文字设计教学论文范文第1篇
摘要：现代版式设计当中，文字作为其设计的压要组成部分，具有一定的装饰性。人类在漫长的进化当中，通过不断积累的社会经验以及创新思维，逐渐形成了记录事物和表达情感的艺术手段，而符号化的文字，就是这种表达情感的艺术手段之一。文字是具有强烈生命力和感染力的设计元素，在现代版式设计当中应用最为广泛。文字作为高度符号化的一种设计元素，以及传播信息的手段，近年来受到了设计界人士的广泛关注。因此，研究版式设计中符号化文字的运用，对于促进符号化文字设计的未来发展，促进人类艺术的前进，有着重要的现实意义。本文从文字设计的重要性以及符号化文字设计的特点入手，浅谈字体符号化的表现手法，探讨符号化文字在版式设计当中的具体应用，为促进版式设计中符号化文字的进一步应用提供参考。
关键词：版式设计;符号化文字;设计元素;应用与研究
文章编码：1672-7053（2019）07-0076-02
版式设计依靠其独特的视觉性、符号性等特征，向人们传递着各种各样的信息。可以说版式设计，实际上是一个传递信息的媒介。在版式设计当中，融合了不同的艺术形式和门类，在相互渗透和影响下逐步将版式设计推进成为一种综合性极强的艺术设计形式。随着信息时代的来临，书籍、杂志、网页、广告以及自媒体的发展，多样的艺术设计形式开始冲击着人们的视觉，而其中符号化文字的运用，逐渐成为了版式设计当中重要的组成部分。
1 符号化文字的特点
文字不仅具有承载着传递信息的功能，同时也有传递情感的作用，因此，在版式设计中文字设计成为的重要视觉元素之一。字体设计的大小、线条的粗细可以根据不同版式设计的需求，自由合理地进行组合，以达到想要的不同视觉效果。文字设计可以说是连接版式设计与观者之间的桥梁。因此，文字设计对于增强版式设计的效果有着极其重要的作用，更是提升版式设计表现力的重要环节。符号化文字设计的特点体现在如下几个方面：
1.1 夸张化
我国文字的起源非常久远，经历了几干年的传承和发展，形成了特有的结构模式。而这种结构模式发展到现代，人们在设计当中将其符号化，打破传统的固定模式，在不改变文字原有的结构模式情况下，通过对客观事物某一点进行强化，实现夸张变形。目前，这种夸张化在版式设计当中应用非常广泛，但也要注意夸张化的尺度和标准，不能过分夸张，使文字失去原有的内涵。
1.2 个性化
汉字有着不同的结构和笔划，版式设计中对文字的应用，首先需要注意的就是文字笔划和结构调整，如何使文字笔划在版式设计当中表现的张弛有度，又不失本意，是现代版式设计重点关注的内容。符号化文字的个性化表现在设计者将文字的笔划进行重新排版与重组，使文字产生一种乱中有序、错落有致的个性化排列方式，在贴近表现主体的同时，也同样实现了文字艺术的加工与创作。
1.3 图形化
从最古老的象形文字的发展，可以看出中国文字主要来源于图画。随着人类社会不断进步，文字也在不断发展，人们将复杂的图形进行了不断简化，最终将其演变成为我们现代使用的文字。在符号化文字设计当中，人们参考了文字的发展历程，利用文字所具有的图形化含义来表达文字的内容，更加简单和直接地实现了信息的传递，并且还具有装饰和美化的效果。因此，综合文字图形化的特点，在版式设计当中将文字图形化，也是一种常用的文字设计手段。
2 字体持号化的表现手法
2.1 文字提取
在文字符号化的设计中，文字的提取是极其重要的。符号化的文字在生活当中频繁出现，人们通过各式各样的符号文字来获取信息。随着现代社会的发展，人们对于文字设计的要求也越来越高，字体符号化的表现方法之一，即是文字的提取。文字提取主要是从主题和文字信息当中提炼出关键词汇，通过将关键词进行文字符号化的转换，来实现文字设计的创意，既呈现出图形化的方式，又保留其识别性，使其能够更好地吸引人们的目光。
2.2 位置角度
文字符号化的表现手法当中，位置角度，相当于文字提取的延伸设计。人们在提取文字之后，若都按照简单地排序和设计安排，整体的版式设计将会显得非常枯燥，而适当采用位置和角度对文字设计进行调整，可以更好地使文字适应整体画面，呈现出强烈的视觉刺激，增强视觉焦点，使整体画面错落有致，为画面注入鲜活的动力，使其与主题兼具联系性和活泼性。此外，在设计当中，还应注意整体画面的衔接性，设计中不要偏离主题（图1）。
2.3 空间叠层
空间叠层，是文字符号化表现手法之一，也是在版式设计当中较为常用的一种设计方式。通过对文字提取之后，通常将文字与具体事物进行填充与融合，利用空间、裁切的方式，营造出具有强烈视觉焦点的画面，前后裁切与空间上的氛围营造，为整体版式设计添加了视觉效果和特性。这种空间叠层的表现方式，最能够体现出画面的立体感和空间感，对于人们的吸引力也是极为强烈的。空间叠层的设计方式，视觉效果良好，设计也较为简单，是一种非常实用的文字符号化表现手法。
2.4 移花接木
移花接木的文字符号化表现手法，主要指的是运用字体的一些特性所产生的变化，在设计当中进行删减、增加或是融合一些新元素的设计手法。通常情况下会通过字体与事物的结合，通过暗示，引导人们的自然联想，呈现出带有一定识别性的文字与实物结合的设计。这种文字符号化的表现方式，能够大大增加画面的视觉性和趣味性，以此吸引人们的关注。
