陶瓷艺术民间艺术论文范文第1篇
摘 要：随着国民经济的不断增长，社会大众生活水平的不断提升，人们对精神文化生活需求变得越来越大。陶瓷装饰艺术作为中国优秀传统文化，受到了大批艺术爱好者的追捧和青睐。传统文化下的陶瓷装饰艺术表现内容呈现出多元化特点，装饰形式丰富多样，能够满足不同层次的民众对陶瓷装饰文化的审美需求，吸引更多的潜在消费者。陶瓷装饰艺术极大地丰富了中国传统文化和世界文化，是中国人民的智慧结晶。本文将进一步对传统文化下的陶瓷装饰艺术展开分析与探讨。
关键词：传统文化;陶瓷装饰艺术;审美价值
0 引言
众所周知，我国是一个具有悠久历史文化的文明古国，中华民族文化的教育引导作用与陶瓷装饰艺术的审美价值、美育功用是一种辩证统一的关系。正是传统文化繁荣发展才带动传统多元艺术文化的发展，陶瓷装饰艺术作品的创新设计灵感更多是来源于设计师对传统文化的个人理解与感悟。传统文化下的陶瓷装饰艺术有着丰富多彩的装饰图案，生动形象的造型，其不仅能够实现对优秀文化的传承发展目标，还可以满足不同层次民众的审美需求，为社会经济与文化发展创造出更多的现实价值。
1 传统文化下的陶瓷装饰艺术形式分析
陶瓷装饰艺术向世人充分展示了中国古代文人画的历史性特征，传统绘画艺术特点在中国陶瓷装饰艺术形式表达中体现得淋漓尽致。当前，我国陶瓷装饰艺术形式主要可以划分为两种类型，一种是人们常见的绘画类陶瓷装饰，另一种则是胚胎类陶瓷装饰。前者绘画类装饰形式涵盖了传统写意画与工笔画两种绘画方式，无论是哪种绘画方式都是中国传统绘画艺术文化在陶瓷装饰艺术形式表达上的重要体现。比如，在我国唐朝时期最为出名的陶瓷装饰艺术长沙窑的釉下彩绘花鸟，那个时期人们喜欢在陶瓷装饰中融入花鸟彩绘造型，正是因为唐朝绘画艺术领域对花鳥画的青睐。不管是花鸟画的绘画技法还是绘画笔法都已经相当成熟，能够充分凸显出唐朝民间艺术的绘画风格，[1]向人们展示出花鸟画的生动活泼与气韵动人等特征。
唐朝陶瓷装饰艺术中的花鸟画在后期开始逐渐向更为精细的工笔画方向不断发展，这也为后面的元朝陶瓷青花艺术、明清陶瓷古彩艺术发展提供了良好的发展基础。陶瓷装饰艺术的装饰纹样最早在新石器时代仰韶文化中就已经出现，可以说陶瓷艺术是中华民族伟大的智慧结晶，在陶瓷装饰艺术发展中有着不同时期的装饰纹样独特审美，是不同时期的文化的重要象征。作为现代陶瓷装饰艺术的工作者要深入理解掌握传统陶瓷艺术文化，在创新发展的同时要处理好与传统文化的平衡关系，充分挖掘出传统文化的审美价值。
2 传统文化在陶瓷装饰艺术发展中的运用
2.1 传统民艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用
传统民艺符号是陶瓷装饰艺术发展中的重要组成内容，通过将丰富的民艺元素融入陶瓷装饰设计中，能够赋予陶瓷作品更多民间艺术特点，充分满足社会民众的生活需求，并且还可以起到承载传统民族文化、风俗人情的作用。我国传统民间艺术有着形式多样、题材内容丰富等明显特征，这也为陶瓷装饰艺术提供了海量的创新设计素材。比如，在陶瓷装饰艺术形式设计上，设计者可以汲取传统民间传统艺术文化中别致造型的工具、玩具、建筑等内容，满足设计者对陶瓷造型的创新构建目标。而在陶瓷装饰艺术设计内容上，设计者则可以借鉴利用传统民间文化中的神话传说、历史故事以及各种具有代表性的神兽等内容，[2]并且还可以将缤纷色彩应用到陶瓷装饰艺术设计中，赋予陶瓷作品不同的色彩象征意义。比如，我国著名陶艺家朱乐耕在陶瓷艺术作品创作中就会积极汲取传统民间艺术元素，通过主观思想将传统文化有效融入作品创作中，在其创作的《京剧人物》中，他以国粹京剧人物为原型，大胆创新，作出对传统“五彩”的对比尝试运用，能够给欣赏者带来强烈的视觉冲击力。
2.2 传统吉祥纹样在陶瓷装饰艺术中的运用
传统吉祥纹样包含着传统文化中丰富的人文精神内涵，与人们的情感表达方式有着密不可分的联系，被广泛应用于不同的艺术领域创作中。在陶瓷装饰艺术创作中，创作者同样会频繁运用到各种传统吉祥纹样。比如古代传统吉祥动物造型在陶瓷装饰艺术创作中的作用，古代人将男人比作龙，将女人比作凤，[3]“龙凤呈祥”陶瓷装饰艺术图案的设计则是象征着美好幸福婚姻。除此之外，还有人们熟知的寓意事业飞黄腾达的鲤鱼跃龙门、竹子节节高升等动植物纹样造型，这些吉祥纹样符号都被广泛运用在陶瓷装饰艺术创作中，能够向人们诠释出不同的文化象征意义，满足不同陶瓷艺术爱好者的审美需求。
3 结语
传统文化无时无刻不在影响着中国陶瓷装饰艺术的传承与发展，作为现代陶瓷艺术创作者，在进行创新设计的同时，要注重借鉴利用传统文化元素，将更多具有深层次含义的文化内容融入陶瓷装饰艺术中，满足民众审美需求的同时，起到更好的传统文化传播推广作用。
参考文献：
[1] 蔡文华.试论中国传统文化与陶瓷装饰艺术的关系[J].景德镇陶瓷，2016（08）：54-56.
