服装陈列的橱窗设计范文第1篇
我们可以把陈列总结为以下几个方面：
艺术+技术+管理=陈列
艺术是指陈列师需要有创造美感的能力， 技术是指陈列师需要有专业陈列技能来展示商品，最后管理则是为了统一品牌所有店铺的形象。
因此，陈列的定义应该是：以品牌定位为核心，运用各种展示技巧结合卖场各种视觉要素将商品的特性、风格、理念以艺术的手法呈现给品牌所有店铺的消费者，以此提升产品的附加价值，达到促进销售、传播品牌美誉度的一种手段。
在这里要强调的是“呈现给品牌所有店铺的消费者”，如何可以呈现给所有店铺的消费者”那?那就必须要有管理，而陈列部门的管理又与其他部门的管理不太一样，管理者不但需要懂得管理知识，还必须具备对陈列技能与陈列知识的熟悉与了解，他是一门综合学科,他的特点在于: 涉及知识面广：包括色彩学、陈列技法、人体工程学、顾客心理学、营销学、视觉艺术、平面及空间设计等内容。
陈列必须要从源头抓起：
有的企业也非常重视陈列，但往往努力做了很长时间，工作总是没有一点起色。我认为要解决陈列的根本问题，首先要从影响陈列的源头的三个源头抓起。三个源头分别是：一个是产品、一个是店铺的设计(包含橱窗模特旋转盘是否能实现对模特服装360度旋转展示的效果等)、另一个是货品销售分析。
产品： 服装产品最终是在卖场中销售的，一个成熟的服装设计师就必须要了解卖场终端的状态，陈列师要一起参与产品的规划。只有这样才能把产品和陈列方式有机地结合在一起。
卖场规划： 在店铺工程设计阶段，陈列师要事先做好和店铺设计师的沟通，特别是卖场的动线规划、灯光规划、道具配置(如模特旋转底座、塑胶花束)等，合理良好的卖场是做好陈列工作的基础。
货品销售分析：陈列有两个目的，一是维护形象，二是促进销售;而陈列师在卖场陈列的是货品，所以对货品的销售情况必须做一个全面了解，货品是否缺色断码、每周、月销售前20大与滞销的前20大等基本情况要在陈列前先做一个了解，根据店铺货品销售情况去做陈列是一个合格的陈列师必须要做到的，否则就会形成销售部门的不配合与不理解，陈列师前面做销售人员在后面改的局面。
目前，一些有远见的服装企业正在建立起一种良性的互动式的工作方式，让陈列师和服装设计师设计在每季产品开发时就沟通，陈列师和店铺设计师设计店铺时就有所沟通，陈列师和营销人员在产品销售的过程中进行沟通，让服装设计师、店铺设计师以及营销人员了解陈列，让陈列师参与产品研发、店铺规划以及销售分析，只有这样，才能从源头解决陈列工作越做越狭窄，陈列的主题和设计主题脱离的状况，从根本上解决陈列问题。
服装陈列的橱窗设计范文第2篇
主题陈列给服饰陈列设置一个主题的陈列方法。主题应经常变换，以适应季节或特殊事件需要。
整体陈列将整套商品完整地向顾客展示，比如将全套服饰作为一个整体，用人体模特从头至脚完整地进行陈列。整体陈列形式能为顾客作整体设想，便于顾客购买。
整齐陈列按货架尺寸，确定商品长、宽、高的数值，将商品整齐地排列，突出商品的量感，从而给顾客一种刺激。
随机陈列就是将商品随机堆积的方法。它主要是适用于陈列特价商品，它是为了给顾客一种“特卖品即为便宜品”的印象。采用随机陈列法所使用的陈列用具，一般是圆形或四角形的网状框，另外还要带有表示特价销售的提示牌。
? 盘式陈列实际上是整齐陈列的变化，表现的也是商品的量感，一般为单款式多件排列有序地堆积，将装有商品的纸箱底部作盘状切开后留下来，然后以盘为单位堆积上去，这样可以加快服饰陈列速度，也在一定程度提示顾客可以成批购买。
定位陈列指某些商品一经确定位置陈列后，一般不再作变动。需定位陈列的商品通常是知名度高的名牌商品，顾客购买这些商品频率高、购买量大，所以需要对这些商品给予固定的位置来陈列，以方便顾客。