3 符号化文字在版式设计中的多元运用
3.1 在电商Banner版式设计中的应用
现代包装中的文字设计需要在有限的空间内利用符号设计的特点来传达特定信息。文字设计的美观和新颖是电商日anner版式设计当中的重点。电商日anner版式设计当中的文字设计具有品牌性和宣传性的特点，其中品牌性主要包括了品牌形象、商品信息、企业名称等等，品牌陛代表着企业的整体形象。因此，电商日anner版式设计在创意上要极具个性化，内容也要符合产品的市场定位，通过良好的视觉表现和效果，突出商品优势，在设计过程当中要注意字体设计的结构以及笔划的变化;宣传性主要用以体现产品的特色，宣傳性文字的设计讲究美观大方，具有一定的亲和力，所表达的内容要能够拉近企业与消费者之间的关系，以实现提高产品美誉度的目的。
3.2 在书籍封面版式中的应用
字体设计在书籍封面中的应用主要是以突出画面感来传达所要表达的信息。无论是纸质版还是电子版，书籍封面作为一项图书宣传的手段，将信息有效地传达给人们。书籍封面的设计表现形式主要以文字作为主体元素进行设计，字体形象的设计能够强化人们的视觉联想，并将形式美与信息传递相互结合，通过对书籍封面的设计，来实现字体设计的形象化、图形化和个性化，实现文字设计功能与形式上的完美结合，向人们传达具有特定信息的文字内容。这样不仅达到吸引人们注意力的目的，也能够起到对书籍的宣传效果，提高和促进文字本身的功能和作用，同时还具有一定的艺术内涵与艺术价值。
4 结论
艺术和创新，是一个民族文明发展的延续，现代版式设计中符号化文字的应用魅力正是基于艺术和创新的精神在不断进步。文字从出现到现代社会对其进行的艺术加工，不仅经历了漫长的演变过程，同时还赋予了文字艺术持久的生命力与价值。这种文化的延续是当代人类社会最具价值的财富，同时，文字设计在多领域的应用也体现了现代社会对于艺术的精神追求。
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文字设计教学论文范文第2篇
文字与图形, 这两者常常是形影不离的。从古人的结绳记事、崖画, 到甲骨文等象形文字的出现, 可以看出图形与文字成一体, 都是为了记录与传播。字有其意, 图有其形, 文字与图形在视觉的传播上, 更多是直观地引导受众往某方面进行联想。单个的象形文字能令读者联想到一系列的事件 (连续的画面) , 归根结底是因为该文字与图形具有相似性, 这种相似特征反映在观者脑海中, 显示为旧有经验的影响。一个人所观看到的内容, 只不过是他曾经观看过的内容的产物而已。言语性描述会引起视觉记忆痕, 记忆痕会使画面与言语性描述变得极其接近, 从而在言语性描述与画面之间建立联系[1]。因此, 在进行视觉设计时, 常常会有意识地将文字图形化, 这里的图形, 是与受众有着直接的生活联系, 能令其产生联想和记忆。
在字体设计课程教学中, 文字图形化的练习, 通过以下两方面进行:
1、将“复杂的形”修剪为“简洁的影”
生活中, 人的影子, 或物体的投影, 都有着这样的特征:无论人 (或物) 的形状多么复杂, 其影子都很简单。而且, 只看影子的外轮廓, 就能联想到其本体是什么。以上生活经验完全能应用在字体设计上, 并作为创作的方法。如图1, 学生在设计广州地标建筑物 (镇海楼、琶洲展馆、海珠桥) 的字体时, 将文字的外形设计成建筑物的“缩影”, 让观者能联想到设计的是什么建筑。这类型设计练习的方法步骤是:首先找到相关的建筑物图片 (人们生活中常见的, 这是人们脑海中对于建筑物的深刻记忆) , 然后将以上“视觉记忆痕” (图片) 与言语性描述 (文字) 建立联系 (相似的特征) 。通过图中多幅学生作业可知, 由于认识事物有不同角度, 对于同一事物, 文字图形化也能呈现出多种形式, 且都能被清晰识别出来。这也启发了我们, 设计具有规律性, 只要遵循了方法, 凡事皆有可能。
2、将文字塑造得“形影合一”
简化的更高层次, 便是合二为一。在中国传统艺术理论中, “以形写神, 以形传神”表达了神在创作中的主宰作用。知觉与想象、直觉结合而得到本质所规定的真实之形, 而与本质不符或无关的形影则被遗忘, 最终会产生一种不仅与本质精神相符, 并且能更为有力地表现本质的形影, 一种超越了原生形影的新的精神化的形影, 从而达到神显则灵活, 形活则传神, 使所表现的艺术形象“形神兼备”, 具有旺盛的生命特征和动人的精神力量[2]。“形似”是基本, 再发展便是“神似”。当图形达到“神似”, 因其已超越了“形似”阶段, 这时反而表现出“形不完全似”。但图形却更为简洁了!如图2, 这是学生设计的莆田城市标志, 图形是“莆”字与妈祖雕像的结合, 最终标志既不是完整的雕像图形, 也不是纯粹的文字, 两者内涵均统一于图形中, 达到形活则传神。文字图形化, 是原生形影向本质形影的转化, 也是具象图形转变为抽象图形的过程。抽象图形是通过提炼具象图形所得, 删减了细枝末节, 剩下的形是最本质的、最有特征的, 达到了“归一”。图3就是典型, 这是学生为平遥古城设计的标志, 设计者通过“遥”字与平遥古城建筑外形、晋商内涵的简化结合, 标志图形的每一部件都是剔除了烦琐的东西, 只保留最能凸显建筑、钱币特征的精简形, 使最终标志图形既象“遥”字, 又有平遥古城建筑特点。图形并非与所表现事物的外形完全一样, 而是抽象的提炼, 是形式与内容的合一。近几年, 使用汉字的字体设计作为标志造型甚为多见, 有利于传播中国的传统文化。