[2] 汪志田.论现代陶瓷装饰艺术与中国传统文化的关系[J].陶瓷艺术，2017（02）：85-87.
[3] 陈永春，洪震颐，喻斐.传统纹饰在陶瓷设计中的运用与人文体现[J].社科纵横，2018（12）：323-324.
作者简介：白泽平（1982—），女，山西原平人，硕士，助教，研究方向：工艺美术陶瓷。
陶瓷艺术民间艺术论文范文第2篇
摘要：我国有关陶瓷绘画艺术的发展历史悠久，在石器时代就已经出现艺术雏形，陶瓷艺术在漫长的时代发展历程中，其所拥有的陶瓷工艺也在日渐发展成熟，陶瓷绘画艺术和工艺二者之间存在紧密联系，既相互独立，又相互统一，实现了互补互助、共同发展进步，成为现代社会发展中的宝贵文化和历史财富。基于此，本文通过对典型时期的陶瓷绘画艺术和工艺进行分析探究，并相应的思考陶瓷绘画艺术和工艺二者之间的关系。
关键词：陶瓷绘画艺术；陶瓷工艺；关系思考
陶瓷艺术在我国已经有着上千年的发展历史，在人类文明发展历史中占有着极高的地位，其中蕴含着非常丰富的传统文化，不仅为当代学者开展历史研究提供有力依据，更是现代社会发展中的宝贵财富。而陶瓷绘画作为一种主要的陶瓷装饰手段，是中国绘画形成的开端，并且在发展成熟以后达到了一种更高的艺术境界。与此同时，陶瓷工艺也是陶瓷艺术发展的重要手段，其伴随着陶瓷绘画艺术日渐成长，是绘画艺术形成各种独特风格的重要技术和因素，在陶瓷绘画艺术的多样化发展中扮演着重要的角色。
一、典型时期的陶瓷绘画艺术和工艺
（一）元代时期
在元代时期最为典型的陶瓷绘画艺术就是景德镇的青花瓷。在景德镇时期之前，陶瓷绘画具有极强的代表性，并且具有明显的特征，不仅地域划分呈现出城南北的形式，而且窑子分布也相对较为分散。然而到元代时期，景德镇就已经开始广泛制作陶瓷，并且出现了青花瓷绘画，之后在元、明、清等时期的发展中，集结了各陶瓷绘画师和工匠的智慧结晶，将青花瓷绘画艺术推向了历史巅峰，并且将这种艺术和工艺一直流传至今，备受人们推崇和喜爱[1]。纵观陶瓷发展史我们可以发现，元代时期的陶瓷工业正处于一个承上启下的阶段，在元代出现了彩瓷，其绘画风格不仅层次繁多，而且画风豪放，极大的满足了我国历史人民的审美情趣。
（二）明清时期
明清时期最为典型的陶瓷绘画艺术就是彩瓷，我们主要可以从狭义和广义两个角度进行分析。狭义上分析，彩瓷专门指斗彩和上彩。当前我们经常提到的彩瓷大多有属于狭义概念，其中并不包含釉下彩。广义上分析，彩瓷主要分为釉下彩和釉上彩等两个部分，其中釉下彩包括青花、釉里红以及青花釉里红；而釉上彩则是包括粉彩、五彩以及珐琅彩等，同时还有釉上彩和釉下彩融合而成的“斗彩”。
在成华期间斗彩发展尤为盛行，景德镇官窑甚至投入大量成本来烧制这种斗彩形式的瓷器。其主要就是由低温状态下的釉上五彩和高温状态下的釉下青花的颜色进行“相斗”形成的，其中以釉下青花色泽为主，而釉上色彩主要就是起到一个点缀的作用，经过烧制工艺逐渐呈现出一种素雅的美感。而到嘉靖时期，斗彩的装饰越来越繁琐，那时青花只能作为一种单一的蓝色色彩，而五彩则是受到较为密集的应用，主要展现出一种浓艳的艺术风格[2]。这种风格与成华时期的清雅风格形成了明显的对比，被人们称作是“青花五彩”。在万历时期以后，釉上彩已经逐渐发展成形，并且呈现出独特的艺术风格。
二、陶瓷绘画艺术和工艺二者之间的关系
（一）陶瓷艺术是陶瓷工艺的追求，陶瓷工艺是陶瓷艺术的形成手段