关联陈列指将不同种类但相互补充的陈列在一起。运用商品之间的互补性，可以使顾客在购买某商品后，也顺便购买旁边的商品。
比较陈列将相同商品按不同规格和数量予以分类，然后陈列在一起。它的目的是利用不同规格包装商品价格上的差异来刺激购买欲望。
分类陈列根据商品质量、性能、特点和使用对象进行分类，向顾客展示的陈列方法。它可以方便顾客在不同的花色、质量、价格之间挑选比较。
服装陈列的橱窗设计范文第3篇
商品换季时，店铺陈列的任务主要是向顾客主动传播以下三方面的信息：
1.消费季节将改变(提示顾客可能需要应季的服装);
2.品牌应季新产品到店(推荐主题商品系列);
3.新季节里将要流行的消费趋势(引导款式/面料/色彩/主题设计/风格等消费趋势)。
商品陈列在常规的物理区域划分上，分为橱窗陈列和货场陈列，这两个基本的设计区域在换季时期承担着不同的使命，存在着承接互动的关系。其中，橱窗换季陈列的设计主要目的是传递单向信息，而货场陈列的规划则主要是顾客购买。店铺换季陈列的任务如果分配到橱窗和货场两个部分的话，那么两者将有不同的功能侧重。
季节改变看橱窗
以季节为时间信号的时尚消费品市场，季节信号也意味着竞争的信号。以潮流为导向的商家，往往可以比自然时间更快地传递季节信息。季节变化对于人类基本社会行为的影响已经越来越小，但是季节对于服装零售的时间因素性影响依然显著。
时尚品牌公司的设计师和买手团队仍然以季节时间作大自己的日程表。在比较领先的时装公司中，品牌经理、设计师和买手仍会以季节为时间基准安排工作计划，视觉形象部门在制定视觉营销计划时，也会首先根据季节时间因素。
换季陈列的提前性表现为真正的时尚商品总是会领先于季节的变化。在大雪纷飞的新年过后不久，顾客就可以在巴黎名店街的橱窗中感受到春季时装的流行趋势信息。时尚往往领先于潮流，时尚产业的季节，往往也领先于自然季节的时间表。以自然季节为参照，提前预演下一季的商品流行，体现着品牌对时尚潮流的引导能力和自信，也会在纷至沓来的橱窗换季高峰期之前首先树立起领先的形象。
橱窗换季看植物
橱窗换季主题的设计思路可以优先考虑将商品与季节属性明显的陈列道具相结合。道具选择优先考虑那些对自然季节变化最为敏感的事物--植物。最常见的植物道具是花卉和树木，其中又因花卉体积较小，易于做设计处理，所以更适合在橱窗换季时使用。而大型乔木道具的使用，往往必须变化形式才能解决体积的问题。
在植物道具选择上，陈列设计人员必须有一定的植物学基础常识，比如以季节作为生长周期的花卉有哪些?乔木有哪些?相应的花卉和乔木发源和迁移的生长地区在哪里?掌握这些信息之后才能够在相应的季节将恰当的植物道具使用到市场定位合适的时尚品牌橱窗中。
在道具形式设计上。陈列设计人员必须考虑可执行性。并不是所有的自然植物都可以在有限的橱窗中呈现，但是陈列师的设计智慧可以解决这个问题。对于体积较小、方便购买的植物，可以使用真实道具，这也是效果最好的设计。对于体积较大、购买困难的植物道具，可以通过艺术化的模拟转换来演绎橱窗换季。
KOOKAI品牌用野花和干枯的藤蔓道具编织成的花盆，巧妙地演绎着冬去春来的季节过渡信息。植物本身的绿色与商品的颜色形成对比，突出商品主角又显得和谐。
StellaLuna的“后花园”主题设计，采用的全部是高仿真花卉，为了产生更接近真实的“花园”效果，设计师专门购买了对应的香氛，要求店铺员工必须每天开业前喷洒，季节信息提示明确，衬托高品主角形象，塑造曼妙的购物氛围，深得女性顾客的芳心。
货场换季看组合