(荣获第九届全国大学生广告艺术大赛广东赛区二等奖)
二、数字化时代的文字表情
人有喜怒哀乐, 动物也有各种表情, 文字的表情其实也更为丰富!表情因交流、沟通而生, 表情就是一张面孔, 一幅画, 一个图形, 蕴含着丰富的内涵。伴随电脑、手机、互联网的发展, 文字表情也随之百花齐放。世界上最早的文字表情是通过电脑键盘输入标点符号构成的一张笑脸:) , 后来文字表情越来越丰富多样, 但无论如何多变, 始终不离这两个特征:文字图形化、有趣。由此可知, 文字表情的设计是遵循“相似性”, 以及力求吸引受众。
1、表情顺应时代需求而生
在互联网时代, 表情包受到众多网民的喜爱。人们通过QQ、微信等即时通讯工具进行不同时间、地域的交流, 表情包的出现大大加快了人与人之间的交流与联系, 人们喜欢收藏有个性的表情包。基于此, 字体表情的设计也顺应数字化时代而生。字体表情包在微信群中的作用显著, 功能性强, 常常被多次反复使用。例如, 生活中, 人们在微信群里收了红包后, 大多会回复:多谢老板!回复的形式有文字、图形, 以及动画, 人们用的图基本重复。在《字体设计》课程教学中, 我让同学们设计此类的“文字表情”。如图4所示, 第一幅图是学生设计的“多谢老板”的字体。某日, 我在一摄影微信群上发现有人在发红包, 以及领了红包者都在说“多谢老板”, 我即点击领取红包, 并将学生设计的“多谢老板”文字表情包发到微信群, 看看反应。十多分钟后, 这文字表情吸引了某位影友, 对方是不认识的, 他复制了我发的文字表情, 并重复粘贴在群上 (见第二、第三幅微信群截图) 。由此可见, 在数字化时代, 有创意的文字表情可以吸引网民收藏并转发, 进行多次传播。
2、在班级微信群集思广益
课堂教学方式没有一成不变的, 应该随着时代而变。在让同学们设计文字表情时, 我打破常规, 提出的问题, 不是让学生在课堂回答, 而是让大家在班级微信群里即时回复文字。此举让学生哗然, 随之也活跃了课堂气氛, 让学生堂而皇之地使用手机。效果表明, 这样的互动, 既节省了时间, 也更大限度地启发了学生思维, 令不同的学生在看了别人回复文字后即时又有了新想法。如图5, 同学们在班级微信群里贴出自己推荐的热门词汇, 用作文字表情设计的备选。
3、塑造有传统文化的表情
有创意的文字表情会受到大家喜爱, 并且会主动收藏, 在合适场合会拿出来使用。象病毒传播一样, 当别人看到后, 喜爱者也会收藏起来, 并且也会在恰当时机展示分享。这就涉及到文字表情的再传播。而作为设计师, 除了要有专业技能外, 还要具备社会责任。中国要强大, 我国传统文化应在不同场合反复展示与传播, 令世人熟知中国。在课程教学中, 我考虑到东巴文字是当今世界唯一仍在使用的象形文字, 很多外国友人专程来我国云南丽江去研究东巴文化。因此, 结合东巴文去设计文字表情, 能达到一举两得的效果。如图6, 是学生结合当下社会的网络热词而设计的文字表情, 包括“吃瓜群众、狗带、皮皮虾我们走、惊呆了、听到耳朵怀孕、草泥马”这些热词, 文字表情的设计均结合了东巴文、汉字、东巴色彩, 当中还有为农历新年设计的祝福文字表情“年年有余”。
三、未来的汉字表情
从某种程度上说, 社交网络要比现实生活更适合人与人联系。在现实生活中, 一条街你能走进去的地方不多, 你也不能随便加入一个陌生人群, 然后与他们交谈。但是看看现在吧, 人们可以在别人的博客上留言并与其他访客交流。随着网友开始在真实生活中相互来往, 这种在虚拟网络上发展出来的亲密感也会蔓延到现实世界里来[3]。当下, 人们热衷于在社交网、朋友圈互联, 贴表情图可以说是大部分人每天必做的事情。而文字与图形, 有时候并没明显区别, 当把文字作为图形看待, 思路会变得宽广。要让世界更好地认识和了解汉字, 通过互联网的传播无疑是最便捷的途径, 而通过设计有创意的汉字表情, 让网民多使用与转发传播, 是发扬中国传统文化的正确方式。
摘要：信息时代下的字体设计, 离不开两方面的传播:一方面是视觉传播, 言语性描述与视觉记忆痕从“形影相似”到“形影合一”;另一方面是表情传播, 应用于不同人在不同时间、不同地域的沟通交流。字体设计的教学, 也因智能手机接入互联网, 而变得便捷与高效。学生上课玩手机这一现象, 也能很好地成为课堂互动的一部分。数字化时代的文字表情设计, 应该向世人呈现更多的中国传统文化之面孔。
关键词：字体设计,文字表情,课程教学
参考文献
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[2] 彭吉象:《中国艺术学》, 北京大学出版社, 2007年.
