唐代诗歌发展史范文第1篇
唐代乃我国诗歌发展的一个鼎盛时期，中州诗坛尤其群星璀璨。初唐沈期、宋之问的 “沈宋体”，对近体诗的形成贡献巨大。盛唐元结主张“救时劝俗”，为后世杜甫所推崇。岑参、高适是“边塞诗派”的主要代表。崔灏的一篇《黄鹤楼》，曾经使 李白“眼前有景道不得”。中唐倡导“不平则鸣”、“陈言务去”的韩愈，在古文运动中功勋卓著，在诗歌艺术上也成就非凡。白居易以平易流畅的诗风倡导“新乐 府运动”，其《白氏长庆集》收诗三千，独占唐代个人创作数量之鳌头。元稹与白居易并称“元白”，在风格、理论上互为接近。刘禹锡与白居易并称“刘白”，以 唱和作品成就最高。李贺诗构思奇特，想象丰富，语言绮丽，在唐诗中可谓别具一格。晚唐李商隐，作品意境朦胧瑰丽，比兴取象多彩多姿，尤其“无题诗”成为全 唐诗坛的绝响。诗坛巨擘杜甫，是我国诗歌
作为另一种文学形式的词，中唐以后开始发达，中州诗人也逐渐用之进行创作。如韩的《章 台柳》，王建的《调笑令》，刘禹锡的《忆江南》、《竹枝词》等，都是脍炙人口之作。被称为词中圣手的李煜，国破家亡被掳之后，在汴京写下了《浪淘沙》、 《乌夜啼》、《虞美人》、《破阵子》等名作，中国历史上多了一位伟大的词人。到了北宋，中州再次成为中国诗词文化的中心。如宋祁的“红杏枝头春意闹”、贺铸“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”、曹组的“门外绿荫千顷”等 名诗名句，传颂一时。苏轼、秦观、王安石等词坛大家，也主要在河南创作出重要作品。岳飞的《满江红》，则将南宋词坛上的爱国主义旋律高奏入云。陈与义、韩 元吉、史达祖等人的作品，也为中州词坛增辉。
金元时期的元好问，诗学杜甫，词宗苏辛，一生中的主要活动都在河南，并且编辑有《中州 集》，对中州文坛作出了重要贡献。时至明清，李梦阳、何景明主张“文必秦汉、诗必盛唐”;侯方域、李绿园也各自编有《四忆堂诗集》、《绿园诗抄》，但已经 成为他们文学创作的“副业”--中州诗坛与全国诗坛一样，开始从鼎盛走向衰落。中国是一个诗的国度。孔子说：“不学诗，无以言。”从某种意义上而言，一部悠久的中国文学史，主要就是一部中国诗歌发展史。先秦以下，中州诗坛 代有名作、名家。尤其唐宋，河南籍或主要生活在河南的诗人、词家更是层出不穷。所谓“逐鹿中原”，并不仅仅表现在政治、经济方面，在诗歌艺术领域也曾经创 造过无数的辉煌。
唐代诗歌发展史范文第2篇
六、七百年中遗留下来的诗篇数目多两三倍以上。独具风格的著名诗人五六十个，也大大超过战国到南北朝著名诗人的总和。而李白、杜甫的成就，更达到诗歌创作的高峰。古体近体争奇斗艳，各种风格流派异彩纷呈。初、盛、中晚各期，名家辈出，星驰云涌。
一、初唐诗歌
初唐时代，当政的文臣多年深受齐染影响的前朝遗老，唐太宋本人也带头写浮靡浮艳的宫体诗，富丽呆板的宫廷诗，贞观年间的诗坛，多为奉和、应诏待宴等类作品，如虞世南、上官仪。如上官仪的《八咏应制》“瑶笙燕始归，金赏露初稀”，“风随少女至，虹共美人归”“残红艳粉映帘中，戏蝶流莺聚窗外”此外还有宋之问，沈住期等。 随上述宫廷诗人之外，先后或同时，还陆续出现了一些新起的诗人，他们在创作上努力突破宫廷诗风的统治，取得一定成就，即唐开国初年的王绩和高宗武后时期的四杰及陈子昂。
1、王绩，字无功，自长东臬子，早年有过一些事业抱负，但是仕途一失意，就心灰意冷，归田以后，常以陶渊明自比，作诗也处处模仿他们，但缺乏陶诗那种内在理想和热情，结果只剩下一种封建七大夫闭造懒散的生活情调，此外还从庄子学来一套既愤世又混世的人生哲学，如《过酒家》“此日长昏炊，非关养性灵。眼看人尽醉，何忍独为醒?” 但是比宫廷诗显示出了清新朴素，可以说王绩是唐代山水田园诗农的先驱人物。
2、“初唐四杰”“以文章齐名天下”的“初唐四杰”地位都比较低下，但积极开始诗歌的思想题材的领域。
(1)王勃，字子安，是王绩的侄孙，一生处于下位，最后溺海而死，他是一个才学兼备的青年诗人，和宫廷诗人走着不同的道路，诗歌已形成自己的独特风格《送杜少府之任蜀川》“城阙辅三泰，风烟望五律。与君离别意，同是宦游人。海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾!”同是宦游人的赠别，心情本来是复杂的，但他去用“海内存知已，天涯若比邻”这样开朗壮阔的诗句把缠绵的儿女之情一笔撇开，变悲凉为豪放，表现了他不平凡的胸怀抱负。
(2)杨炯，四杰中他恃的数量最少，成就最低
(3)卢照邻，字升之，号幽忧子，一生不得意，晚年得恶疾，卧病十余年，最后自沉颍水而死，擅长七言歌行。
(4)骆宾王，作过小官，曾遭事下狱，最后因参加徐敬业起兵反对武后的活动，写了著名的《讨武檄》事败被杀。四杰中他的诗最多，擅长七言歌行，名作是《帝京篇》也写了不少边塞诗。
总之，由于历史条件以及他们本身生活的限制，他们的诗都没有彻底洗净齐梁的习气，但是，后人所说的声律风滑兼备的唐诗，究竟是他们才开始的，题材扩大的，思想严肃了，五言八句的律诗形式出由他们开始了初步的定型。杜甫说：“王杨卢骆当时体”“不废江河万古流”则是正确的评价。
(5)陈子昂，字伯玉，思想较复杂，他既好纵横任侠，又好佛老神仙，但儒家兼善天下的精神，仍然是他思想的主导方面，在著名的《修竹篇序》里，提出了诗歌革新的正面主张，《登幽州台歌》体现了他的主张“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独恰然而涕下!”