陶瓷绘画主要就是人們在陶瓷材料上进行绘画的创作行为，其具有一定的灵魂和思想，使艺术家们可以在陶瓷材料上将自身的绘画水平和艺术境界充分表达出来，是不能进行复制的。而陶瓷工艺不管是在技术方面还是材料方面，都相对单一和笼统，可以多次重复出现，陶瓷绘画艺术往往需要借助陶瓷工艺才能充分彰显出来，而且艺术境界也能够得到淋漓尽致的表达[3]。例如，粉彩瓷作为釉上彩瓷组成部分，具有极高的艺术价值和审美价值，其在工艺技术和工艺材料方面的特殊性非常值得研究。由此可知，通过陶瓷绘画艺术可以将陶瓷工艺的价值有效展现出来；相同的，在陶瓷绘画艺术的呈现过程中，陶瓷工艺也起到重要的作用。如，当代艺术家在陶瓷上进行绘画创作时，往往都需要考虑和了解陶瓷的类型和材料，只有确保陶瓷和画面之间的适应性，才能最大限度的凸显绘画的艺术特征和境界。
（二）陶瓷绘画艺术和工艺存在相互独立、相互依赖的关系
陶瓷工艺不仅具有科学性又具有较强的规律性，在不同时期经常会受到技术水平的限制，但绘画艺术则是具有较强的自由性，它不存在规章制度的限制，具有较强的活力和创造力。陶瓷工艺和绘画艺术二者之间的相互独立，就算艺术家们运用相同的材料和艺术，也能够创作出风格迥异的绘画艺术，并且确保每一个工艺环节都能呈现出良好的艺术效果。陶瓷工艺和绘画艺术二者之间不仅相互独立，而且还相互依赖。随着时代的不断发展和进步，科学技术水平也在相应的提升，这对陶瓷材料和工艺的改进提供了良好的条件，并且为艺术表达提供更加广阔的空间。陶瓷绘画艺术不仅需要一定的工艺技术来实现，同时更重要的还是艺术家自身要具有较深厚的技术水平和艺术修养。陶瓷工艺和绘画艺术二者之间相辅相成，共同进步，材料和技法水平的提升为艺术发展提供了充足的“养分”[4]。例如，分水技法是青花工艺中较为典型的技巧，合理分析和运用工艺材料，能够创作出不同效果的青花料。
（三）工艺在陶瓷绘画艺术中的魅力
与其他艺术形式相比，陶瓷绘画具有极强的艺术魅力，往往需要自我表现力和娴熟的技巧才能充分展现出来，任何一种绘画艺术都需要在窑火的煅烧之下才能完成，实现其本身的艺术价值。陶瓷工艺的魅力需要陶瓷造型、艺术表现、釉色以及窑火等的完美结合来展现。我们从艺术角度分析，陶瓷工艺和绘画艺术二者之间相互协调，兼具审美价值和实用价值，呈现出较强的互融共生和综合倾向特点。陶瓷工艺的水平在很大程度上决定着陶瓷绘画艺术作品的质量，艺术家们采取的表现手法不同，得到的艺术效果和审美价值也不同。
三、结语
总而言之，我国从最早的石器时代就已经出现了陶瓷绘画艺术，而且经过各个时期的发展和改进日渐发展成熟，并且走上艺术巅峰，成为当代优秀的历史文化。陶瓷工艺作为陶瓷绘画艺术形成的重要手段，其与绘画艺术之间既相互独立，又相互依赖，在时代发展中不断追求更高的艺术境界。因此，艺术家只有拥有熟练的绘画技巧、较高的艺术境界、先进的工艺技术，才能创作出优秀的陶瓷绘画艺术作品。
【参考文献】
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[2]邓维明.陶瓷绘画艺术与中国传统书画美学探缘[D].景德镇陶瓷学院，2010.
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[4]杨科朋，喻斐.综合语境下当代陶瓷绘画艺术创新表现形式研究[J].景德镇学院学报，2016（02）：104-108.