文字设计教学论文范文第3篇
摘要：汉语言文字作为一种象形文字具有明显区别于其他字母文字系统的艺术特征和审美特性，近年来随着越来越多的汉字元素被应用于艺术设计领域，关于挖掘汉语言文字的艺术特征这一深厚的文化内涵，并将其与现代文化相结合进行创新设计也越来越受到各方重视，并在各种设计实践中取得了理想的效果。要想在艺术设计中充分挖掘汉字资源，运用好汉字元素，首先必须对汉语言文字的艺术特征进行深刻研究，对汉字的文化内涵进行深刻发掘，这也是本文的研究目的。
关键词：汉语言文字；艺术特征；文字创新设计
一、问题背景
随着中国国际地位的不断提高和国际影响力的逐渐增强，中华文化在现代世界舞台上发挥着越来越重要的作用。汉语言文字是中华文化的典型代表，也是中华文化一脉相承、源远流长的重要见证。当前，汉语言文字正逐步得到人们更加深刻的认识，艺术设计领域同样不例外，大批借助汉字艺术特征进行的艺术创新设计纷纷取得成功，最具代表性的当属北京奥运会的会徽的设计，对汉字“京”的篆体字进行现代化加工设计后成为兼具中华传统文化底蕴，又具有现代化动感元素的图标。这种借助汉字元素进行艺术设计从而大获成功的例子还有很多，但是要想使汉字中包含的中华传统艺术元素与现代化技术理念做到完美融合，首先必须深刻把握汉字的艺术特征，在现代化视角下重新发现汉字之美，在此基础上进行创新融合。
二、汉语言文字的艺术特征
（一）汉语言文字艺术特征综述
在联合国使用的几种人类主要语言的文字系统中，汉语是唯一的一种象形化文字系统，而其他几种主要文字都是字母文字系统。象形文字系统区别于字母文字系统的最重要特点之一就是象形文字的系统感性化特色更加明显，相应的艺术特征就更加明显。首先从字形来看，作为象形文字系统的汉语言文字起源就来自于图画对客观世界的描摹，因此象形文字在字形上具有更明显的艺术特征；其次，字音方面，象形文字系统中很多字的发音都来自于拟声构造，发音较字母文字系统更加灵活多变；字义方面，应该说世界上没有哪种文字可以像汉字一样具有丰富的意向性，因为中华文明是世界四大古文明中唯一不曾中断、延续至今的文明，汉语伴随中华文明发展至今，每个字都承载了太多的历史积淀和文化内涵，这就造就其意指上的丰富性。
（二）汉语言文字的字形之美
汉字起源于图画，中华文明的始祖为了记事的方便首先使用图画进行信息记录。后来，图画内容不断简化形成了最初的文字即“甲骨文”，之后汉语文字进一步抽象化，篆书、隶书逐步成型，直至魏晋南北朝时期楷书的出现，汉字字形基本确定，相比于图画文字，楷书虽然已经高度抽象化，但是其中仍有大量的图画信息得以保留。正是这种历史演变过程使汉字字形具有明显的形象化特点和感性化特点，这也是“书法”艺术在汉字文化圈中的发展及地位远远优于字母文字的原因。
（三）汉语言文字的字音之美
总体来看，汉字的字音由两部分组成，第一部分是汉字的发音部分，第二部分是汉字的四声部分。应该说四声部分是汉字区别于其他字母文字系统比较明显的艺术特征，因为就每个汉字来讲，其实相较字母文字发音的艺术特征并不明显。四声或者说平仄的艺术美妙在于一旦当连词成句后，汉字的平仄搭配就会构成一种独特的艺术美感，所以汉字的字音之美是通过整体化构造实现的。所以我们会发现其实汉语言文字的字音之美最突出的表现是汉语诗词之中，通过平仄和押韵实现一种整体的音律和谐，北京奥运的吉祥物名称“北京欢迎你”就十分巧妙的利用了谐音的艺术化设计以及音律的整体搭配美感。
三、如何发掘汉语言文字的艺术特征进行创新设计
以汉字文化底蕴与现代精神融合为设计内涵
借用汉字进行艺术化的现代创新设计关键是要将汉字中的传统文化底蕴、传统文化精神与现代性精神完美结合。汉字所蕴含的传统文化精神简单来说就是一种天人合一的精神，这也是整个中华传统文化的精髓所在，以我的主体性精神与天地精神相交融并达到一种统一与和谐。东方哲学自先秦时期构建起基本框架以后，后来并没有在形而上学上有深入发展，基本上还是局限于对“天人关系”的讨论；因此中国艺术追求能够长期保持追求天人和谐、个人精神独立的宗旨。而现代精神则是更多指以西方哲学为代表的理性精神，启蒙运动高扬的“理性”旗帜深刻的影响了西方的科学发展和艺术设计。“理性”取代中世纪是“人与神的秩序”成为艺术性的指导原则与美感来源。
四、总结
汉字是中华文化的精髓所在，其中蕴含了丰富的文化底蕴和艺术内涵，如果能对其进行良性发掘，并与现代化艺术设计理念相融合，就必定能够创造出兼具传统美感与创新精神的艺术设计作品。
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文字设计教学论文范文第4篇
1、回鹘体