二、盛唐诗歌
这一时期，除李白、杜甫外，还有很多成就很高的诗人，他们大致分为两派，一派是较多地写山水田园闲适生活的山水田园诗人，一派是较多地写边塞征成长生活的边塞诗人。
(一)山水田园派
1、孟浩然，襄阳人前来生主要在家闭门苦学，四十岁到长安求仕失败，又重回故乡，归隐死于家中，一生经历简单，没有经历很多生活风波，决定了他诗歌思想内容不够丰富，代表作品是山水田园诗，如《过故人庄》“故人具鸡，邀我至田。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳是，还来就菊花。”《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少?”
其好友数量不多，而且篇幅多很简短，擅长的诗体主要是五古和五律。但是从艺术的完整，精美来说，他却完全可以和王维并驾齐驱，名标风韵，在创造盛唐诗歌浑融完整的共同风格上，他是有不小贡献的。李白、杜甫、王维等对他都深情敬意，并给他的诗以相当高的评价。
2、王维，字摩诘，多才多艺，诗书画音乐皆精，前期思想向望开明政治，但政局变化，使他开始了“晚年惟好静，万事不关心”的亦官亦隐的生活，后期思想基本上抱着一种“无可无不可”的漠不关心的态度，到晚年更是抱着“一生几许伤心事，不向空门何处销”的心情，完全变成一个“以禅诵为事”的佛教徒了。
其诗在艺术上有很高的成就，“诗中有画，画中有诗”既有陶诗浑融完整的意境，又有谢诗精工刻画的描写，语言清新洗炼，朴素之中有润泽华采。
(二)边塞诗人
1、高适，字达夫，是“喜言王霸大路，务功名，尚节义”的诗人，代表作《燕歌行》《别董大》其诗现实主义多于浪漫主义，风格雄厚浑朴，笔势豪健。
2、岑参，诗歌题材广泛，边塞诗雄奇瑰丽《走马川行奉送山师西征》《轮台歌奉送封大夫出师西征》《白雪歌送武判官归京》(鼎足而三似边塞诗)。其诗以慷慨报国的英雄气慨和不畏艰苦的乐观精神为基本特征，这和高适是一致的，所不同的是他更多地描写边塞生活的丰富多彩，而缺乏高适诗中那种。
王维《山居秋瞑》赏析 诗的标题“山居秋瞑”表明诗写的是山乡夜晚的秋色。首联“空山新雨后，天气晚来秋”概括地点明了标题。“空山”似乎给人以空旷荒凉之感，可是与“新雨”“晚”“秋”联系起来，却给人以深远，幽静、清新的感觉，秋天的傍晚，宁静的山村，雨过天晴，景色一新。
颌联“明月秋间照，清泉石上流”可谓静物写生“明月秋间”“清泉石上”这和种景物组成了两幅柔和优美的画面，后面再用一个“照”字和一个“流”字，便使景色更加生动真切而有活动感：在一个秋雨过后的傍晚，一轮圆月当空高挂，一片秋林浴着银色的月光;明月的清光穿过秋林，斑斑驳驳地洒落在林间地上;雨后清泉在山间乱石上欢快地流淌。——一幅优美的山村夜景。
颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”写的是人的活动，竹林里传来一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来;亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数和珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静，在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写得很有技巧，而用笔下不露痕迹，使人不觉其巧，诗人先写“竹喧”“莲动”因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟这样写更富有真情实感，更富有诗意。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颌联侧重写物，以物芳而明志诘;颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托既然诗人是那样的高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“春天的芳草，让它任意凋落吧，山村的秋景，同样柔美迷人，王孙公子们尽可留在山中”他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
这首诗可以看出王维山水田园诗的主要艺术特色：朴素、清新、明丽、含蓄、境界优美、富有生气。此诗给山、雨、月、松、泉、石、女、舟等以鲜明形象和神韵，绘景如画，景中传声，动静结合，可谓画中有诗，诗中有画。
唐代诗歌发展史范文第3篇
(1)初唐：自高祖武德元年(618)——玄宗开元初年(713)，约100年。前50年的诗歌，基本上是南朝形式主义诗风的延续。后50年的诗歌，先有“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)，突破了宫体诗风的束缚;继有陈子昂高举革新的大旗，以自己的理论与创作。扭转了当时诗坛的风气，显示了刚健的风骨，为唐诗的健康发展开辟了道路。
(2)盛唐：自开元元年(713)——代宗大历初年(766)，约50年。这时期是唐诗发展到繁荣的顶峰;充满了蓬勃向上精神的浪漫主义诗风是这时期诗坛的主流。玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。其主要流派有：边塞诗、山水田园诗，另有主要诗人：李白、杜甫。
A、边塞诗：以岑参、高适为主，并有王昌龄、李颀等诗人。他们的诗歌表达了将士们从军报国的英雄气概，不畏边塞艰苦的乐观精神，描绘了雄奇壮丽的边塞风光，也反映了战士们怀土思家的情绪，揭露将士之间苦乐悬殊的不合理现象，使唐诗增加了无限新鲜壮丽的光彩。其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝成就。
B、山水田园诗：以王维、孟浩然为代表，他们的作品以描写悠闲宁静的山水田园生活为主，艺术上很有成就。比较有名的田园诗人还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。
C、浪漫主义诗人李白：他的作品写出了许多热烈追求光明的理想，猛烈抨击黑暗现实、极端蔑视腐朽无能的权贵人物，勇敢冲击封建礼教制度的光辉诗篇，表现出强烈的叛逆精神，他被后人称为“诗仙”。李白的诗内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。
D、现实主义诗人杜甫：杜甫的诗歌揭露了统治阶级的专横骄奢，穷兵黩武以及贫富对立的黑暗现实，他的诗歌赢得了“诗史”的称号。他也被后世称为“诗圣”，他的代表作品有“三吏三别”(《石壕吏》、《潼关吏》、《新安吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》)。杜甫的诗则是**时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难;博大精深，沉郁顿挫;开新乐府运动先声。
(3)中唐：自大历元年(766)——文宗大和九年(835)，约60年，是唐诗发展史上最为丰富的时期，(诗人多、流派多)，其作品多表现为对现实的冷静观察与深刻思考，诗歌的主流有浪漫转向现实。主要流派作家有：
