和终身学习的意识和能力，增加其可持续发展的潜力，确保学生能够在快速发展的时代中稳步发展。
第二，以突出学前教育专业特性为原则。学前教育专业音乐技能课程的建设应以学前教育需求为基础。改革开放以来，幼儿教育理念、教育模式、教育内容都发生了巨大改变，当前时代背景下，社会各界对于幼儿教师的职业素养提出了更高要求，不仅需要具备丰富的知识和广泛的爱好，还需要具备系统的教育理论和全面的教学技能;不仅可以开展保育工作，组织幼儿进行教学活动，还可以胜任管理工作，促进幼儿综合素质全面发展。因此，专业学生需要学习的课程比较多，其音乐技能课程内容设置没有必要像音乐专业一样详细具体。在课程建设上應综合考虑课程实际需求与学生综合能力，加强课程内容与学前教育其他课程之间的联系，将教育学、心理学等相关理论知识与音乐技能教学内容有效整合起来，形成具有明显职业特性的课程教学内容，引导和培养学生树立正确的音乐教育观、方法论以及价值观，进而提升课程的实用价值。
第三，以显性、隐形课程相统一为原则。学前教育专业音乐技能课程不仅要关注显性课程的建设，还要注重隐形课程的建设，将学生在校期间的一切音乐性质行为转化为音乐技能教学的内容和手段，如：学生社交过程中体现出对音乐的认知和态度;技能学习过程中形成自主练习的意识和习惯;积极参与课程实践活动和学术探讨活动等等。
三、学前教育专业音乐技能课程建设方案
（一）乐器伴奏相关教学内容
学前教育中的乐器伴奏主要指的是钢琴或者电子琴伴奏，其是幼儿教学活动中的重要工具，也是幼儿集体活动中的重要道具，在实际学前教育工作中具有广泛而重要的用途。乐器伴奏教学内容主要分为歌曲伴奏、即兴配奏、即兴移调三个组成部分，课程教学的重点在于学生即兴弹奏能力的培养。
就歌曲伴奏教学内容而言，要求学生在学习后，能够熟练演奏常见的学前教育歌曲，并且能够在演奏过程中充分发挥配乐的音乐形象，激发幼儿在课堂教学过程中的情感活动，使教师和幼儿能够更好地进行情感交流。同时，还要求学生能够利用乐器伴奏的形式，表达出丰富的“音乐语言”，引导幼儿融入到乐曲环境中，与教师相互配合，共同完成音乐教学活动。
就即兴配奏教学内容而言，要求学生通过学习后，能够准确分析出旋律的曲式结构、调式及调性，为旋律匹配恰当的和声;同时，能够充分结合现场幼儿情绪、教学内容、配乐题材，运用与之相符的音型和伴奏织体表现童趣。从音乐技术的层面看，掌握基本伴奏音型、熟练使用调内正三和弦、明确终止式位置是学前教育中儿童歌曲伴奏的关键性技术，因此，应将其作为即兴配奏教学的重点内容，切实提升学生的即兴配奏能力。
就即兴移调教学内容而言，要求学生通过学习后，能够根据实际教学需求，灵活地进行音乐调性转移，提升乐器伴奏的应用性和实效性。受幼儿声带发育限制，即兴移调在实际教学过程中被广泛应用，其最普遍的应用形式为：将简谱转移为其他调的五线谱或者是教师将配乐的调性转变为符合幼儿音域、适合幼儿演唱的调性。想要有效培养学生的即兴移调能力，不仅要有系统的理论教学内容，还要配以多元化的练习内容，使学生熟练掌握常见调式的基本和弦及其在键盘上的准确位置，形成牢固的调性思维，能够快速、准确的在键盘上完成幼儿常用调性（降E、降F大调）的移调工作。
（二）乐器弹唱相关教学内容
弹唱相关教学内容旨在培养学生运用正确发声方法，在配合键盘乐器自弹自唱的同时传授幼儿歌曲，并逐渐形成从艺术角度分析和处理音乐作品的能力。该部分内容主要包含读谱视奏和视唱教学、弹奏和演唱基础技巧教学、自弹自唱技巧教学三个主要教学单元。
就读谱视奏和视唱教学内容而言，要求学生通过学习后，能够根据简谱和五线谱熟练进行视唱和视奏活动。简谱和五线谱是现阶段幼儿音乐教学过程中最常见的记谱方式。简谱具有简便、科学、实用的突出特点，易于教学过程中教师的即兴移调，适合作为幼儿音乐启蒙教学的主要工具;五线谱虽在形式上比较复杂，但能够直观地显示出旋律高低，易于记录织体复杂、音域宽广的多声部乐曲。因此，在课程内容上，要突出二者的特点和联系，使学生在熟练掌握读谱视奏和视唱的基础上，能根据实际教学需求灵活使用和互译两种记谱法，更好地完成幼儿音乐教学任务。