回鹘体蒙古文字是蒙古族史料记载以来最早的应用广泛的文字, 在回鹘体蒙古文被创造应用之前, 蒙古族传递命令, 交换信息都是依靠信物或是刻木为记。与周边邻国的交流也采用邻国文字。随着部落日益壮大, 军队日渐强盛, 部落人民与军队的社会活动, 同周边邻国的交流逐渐频繁, 最原始的“刻木”交流方式已经不能满足需求[1]。公元1204年, 成吉思汗率大军攻打乃蛮部落, 成吉思汗大军势如破竹, 乃蛮部灭亡。成吉思汗俘虏了乃蛮部可汗掌印官塔塔统阿, 塔塔统阿虽然身为阶下囚, 依然誓死守卫乃蛮部印信。成吉思汗念其在忠信可嘉, 且精通回鹘文字, 于是便命其掌管蒙古国印信, 并且教授成吉思汗的四位王子畏兀字书写蒙古语。塔塔统阿创制的回鹘体蒙古文进入蒙古宫廷, 蒙古人自此采用畏兀字书写蒙古文, 学术界称为回鹘式蒙古文。自此, 回鹘体蒙古文正式诞生并且广泛应用于蒙古族人民的生活, 蒙古族的行政制度, 法治制度更为详尽与完善, 蒙古族的经济和政治、文化和军事及人民的观念都得到了长足的发展。也从自身独特角度体现出蒙古族历史上文化的深度以及起源, 是蒙古族发展史上的一个重要转折点[2]。
2、八思巴文
忽必烈在建立元朝之后, 越来越发觉统辖地域空前广阔, 辖属地区属民民族众多, 语言繁杂多样, 为了便于政府的管理与运作, 急需一种统一的文字推行全国, 于是便命令当时的国师八思巴创制了“八思巴文”。八思巴文是于公元1269年, 推行于全国的一种基于藏文、梵文和蒙古族中部方言所创的新文字, 又称作“蒙古新字”。八思巴文的创制到颁行全国本意是取缔由回鹘人塔塔统阿创制的回鹘体, 但因其字形难以辨识, 且八思巴本人只精通藏文和梵文对蒙古文并不精通, 书写又借鉴汉字中篆书的写法, 句子中又没有标点符号, 在全国得推广很难普及以及被民众接受。所以, 八思巴文最后还是主要应用于官方文件与对外交流使用。八思巴文虽作为政府大力度推行全国的一种官方文字, 却并没有得到预想效果, 只是流通于官方文件与对外交流。元朝灭亡后, 蒙古族人民依然沿用最早期的回鹘体蒙古文。八思巴文只是作为政府颁行的一种官方文字并不普及的沿用了近百年, 象征了元朝政权建立帝王对于民族文字的重视, 政权的集中管理必然要导致民族文化的融合, 以及民族文化的发展呈现进步趋势[3]。
3、托忒文
托忒文, 顺治五年 (1648年) 由额鲁特蒙古喇嘛扎雅班第达, 在回鹘体蒙古文的基础上进行创制, 又叫作卫拉特文。书写顺序为从左到右, 是回鹘体蒙古文所衍生出来的一个分支体系。托忒文主要被生活在巴音郭楞地区的蒙古族人民以及新疆各地得蒙古族人民使用。表达语意更加得简明清晰, 且书写方式简单。托忒文从16世纪末到19世纪共计300多年的时间, 在卫拉特蒙古族的历史上发挥了重大作用。卫拉特蒙古族的诸多政权在与清政府的交流中均采用托忒文为官方语言, 清政府设专职人员负责托忒文的翻译工作, 发往卫拉特蒙古族的文书也均翻译成托忒文。也是托忒文可以被蒙古族官方及人民使用300多年的重要因素[4]。
二、蒙古文字在设计中的应用
文字自从诞生以来到现在除了在传递信息方面表现得尤为重要, 渐渐地在很多传播途径中有了举足轻重的地位, 体现在广告的包装设计, 以及书籍的排版等。文字是视觉传递信息最为直观的方式, 随着时代的进步, 人们对美不断更深层次的挖掘, 蒙古族文字以其独特的书写风格、字体结构和书面排版引起人们的注意。与其他文字的字体结构正好相反, 蒙古族文字的书写顺序是从上至下然后从左至右, 不同于其他文字的书写顺序为从左至右然后从上至下。单字的组成也是上下衔接, 不同于汉字的兼顾上下左右位置及比例。为了更满足大众的审美眼光, 在整体的书写及排版上, 蒙文也需兼顾比例与对称。以一条竖线为轴, 左右两边掌握各自尺寸[5]。蒙古文字本身作为一种拥有独特美感的文字, 在文字形态设计完全可以借鉴汉字等。如毛笔、雕刻等, 用不同的手法产生不同的美的享受。但在文字形态的设计过程中又要把握一个合适的度, 不能单纯的为了满足视觉享受而忽略文字本身的意义, 一定要具备足够的辨识度, 让人除了欣赏该文字特殊形态的美感, 同时也能领会到文字最直观要表达的意思。在不改变文字本身传递信息这个最主要功能的前提, 最大限度发掘蒙古文字不同的美[6]。蒙古文字应用在设计中要在不同的条件下视情况保持文字的整体性。字体在设计上上必须保持结构、字形、笔型的统一, 不能分开设计, 各是各的风格。必须同一个字的不同部分、同一组词、同一段话保持高度一致的统一, 在视觉上给人以强烈的冲击。蒙古族文字的字体结构和书写成为了他自身最大的缺点, 无论是平面、书籍设计还是与其他文字混合排版中, 蒙古族文字都显得太长, 从而使得版面的整体不够和谐。蒙古族文字竖写相对于汉字来说简单很多, 但是当其应用到设计中就显得不是很完美。所以需要一种不那么长的蒙古族文字来应用到设计中, 尽量压缩每个笔画的长度, 。使得蒙古族文字在设计应用中, 视觉上变得更加和谐更加美观。