A、以元稹、白居易为代表的额新乐府诗：白居易提出“文章合为时而著，歌诗
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合为事而作”的理论主张，他们的诗歌揭发了统治阶级的骄奢淫逸，残酷剥削，对人民的深重疾苦表示同情，对国势的削弱也深感不安。
B、“诗鬼”李贺：融合楚辞、乐府的浪漫幻想的传统，以秾丽色彩、出人意表的想象，写出精神上的种种苦闷与追求。
C、柳宗元借山水抒发幽愤;刘禹锡学习巴蜀民歌;刘长卿、韦应物的山水诗;李益、卢纶的边塞诗;韩愈、孟郊以横放杰出的诗笔，开创了奇险生新的新风格。 (4)晚唐：自文宗开成九年(836)——昭宗天佑三年(906)，约70年。著名诗人有杜牧、李商隐,二人有“小李杜”之称。他们的创作揭露了社会的黑暗，表示了对国家命运的隐忧;继有现实主义诗人皮日休、聂夷中、杜荀鹤等，他们的诗歌也揭露黑暗，抨击暴政。
古代诗歌的分类
1、按体裁分类：
(1)古体诗：
古体诗，指唐以前的诗歌，包括诗经、楚辞、乐府诗等。“歌”、“歌行”、 “引”、“曲”、“呤”等诗歌也属古体诗。特点是不讲究对仗，平仄和用韵自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府等。 注意：
①先秦时期产生较早的有三言、四言、五言、六言、七言、杂言诸体。四言如《诗经》、五言如《古诗十九首》、六言如屈原《离骚》。
②乐府诗，源于西汉。指乐府官署所采集、创作的乐歌，也称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。如汉乐府《上邪》、《孔雀东南飞》等。标题中有的加有“歌”“行”“歌行”“引”“曲”“吟”等名称。如白居易《长恨歌》、《琵琶行》，就是仿效乐府古题的作品。
(2)近体诗：
也称今体诗，是唐代形成的律诗和绝句的通称。在句数、字数、平仄、用韵上都有严格规定。
①绝句，从形式上看是四句。以五言、七言为主，称五绝、七绝。
②律诗，从形式上说—般为八句。分四联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联。中间两联必须对仗。分五言、七言两体，称五律、七律。还有一种排律，每首至少五韵十句，也有多至百韵的。
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2、按照表达方式分类：
(1)抒情诗：主要抒发诗人对客观事物的思想感情。包括写景诗、咏物诗、咏史诗等。 (2)叙事诗：一方面是叙述故事，一方面饱含诗人对故事中人物的丰富感情。 (3)哲理诗：将议论入诗，表达对生活的理解和感悟，充满了哲思和理趣。如宋代朱烹《观书有感》等。
3、按照诗歌常见的内容主题分类
常见的诗歌题材主要有：山水田园诗、咏物诗、怀古咏史诗、边塞诗，哲理诗、羁旅行役诗、闺怨诗、送别诗、爱情诗等。每一类诗歌都有常见的思想感情，分类复习以便从整体上把握诗歌的主要内容和主旨，但对每一首诗歌，还得就这一个体去分析，而不能先入为主，一概而论。
1)赠友送别诗
在古代诗歌中是相当常见的，古代交通不便，分别则难以再见，何况送别时总有背井离乡之感，仕途失意之悲，所以送别诗中多抒发离愁别绪、惜别之情，如柳永《雨霖铃》，王维《渭城曲》;但也有豪放壮阔的送别，如王勃《送杜少府之任蜀州》和高适的《别董大》;比较特殊的送别是王昌龄《芙蓉楼送辛渐》，抒发的是自己身遭诽谤，再度贬谪却不改高洁品行的心志。
2)羁旅行役诗
则主要是漂泊在外的客子眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬，所以内容多为愁思的抒发，思念故乡的情感的表达，如柳永的《少年游》多有描写凄清之景，如“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂”，孟浩然的《宿建德江》，马致远的《天净沙 秋思》，杜甫的《绝句》(江碧鸟逾白)等。
3)托物言志诗
诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。以描写某一事物为中心，或托物言志，或借物抒情，或寓理寓意于物。所咏之物可以是植物花卉，也可以是动物，比如多见于古代诗歌的梅、兰、竹、菊、松、莲，比如蝉、雁，比如石灰、蝴蝶等等。陆游的《咏梅》即托物言志，表达自己遭遇坎坷仍然不改高洁的情操。而杜牧的《早雁》就是一首托物寓意的诗，欧阳修的《江南蝶》则是借物讽人。
4)山水田园诗
诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。这些诗或多或少有着共同的特点。
5)边塞征战诗
以描写边塞大漠奇特风光、征战生活和将士思乡为主要内容。如王昌龄的《从军行》，
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高适、岑参等边塞诗人的作品。边塞诗中有建功立业的渴望，保家卫国的决心，也有报国无门的悲伤，壮志难酬的悲叹，更有对统治者穷兵黩武的不满，对故乡亲人的思念。如范仲淹《渔家傲》和王昌龄《闺怨》。
6)咏史怀古诗
一般以古代历史事件或古代人物为题材，或借古讽今，或寄寓个人怀才不遇的感伤，或表达昔盛今衰的兴替之感，如辛弃疾的《永遇乐 京口北固亭怀古》，李商隐的《贾生》，刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、《台城》，杜牧的大量咏史诗等。
7)春怨宫怨诗
宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情;闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇(包括征妇、商妇、游子妇等)的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。8)闲适隐逸诗
某些诗人看惯了官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。反映这些生活的诗歌，也有不少独得之作。这些诗多有宁静的氛围，诗人在诗中的表现多为悠闲、详和，往往具有浓郁的农村生活气息，质朴清新。9)谈禅说理诗
一般借物或借事喻理，比如苏轼的《题西林璧》，陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，朱熹的《观书有感》，王之涣的《登鹳雀楼》等。其中哲理的感悟并不是抽象地说出，而多用形象化的手法加以表现，其中的哲理，必须借理解诗句含义入手。
10)写景抒情诗
是古代诗歌中最普遍的一种内容，古人的送别诗、闺怨诗、羁旅行役诗、田园诗等中都有大量的景物描写，王国维说“一切景语皆情语”，写景总是寄托了作者的抒情，所以首先要能够识别诗中的写景和抒情，比如李白的送别诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是借景物描写抒发惜别之情的。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。