从橱窗到货场，顾客通过视觉经历了从梦想到现实的旅行。如果说橱窗的换季主题充满浪漫主义色彩，那么出于商业理性，货场陈列必须以现实主义为中心?C?C突出新季节主推的商品主题系列。
店铺的引导区域和通透橱窗背景区域的商品，必须以同主题同系列的原则与橱窗主题相组合，切忌“橱窗里一派春光，货场望去满眼苍凉”。
商品换季时让商家头疼的问题是新旧货品的更替。往往是过季货品舍不得放弃主销位置，新季产品上市之前举步踌躇。商品的促销功能之一就是通过商品组合出样的周转变化，提高店铺整盘货品的存转率，在不同的时间推销不同的主力商品系列，让所有在销售计划中的商品角色都要有当主角的机会。在换季陈列时，应该将新品有计划地在不同时间内出样，伴随时间发展逐渐取代所有过季产品。过季产品在设计研发时一般也会考虑季节的产品过渡问题，这时过季产品也不要急于退出销售舞台，首先在橱窗换季主题更换的时候让出引导区和橱窗组合区，将店铺剧情的导演权移交给新季产品，有计划有批次地退出货区。
某运动时尚品牌在做夏季主推系列换季陈列时，在开放式入口的橱窗主题区用引导台的形式主推夏季的航海系列产品，最近的板墙货架则陈列同系列的主题产品，通过主题系列的货区组合，传递强势的新季产品主题信息。而货场内部则陈列有过渡性质的春季基础系列产品。
商品换季看主角
换季陈列的橱窗主题设计和货区组合的设计的最终目的，仍然是视觉营销的核心任务?C?C达成销售。顾客在换季主题陈列的设计面前，最终的注意力和关注焦点都必须转移到商家计划推荐的商品身上。如果我们结合(A.I.D.C.A)购买法则去分析季节主题信息传递的功能，就可以一目了然地发现换季陈列的本质内容。
如何将所有的努力最终归结到商品本身?关键是从橱窗换季主题设计到货区组合最后到商品主推的视觉逻辑指向性要清晰明确。如果能够做到同系列同主题的货品与相应视觉主题区域紧密组合，就可以将顾客的注意力集中到这个主题上。
服装产品的季节属性表现为不同的季节有不同的款型和色彩特点，而款型和色彩特点是实战陈列手法的基础。简单易记的原则是：每次舞台上只出现1-2个被观众全神贯注盯住的角色，货场的每个有效购买视野里只出现1-2个被顾客全神贯注盯住的商品主角。大视野(货架组台或面墙)看色彩，小视野(面墙或货架局部)看款式。
服装陈列的橱窗设计范文第4篇
此灯具橱窗设计的比较简约，易懂，在总体上色调显得偏暖。橱窗的背景运用了裸露的砖砌成的墙，底座采用木的材质，在墙上挂着几幅大小不一的画，因为灯具摆放在家中，所以橱窗营造家的感觉，配合上偏暖的灯光，让人感觉更温馨，更突出灯具的特点。
在空间组合结构上也很注重，橱窗展示的灯具各种各样，但不会给人乱的感觉。不同的灯具摆放不同的位置， 高身的灯具呈一字型摆开，高低不同，错落有致，占据主体的位置。床头灯和台灯就占橱窗的中间，分别延伸出三块板来摆放，每个台灯的背后墙上镶嵌了一面镜子，以达到房间的感觉。中间台灯的位置使橱窗形成左右对称的形式，左右两边顶上分别有两个不同的吊灯，吊下来的高度不一，使整个橱窗设计更饱满，更有层次。
因为是灯具的橱窗设计，橱窗的灯光大部分由展示灯具发出，没有另外设置照明灯，但灯具各种各样，数量多，并不会全部的灯具都开着，因为都开着的话会显得灯光凌乱，破坏整体的气氛。灯具发出的都是一些偏暖的灯光，局部地照亮各自背后的墙，形状不一的灯具背景投射在裸露的砖上，让人感到温馨，更接近家的感觉，让人看了有购买的欲望。
服装陈列的橱窗设计范文第5篇
自文艺复兴以及启蒙运动在欧洲大陆的爆发以及传播后, 法国的各方面都受到了影响, 法国的现代橱窗设计并没有其他艺术设计一样有记叙, 但却沉淀在法国的商业艺术活动中。橱窗设计的发展一方面受到传统文化的影响, 另一方面也受到社会的每一层面的影响, 与人们的生活紧密相连。