三、总结
本文简单阐述了蒙古族文字的发展历史自己背后蒙古族的文字文化历程。蒙古族文字在设计中的应用以及面临的问题。近几年随着大众时尚中越来越多蒙古族文字的涌现, 蒙古族文字在logo、书籍、海报及网站的在设计中频繁被应用。带动着整个蒙古族文字在设计中的高速发展, 其实蒙古族文字还有很大的可发展空间, 凡是以视觉形态进行传递信息和沟通的一切方式都可以把蒙古族文字的元素加到里面。比如说报刊、影视以及其他形式得社会活动。
蒙古族文字设计的应用在高速发展的同时, 必须本着其真正功能为传递信息的原则, 结合群众的需求, 尊重蒙古族的文化和历史。时代的进步将带动蒙古族文字设计使用更加的频繁与广泛。蒙古族文字在设计中应用的越来越多, 让更多不了解蒙古族文化的人可以慢慢了解接受蒙古族文化和历史, 抛开设计学角度来说, 也能有力的促进民族团结。所以蒙古族文字在设计中的应用还有巨大发现空间。
摘要：蒙古文字做为现如今唯一竖写的文字, 以其独特的书写方式存在于文字语言之中, 随着社会与经济的不断发展, 对于蒙古文字设计应用要求也愈来愈高, 蒙古文字演变至今形成一种比较有特色的语言文字, 为设计开辟了新的道路。
关键词：文字,应用,演变
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文字设计教学论文范文第5篇
1.知识与技能:引导学生了解普通话在社会日常生活工作中的地位和重要性。同时了解普通话基本技法, 训练交流, 并学会运用普通话。
2.过程与方法:以课堂发言交流为主线, 了解关于普通话的一些知识, 增强趣味性, 激发学生兴趣, 提升同学们普通话水平。
3.情感精神与价值观:培养学生热爱热爱普通话, 在学习普通话的过程中, 感受汉语言的高超魅力, 从而陶情怡性, 修身养德。
教学重点:
1.了解普通话在社会日常生活工作中的地位和重要性。
2.了解普通话基本技法, 并学会运用普通话。
教学难点:
训练交流, 提升同学们普通话水平。
使用教具:
多媒体、投影仪。
课时:一课时。
教学过程:
一、导语设计。
同学们, 我们学习语文的目的有八项:即培养大家下笔千言的写作能力;培养出口成章的语言能力;培养深思熟虑的思考能力;培养坚决果断的行事能力;培养温文尔雅的品行能力;培养精明干练的处世能力;培养情理随心的阅读能力;培养见微知著的观察能力。而其中最重要的莫过于出口成章的语言表达能力了, 因为我们在社会日常生活工作中使用最频繁、最广泛的就是语言了。而随着社会的不断进步与发展, 语言统一的趋势愈来愈明显, 普通话的地位也日益重要。今天我们就来了解并学习关于普通话方面的知识。
板书:遨游语言文字之海, 提高语言运用水平
二、整体感知 (多媒体) 。
1. 当前我国的语言形势怎样?
2. 什么是普通话?
3. 为什么北京话会成为普通话的标准音?
学生思考, 交流讨论, 并发言。
明确:
1.当前我国的语言形势是尤其大方言区, 即北方方言、吴方言、粤方言、湘方言、客家方言、闽方言、越方言等。而在这七大方言中, 北方方言独大, 并有继续扩张、发展之势。
2.普通话是以北方方言为基础, 北京话为标准音的语言形式。
3.因为北京在近几百年来均被历代统治者定为首都, 北京话在政治上具有优势, 全国各地之人以学习普通话为荣, 这样是北京话在全国各地得到了比较好的推广。并且北京方言属于北方方言, 有很强的推广基础。同时新中国也定都北京, 自然, 北京话被优先定位普通话的标准音。
三、活动 (多媒体) 。
1. 请同学们用各自家乡的方言说几句话或参加对话交流。
2. 根据以上的活动谈谈自己的感受与认识?
学生们思考, 参与。
明确:1.武威方言:将“安”音读成“昂”音。即往往会将前鼻音读成后鼻音。张掖方言:与武威方言恰恰相反。天水方言:以二声居多, 同时还有许多特殊话语。如:将“这儿”说成“之大”, 将“那儿”读成“乌达”等。庆阳方言则是将“zh”“ch”“sh”读成“z”“c”“s”。如“吃饭”往往说成“次饭”等。还有将“鸡蛋”说成“鸡炭”, “水”说成“塞”。同时以四声为主。其中还可以由老师穿插几个关于其他方言区方言的节目, 以增添课堂情趣。
2.从中可以得出, 用方言对话有时影响交流和表达, 同时也影响自己的发展。学习普通话是大势所趋, 必须下狠心, 努力学习普通话。
四、分析 (多媒体) 。
1. 怎样学习普通话?
2. 我们学习普通话有什么长处和不足?