11)悼亡游仙诗
唐代诗歌发展史范文第4篇
盛唐是边塞诗创作的鼎盛时期，涌现了著名的边塞诗派，代表诗人有高适、岑参、王昌龄、李颀、王维，高之《燕歌行》、岑之《白雪歌》、 《走马川行》等七言 长篇歌行代表了盛唐边塞诗的美学风格，即：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽。除此之外，盛唐大诗人李白、杜甫都写过边塞诗，这些边塞诗成为他们的代表作的一部分。如：李白的《关山月》、《塞下曲》六首、《战城南》、《北风行》„„，杜甫的《兵车行》、《前出塞九首》、《后出塞六首》等。另外一些诗人也有边塞诗的名篇传世，如王昌龄有《出塞》、《从军行》，王之涣有《出塞》，王翰有《凉州词》。盛唐诗成为边塞诗创作的顶点。此后中晚唐并没有出现边塞诗的大家，但题材有所扩展。
2、初盛唐边塞诗繁荣的原因
一方面在于强大的边防和高度自信的时代风貌;另一方面在于 建功立业的壮志和“入幕制度”的刺激。文人普遍投笔从戎，赴边求功。正如杨炯诗句“宁为百夫长，胜作一书生。”;王维诗句“忘身辞凤阙，报国取龙城。岂学书生辈，窗间老一经。”;岑参诗句“功名只向马上取，真是丈夫一英雄。”
3、盛唐边塞诗的特点，在于以下四个方面：
(1)题材广阔：一方面包括：将士建立军功的壮志，边地生活的艰辛，战争的酷烈场面，将士的思家情绪;另一方面包括：边塞风光，边疆地理，民族风情，民族交往等各个方面。其中以前者为主要题材。
(2)意象宏阔：大处落笔，写奇情壮景。
(3)基调昂扬：气势流畅，富有崇高感。
(4)体裁兼善：歌行、律绝皆有佳作。
就边塞诗的体裁来看，包括歌行在内的古体诗创作已经成熟，蔚为大观，代表作品有：李颀《古从军行》“„野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。„”;岑参《凉州馆中与诸判官夜集》“弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。„”
另一个方面，近体边塞诗也走向成熟。代表作品有：王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。”;王昌龄《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出关门。前军夜战洮河北，以报生擒土谷浑。”;王之涣《出塞》“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”;王翰《凉州词》“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”
(二)高适的边塞诗
1、生平：
高适(701-765)是盛唐边塞诗的主要创作者，这和他的边塞经历有密切的关系。高适在人生的早年,就渴望从军,建立边功。他写下了这样的诗句: “北上登蓟门，茫茫见沙漠。倚剑对风尘，慨然思卫霍。„画图麒麟阁，入朝明光宫，大笑向文士，一经何足穷。”自天宝十二年(753)开始,高适长期从军,三度出塞，军旅生活体验丰富。高适每次出塞都写了大量的诗或纪行,或抒怀。
高适边塞诗题材选取角度的特点是：以政治家的眼光来观察、分析边塞的现状，把战争和国家的安危、人民的苦乐联系在一起考虑，因此题材广泛，思想深刻。譬如,他对边塞的纷扰不宁表示忧虑:“一到征战处,每愁胡虏翻。”;“惆怅孙吴事,归来独闭门”(《蓟中作》)。他对战士的勇往无前，作热烈的歌颂：“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”(《燕歌行》)。他对战争的意义也有深刻的思索：“青海只今将饮马，黄河不用更防秋”(《九曲词》)。角度全面是高适诗歌的独到之处。
2、诗作风格：风骨凛然
前人评价高适的诗“读之使人感慨”(严羽《沧浪诗话》)“适诗多胸臆语，兼有气骨”(殷璠《河岳英灵集》)概括起来就是风骨凛然。“风骨凛然”即突出雄浑悲壮的精神意绪，无畏无惧的英雄气慨 ，因而有气魄，有境界的诗风。
他的诗继承汉魏古诗的遒劲风格，常用的表现方式是铺排对比，直抒胸臆。诗作带着强烈的感情。譬如表明功名欲望的“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。”高适在诗中常常抒发议论，穿插在叙事和抒情当中，使作品更深厚老成。高诗以七古见长。诗歌容量大，情感跌宕起伏，意象色彩鲜明而又简洁。故胡应麟《诗薮》称“音节鲜明，情致委折，浓纤修短，得衷合度”。
3、《燕歌行》赏析：
(1)诗题及创作背景：《燕歌行》是盛唐边塞诗的代表作之一，也是高适的“第一大篇”。《燕歌行》本是乐府的体裁，魏文帝曹丕最早以这个题目写诗。此后这个题目常用来歌咏东北边地(燕地)的征戍之苦和思妇相思之情。本诗对旧有的题材进行了开拓。对于诗歌的创作意图，历来众说纷纭，一说是：以幽州节度使张守珪平定了契丹叛乱的几次战争为事由，歌颂守边战士排除万难，克敌制胜的爱国精神;另一说是揭露张守珪战败还妄请战功的问题，谴责将领骄傲轻敌，造成战争失败，使广大兵士受大极大痛苦和牺牲。到底是歌颂还是讽刺?依据《中国文学史》(人民文学出版社)的观点，并考虑到诗的前序，我们认为，这首诗和张守珪的事有一定关系，但诗中所写并非完全是这次战役，而是融合他在蓟门的见闻，以更高的艺术概括，表现了他对战士们的深刻同情。
(2)以下讲习诗歌的内容：
诗序说明了创作的事由，“开元二十六年，一位跟随元帅出征的朋友回来，写了一首《燕歌行》诗给我看。我深感当今征战戍守的事情，于是和了一首。”开元二十六年，张守珪的部将在和叛变的奚族人作战中打了一次败仗，“守珪隐其败状，而妄奏克获之功”(见《旧唐书·张守珪传》)
前八句诗概括了将士们出征的过程。诗的发端“汉家烟尘在东北”两句指明了战争的方位和性质。诗中的“汉家烟尘”和“汉将辞家”指当朝将士。“男儿本自重横行”中的横行，是横行敌境，一往无前的意思。“摐军伐鼓下榆关”两句写出征的军容。“校蔚羽书飞翰海”中一个“飞”字传神地说明军情紧急，战局危险。气氛由此逐渐推进，趋于紧张。
次八句写战斗危急而失利。落笔便是“山川萧条极边土”，这个开阔而无险可平的地带，带出一片肃杀的气氛。胡骑迅猛剽悍，如狂风暴雨，卷地而来。汉军奋力迎敌，杀得昏天暗地，不辨死生。“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”对比了将军和士兵苦乐悬殊的生活，隐约地道出了失利的必然结果。紧接着写战争失利，力竭兵稀，重围难解，孤城落日，衰草连天，这些边塞特有的阴惨景色，烘托出残兵败卒心境的凄凉。
紧接下来的八句写战争带给士兵的痛苦，这正是被围困在险境中的士兵心情的写照。“铁衣
远戍辛勤久”写征战在外的将士，“玉箸应啼别离后”写战士想象当中的独守在家的妇人。妇人日夜悲愁，但“边庭飘飖哪可度”?战士徒然回首，毕竟“绝域苍茫更何有”。杀气久久萦绕，笼罩在战士的周围，夜巡的刁斗声声声紧急，敲碎了他思乡的心。这原本是《燕歌行》这个诗题旧有的内容。但本诗的渲染较前人更甚。士兵复杂的内心活动，无疑深化了主题。是谁让他们身陷绝境?