作者简介：张兵，河南省禹州市神垕奉华钧瓷艺术总监，中国工艺美术家协会会员，河南省工艺美术学会会员，河南省工艺美术大师，河南省工艺美术师，许昌市非物质文化遗产传承人。
陶瓷艺术民间艺术论文范文第3篇
一、文学艺术与陶瓷艺术的共同点
文学艺术与陶瓷艺术他们产生的共同点非常相似，文学起源于语言文字，它是借用语言文字述说发生在人与自然界之间的活动，其实质是通过人的有意识的，有一定目的记录、调整、夸张自然界，使之发生物质变换，即改变自然物的形态或性质上的阐述。当人们不自觉的把有意义的劳动以及大自然的情景以语言文字记录下来，再添入艺术语言，进而成了文学。
细分析陶瓷绘画艺术也起源于语言文字，最早的文字是以最原始的造字图形来表达其意，被称之“象形字”，象形字是以绘画的形式来述说人们的意图，图画性质虽不那么强，但它有象征性的意义。因为象形文字的局限性很大，有些实体事物和抽象事物是画不出来的，随着历史沧桑的变革，慢慢地语言文字从象形文字中脱颖而出，演变成如今的语言文字。而图形也随着漫长的写实阶段，使象形的图文越来越生动，朝着有塑造形象的方向发展，演变成如今的含有艺术性的造型图案。陶瓷绘画也正是造型语言的一个门类，与中国传统绘画紧密相连，因此说它们产生的共同点是相似的。
二、时间艺术与空间艺术
一切物资生活和历史演变，文学可以用语言形式去广泛表达，文学长于叙事，长于展示文学形象的产生、变化和发展过程，因此被称之时间艺术，而陶瓷艺术可借用文学艺术对历史以及自然界夸张述说，以想象空间用造型加以艺术形式来展现，因此被称之空间艺术。传统空间艺术当中，天人合一、天人感应的思想在漫长的历史当中得到充分肯定和发展。在绘画空间上，空间艺术往往表现为对大自然的夸张并从中找到恰当的姿态，而不是与他相抗衡。崇尚强调自然界的整体性及事物之间内在关系的有机自然观，讲究阴阳相合，从而把人与自然、自我加以统一。时间是历史的演变过程，它可突破空间的限制，因此许多文学艺术作品成了陶瓷艺术创作的素材。
三、文学在陶瓷艺术中的应用
自陶画产生以来，那些活生生的陶画造型，与自然界的动物几乎相似，最初是纯写实的，是先民实际生活的再现。正如人们不能否认原始文学的审美一样，同样不能否认这些写实性地陶画的审美意义和审美价值。随着历史的演变，先民的审美意识不断提高，原始的写实图形再也满足不了人们的审美需求，有意识的“虚”与“实” 的形象开始产生，文学中的典故、神话、诗歌溶于画中。这也是文明发展轨迹中，影响后来陶瓷绘画艺术的一个重要历史阶段。更何况比绘画艺术发展早的文学艺术也在不断地发展，因此众多文学艺术素材成了陶瓷绘画艺术的选材基地，使陶艺家们从文学的素材中获得十分有益的启示！如著名古典文学《红楼梦》、《三国演义》、《西厢记》等，其素材在陶瓷绘画艺术中就得到广泛应用。还有诗歌，无论是屈原的悲歌，还是李白的豪放，以及杜甫的落泊，他们的诗句在陶瓷艺术家们的笔下也得到很好的再现。神话也是如此，如《麻姑献寿》、《天女散花》、《西游记》、《洛神斌》等等，就连有些陶瓷的造型都与文学诗歌有关，如玉壶春瓶，就是由“玉壶先春”诗句而命名。因此，把文学艺术与陶瓷艺术称之为姊妹艺术是不过分的。
陶瓷绘画艺术和文学艺术，尽管艺术种类不同，但在本质上二类艺术的艺术语言是可互通的，通过相互借鉴来塑造艺术形象，以此来感动欣赏者。清末民国初，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。这些文人墨客的出现，是文化发展的必然现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的“画派”现象。因此这一时期的瓷画艺术中国画味极浓，文化品位极深。刘雨岑的花鸟作品“百千寒雀下空庭 小集树梢语晚晴”就是很好地应用了南宋杰出诗人杨万里的著名诗句为点缀。程意亭的“疏枝最耐存霜圃，晚节偏宜映月窗”陶瓷花鸟画也是如此，在空白处应用了宋代诗人方九功《菊花》里的一段诗句来点题，使作品融入了“诗情画意”。他的另一幅自己配诗的作品“踈枝最耐存霜圃，晚节偏宜映月窗”，在构图上别具匠心；报喜鸟停栖枝杆红叶间形成“点”，以枝杆十字交叉形成“线”，菊叶设在其间形成“面”；再以菊花衬于其下形成烘托，此作品点、线、面俱到。作品工整细腻，构图考究，显示画家善于经营位置的艺术功力。画风质朴、清雅、细腻，画中诗句对仗工整、珠联璧合，他的文化底蕴神气活现地好像从书本融入画中，文学形象栩栩如生，耐人寻味，形成了动人的故事。让观画者既欣赏了花鸟绘画艺术，又欣赏了名诗绝句，展示了创作意图，不愧是名家之高招，大师之手笔。但要用陶瓷艺术手段，塑造一个文学题材的艺术形象，更不是一件简单的事情，尤其是大型画卷，其难度巨大。如特大型陶瓷瓷板画《清明上河图》，它浓缩了北宋画家张择端的超长画卷。全图规模宏大，结构严谨，构图起伏有序，笔墨技巧兼工带写，人物生动传神。牲畜、房舍、舟船、城廊、桥梁、树木、河流至臻至妙，惟妙惟肖。看完全画犹如读完了一部文学小说。