就弹奏和演唱基础技巧教学内容而言，要求学生通过学习后，在弹奏方面，能够熟练掌握常见幼儿音乐教学乐器的基本演奏方法及技巧，并具备中级乐器演奏能力;在演唱方面，能够熟练掌握基础声乐知识和技巧，并且运用科学、正确的发声方法演唱不同形式、不同题材的儿童歌曲，具备一定程度的歌曲演唱能力。
就自弹自唱技巧教学内容而言，要求学生通过学习后，能够结合编排好的伴奏曲目进行自弹自唱活动。自弹自唱是学前教育专业音乐技术课程的核心内容，是幼儿教师组织开展课堂教学和集体活动的必要手段。自弹自唱是学生综合音乐技能素养的体现，其要求学生在自彈自唱过程中，既要保证弹奏和演唱的方法及技巧准确，又要保持弹唱过程中注意力的高度集中，准确把握幼儿状态和课堂环境，因此，该部分教学内容，不仅要在理论层面进行弹唱方法和技巧的讲解，还要在实践层面为学生创造更多的实践练习机会，使学生具备更完善的自弹自唱能力。除此以外，还要在课程中融入大量的儿童歌曲曲目，拓展学生的歌曲储备，使学生自弹自唱更加轻松自如。
（三）创编和表演相关教学内容
舞蹈教学在幼儿教育中占有重要的教育地位，其能够对幼儿的审美能力、运动能力、协调能力、音乐能力进行有效培养，因此，儿童舞、民族舞的创编技巧和基本表演技巧也是学前教育专业音乐技能课程的主要教学内容。
就舞蹈创编技巧教学内容而言，要求学生通过学习后，能够根据幼儿的身心成长特点以及相关创作技巧，灵活地进行舞蹈素材的组合与创编，形成符合实际教学需求的舞蹈形式。该部分教学课程应包含以下内容：首先是舞蹈素材的讲解，使学生明白舞蹈动作即为舞蹈素材，让学生了解不同舞蹈动作的提炼和演化方式，增加学生对不同舞蹈素材的艺术感悟，引导其准确掌握不同舞蹈素材的特点;其次是幼儿身心发展状态的分析与讲解，使学生了解和掌握不同年龄阶段幼儿的身体发育情况、手脑协调情况、心理认知情况以及性格爱好情况，为舞蹈素材的组合与创编奠定良好基础;最后是舞蹈创编练习，通过不断的练习，既能够培养学生舞蹈创编技术的应用能力，又能够丰富学生的舞蹈素材库。
就基本表演技巧教学内容而言，要求学生通过学习后，具备以下三个层面的能力：从舞蹈基本功层面出发，要求学生经过课程学习后，能够具有直、绷、软、开程度的舞蹈基本功，显著改善肢体僵硬、动作不协调等问题，形成良好的节奏感、律动感和肢体表现力;从舞蹈教学知识层面出发，要求学生经过课程学习后，能够准确掌握幼儿的身心成长特点、儿童舞蹈基本表现形式、舞蹈创作基本要素和方法以及幼儿舞蹈教育的基本方法和客观规律;从舞蹈教学技能层面出发，要求学生经过课程学习后，能够结合幼儿肢体运动水平和心理发展特点，独立创编形象生动、动作简单的儿童舞蹈;准确选配契合舞蹈动作，能够展现幼儿思想和情感的舞蹈音乐。
四、结语
综上所述，学前教育专业音乐技能课程具有实践性、针对性和职业性的鲜明特点，是具有极强实践意义的学前教育课程，应受到学校及师生的高度重视。学校应在学前教育专业音乐技能课程的建设方面，严格遵循促进学生可持续发展、突出学前教育专业特性、显性、隐形课程相统一的基本原则，从乐器伴奏教学、乐器弹唱教学、舞蹈创编教学等三个层面进行课程建设，从而形成符合时代发展、契合社会需求的音乐技能课程教学体系，全面提升学前教育专业学生的教学实践能力，促进我国幼儿教育事业的发展。
参考文献：
[1]刘青萍.职业化背景下学前教育专业音乐技能课程的改革——以惠州城市职业学院为例[J].当代音乐，2020（06）：49-50.
[2]蒋慧玲.浅谈高职院校学前教育专业音乐课程改革的有效策略[J].北方音乐，2019（20）：230-231.
[3]周绚菲.学前教育专业音乐技能在职业素养中的重要性[J].黄河之声，2019（19）：78-79.
[4]张文娟.关于职业学校学前教育专业音乐技能课程的改革研究[J].学周刊，2019（17）：13.
[5]顾慧雯.职业教育背景下高校学前教育专业音乐课程整合的改革探索[J].佳木斯职业学院学报，2019（01）：110-111.