最后四句收束全篇，感慨无穷，淋漓悲壮。“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋?”战士们浴血奋战，视死如归，又岂是为了讨得个人的功勋。这句饱含着诗人的礼赞。由此讽刺了冒进贪功的汉将。末二句诗人感慨“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。”八九百年前威镇北边的飞将军李广处处爱护士卒的形象，和如今骄横的将军形成了鲜明的对比。诗人提出李将军，意义深广。从汉到唐，悠悠千载，边塞战争不计其数，但像李广那样即爱护士卒又能镇守边疆的将帅真是难求啊。以李广终篇，意境更为雄浑深远。
(3)评价：
A、从思想内容来看，《燕歌行》的同题诗作，大多写征夫思妇的缠绵相思，本诗打破了这一题材格局，突出表现英勇的气慨和悲壮的情绪。以错综交织的诗笔，把荒凉绝漠的自然环境，如火如荼的战争气氛，士兵在战斗中的复杂变化的内心活动融合到一起，形成了全诗雄厚深广悲壮淋漓的艺术风格。
B、从表现技巧来看，诗中多处运用了对比手法。从大段落来看，出兵时的金鼓震天和战败后的困苦凄凉形成鲜明的对比。从贯穿全篇的描写来看，士兵的效命死节和将军的怙宠贪功形成对比。士兵的辛苦作战和将军的纵情声色形成对比。结尾提出李广，又是古今对比。对比手法的运用，使诗歌寓意深刻。此外，诗歌用韵四句一转，显出跳跃奔放的气势。
(三)岑参的边塞诗
1、作者生平：
岑参(715-769)是盛唐边塞诗的的主要创作者，这和他的经历有密切关系。他向往从军立功，把它当作求取功名的一条主要途径。从军前，他曾写下这样的诗句：“终日不得意，出门何所之。从人觅颜色，自叹是男儿。”(《江上春叹》);“盖将军，真丈夫，行年三十执金吾。”(《玉门关盖将军歌》);“功名只应马上取，真是英雄一丈夫。”自从天宝八年(749)开始，岑参两度出塞，先赴安西任掌书记，后赴北庭任节度判官，经历了长达八年的边塞生活，历练成为一个边塞诗人。
岑参边塞诗的特色及价值在于充满了山川奇气和爱国壮志。所谓山川奇气，即以边疆自然风光作为诗歌意象，在绝域的荒凉和广漠中挖掘庄严和美丽，并加以热烈歌颂，这是岑参诗歌的独到之处。所谓爱国壮志，即抒写边防将士保卫边疆的正气。在艺术上，善于观察，精于描绘是他的特长。岑参诗常用的表现手段是：丰富的想象、新奇的比喻和合理的夸张。譬如以梨花喻雪，以“一团旋风桃花色”比喻骏马，以刀割面比喻寒风，都是新奇的。夸张更为常见，譬如“一川碎石大如斗”(《走马川行》);“都护宝刀冻欲断”(《天山雪歌》)都是富有表现力的夸张。诗体形式上，岑参长于七言古诗，容量大，内容丰富，气势充沛。
2、诗风：奇情壮采
杜甫曾说“岑参兄弟皆好奇”。岑参的边塞诗句有浓郁的浪漫主义气息，感情热烈，气势雄浑，场景壮阔，色彩瑰丽，想象丰富，句式跳跃，语言奔放。他的作品写奇景，抒奇情，有奇采。
(1)奇景：边塞奇异壮丽的风光
如写火山：“火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。火云满山凝未开，飞鸟千里不敢来。„”又如写热海：“侧闻阴山胡儿语，西头热海水如煮。海上众鸟不敢飞，中有鲤鱼长且肥。岸旁青草常不歇，空中白雪遥旋灭。燕砂砾石燃虏云，沸浪炎波煎汉月。„”
下文以《白雪歌送武判官归京》为例分析诗人所擅长的奇景刻画。白雪点明写诗的背景。歌，点明诗歌的体裁是乐府。送武判官归京是写作的事由。诗是咏雪送人之作。“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。”开篇奇突，未及白雪而先传风声，由风而见雪，因铺垫而富有气势。八月秋高，而北地已满天飞雪。一个“即”字，传出惊喜好奇的诗情。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”北方飞雪，却用南国的春风和梨花作喻。把萧索酷寒转化为绚丽烂漫，花团锦簇的景象传达出大雪纷飞的姿态。“忽如”显出雪来得急猛紧。接着四句以奇寒中将士的感受写雪的威力。“散入珠帘湿罗幕，虎裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。”诗人对奇寒津津乐道，也是诗人“好奇”的表现。紧接着铺叙送别的场景，帐外“翰海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。”这两句以夸张笔墨勾画塞外雪景，气势逼人。“惨淡”二字又为送别定下基调。帐内置酒送别，“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”。送客出军门，只见“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。”这也是一处奇景，鲜艳的红旗在寒风中冻结，于是冷色调的白和暖色调的红形成了鲜明的反衬，冻结的旗和漫天的飞雪形成反衬。在色彩鲜丽的画面中，突出了奇寒的感觉。“轮台东门送君区，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”结尾雪上的马蹄印迹，伴随着诗人深情的目光，渐行渐远，阐说着悠悠不尽的离情。在这首诗中，诗人对诗歌意象“雪”表现出敏锐的观察力和感受力，笔力矫健，既有大笔挥洒，又有细节勾勒，既有真实摹写，又有浪漫想象，意象鲜明，意境独特，再现了边地瑰丽的自然风光。
(2)奇情：艰苦的军旅生活中，渗透着激昂慷慨的情感。
以《走马川》为例,《走马川》写在诗人任安西北庭节度判官期间。走马川为唐轮台西边的白杨河(轮台在今天乌鲁木齐的西边)。行，是乐府诗体的标志。封大夫为即将出征的御史大夫封常青，本诗是为他壮行而作，这首诗集中描写了在走马川中顶风冒雪夜行军的紧张场面。诗歌的第一部分，“君不见，走马川行雪海边，平沙茫茫黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。” 平沙莽莽，狂风夜吼，碎石乱飞，这是出兵的环境。诗歌的第二部分，“匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。”顶风冒雪夜行军的边防战士斗志昂扬，和环境形成反衬。诗的最后部分，“马毛带血汗气蒸，五花连饯旋作冰，幕中草檄砚水凝。虏骑闻之应胆慑，料之短兵不敢接，东师西门伫献捷。”行军生活艰苦，而唐军士气昂扬，有必胜信念，形成反衬。该诗极力夸张渲染环境和气候的恶劣，反衬出全军上下的高昂士气和不畏艰险的精神。诗歌当中的场景如：黄沙漫天、风吹石走、风刀割面，马汗成水，砚水冻凝，独特且洋溢着豪壮之情。
3、《 走马川行》诗歌艺术简析：
A、在写作技巧方面，诗人抓住了典型环境和细节。《走马川》首先围绕“风”字落笔，描写出征的险恶环境。“平沙莽莽黄入天”，这是典型的白日绝域风沙景色，开头三句无一个风字，但捕捉到了风色，刻绘了风的猛烈。“轮台九月风夜吼”，由暗写封转为明写，由白天的风色转为夜晚的风声，狂风咆哮。紧接着以石头来侧面描写风，大如斗的石头随风乱走，勾勒出风的狂暴。这种恶劣环境中，顶风冒寒前进的唐军将士出现了，“将军金甲夜不脱”以
夜不脱甲写重任在肩，“半夜军行戈相拨”，以戈相拨写军容整肃，“风头如刀面如割”，以面如割写行军感受。连战马都感受到了临战的紧张气氛，“汗气蒸”，“旋作
冰”对战马凝而又化，化而又凝的汗水的刻画，是诗人细致观察的结果。经过这样充分的烘托铺垫后，读者自然会联想到：这样的军队，又有谁能敌呢?