学生交流, 发言。
明确: (1) 认真了解学习汉字拼音表; (分清声母和韵母等得发音) (2) 多听老师的发音; (3) 多看新闻联播, 并听听主持人的发音; (4) 农村学生多向铁路学生请教交流; (5) 自己多练习。
长处是铁中有一半学生是来自铁路, 普通话水平高, 学习普通话是有很好的基础, 起点高。农村学生也有一个学习普通话的好的平台。也有一部分农村学子刻苦努力, 坚忍不拔, 认真学习普通话。
不足之处是铁路主辅分离、站段合并, 农村学生数量上升, 并且他们的语言环境并未得到明显的改善。另外好多农村学生并未注意到这一点, 因循守旧, 抱残守缺, 或懒散成性, 导致他们的普通话水平提高缓慢。
五、训练 (多媒体) 。
1. 交流
请各组同学进行交流, 推选一位代表, 用普通话诵读一首诗或演讲一段话。
各班学生根据自己的情况, 自行决定。老师在旁边加以引导。
2. 评
之后由老师进行进行点评, 指导。
六、小结。
同学们, 在本节课上, 我们大家共同分析了普通话的地位, 普通话的内容, 普通话的形势, 以及学习普通话的方法和环境。同学们能够发挥自己的主观能动性, 积极参与到其中, 和老师同心协力, 掌握了这节课要讲述的主要知识点。成果丰硕, 令老师欣慰。
七、任务。
1. 课后认真学习并分析汉字拼音表。
2. 给自己列出一个普通话学习计划表。 (尤其是农村学子)
3. 课后自主训练, 提高自己的普通话水平。
八、板书。
遨游语言文字之海, 提高语言运用水平
一、1、当前我国的语言形势怎样?
2、什么是普通话?
3、为什么北京话会成为普通话的标准音?
二、1、请同学们用各自家乡的方言说几句话或参加对话交流?
2、根据以上的活动谈谈自己的感受与认识?
三、1、怎样学习普通话?
2、我们学习普通话有什么长处和不足?
文字设计教学论文范文第6篇
一、文字的造型元素
文字是是书籍设计版面构成的基本元素之一, 版面当中如何选用字体是至关重要的, 只有理解了文字所表现的内涵才能更好的利用文字去进行设计。文字最基本的形式是作为造型元素而存在, 中文字体结构在基于方格的基础之上进行纵向或者横向的延伸, 不同的字体给人的感受不同。书籍设计内文排版常用传统字体为宋体、黑体、楷体等, 为了让标题文字更加凸出醒目, 又出现了粗黑体、粗圆体、以及具有个性色彩的创意美术字体等。不同的字体构成了文字独有的性格特征, 方形字体端庄大气;瘦长形字体优美隽秀;扁长形字体稳重敦厚;创意美术字自由大方, 字体如同人一样在书籍版面设计中展现自己的特点。在版面设计中, 字体选择两到三种为宜, 过多种字体的选用会给读者凌乱之感。同一种字体, 可以通过字体的粗细来进行区分, 将主要文字加粗, 使其比字体纤细的文字更显眼, 但字号较小的字不适合过分加粗, 否则妨碍文字的阅读性。
文字字体的大小在设计中称为“字号”, 版面设计中不同内容, 如目录、主要内容、正文、页码等, 会通过不同的字号进行区分。同一版面中, 字号太大会影响美观度, 字号太小会影响阅读, 字号的选择要根据版面大小合理调整。此外, 最大号的字体跟最小号的字体之间差距越大, 文字的层级界限越明朗, 跳跃感越强, 版面会显得活泼, 主题也得到凸显, 视觉效果较好;最大号的字体跟最小号的字体之间差距越小, 文字的层级界限越模糊, 版面会显得冷静、平缓、沉着, 方便阅读。同一本书中, 封面的设计会强调字体大小的差异, 以突出标题等重要的文字内容;书籍内文版式的设计则尽量缩小字体大小的差异, 以增强读者阅读的流畅性与舒适性。
文字字距与行距的距离在版面设计中没有严格的规定, 如何把握要基于设计师对文字内容的理解, 这也是设计师设计水平与品味的综合体现。通常情况下, 字距应选择字体宽度的10%。过于紧密的字距会造成分辨困难, 但选用字体较大时, 可以适当缩紧字间间距;大段文字的版面不适合使用过宽的字距, 但文字标题和古诗词拉大字间间距可以营造轻松大气的感觉。行距正常情况下为字体高度的30%, 距离过小, 会让版面设计显得品质低下, 也会让阅读变得困难;大于这个距离, 大段文字的编排会让版面显得空旷, 文字少的版面会显得比较清爽。字距与行距的加宽或紧缩对特殊的版面来说不受限制, 反而能让设计主题内涵更加凸显, 特别是一些设计类的书籍, 根据设计师的主观感受去安排字距和行距, 为了给读者营造特别的视觉体验, 因此, 字距和行距的间距不是绝对的, 设计需要根据实际的情况去定夺。
二、文字的编排形式
文字的主要对齐形式有左右对齐、左对齐或右对齐、居中对齐、分散对齐、自由编排几种。左右对齐要求在版面设计中首先要考虑是纵向排版或横向排版的问题, 比较常见的是横向排版, 这样便于阅读;横排从左到右的宽度要齐整, 竖排从上到下的长度要齐整, 使人感觉美观、大方、整洁, 设计师可以根据设计需要采用不同形式的字体穿插使用, 避免版面过于平淡。