[6]吴丽群.学前教育专业音乐课程资源的开发和利用[J].当代教研论丛，2018（11）：124.
[7]贺梁.基于工作过程导向的高职高专学前教育专业音乐课程改革与实践[J].北方音乐，2018（19）：217.
[8]刘建东.专业认证背景下学前教育专业音乐课程建设研究与实践[J].中国音乐教育，2018（10）：31-35.
[9]吴东红.中职学前教育专业音乐课程的改革探索——以杭州市人民职业学校为例[J].职业教育（中旬刊），2018（05）：47-50.
[10]李媛.浅析高校学前教育专业音乐技能发展[J].黄河之声，2017（10）：50-51.
学前教育音乐教育观范文第4篇
记《走进台州》音乐研讨会暨台州市小学音乐优质课评比
由台州市教育局教研室主办、路桥教育局承办的“《走进台州》音乐研讨会暨台州市小学音乐优质课评比”于12月6日至7日在路桥实验小学举行。来自台州9个县市的音乐教坛精英汇聚一堂，本着对台州乡土音乐的热爱之情，共同探讨交流本土民间音乐之精髓。 此次音乐教学研讨推陈出新，每一位参赛的选手必须以台州本土的民间音乐为教学内容，旨在通过本次的教学研讨将我市的民间音乐文化走进学生音乐课堂，为我市的文化传承作好铺垫。
十堂具有乡音乡韵的音乐课，散发着浓郁的民族民间音乐芬芳，饱含了台州深厚的历史文化底蕴。其中有悠扬平和的国庆寺佛教音乐、甜滋滋的临海白酒酿调、脆生生的仙居山歌、温馨怡人的民间童谣等，同时还展现了被誉为戏曲活化石的乱弹、民间歌舞——道情、莲花落、 黄沙狮子、大奏鼓、 鱼灯舞等，使得本次音乐教研犹如一次百花盛会，争其斗艳美不胜收。
本次音乐大赛，从各地的选手对民间音乐取材上来分以下几大类：
(一)乡音乡韵叙乡情
临海作为老台州的府地有着深厚的历史渊源，为了能通过音乐展现临海的历史人文气息，临海巾山小学的徐灵芳老师设计了一节《临海民间音乐欣赏课》。通过教唱具有浓郁的方言色彩的临海民歌《哄小囡》，让学生领略民间童谣的风采;欣赏以高难度的杂技名扬四方的上桌狮子，使得学生为之咋舌;倾诉临海道琴和上盘花鼓，述说出旧社会人民的悲惨生活;以及表演临海特色风味小吃白酒酿调，将市井文化演绎淋漓尽致。
仙居作为国家级风景名胜区，自古以来便受世人的关注。自宋真宗见此地“洞天名山，屏蔽周围，而多神仙之宅”，遂诏改永安为仙居，意谓“仙人居住之地”。来自仙居横溪中心小学的陈艳老师以一曲《仙居是个好地方》唱出了对家乡的热恋之情。歌中唱道;仙居是个好地方，青山绿水赛苏杭，清清泉水清又甜，烂漫山花四季香。在整个教学过程中，陈艳老师饱含深情，用浓郁的乡音为学生教唱，再现了仙居山歌的优美旋律、悠扬的节奏，淳朴甜美的歌声。在多媒体的展示下，顿时让人感受到仙居的山美、水美、景美、歌美、人美，仿佛置身于人间仙境。
(二)天籁之音佛乐飘
中国佛教音乐是中国音乐文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵文化遗产。《佛音
收集》中曾对佛教音乐作如下阐述：“佛音清新典雅，超凡脱俗，其韵幽远深长，唱者身心合一，物我两忘;闻者，胸襟豁然，神游情动，使人意念净化，于袅袅音声中细细体味人生真谛。其特有的韵味很吻合人们宗教膜拜和祈求幸福的心理”。如何将深奥的禅学音乐应用于小学的音乐课堂呢?天台实验小学的陈安妮老师为我们带来了佛乐飘飘的天籁之音。在整个教学过程中，感受、吟唱、欣赏、体验使同学们感受到佛乐的博大精深，在分段欣赏中a乐段以平静舒缓的节奏伴随着僧侣的步伐去朝拜;b乐段音乐表现香客的来访，佛堂顿时热闹非凡;c乐段以和尚念经为作法事主题，各种乐器的加入使得配器顿时丰满，一派太平盛世景象。
(三)乡音土调唱乱弹