二、法国特色文化的橱窗设计方法
1、对商品和场地的认识
设计师在最终定下陈列方式之前, 首先要对商品和场地进行详细的认识。一般来说, 设计师是通过下面几个方向来认识商品的。
1) 商品的质感与色彩区别。部分商品具备独特的质感, 例如刀具或者玻璃、水晶器皿, 设计师要调整灯光效果, 与商品的材质搭配起来, 从而达到展现商品特点的目的, 表现出刀具的冷峻效果, 而水晶器皿则要表现出晶莹剔透的效果。对于古代字画这种色彩较为灰暗的商品以及家用电器这种色彩比较单一的商品, 法式橱窗在展示这部分商品的时候, 设计师通常选取较为沉稳的环境色调, 以起到凸显商品的效果。
2) 商品的外观差异。体育用品与珠宝这两种商品的展示橱窗是有很大区别的。这是因为体育用品涉及广泛, 不同类型的体育用品大小差别很大, 比如小的有乒乓球, 中的有哑铃, 大的有摩托艇, 尽管它们都属于体育用品, 但是在外观、大小上都有着差异。法国的橱窗在展示小件商品的效果上是非常好的。以街头各种各样的面包店为例, 法国人喜爱甜点和面包, 这也促成了法国特色的橱窗风景。比如面包店Fauchon和Lenotre, 她们都具有100多年的历史, 这些店里的橱窗会利用一些道具, 将顾客的视线集中在商品身上, 给人一种精致的感觉。
3) 商品的定位差异。虽然服装的作用就是用来穿着, 但是不同类型的服装有着不同的定位。比如牛仔服和西装礼服的性质就是不同的。设计师通常会根据产品的定位, 为其创造符合它的风格的橱窗, 营造出与之相对应的外部环境。比如, Diesel (迪赛勒) 橱窗和雨果·柏士橱窗, 分别表现出不羁洒脱与优雅绅士的效果, 展现出两种不一样的男性之美。
2、构成与色彩的运用
构成指的是橱窗的结构与布局。橱窗的展示必须先要有一个骨架, 骨架在几何学里, 是点、线、面和立体的一种有机的排列组合, 是为商品展示的效果服务的。骨架的组成可以是商品之外的东西, 也可以是商品本身。做好骨架之后, 就可以将商品陈列到上面, 做出各种各样的陈列形状, 在进行一些必要的装饰, 让它更加美观。
除了构成是必要的之外, 色彩的搭配也是十分重要的。视觉感知是人类最为主要的感官之一, 所以, 色彩是抓住人们心灵的重要部分。法国的橱窗色彩特点就是干净优雅, 比如克里斯汀·迪奥现代简洁, 瑞克·欧文斯含蓄低调, 爱玛仕洋溢贵族气质, 川久保玲香水神秘自然, 每一种格调, 它的色彩都是那样干净优雅。在设计橱窗的时候, 设计师会先定下一个主色调。主色调的选取要看橱窗主题和商品的色调。主导色是吸引眼球的关键, 通过大面积的色彩铺垫或者在视觉中心凸显某个色彩就会营造出主导色, 部分橱窗里有模特, 而模特以及身上的色彩也会引起人们的关注。除此之外, 法国的橱窗设计对色彩的平衡与分配也有较高的要求。在确定了橱窗的主导色之后, 其他负责衬托的色彩一定要以主导色为中心, 包括面积、明暗度、形状、位置等方面, 都要配合主导色。利用色彩的对比性, 设计师可以更好的突出商品, 不过如果利用好同类色系, 也可以达到很好的展示效果, 只要将商品与背景和谐搭配, 再加上和谐的点对比, 就可以达到该效果。
照明系统橱窗中的灯光除了具有夜间展示商品的作用之外, 还具有营造橱窗气氛的作用, 灯光可以让色彩变的有质感, 提升档次, 合理的灯光搭配会对橱窗的展示效果起到画龙点睛的作用。法国的设计师们就十分明白这一要点。根据橱窗照明灯光的作用, 可以把橱窗照明灯光分为三种, 即基本灯光、二级灯光以及毛氛灯光。基本灯光一般采用白炽灯或者荧光灯, 根据商品的实质性质来选取用哪个, 不过两种都是起到直接或间接照明的作用。