B、诗歌还擅长用反衬和夸张手法，极力渲染环境的艰苦，天气的恶劣，从而反衬出将士的不畏艰难和高昂的爱国热情。
唐代诗歌发展史范文第5篇
(1)初唐：自高祖武德元年(618)——玄宗开元初年(713)，约100年。前50年的诗歌，基本上是南朝形式主义诗风的延续。后50年的诗歌，先有“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)，突破了宫体诗风的束缚;继有陈子昂高举革新的大旗，以自己的理论与创作。扭转了当时诗坛的风气，显示了刚健的风骨，为唐诗的健康发展开辟了道路。
(2)盛唐：自开元元年(713)——代宗大历初年(766)，约50年。这时期是唐诗发展到繁荣的顶峰;充满了蓬勃向上精神的浪漫主义诗风是这时期诗坛的主流。玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。其主要流派有：边塞诗、山水田园诗，另有主要诗人：李白、杜甫。
A、边塞诗：以岑参、高适为主，并有王昌龄、李颀等诗人。他们的诗歌表达了将士们从军报国的英雄气概，不畏边塞艰苦的乐观精神，描绘了雄奇壮丽的边塞风光，也反映了战士们怀土思家的情绪，揭露将士之间苦乐悬殊的不合理现象，使唐诗增加了无限新鲜壮丽的光彩。其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝成就。
B、山水田园诗：以王维、孟浩然为代表，他们的作品以描写悠闲宁静的山水田园生活为主，艺术上很有成就。比较有名的田园诗人还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。
C、浪漫主义诗人李白：他的作品写出了许多热烈追求光明的理想，猛烈抨击黑暗现实、极端蔑视腐朽无能的权贵人物，勇敢冲击封建礼教制度的光辉诗篇，表现出强烈的叛逆精神，他被后人称为“诗仙”。李白的诗内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。
D、现实主义诗人杜甫：杜甫的诗歌揭露了统治阶级的专横骄奢，穷兵黩武以及贫富对立的黑暗现实，他的诗歌赢得了“诗史”的称号。他也被后世称为“诗圣”，他的代表作品有“三吏三别”(《石壕吏》、《潼关吏》、《新安吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》)。杜甫的诗则是**时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难;博大精深，沉郁顿挫;开新乐府运动先声。
(3)中唐：自大历元年(766)——文宗大和九年(835)，约60年，是唐诗发展史上最为丰富的时期，(诗人多、流派多)，其作品多表现为对现实的冷静观察与深刻思考，诗歌的主流有浪漫转向现实。主要流派作家有：
A、以元稹、白居易为代表的额新乐府诗：白居易提出“文章合为时而著，歌诗
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合为事而作”的理论主张，他们的诗歌揭发了统治阶级的骄奢淫逸，残酷剥削，对人民的深重疾苦表示同情，对国势的削弱也深感不安。
B、“诗鬼”李贺：融合楚辞、乐府的浪漫幻想的传统，以秾丽色彩、出人意表的想象，写出精神上的种种苦闷与追求。
C、柳宗元借山水抒发幽愤;刘禹锡学习巴蜀民歌;刘长卿、韦应物的山水诗;李益、卢纶的边塞诗;韩愈、孟郊以横放杰出的诗笔，开创了奇险生新的新风格。 (4)晚唐：自文宗开成九年(836)——昭宗天佑三年(906)，约70年。著名诗人有杜牧、李商隐,二人有“小李杜”之称。他们的创作揭露了社会的黑暗，表示了对国家命运的隐忧;继有现实主义诗人皮日休、聂夷中、杜荀鹤等，他们的诗歌也揭露黑暗，抨击暴政。
古代诗歌的分类
1、按体裁分类：
(1)古体诗：
古体诗，指唐以前的诗歌，包括诗经、楚辞、乐府诗等。“歌”、“歌行”、 “引”、“曲”、“呤”等诗歌也属古体诗。特点是不讲究对仗，平仄和用韵自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府等。 注意：
①先秦时期产生较早的有三言、四言、五言、六言、七言、杂言诸体。四言如《诗经》、五言如《古诗十九首》、六言如屈原《离骚》。
②乐府诗，源于西汉。指乐府官署所采集、创作的乐歌，也称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。如汉乐府《上邪》、《孔雀东南飞》等。标题中有的加有“歌”“行”“歌行”“引”“曲”“吟”等名称。如白居易《长恨歌》、《琵琶行》，就是仿效乐府古题的作品。
(2)近体诗：
也称今体诗，是唐代形成的律诗和绝句的通称。在句数、字数、平仄、用韵上都有严格规定。
①绝句，从形式上看是四句。以五言、七言为主，称五绝、七绝。
②律诗，从形式上说—般为八句。分四联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联。中间两联必须对仗。分五言、七言两体，称五律、七律。还有一种排律，每首至少五韵十句，也有多至百韵的。
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2、按照表达方式分类：
(1)抒情诗：主要抒发诗人对客观事物的思想感情。包括写景诗、咏物诗、咏史诗等。 (2)叙事诗：一方面是叙述故事，一方面饱含诗人对故事中人物的丰富感情。 (3)哲理诗：将议论入诗，表达对生活的理解和感悟，充满了哲思和理趣。如宋代朱烹《观书有感》等。
3、按照诗歌常见的内容主题分类