四、自我修养是画者的根基
之所以名家作品能有这么丰富的文学品味，与他们的文化修养分不开的，因此说，作为画者文化修养是前题。陶瓷绘画虽是造型艺术，但最终目的不是为了象型而描绘，而是为了表达画者的思想感情。这种感情却是抽象的，怎样才能把抽象的感情形象化，这便需要一定的文学修养和事物的塑造能力。为什么这样说呢，当你脑海里有着一定的文学修养，一旦被某种场景打动时，你的文化素养就会冲击你的大脑神经系统，创作灵感就会随之产生，创作才会得心应手，已有的文化学识就会在创作当中显现，作品才有欣赏价值。《荀子？大略》“人之于文学也，犹玉之于琢磨。”此话告诉人们；人在学习文学中是需要刻苦努力的，这样才能取得文学上的成功。正如一块玉，只有经过不断的打磨才有可能变成美玉，否则只会是一块没有光彩的石头一样，毫不起眼。这句话对于绘画者尤为恰当。否则那只能是画型而型，象没光彩的石头，毫不起眼。说白了即使有再高超的绘画技能，忽视各方面文化的熏陶，画出来的东西肯定缺乏品味，画得再多，也只能是“画匠”之笔。有句话说得好：“文学作品是人们心中的风景”。也就是说绘画作者如果具有一定的文学素质，他的脑神经自然会联想文学中比喻夸张的景象，便能很好地把作者对人生的感悟融入画作中去，感情化的形象语言在画面中就会体现出来，绘画作品便成了形象的文学，凝固了的语言艺术。
陶瓷艺术形象的塑造，不是如实地复制文学艺术形象，而是在理解的基础上创造出一个高度集中、高度凝练的艺术形象，使观赏者感觉到既像是自己感觉中的文学形象，同时又感觉到这是一个新的艺术创造，在赞叹艺术技巧高超的同时，感受到一种美感的冲击力。不起眼的陶瓷画作它只能告诉你：去奋发努力吧，好的陶瓷画作它也会告诉你：成功在于学而用之。
陶瓷艺术民间艺术论文范文第4篇
摘要 唐代长沙窑不仅是中国古代重要的陶瓷生产基地，而且也是世界釉下彩陶瓷的发源地。虽然，唐代长沙窑瓷器的发展历史较为短暂，但其却给后世留下了宝贵的物质与文化遗产，唐代长沙窑的制瓷理念、装饰艺术、工艺技法等方面都深深影响着中国现代陶瓷艺术的发展。在此，本文将着重探讨唐代长沙窑瓷器对现代陶瓷艺术发展的影响，分析唐代长沙窑瓷器是如何影响与推动着中国现代陶瓷艺术的继承与创新。
关键词：唐代 长沙窑瓷器 现代 陶瓷艺术 影响
自古以来，中国的瓷器业一直是独树一帜，有着令人惊叹的发展历史。而唐代长沙窑瓷器就是其中的一种，该古窑所生产的瓷器造型各异，尤其是在装饰艺术上非常优秀，不仅新颖独特、包罗万象、内涵丰富，而且还实现了将文化与艺术相融合。尽管在中国陶瓷发展历史上唐代长沙窑瓷器的发展历程相对短暂，但是唐代长沙窑瓷器在发展过程中所探索与创造下来的宝贵经验及技法对后世陶瓷艺术发展极为有利，时至今日仍旧深深影响着中国现代陶瓷艺术的发展。而中国现代陶瓷艺术在积极借鉴唐代长沙窑瓷器的经验与技法上不断进行着新的突破与创新，陶瓷艺术家依托新时代环境中的新工艺、新技术、新材料以探索现代陶瓷艺术的新发展。
一 唐代长沙窑瓷器及其装饰艺术
1 发展历程
兴建于唐代的长沙窑坐落在湖南省长沙市的铜官窑遗址上，具体位于现在的望城县丁字镇到石诸湖一带。从长沙窑的历史贡献意义上来说，其不仅是中国古代重要的陶瓷生产基地，而且也是世界釉下彩陶瓷发源地，并且开创了铜红釉彩的先河，这为之后几个朝代有关铜红釉产品（如宋朝的钧窑、元明清期间的釉里红、豇豆红、郎窑红等）的创作奠定了基础。此外，在中国陶瓷艺术史上，唐代长沙窑瓷器还有一个卓越的艺术成就，那就是瓷器着色装饰艺术的创举，陶瓷艺术家们采用独特的釉下彩绘、多彩釉工艺、铜元素为瓷器着色装饰，这一艺术成就成功打破了陶瓷只有青、白两种单一色调的局限，从而推动着釉下多彩陶瓷的发展。然而，纵观唐代长沙窑的发展历史不过是昙花一现，在短短两百年之间就经历了由盛转衰的大起大落。
虽然，唐代长沙窑瓷器的发展历史较为短暂，但却给后世留下了宝贵的物质与文化遗产，其凭借着自身新奇独特的器型、五彩缤纷的釉色、丰富多样的彩绘纹样、绝妙的釉下彩工艺等优势在20世纪50年代开始重新焕发生机。现代陶器艺术家运用新时代制陶理念赋予长沙窑瓷器新的发展活力，从而令长沙瓷器艺术作品重获大众的青睐，影响与推动着中国现代陶瓷艺术的继承与创新。