台州乱弹原称黄岩乱弹。明万历以后，台州一带流行昆腔和高腔;清康熙、雍正之际北方的梆子秧腔和梆子乱弹腔传入台州，约于乾隆年间(1736-1795)形成了昆腔、高腔、乱弹腔三腔兼唱的戏班。由于昆腔、高腔的唱词古奥晦涩，三腔兼唱的戏班逐渐以唱乱弹腔为主，当地人称之“乱弹班”。由于长期受当地语言、民俗和民间艺术的影响，逐步形成了唱腔丰富多彩、道白通俗本地化、表演文武兼备的地域特色，遂被称呼为“黄岩乱弹”。
在本次教研中黄岩西城街道中心小学的王丹娜和路桥小学的徐文群老师分别以乱弹作为教学内容。在分析完乱弹的人物行当和四功后，王丹娜老师以乱弹的石榴花调《逛花园》为教唱目标，结合“台州官话”，充满民语乡韵唱道：“手挽手啊进花园，猛抬头四下观，大家一起来游玩。石榴花开红似火，芍药花开赛牡丹，菖蒲花开寻不见。”委婉的曲调，细腻的行腔使学生感受到乱弹的独特韵味。
路桥小学的徐文群老师以教唱乱弹创作剧目《拾儿记》中的《磨豆腐》唱段让学生体会抑扬顿挫、激昂粗犷、音韵纯正的唱腔，从通俗易懂的念白中让学生感受有浓厚淳朴的民风，男女声的对唱加上磨豆腐的做功，将课堂气氛推向了高潮。通过这两位老师的授课，我们可以从台州乱弹这块戏曲的活化石中中窥见，台州的民俗、音乐、语言和生活。
(四)鼓乐喧天话海疆
台州海岸线漫长港湾优良，历来是对外交往海上门户。台州也是海洋大市，海洋面积广阔。浅海面积居浙江首位。渔业资源十分丰富。来自温岭、 三门 、玉环的老师充分挖掘各自的本土音乐文化，将海疆渔业文化融合到课堂教学中来。
温岭——醉舞《大奏鼓》执教：温岭锦园小学的梁小佩
大奏鼓是石塘渔村的传统舞蹈，据说是从福建民间传入的，至今已有几百年历史。起
舞时，那些“女人们”手执木鱼、扁鼓、唢呐、锣、钹、磬等乐器，随着那男人调动大奏鼓的节奏，时而碎步轻移、柔美婉约、如醉如痴，时而腾挪跳跃、粗犷激越、欢快有力;
在整节课教学设计中，始终围绕着大奏鼓的特征展开，
(一)福建闽南方言进行了节奏性的念白教学，使学生了解大奏鼓历史渊源。
(二)对大奏鼓演奏时的节奏进行分析，加入大鼓、锣、钹的打击乐器教学。
(三)为了突出吹奏乐器唢呐的旋律的特点加入填词演唱
(四)经过教师的启发和引导，学生掌握大奏鼓的演奏之后进行了一番装扮，真实地再现了大奏鼓这种民间歌舞乐表演艺术。
三门——《跳马灯》执教：王芳老师
跳马灯流传于三门县浬浦镇，离县城有55公里。跳马灯以马为首，有狮子、麒麟、犀牛、白象五种怪兽组成。有一个高照，据说是神仙统领五兽之法宝。寓意：五兽属上天下凡，有造福民众、平安吉庆之祥瑞。来自三门小学的xxxx老师，通过小堂鼓 钹等打击乐器的节奏的教学让学生感受了一番三门的民间艺术。
玉环------《舞鱼灯》执教：林谨老师
玉环是浙江东海之滨的海岛县，舞鱼灯是当地渔民在节庆灯会中保留的娱乐节目。每当新春佳节，玉环各地鼓乐喧天，各种灯舞五彩纷呈。舞鱼灯表演则因切合渔民耕海牧渔的实际而特别受到欢迎。
在课堂教学中，老师让学生手举鱼灯，按照鱼灯舞中的成员进行分类，有鳌龙、黄鱼、马鲛、绵鱼、乌贼、海豚等，并以FLASH动画生动形象再现了以鳌龙为首的阵式，例如“十字交叉” “走四角”，使学生在情境律动教学中感受鱼灯舞的特点畅游海洋世界。
(五)莲花处处齐争艳
莲花，又名莲花落、莲花乐口源于唐代的佛曲“落花”，五代时亦称“散花乐”，最早是僧侣募捐化缘时所唱的警世歌曲。至南宋传入民间，成为贫人乞食的歌唱。至迟在明中叶，成为说唱故事情节的曲艺形式。我市各地都存在着这种在台州各地由于地域的不同对莲花的称谓也有所不同：玉环呼“大莲花”，仙居名“铜锢鞭”，天台唤“莲子行”，黄岩曰“打连厢”，温岭称“流徒传”。
在本次教研会上，椒江第二实验小学的王秀丽老师向同学们展示了绚丽多姿的《路桥莲花》，温岭大溪小学的汤聘婷老师展示了具有浓郁乡土气息的《殿下莲花》。王老师侧重
于莲花的表演，通过演唱《哪个不说路桥好》加上乐器的伴奏和舞蹈性的律动组合生动，再现了路桥莲花特有的风格。
汤聘婷老师对大溪莲花的介绍分四个部分：
一、“莲花”初绽——乐器探索与演奏
二、“莲花”盛放——介绍大溪莲花历史介绍及教唱