常见的诗歌题材主要有：山水田园诗、咏物诗、怀古咏史诗、边塞诗，哲理诗、羁旅行役诗、闺怨诗、送别诗、爱情诗等。每一类诗歌都有常见的思想感情，分类复习以便从整体上把握诗歌的主要内容和主旨，但对每一首诗歌，还得就这一个体去分析，而不能先入为主，一概而论。
1)赠友送别诗
在古代诗歌中是相当常见的，古代交通不便，分别则难以再见，何况送别时总有背井离乡之感，仕途失意之悲，所以送别诗中多抒发离愁别绪、惜别之情，如柳永《雨霖铃》，王维《渭城曲》;但也有豪放壮阔的送别，如王勃《送杜少府之任蜀州》和高适的《别董大》;比较特殊的送别是王昌龄《芙蓉楼送辛渐》，抒发的是自己身遭诽谤，再度贬谪却不改高洁品行的心志。
2)羁旅行役诗
则主要是漂泊在外的客子眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬，所以内容多为愁思的抒发，思念故乡的情感的表达，如柳永的《少年游》多有描写凄清之景，如“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂”，孟浩然的《宿建德江》，马致远的《天净沙 秋思》，杜甫的《绝句》(江碧鸟逾白)等。
3)托物言志诗
诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。以描写某一事物为中心，或托物言志，或借物抒情，或寓理寓意于物。所咏之物可以是植物花卉，也可以是动物，比如多见于古代诗歌的梅、兰、竹、菊、松、莲，比如蝉、雁，比如石灰、蝴蝶等等。陆游的《咏梅》即托物言志，表达自己遭遇坎坷仍然不改高洁的情操。而杜牧的《早雁》就是一首托物寓意的诗，欧阳修的《江南蝶》则是借物讽人。
4)山水田园诗
诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。这些诗或多或少有着共同的特点。
5)边塞征战诗
以描写边塞大漠奇特风光、征战生活和将士思乡为主要内容。如王昌龄的《从军行》，
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高适、岑参等边塞诗人的作品。边塞诗中有建功立业的渴望，保家卫国的决心，也有报国无门的悲伤，壮志难酬的悲叹，更有对统治者穷兵黩武的不满，对故乡亲人的思念。如范仲淹《渔家傲》和王昌龄《闺怨》。
6)咏史怀古诗
一般以古代历史事件或古代人物为题材，或借古讽今，或寄寓个人怀才不遇的感伤，或表达昔盛今衰的兴替之感，如辛弃疾的《永遇乐 京口北固亭怀古》，李商隐的《贾生》，刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、《台城》，杜牧的大量咏史诗等。
7)春怨宫怨诗
宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情;闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇(包括征妇、商妇、游子妇等)的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。8)闲适隐逸诗
某些诗人看惯了官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。反映这些生活的诗歌，也有不少独得之作。这些诗多有宁静的氛围，诗人在诗中的表现多为悠闲、详和，往往具有浓郁的农村生活气息，质朴清新。9)谈禅说理诗
一般借物或借事喻理，比如苏轼的《题西林璧》，陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，朱熹的《观书有感》，王之涣的《登鹳雀楼》等。其中哲理的感悟并不是抽象地说出，而多用形象化的手法加以表现，其中的哲理，必须借理解诗句含义入手。
10)写景抒情诗
是古代诗歌中最普遍的一种内容，古人的送别诗、闺怨诗、羁旅行役诗、田园诗等中都有大量的景物描写，王国维说“一切景语皆情语”，写景总是寄托了作者的抒情，所以首先要能够识别诗中的写景和抒情，比如李白的送别诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是借景物描写抒发惜别之情的。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。
11)悼亡游仙诗
唐代诗歌发展史范文第6篇
内容摘要：桥意象在唐代的很多诗歌中出现，它表现了很多的主题，本文仅论述桥意象表现爱情之一主题。本文从写桥是唐代诗歌爱情主题的真实见证的三个方面：夫妻爱情的浓情眷恋，情人悲欢离合的艺术载体，恋人相思等待的情感纽带，最后写了唐诗七夕诗中的鹊桥意象。桥意象见证了爱情的悲欢离合与坚贞执著并对其进行了真诚歌颂。
关键词：唐诗 爱情 桥意象 鹊桥
一、桥是唐代诗歌爱情主题的真实见证
“桥”,首先映入我们脑海中的当是中国神话传说和民间故事中早有的许仙和白娘子西湖断桥相会;牛郎织女天河鹊桥相会。原本担负着交通运载使命的桥已超越了它现实态的意义，幻化成横跨天宇、遥接星辰的鹊桥，传递着真挚的感情，表达着人们对恋人的良好祝愿，成为爱情之河上最光华的彩带。因此,“桥”的第一个意象应该是男女之情,爱情的象征。唐诗中以桥意象为中心的爱情诗篇非常多，如李白《相和歌辞陌上桑》中“美女渭桥东，春还事蚕作”;顾况《相和歌辞.短歌行六首》“我欲升天天隔霄，我思渡水水无桥，我欲上山山路险，我欲汲井井泉遥”; 温庭筠《常林欢歌》“宜城酒熟花覆桥，沙晴绿鸭鸣咬咬”。上述这些唐诗中，借用乐府古体，运用民间神话传说，借景抒情，从交游、送别、相思等方面来描写普通男女、夫妻、仙道等群体之间爱情的美好、真挚。唐诗中桥意象表现爱情主题的情感韵味大体表现在以下三个方面：