2 装饰艺术
深究原因，唐代长沙窑瓷器之所以深受广大民众的喜爱源于其在装饰艺术上的独树一帜，它的装饰艺术不仅表现在艺术形式、工艺手法的丰富多样，而且其装饰艺术同样蕴含着深邃的文化内涵。可以说，唐代长沙窑瓷器是真正称得上将工艺技术与艺术价值融为一体的陶瓷艺术，陶瓷艺术家们运用出色的釉下装饰技法与独特的釉下彩绘工艺塑造瓷器外形，同时艺术家们还创造性的将山水花鸟绘画、诗文书法、雕塑、谚语等融入到陶瓷造型上，从而在一定程度上增添了长沙瓷器的观赏性与文化性。
唐代不同时期的长沙瓷器呈现出不同的艺术特征与纹样装饰，而其也正是因为这些新颖独特、丰富多彩的装饰艺术令长沙瓷器闻名于世。如公元618-684年是初唐时期，也是长沙窑瓷器早期发展阶段，这一阶段的长沙窑瓷器以抽象性特征为主，因而其纹样装饰也大多是抽象纹样，运用简洁的点、线勾勒出抽象的艺术效果。到了公元684-756年长沙窑瓷器已进入发展期，这一时期的瓷器装饰艺术更加娴熟、自由，不仅仍沿用抽象纹样，而且还创新使用花草、山水、动物、人物等纹样，进而丰富着长沙瓷器的装饰形式。在公元756-840年成熟期的长沙窑瓷器在装饰艺术上更加的独特且富有创新，层次分明的纹样组合为人们营造出不同的艺术审美效果。而这些装饰艺术也一直影响着中国现代陶瓷艺术的创作，极大地丰富了中国现代陶瓷艺术的视觉语言与感染力。
二 唐代长沙窑瓷器对现代陶瓷艺术的影响
陶瓷艺术在新的历史环境下持续发展着，为了满足人们日益提高的审美层次，中国现代陶瓷艺术家们纷纷在传统陶瓷艺术的基础上进行探索与创新。唐代长沙窑瓷器在中国陶瓷发展历史上具有显著成就，其制瓷理念、装饰元素与技法、制瓷材料与功能、制瓷工艺技术对中国现代陶瓷艺术的发展具有极大影响。
1 遵循原有制瓷理念，发展作品意境美的新内涵
纵观那些唐代长沙窑瓷器艺术作品会发现，长沙窑的瓷器艺术家们秉持追求意境美的制瓷理念，他们制作任何一个瓷器艺术作品都极力强调意境与传神，因而他们才会独具匠心地将山水画、诗歌、书法等艺术形式融入到陶瓷的创作中。于是乎，唐代长沙窑所推出的瓷器作品都会给人一种神形兼备与充满无限意境美的审美感受。
追求意境美是唐代长沙窑瓷器对现代陶瓷艺术的影响之一，这种制瓷理念符合现代艺术创作的规律与审美要求，所以现代陶瓷艺术家接受与认同了长沙窑瓷器艺术家强调意境与传神的制瓷理念。因此，中国现代陶瓷艺术是在遵循唐代长沙窑瓷器原有意境美制瓷理念的基础上实现新发展，并根据现代人的生活方式与审美意识来进行陶瓷艺术作品的创作。只见，现代陶瓷艺术家运用具象、抽象、隐喻等艺术手法来构建陶瓷的艺术形式，通过各种造型元素（如点线面、色彩、光线等）来塑造陶瓷作品的艺术形象。与此同时，中国现代陶瓷艺术家开始注重发展陶瓷艺术作品中意境美的新内涵，以此来丰富陶瓷艺术作品的意境美，从而令现代陶瓷艺术作品更加具有观赏性。正是由于现代陶瓷艺术遵循唐代长沙窑瓷器意境美的制瓷理念，并不断丰富陶瓷艺术作品中的意境内涵，于是现代陶瓷艺术逐渐活跃在大众的生活中。
2 借鉴原有艺术手法，探索新的装饰元素和装饰语言
唐代为长沙窑瓷器提供了一个宽松、开放、多元的发展环境，这一期间唐代与中亚、西亚来往交流密切，因而长沙窑瓷器的创作吸收了大量的佛教、伊斯兰教、中西亚的文化，这在一定程度上丰富了长沙窑瓷器的装饰题材与装饰元素。原本，唐代长沙窑瓷器艺术家大多从生活中发现美，提取生活中具有审美性的装饰元素，而为了能够让长沙窑瓷器获得中、西亚这些异国人们的喜爱，所以瓷器艺术家们还会创作具有异域风情的装饰元素（如金色卷发女郎、异国植物等），进而增添了长沙窑瓷器的异国风格，开创了长沙窑瓷器装饰艺术的新天地。
长沙窑瓷器在发展过程中所创作与总结的装饰元素、装饰技法同样深深影响着中国现代陶瓷艺术的发展。长沙窑瓷器艺术家们在创作中用笔简练、大胆取舍与艺术变形，从而令瓷器艺术作品呈现出自然洒脱、雅拙生动、逼真夸张的审美效果。而在现代的陶瓷艺术发展环境中，唐代长沙窑瓷器原有的装饰元素与装饰技法已成为宝贵的物质文化遗产，中国现代陶瓷艺术家积极提炼与借鉴着长沙窑瓷器作品中的装饰元素与装饰技法。不过，中国现代陶瓷艺术家们还会将个人的、全新的创作理念融入到陶瓷作品创作中，从而探索陶瓷艺术新的装饰元素，以丰富现代陶瓷艺术的装饰语言，赋予陶瓷艺术作品新时代的韵味。