三、“莲花”畅想——基本步伐与表演
学前教育音乐教育观范文第5篇
摘 要：中职学前教育专业学生各项专业技能的培养直接影响到与幼儿园岗位是否对接。音乐能力是中职学前教育专业的学生必须掌握的专业技能。音乐能力直接影响到将来从事的幼儿教师的岗位中音乐艺术活动的开展，影响着未来幼儿的发展，因此只有具备了精湛的音乐技能，才能与幼儿园岗位中的音乐教学活动紧密对接。
关键词：学前教育 音乐能力 岗位对接
在中职学校学前教育专业开设的钢琴、声乐、视唱练耳、乐理以及音乐欣赏等这几门音乐课程中，只有不断地改革与创新，才能直接与幼儿园岗位紧密对接。如何改革当前学前教育专业音乐课程培养，提高学生的音乐能力，是值得我们探索的重要的课题。以笔者学校教育专业为例，多年来开设的专业技能课都是学院派的风格。钢琴以学生大量的弹奏练习曲、乐曲为主。儿歌弹唱基本上只能掌握C大调的伴奏，其他D、E等各种调式的儿歌，弹唱起来比较困难。而且，对儿歌曲目的选择比较，就不能与时代接轨，与幼儿园接轨。另外，所弹奏的儿歌与声乐教学中所选曲目也有所不同。学科的独立性比较强，没有学科间的相互联系，更没有弹奏幼儿园教材中所涉及的儿歌。在声乐课上，学生大量的演唱美声唱法的作品，训练学生如何发声、如何找声音位置，大量的时间用在美声唱法的练习中，儿童歌曲演唱得很少。这样导致学生到幼儿园工作不知道怎样教授儿童歌曲，如果演唱儿童歌曲也用美声唱法，会让幼儿园的孩子很难接受。在视唱练耳教学中，大量练习难度较大的视唱曲且以五线谱为主，简谱学生不是很熟悉，这样最基本的节奏把握都不到位，不准确。在乐理课上，教师讲解的乐理知识，让学生总是难以理解，反复讲学生也总是弄不清楚。这样导致学生对在校期间所学的技能不能很快地迁移到幼儿园实际教学中，与岗位不能够直接对接。学生学到了技能，但到了工作岗位却不知道该怎么用，要经过很长时间的磨合实践才能适应幼儿园的教学工作。为了使学生能达到一就业就能胜任幼儿园的工作，我们进行了大胆的改革和尝试，使音乐学科不再孤立地自己上自己的课程，而是变成一个有机的整体，相互关联的课程体系。
一、音乐课程的内容设置与幼儿园音乐教学活动内容相对接
1.进行调研，了解幼儿园岗位对音乐学科的需求
为了了解当前幼儿园音乐教学活动中需要哪方面的技能培养，了解现阶段我们培养的学生在音乐能力上有哪些不足，以便进行教学改革，我们深入到幼儿园进行调研论证，掌握幼师岗位对音乐教学的需求。通过调研和岗位能力的分析，针对幼儿园的工作任务，我们制定了音乐教学大纲，进一步明确了音乐能力的培养与音乐课程设置的直接关系。因此，我们对音乐学科的教学内容及课程的设置进行了改革。
2.调整教材内容，适当降低教学内容的难易程度
现如今，我们所使用的学前教育的音乐教材版本很多，但很多教材的内容都比较陈旧、老套。学生学完后不能马上应用到幼儿园教学岗位中。为了激发起学生的学习兴趣，使学生在校期间所学的音乐技能与幼儿园的教学实际接轨，我们在教学中进行了大胆的改革，根据幼儿园教学中岗位的需求，对教材的内容进行了大幅度的调整，保证学生做到“学以致用”。
（1）钢琴课上以儿歌弹唱为主。在幼儿园工作中音乐课的教学活动以教唱小朋友幼儿歌曲为主。因此在钢琴课教学中着重培养学生幼儿歌曲的弹唱能力。幼儿歌曲的曲目绝大部分都应选自幼儿园教材中的小班、中班、大班儿歌中的歌曲。如《我来当老师》《小雨点跳舞》《秋天多么美》等。这样学生在校期间就能掌握幼儿园教材中涉及的幼儿歌曲内容，便于在工作中能够顺利地进行教学，做到拿来一首儿歌马上就能弹唱下来。不像以往在校期间学的儿歌与实际工作中的儿歌不同，学生还要在备课上花费大量的时间和精力，免去了再浪费二遍功的时间。我们在儿歌的选择上也是大量地选择幼儿园教材，让学生在校期间把这些儿歌都能够熟练、准确地弹唱出来，做到生情并茂。这样到了工作岗位，学生们将会得心应手，使得音乐教育活动得到更好地开展。同时，我们在教授幼儿园儿歌之余，还学一些经典儿歌的弹唱，使学生的视野得到开阔。这样才能真正实现与幼儿园的岗位零距离的对接，体现出中职学前教育专业学生音乐能力培养的创新。