三、法国橱窗设计中的文化表现
1、有着深厚的法国传统文化底蕴, 设计的原创性表现很高
法国橱窗的特点是精致精致想象力丰富。无论是路边街头个人小店的橱窗, 还是香榭丽舍大街旁精品店铺的橱窗, 都能让人感觉到眼前一亮, 艺术感十足。一直以来, 法国都有着自己独特的设计思想, 包括建筑设计、工业设计、服装设计、箱包设计、美容发艺、食物美酒等, 都有享誉世界的顶尖品牌。在对这些商品进行展示的时候, 橱窗设计一定要能够表现出品牌的特点, 诠释出品牌的存在意义。这些商品与品牌的背景, 凝结成了法国橱窗中众多特点当中的的原创性特点。
2、具有浓厚的艺术性与思想性
法国是一个很有艺术深度的国家, 那里有很多拍摄大自然的影片, 包括讲述动物故事的, 记录大雁迁徙的以及观察昆虫活动的。影片通常将动物拟化成人, 以人的角度讲述故事, 反省人类本身, 关注世界, 感悟人生。法国人也将这样的关注灌注到橱窗设计当中。比如把橱窗中的玩偶比作人类, 把彩色的线条比作海浪、光线、躯体等比较抽象却很直观的造型, 通过排列组合, 将它们串联在一起, 形成一个故事, 法国人就是用这样的方式敲击着人类的心扉。
四、结语
经过一百多年的发展, 法国当代橱窗在设计上更加成熟。在以前, 设计更多的存在于富裕阶层以及豪华的商品层, 包括昂贵的化妆品、首饰、家具、服装、建筑, 而现在, 设计师能够为儿童设计出圣诞节橱窗大餐, 我们先不管在背后被是否有商业支持, 对天真的儿童来说, 这样的设计温暖、亲切。法国当代的橱窗设计有着浓厚的浪漫主义气息, 以一种平和的心态, 独特的视角, 敲击着忙碌于城市生活中人们的心扉。
摘要：橱窗的设计作为一种新文化随着世界经济的发展传播到世界各地, 作为一种商业文化的表现形式, 它不仅是商业符号, 更作为地域文化展现其特性。法国的橱窗设计文化受法国传统文化影响, 受到欧美大陆文艺复兴以及思想潮流的影响领先于世界。本文通过对法国橱窗的设计分析, 展示富有魅力的法国文化。
关键词：法国传统文化,橱窗设计,商业特性
参考文献
[1] (美) 帕特里克·弗兰克著, 《视觉艺术史》[M」上海人民美术出版2008, P.10
[2] (中) 王受之著, 《世界现代平面设计史》「M], 广州, 新世纪出版社, 1998, P.101
[3] (中) 郑立君郑筱荣编著, 《西方现代艺术设计简史》「M], 上海人民美术出版社, 2005, P.51
服装陈列的橱窗设计范文第6篇
橱窗展示设计作为一种诉诸于视觉感官的形式，其特征同看板、招贴等形式一样都是用具体的图像来表达的。但不同之处在于，橱窗展示设计不是平面化的符号和图案形象，而是立体化的形象，即通过实实在在的商品在三维空间里来进行传达。因此，橱窗展示设计可谓是一种最直接、做有效的广告制作形式。橱窗展示设计具有几下几点突出特征：
一、实物性。橱窗展示设计是直接通过商品来诉求广告效应的，因此，能更容易地吸收顾客的注意力。俗话说：“百闻不如一见”，说明眼睛比耳朵听或传闻要可信，亲眼“目睹”而得来的知识、信息比较直接，也更真实。所以，用商品来宣传商品，用实物来说明商品的特性，比抽象的概念或图形符号更具说服力。消费者通过自己眼睛的识别，能主动地判断和选择自己钟情的东西，并且对购买行为更充满自信心。
二、立体性。橱窗展示设计是在三维空间里立体化地传达商品信息，这与平面型广告通过图形、文字、符号或音像型广告通过电视媒体的动态演示有明显的不同。在三维空间的限定范围内需要运用立体构成、空间构成的相关手法来提供丰富的信息意义。
服装店门头设计图案例欣赏
服装店门头设计图案例欣赏