3 沿用原有制瓷材料，挖掘材料新功能
泥料与釉料是制作长沙窑瓷器不可或缺的两种材料，这两种制瓷材料是塑造陶瓷艺术作品形象的物质基础，不同的材料有不同的功能与材质美感，陶瓷艺术家只需要合理选择与发挥这些材料的功能就可以制作出具有不同审美效果的陶瓷艺术作品。关于唐代长沙窑瓷器的制瓷材料以及材料功能至今保留了一些文献记载，这对于中国现代陶瓷艺术的发展极为有帮助。
于是，中国现代陶瓷艺术家们不仅沿用了长沙窑的制瓷材料，而且他们还积极学习与掌握着文献记载中关于泥料与釉料这两种制瓷材料的功能。在前人总结的基础上，中国现代陶瓷艺术家能够更轻易获知不同泥料与釉料的特质、质地、光洁度、肌理美、透明度、滋润度等信息，瓷器的装饰色彩也不再单一性，而是呈现出丰富多彩的视觉效果。而中国现代陶瓷艺术家们正是在这些理论的支持下开始挖掘制瓷材料的新功能，以此来丰富现代陶瓷作品的艺术表现。例如，色泥、色釉的创新发明与使用，陶瓷艺术家巧妙地将颜料融入到泥料当中，从而丰富泥料的色彩，减少施釉的复杂工序；而色釉的创新运用能够让陶瓷艺术家更加有意识地控制颜色，从而发挥釉料丰富多彩的艺术装饰功能，进而令陶瓷艺术作品的审美意境得到升华。当然，现代陶瓷艺术对这一切材料新功能的挖掘正得益于唐代长沙窑瓷器的贡献。
4 传承传统工艺手法，创造新的工艺技术与表现形式
陶器制作一直以来都是一项非常复杂的工艺过程，需要运用各种工艺手法（如绘、刻、填、镂等）来塑造陶瓷的泥胎，而后当泥胎成型之时又需要运用各种技术手法对其进行施釉及烧制，最后陶瓷艺术家还需要通过各种工艺手段来修复、弥补作品在烧制期间造成的裂痕与缺陷。由此可见，陶瓷艺术家在从事陶瓷艺术创作的事业需要掌握一套完整、科学的传统工艺手法与技术方法，这样他才能够制作出令人满意且富有深意的陶瓷艺术作品。
唐代长沙窑瓷器所遗传下来的传统工艺手法与技术方法无疑为现代陶瓷艺术的发展提供了宝贵的经验财富。但是现代陶瓷艺术家并没有满足于已掌握的制陶工艺技术，而是大胆尝试与创新，利用计算机技术来辅助现代陶瓷的艺术设计与制造，研发现代化的陶瓷生产工艺设备与技术来开拓现代陶瓷艺术的发展，创造新的工艺技术与表现形式，以进一步推动现代陶瓷艺术的前进。陶瓷艺术家们通过电脑辅助进行作品的设计，同时他们还可以通过电脑来进行模拟尝试，如造型变形、曲面过滤、质感变化等，电脑能够逼真地模拟艺术家想要尝试的效果，从而达到精工细雕的视觉效果。因此，当传统工艺手法与新的技术相融合时，现代陶瓷艺术更加炉火纯青，同时也更能创作出令广大民众喜爱的陶瓷艺术作品。
三 结语
在艺术设计领域，传承与创新都是不可或缺的两个重要发展理念，这对于现代陶瓷艺术的发展来说也是如此，时代与科技在发展，现代陶瓷艺术在设计方面也是尽可能地满足广大现代人的审美追求，在传承与创新中探索出一条适合现代陶瓷艺术的发展之路。我们了解了唐代通过上述分析长沙窑瓷器的相关信息，尽管它的发展历史相对较为短暂，但其给后世留下来的制瓷理念、装饰艺术、工艺技法等都对现代陶瓷艺术的发展产生了重要影响，从而辅助现代陶瓷艺术实现传承与创新。因此，现代陶瓷艺术以传统民族陶瓷艺术文化为发展基础，在创新中为现代陶瓷艺术的发展打开一片新天地。
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（扈亚改，太原理工大学2011级设计艺术学专业在读研究生）
陶瓷艺术民间艺术论文范文第5篇
佛教在中国扎根已逾千年，已成为中国传统文化的重要组成部分。陶瓷佛像绘画之所以在历代陶艺家们流传至今，可见佛教文化的魅力所在。笔者选择陶瓷佛像绘画创作，不仅是因为对于佛教艺术的喜爱，还希冀通过对佛像的塑造，让人们在欣赏艺术美的同时，也能够得到心灵的净化。
1、儒、道、佛之佛学信仰
笔者本是对传统文化感兴趣的陶瓷艺人，较为了解儒、道、佛之学理在国学中所占据的重要位置，作为陶瓷佛教工作者，不懂学理是不可能成就陶瓷佛像绘画的。就组成传统文化精髓的这三教而言，儒学同道学是我国土生土长的正统学理，惟独佛学一脉是东汉由古印度传入我中土。释家学理既是泊来之品，为何缘能在我中土数千年来存活及蓬勃发展，更不可思议的是它居然还能同我国经典的儒学、道学形成三足鼎立之势，这是一个很值得深思的话题。