（2）音乐课教学中以演唱幼儿歌曲为主。幼儿歌曲演唱的好坏直接关系到幼儿园音乐教育活动的好坏。因此在音乐课的教学中，我们改变了以往重视美声唱法的训练忽视童声唱法的教学，将童声唱法作为声乐课中主要的演唱方法，让学生大量演唱一些幼儿歌曲，如《小毛驴》《找朋友》《月亮船》等等。这些幼儿歌曲的演唱，不但激发了学生的学习兴趣，同时还适应了幼儿园的需求，提高了岗位工作能力。这样学生只要掌握了童声唱法的技能技巧，就能够顺利地进行幼儿园音乐活动中儿歌的教唱了，而且童声唱法最贴近幼儿，最受幼儿的喜欢。
（3）视唱练耳教学的内容，以视唱幼儿园教材中涉及的儿歌为主。学生音准是否准确直接关系到视唱练耳教学的好坏。视唱练耳的好坏直接关系到学生歌曲演唱的好坏，因此视唱练耳教学要改变以往只练习各种视唱曲的做法。学生虽然唱得很熟练，但是来到幼儿园唱一首儿歌时却不能马上唱准确。因此我们将视唱练耳的教学内容倾向于幼儿歌曲的视唱，如带词视唱《转一圈摸摸地》《小茶壶》《小动物过冬》等。这些儿歌短小精悍，旋律性很强，非常适合学生视唱。通过视唱这些儿歌，既丰富了儿歌曲目的积累，又提高了学生的识谱能力。
当学生大量地练习了各种不同调式、不同拍子的儿歌后，他们对这些儿歌的旋律、调式、调性、节拍就会有很深刻的印象，这样在日后幼儿园教学中演唱起幼儿歌曲来就会非常熟练。这对幼儿园音乐教育活动的开展将起到不可估量的作用。
（4）乐理课的教学内容以幼儿园教材中涉及的儿歌为主。学生对调式、调性、拍子、节奏，掌握得是否准确与乐理课教学是息息相关的。在乐理课中教师大量地讲授一些概念性的、深奥的知识，学生学起来非常困难。在乐理课上我们可以以每首儿歌为例，讲解每首儿歌中涉及的音程、旋律、拍子、调式、节奏、时值等等。这样学生将不会感到枯燥，会激发学习兴趣，同时也弄清楚每首儿歌的基本乐理要素，对将来从事幼儿教学工作起到了很好地铺垫。
（5）舞蹈课上以律动和儿童舞创编为主。在幼儿园的音乐教育活动中舞蹈律动很关键。儿童天生爱动。当一首儿歌演唱好后，加上适当的律动不但能够激发孩子学习的欲望，还能充分调动孩子们的积极性和表现欲望。因此舞蹈课教学内容应倾向于学生律动的编排。教师结合幼儿园教材中的儿歌，让每位学生能够根据儿歌表达的内容和意境编出律动来，如幼儿歌曲《秋天多么美》《小青蛙》《娃哈哈》等。学生在为这些儿歌创编律动的同时，一边演唱一边创编律动，不但调动了学生学习的积极性，而且还使学生的演唱水平达到一定程度的提高，还提高了对音乐的创编能力。此外，教师还要注重学生幼儿舞蹈的创编教学，使学生的舞蹈创编能力得到更好的发展。这样学生在将来的幼儿园教学活动中才能发挥出自己的音乐才能。
（6）音乐欣赏课中，应欣赏幼儿园教材中乐曲的内容并适当地加些打击乐。在音乐欣赏课中以欣赏幼儿园教材中的乐曲为主。欣赏课中欣赏幼儿园教材中的乐曲，教师把幼儿园教材中的乐曲进行分析讲解欣赏后，使学生对这些作品更加熟悉，把握得更加准确，这样对日后的音乐教育活动中音乐欣赏的内容就不会陌生，并且知道了如何引导孩子们进行音乐欣赏。这方面在以往的音乐欣赏课中是不曾涉及的，很多学生不知道该如何上音乐欣赏课。因此，音乐欣赏课欣赏幼儿园教材中的曲目尤为重要。另外，在欣赏课上教师让学生感受打击乐器的音色特点也是必要的。因为，幼儿园中音乐欣赏课中经常会用到各种打击乐器。自此基础之上，欣赏一些世界名曲是必要的。
音乐各学科之间只有相互沟通，相互研究，相互探讨最终达成一致，有条不紊地、循序渐进地以幼儿园活动教材为依据，系统地安排好教学进度和计划，才能有效地实施音乐教学与幼儿园岗位的对接。
二、在教学过程中创设情境，使学生融入到工作场景中