(一)夫妻爱情的浓情眷恋
从诗经开始，就有描写夫妻之间爱情的诗歌，如《诗·郑风·女曰鸡鸣》、《诗·郑风·风雨》、《诗·卫风·氓》、秦嘉的《赠妇》等。夫妻之间的爱情有甜蜜的，也有悲伤的，有苦苦的守候的，也有义无反顾的离去的。唐诗中描写夫妻之间的感情的诗歌也很多，大多都是表现夫妻之间的离别相思之情，如“片心因卜解，残梦过桥惊”(郑准《代寄边人》);“扬州桥边少妇，长安城里商人”(王建《江南三台词四首》其一);“自家夫婿无消息,却恨桥头卖卜人”(施肩吾《望夫词》);“夜夜思君辽海北，年年弃妾渭桥西”(刘元叔《妾薄命》)。
夫妻原本应该是同林鸟，应该是在一起的，但是古代很多时候是丈夫出门在外，少妇独守空闺，每天思念着在远方的丈夫，有的是去经商，有的是去边塞作战，少妇一边思念丈夫，一边又担心他们，情深意切，诗人们抓住了主人公的心理特征，寥寥几笔，便将夫妇浓郁的眷恋真情，思念之苦书写的令人刻骨铭心。从李贺的《有所思》中，可以更加深刻的变现夫妻的这种深情。这首诗写一位少妇，独处空闺，深深地思念着远在他方的丈夫，情真意切，思致清幽绵邈。“白日萧条梦不成，桥南更问仙人卜”，哀怨凄厉，担心与爱恋，矛盾并存，情真意切，令人生怜，深切的表现出了思妇对于丈夫的思念之情，还有夫妻之间的浓厚深情。
(二) 情人悲欢离合的艺术载体
爱情是永恒的主题，不管在什么时代。桥虽然作为连接的工具，但往往分别也是在桥上，所以成为情人之间离别的场所，看到桥就会想起不在身边的情人。
唐代诗歌中表达这一种情感的诗词很多，例如刘禹锡《杨柳枝》：
春江一曲柳千条， 二十年前旧板桥。 曾与美人桥上别， 恨无消息到今朝。
作者这首诗从春水，杨柳两个意象入手，引出二十年前的旧石板桥上与美人相别，望眼欲穿，可是到今朝还是没有美人的消息。意象唯美，带着淡淡的有感伤和凄美。还有白居易的《板桥路》，同样是写出了情人离别的伤怀。这两首诗歌在内容和情感表达上是非常相似的，选用的意象也一样，表现遇到佳人然后分别后再没见到的伤感。
(三)恋人相思等待的情感纽带
情人间的离别是感伤了，但是恋人之间的相思、等待、守候则是有着淡淡的哀怨的。相爱了，却不得相守，注定要一个人在原地苦苦的等待另一个人归来，这是一件很残忍的事。特别是在古代，那个等待的人往往都是女子，因此在唐诗中，诗人刻画的也都是带着哀怨的等待恋人归来的女子。桥就成了女子思念故人的情感纽带。女子的痴情，在白居易的《长相思》中表现的很透彻：
九月西风兴，月冷霜华凝。思君秋夜长，一夜魂九升。
二月东风来，草坼花心开。思君春日迟，一日肠九回。
妾住洛桥北，君住洛桥南。十五即相识，今年二十三。
有如女萝草，生在松之侧。蔓短枝苦高，萦回上不得。
人言人有愿，愿至天必成。愿作远方兽，步步比肩行。
愿作深山木，枝枝连理生。
此诗实为闺中人抒写相思情，真挚意。诗以北风兴，月光冷，霜华凝，夜不能寐比喻相思之苦;以东风吹，百花开，春日暖，愁肠百结比喻相思情深;更是以桥南桥北的地理位置指出二人相距之近，相识之长，爱恋之情绝非空穴来风。
二、唐代的七夕诗和鹊桥
牛郎织女的故事深入人心了，大家都知道七夕鹊桥相遇，牛郎织女已将桥的形象推向了想象力的极致。在唐以前，就有很多关于七夕和鹊桥的诗篇，比较著名的有《迢迢牵牛星》和《鹊桥仙》，这两首诗以不同的形式共述着七夕鹊桥渡牛郎与织女的传说。
《迢迢牵牛星》写二者的离隔：虽只在“盈盈一水间”，却无人能为他们搭上一座相逢的小桥。《鹊桥仙》则巧设了久别的重逢：“忍顾鹊桥归路”道出了不尽的依恋与怅惘。从“脉脉不得语”的凝望，到“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的慰勉，心灵的距离被一次次拉近。直到《天上的街市》，牛郎织女才终于不再与泪眼相伴，曾被视为无情的天河也成为连接自由、通达理想生活的纽带。
桥已经成为爱情的象征，上面讲到的板桥，还有现在要介绍的鹊桥，都已经成为男女情爱的象征。唐诗中描写七夕的诗歌很多，很多诗人对于鹊桥和七夕都有留下过诗篇。
鹊桥，亦称乌鹊桥、星桥、织女桥等，它们都是以牛郎织女传说为基础的系列神话故事桥梁。鹊桥作为玉成美事，成人姻缘，传递爱情的吉祥联结点在唐诗人笔下极受欢迎，而且鹊桥一般都是和七夕诗一起出现，因此，在这我把两者放在一起来阐述。在唐诗中的七夕诗，表现为悲伤情感的有：张文恭的《七夕》“凤律惊秋气，龙梭静夜机。星桥百枝动，云路七香飞。映月回雕扇，凌霞曳绮衣。
含情向华幄，流态入重闱。欢馀夕漏尽，怨结晓骖归。谁念分河汉，还忆两心违。” 唐诗中的七夕诗也有很多是表现高兴愉快的心情的。如：权德舆《七夕》“今日云輧渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。家人竞喜开妆镜，月下穿针拜九霄。”
鹊桥还象征了喜悦，代表了幸福，还有爱恋的美好。如李商隐《七夕》“鸾扇斜分凤幄开，星桥横过鹊飞回。争将世上无期别，换得年年一度来。李商隐的这首诗虽然没有上首那么明了的表现喜悦的心情，但是还是可以以一种愉快的心情来理解的。虽然一年只可以相见一次，但是这一次的相遇却是很唯美的，更应该珍惜。
通过以上的分析，爱情是永恒的主题，爱情是人间至真至纯的感情，可以是温馨动人，也可以是曲折哀婉。唐代诗人桥意象时吧于爱情的描写哀婉动人，夫妻情人间的悲欢离合，相思的渴望，有对爱情的惋惜，也有对爱情的赞美，乐观的感情，积极的追求，希望总会实现的乐观心态令人相信爱情的美好。我们知道了“桥”这个意象在不同的作家眼中有着不同的爱情烙印，桥意象是唐代爱情题材诗歌的重要载体。这有助于我们更好的深刻的解读唐代爱情诗歌，感受诗人的情感。
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