左对齐或右对齐是让每一行字的第一个字都统一在左侧的轴线上, 右边可长可短, 给人清新自然、愉悦的节奏感。左齐的排列方式符合人们的阅读习惯, 而右齐的字尾都统一在右侧的轴线上, 与人们的视觉习惯相反, 但借此可以标新立异, 想要设计新颖有格调, 可以尝试右对齐的文字编排方式。
居中编排。以版面的中轴线为准, 文字居中排列, 左右两端字距可以是相等也可以是长短不一。这种排列方式能使视线集中, 具有优雅、庄重的感觉, 诗文的设计多用居中编排, 如果在版面有大篇文字情况下, 不宜采用这种编排方式。
自由编排是为了打破前面几种编排方式的条条框框, 使版面更趋活泼、生动、新颖, 著名书籍设计家朱赢椿先生设计的书籍《设计诗》采用的就是这种编排方式, 他根据对诗文内容的理解, 将诗文编排成各种形状, 如太阳的编排如同一只散射光芒的太阳, 人则根据人字的形状去编排, 整本书轻松有趣、动静结合, 给人耳目一新的感觉。值得注意的是, 版面无论怎么自由编排, 设计师都要避免杂乱无章的感觉, 要遵循一定的设计法则, 如节奏感、韵律感、对立与统一等等, 保持版面设计的完整性与视觉上的美感。
三、文字的版面节奏感
节奏是音乐中的概念, 在版面设计中, 节奏是按照一定的条理、秩序排列, 形成大小、高低、明暗、长短的视觉感受, 节奏感给版面中的字体视觉元素注入活力, 让字体视觉元素显示最恰当的视觉张力, 营造良好的视觉效果, 增强版面设计的感染力。除了规矩的排版外, 还要讲究空白之美, 达到更好衬托主题的目的, 让读者视线得以集中, 同时提升版面设计的视觉空间层次。“负形与字体实形相互依存, 使实形在视觉上产生动态, 获得张力”;有效利用文字正负形空间的特性, 能够协调书籍设计中的文字版式编排, 让形式感更美更生动。设计者在安排版面中文字的位置, 文字的结构变化、以及各字体之间的组合形式时, 应该充分考虑正负形的位置与形状、大小等因素。例如:方形字体的版面空间占有率相对较大, 比较适合横向编排, 长形字体的版面空间占有率相对较小, 比较适合竖向的编排设计, 这样会让字体的编排更加合理。同时由于字体本身笔画的多少、结构的异同、方向的不同也会营造出多样的视觉感受, 设计者要根据不同字体的特性安排其在版面中的设计形式, 从而达到良好的设计效果。
在大众的视觉空间维度中, 字体通常大小不等且形式多样, 编排起来感觉非常复杂, 其实字体是有章可寻的, 比如字体的负形留白给人的感觉是轻松的, 适当的留白, 赋予版面编排空白之美, 可以更好的衬托文字要表达的主题思想, 同时集中阅读者的视觉流向, 拓展书籍版面设计的视觉空间层次感。设计者在设计版面空间编排时, 要尝试利用不同的手段去引导读者的阅读导向, 并给读者恰当留出视觉休憩点, 给予读者自由想象的空间, 使其在视觉感知上张驰有度, 有良好的阅读体验同时能有思考的余地。如利用文字本身笔画的特点去留白, 能更加有效地烘托出版面编排的主题, 使读者的阅读实现更集中, 同时让版面布局清晰明朗, 编排结构疏密有致, 提升版面的可读性与美感。
四、结语
随着时代的发展与科技的进步, 书籍版面文字编排设计有了更为广阔的发展空间, 现代版面设计中已经不仅仅是单纯的文字了, 更多的是呈现出图文互动的趋势, 文字编排设计以更多元化、艺术化的姿态展现在读者面前, 这也意味着对设计者的要求更严格。
实际上在现代书籍设计中, 文字编排在版面当中是没有固定的规律与技法可以遵循的, 更多时候体现的是设计师本身的设计功底与审美感觉, 他们在立足书籍本身所表现的内容特质、受众定位, 以及满足阅读者的阅读需求与视觉需求的前提下, 打破传统思维设计方式的束缚, 在文字编排设计中把握火候, 把自己的激情与情感融入到书籍版面文字编排之中, 从而让书籍设计中的文字达到与人精神沟通的作用, 同时给予阅读者美的享受。赋予文字活力与美的视觉度而不仅仅是单纯的排版, 设计师要根据时代发展创造新的设计观念, 并且大胆构思, 不必局限在条条框框上。文字在书籍编排设计中的位置举足轻重, 设计当然要紧跟时代发展与设计新思维, 让文字编排的应用形式与创作方法展现多层次的表现拓展, 让文字编排在书籍整体设计中的作用发挥的淋漓尽致, 给设计师更多的设计空间, 方便读者阅读同时又传递给读者更多美的享受, 为书籍整体设计的进步贡献出一份力量。
摘要：文字是承载思想传达信息最基本的工具, 具有视觉识别特征与思想特征的符号系统, 是人类文化的重要组成部分, 也是书籍整体设计中不可分割的一部分, 更是读者与书籍内容之间的有效沟通者。在书籍版面设计中, 复杂的信息传递几乎离不开文字元素, 版面编排设计中经过精心处理的文字设计, 可以配合书籍整体设计达到良好的版面设计效果, 除了传播信息的作用之外, 也能给予阅读者美的享受, 本文从中文字体出发, 讨论文字的造型、编排与节奏对编排设计的影响与作用。
关键词：文字,编排设计,构成形式
参考文献
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[4] 姜旬恂.版式设计中文字形态艺术语言的空间秩序探述[J].文艺生活.文海艺苑, 2009 (6) .