通过课前板块创设情境，使学生融入到工作场景中，体验职场情境在音乐的教学中：通过课前栏目，短短的几分钟时间，可以让学生融入到幼儿园工作的情境中，体验做幼儿教师。如钢琴、音乐、舞蹈等等的课前栏目中，教师让学生选择一首儿歌，进行自弹自唱，并交给学生们演唱，最后为儿歌编上舞蹈动作。全体同学模拟幼儿园小朋友，找几名学生到前面模拟老师传授给小朋友们一首儿歌，这些学生在模拟栏目中体验到幼儿教师的快乐，锻炼了每位学生的能力，使他们的各种音乐能力都得到了协调统一的发展。
三、编写适应岗位需求的校本教材
目前，中职学校使用的教材大都是很久以前出版的教材，比较陈旧，如钢琴教材曲目少，针对性不强，儿歌弹唱歌曲就更陈旧了。为了直接与幼儿园的岗位相对接，我们编写了以工作过程为导向的钢琴、声乐、舞蹈等校本教材。如钢琴教材中，我们大部分地选用了幼儿园教材中的儿歌，让学生弹唱，使学生在校期间就接触到工作岗位中的内容，真正实现了音乐教育活动与幼儿园岗位相对接。
四、改革评价模式，使评价标准与幼儿园用人标准相对接
教学评价对提高教学质量，促进学生全面发展起着很大的作用。合理、多样的评价方式不仅能反馈学生的学习效果，也是教师教学过程反思的一个重要依据。
对学生的评价模式不再是单一的教师的打分，而是采用教师、学生自己、小组成员、幼儿教师园长和所有音乐学科的教师一起给每位学生的音乐学科、钢琴、声乐、舞蹈等共同打分的多元化评价方式，这样的评价既科学又合理，能够把学生的真实水平挖掘出来。
总之，中职学前教育专业学生音乐能力的培养只有各音乐学科之间相互配合，并深入了解幼儿园的教学模式，才能实现中职学前教育专业学生音乐能力与幼儿园岗位的对接。
（作者单位：大连女子职业中专）
学前教育音乐教育观范文第6篇
摘 要：素质教育中结合音乐教育是培养音乐教学是培养人才的重要渠道，在音乐教育的各个阶段中都体现着素质教育的内容，音乐教育与素质教育有着密切的关系。本文从音乐与素质教育的关系入手，深入分析通过音乐教育有效开展素质教育的相关措施，提高音乐教育教学水平。
关键词：音乐教育；素质教育；关系
一、音乐教育与素质教育结合的重要性
音乐教育相比其他的教育更加容易达到素质教育的要求，因为它本身就涵盖了非常广的知识面。而音乐更是让老师和学生容易打成一片，亦师亦友，这样的教育方式更加的容易让学生接受，良好的师生关系也是素质教育的润滑剂。
（一）有针对性的制定教学方案
现在的学生群体是个性的群体，教师要如何的依照不同性格的学生有针对的教育，让他们得到更加广阔的发展空间和展示自己的平台，需要我们教育工作者深刻的去思考，如果找不到答案，那么音乐教学工作必然会陷入一种迷茫的境地。为了打破现在音乐教育工作者的尴尬处境，我们需要有个正确的认识，去寻找问题的所在，然后才能有针对的进行改进，去解决问题。在制定教学方向的时候，教师应该去了解学生的特质，去知道他们的长处和短处，这样有针对的进行教学工作，才能够让他们得到最合适的发展。
（二）尊重学生这个主体
要尊重学生的主体性，时刻记住我们教育工作者是教学过程的引导者，如何让他们走上最适合他们的道路才是我们的职责，这样才能是一个称职的教育工作者。挖掘学生的潜能和兴趣，为他们找到自己的道理，看似简单，实际上是非常困难的，课堂时间有限，不能完全的了解，所以课后需要我们付出更多的关心，去给予他们，与他们成为朋友，因材施教是一个好老师的必备条件。基础教育是为国家的培养栋梁之才，他们是祖国的未来，而现在提出的素质教育正是提倡培养出适应新时代要求的高素质人才，作为教育工作者，如何转变我们的固有思维，去改变我们的教学方式，去响应国家提出的素质教育，将我们的专业技能和素质教育相结合，这是我们教师需要去思考的，作为音乐教育者，更加应该去推动这样的一种素质教育，把素质教育融入音乐教学当中。
二、素质教育的意义
素质教育是提高民族整体素质为宗旨的教育，包括对人的内在素质以及外在素质的教育。而音乐教学中对学生的素质教育包括对学生人生观、世界观、价值观以及道德观的教育，使学生形成对人生、世界、环境的看法与态度，培养积极健康的心态，良好的个人行为，丰富的内涵。
三、音乐教育与素质教育的关系
（一）能够形成很好的审美观念
1.音乐教育能够提升学生的道德观念
音乐是艺术与思想的高度融合，音乐中蕴含着丰富的情感，这样教师就能够因势利导，通过音乐对学生实施爱国主义教育以及道德教育。很多优秀的民族音乐不仅乐器独特，音色别致，而且蕴含着作曲者丰富的爱国情感，教师可以这些音乐为载体，讲述与之相关的创作背景、作曲家的故事等，让学生受到感染，增强对伟大祖国的热爱之情，激发民族自豪感。对一些气势恢宏的音乐，教师可组织学生进行合唱，在合唱中培养集体荣誉感，在合唱中学会合作，学会交流，形成良好的思想品质。
2.音乐能够净化学生的心灵，陶冶高尚的情操
优秀的音乐往往能够荡气回肠、打动人心、发人深省，给人强烈而丰富的听觉冲击，给人无尽的遐想，让人久久的沉浸其中。教师应当选取优秀的音乐作品，通过音乐欣赏引发学生思想感情的共鸣，让学生在音乐的世界里任意驰骋，在音乐中想象与思考，从而升华自身情感，净化心灵，让内心充实而积极向上，陶冶学生的情操，培养高尚的意志品质。
3.音乐教育对培养学生正确的审美观有着极其重要的作用
社会上音乐比较繁荣，各种音乐鱼目混珠，各种现象层出不穷，如何让学生树立正确的审美观，懂得分辨真善美，是教育工作者应当重视的问题。而音乐教育中，教师应当以高雅、优美的音乐来培养学生高尚的情操，使其养成正确的审美观，让学生懂得感受美、欣赏美，并且会创造美。
（二）通过音乐教育培养学生的创新思维
音乐借助于各种方式来传达思想，以鲜明的节奏给人良好的听觉体验，以美妙的音色让人有无尽的遐想，让人陶醉，让人流连忘返。音乐能够将人带入一种美妙的意境之中，在无形中让人内心平静，让人懂得一些道理，寓情于景，情景交融，以情动人。音乐教育能够在很大程度上启迪智慧。跳动的音符，灵动的旋律，能够给人不一样的体验，给人灵感与启迪。思维与智慧是现在社会十分可贵的能力，音乐能够让人展开想象的翅膀，任意翱翔，对培养优秀的思维品质十分有利。音乐教学中，教师应当充分发挥教学智慧，采用灵活多样的教学方式，创设生动的情境，以优美的语言、角色转换、聆听辨析等去吸引学生的兴趣，让他们在品位、联想、思考、感悟中感受艺术的气息，启迪他们的智慧。
（三）音乐教育能够塑造学生健全的人格
1.音乐中的情感魅力
音乐作品中都蕴含着作曲家丰富的个人情感，音乐中的情感因素能够帮助学生树立远大的人生目标，使他们积极进取，塑造健全的人格。音乐教材中有很多优秀的作品，有的气势恢宏，有的婉转悠扬，有的如泣如诉，有的慷慨激昂，这些都能够丰富学生的情感，让学生在聆听过程中产生思想感情的共鸣。
2.音乐教育的分为作用
音乐教育能够营造出各种氛围，让学生身临其境般的感受音乐中的情感，这也对学生积极的自我展示有极大的促进作用。在优美音乐的感染下，学生对渊博的学识、智慧的魅力、健全的性格有了更好的认同感与崇敬感。在愉悦、轻松的氛围中积极思考，体验美，感受美，以优美的音乐让心灵充实而丰富，让思想情感更好的交流。
3.音乐教育健全学生人格的作用
音乐实践活动也对塑造学生健全的人格有极大的促进作用。音乐总是和文艺汇演、歌舞、器乐演奏等紧密相连的，在这些音乐实践活动中，能够提升学生的自我表达能力，给学生展示自我的舞台，让他们在实践中提高理论与实际结合的能力，培养承受挫折的能力，养成竞争意识，团队合作意识等，形成积极向上的人生观，素质健全的人格。
四、结束语
当今的素质教育与音乐教育相结合有着至关重要的作用，是其他课程无法取代的。音乐教育应当符合素质教育的理念与精神，注重人的全面发展，以生动活泼、积极向上的教育方式，塑造学生健全的人格，让学生形成正确的审美观。
参考文献：
[1]王硕.音乐教育在素质教育中的重要地位[J].民族音乐，2006（4）.
[2]叶蔚.音乐教育与创新人格的培养[J].艺术教育，2006（3）.