依笔者拙见，这其中的因缘不外乎以下几点：一是释家学理极具有信仰性，它的讲义和思想很是能够迎合国人的信仰崇拜心态；二是释家学理重在阐释心性。它的教理主旨重在讲究见性成佛，这一主旨在完全的农耕文明时代，恰恰又很迎合我国古人修身养性的秉性，从以上两点民族性的整体迎合，加上高层统治阶级的大力鼓吹和推崇，再结合其它诸多综合因素作用的结果，就不难解释东渡的佛学在我中土生根发芽乃至蓬勃发展的根由了。依照此理类推，一家外来之学有了适合它生长发育的土壤，那么释学最终能够占据国学精髓中的三足鼎立之势，就是很自然的事了。
2、国粹艺术一陶瓷佛教绘画
关于佛学在中土历代发展的兴衰史，不是本文阐释的内容，这里笔者不便过多赘述，本文重在阐述极具有代表性的国粹艺术——陶瓷佛教绘画。
佛教在我国又被称为“象教”，因为它以图像作为传播教义的重要手段，有佛教的地方往往就有与之有关的形象，这就是佛教艺术的渊源。几乎是在佛教传入的同时，我国佛教艺术创作也开始起步，伴随着佛教的传播，佛教艺术成为中国古代艺术中一个全新的领域，它影响了陶瓷绘画艺术的发展，因而陶瓷佛教绘画占领了一席之地，也成为陶瓷绘画创作中的重要门类。在我国，由于民众对佛教的普遍信仰，使得陶瓷佛教绘画受到社会各阶层人的收藏于摆饰，以供敬仰。而陶瓷绘画艺术的一个特点是易收藏，易摆设，它不同于纸类绘画不易保存，历史上许多享有声誉的陶瓷艺术家，借用陶瓷这一特点，致力佛教绘画的创作与探索；而广大的民间陶瓷艺人，也流传和模仿佛教画中的代表之作。
在陶瓷佛教绘画中，佛、菩萨、罗汉、高僧以及佛国天堂、地狱里的众神鬼都是常见的形象，《天龙八部》《鬼谷子下山》《禅宗六祖师图》《圆乘龙象图》等。还有老百姓喜闻乐见带有精神寄托类的《观世音图》，《财神图》《三星图》《八仙图》等等。他们组成了神奇的佛国世界，佛教通过陶瓷绘画这一方式，来告诉古往今来的信徒们，人生的种种生死轮回和善恶报应，从而宣传它的教义。佛教在中国的传播过程中，受陶瓷文化的浸润，并与之相融合，逐渐形成陶瓷独有的佛教艺术。同样，陶瓷佛教绘画作为艺术品种，经历了一个本土化演变的过程，与此同时，它又和不同时代的社会风尚、审美潮流以及艺术样式相融合，在题材、风格上体现出鲜明的风格。
3、人性化成分
在陶瓷绘画艺术的发展过程中，佛画人物越来越多地流露出一种世俗的审美趣味。这些人物形象充分体现出来自人间现实性的美感要求，人性化成分不断增强。在当时的一些绘画中，出现了《菩萨如宫娃》的现象，更有甚者，一些陶瓷画家径直以豪贵家中的姬妾形象进行创作。宋元以后，禅宗、净土宗的盛行，加剧了佛教的通俗化，同时也使世俗化趣味进一步渗透到陶瓷佛画当中，这令佛教人物画在内容上与过去有了更大的不同。首先，禅宗“直指本心”、“见性成佛”的理论使得人们对佛祖五体投地的崇拜之情渐趋淡化，而菩萨、罗汉、高僧则由于更接近人性而成为社会各阶层的日常信仰。其次，佛性的理想化、佛经对佛形象的严格规定，使得人们不可能对佛像进行太多创造性表现，相反既有神通法力又兼有人性的菩萨、罗汉和那些富于传奇色彩的高僧形象，更适合进行个性化的艺术创造。由宋元至明清，罗汉像、高僧故事题材在绘画当中的流行正是在这种背景下形成的。那些画中的温婉善良的菩萨、美丽动人的天女和性格各异的罗汉已不再仅仅是人们顶礼膜拜的偶像，他们身上充满人情味，更是人们心目中智慧、美好、高尚人格理想的化身。因此佛像的面目几乎相同相近，由此给陶瓷佛像绘画工作者拟定了格式。
4、心领神会
艺术的最大功用莫过于对社会的精神领域以贡献。“道俗瞻仰，忽若亲遇”，佛教绘画给读者的心灵触动和艺术感觉，是崇高而透彻的，笔者在创作数幅《罗汉图》时，不由得心羡先师笔下的诸罗汉灵光独运，质朴脱俗，再凝神细观之深感先师的教导才得于弄笔运墨，遗貌取神，写出了主观的感受。古人论画，重风骨，重品格，重境界。董其昌讲“士气”，按推测可以作“情怀”解。“情怀”本来是人之为艺的基本起点，如缺少这种“情怀”纵使勤笔不辍亦难达到艺之妙境，所以不管怎么说，艺事总还是需要天赋和创造性的，需要具备“澄怀观道”的灵性和修养，更需要干净的内心和坚定的精神。当一幅幅用心揣摩而成功时，惊叹笔笔真可谓得心应手，意到笔随，不象之象有神，不到之到有意，不囿规矩，自成一格，说明了得教才得益。面对人生的体验与咀嚼，常能在画面写出几分耐人寻味的禅门佛理来。早年曾听先师们讲过，研究一幅禅画，重点不在于画面技巧的好坏，而在于悟道心境的流露。禅者讲究不让人执着，虽本无常法，但亦是法。
纵观人类文化史，宗教和艺术总是存在着相互影响、相互渗透的关系，而佛教绘画对传统的陶瓷绘画，其影响与其它的佛教流派艺术相比，要广泛和深刻得多，它改变了陶瓷创作者的文化心理结构，从而对其作品内容和形式方面的相应变化也起到了推动性的作用。
陶瓷艺术民间艺术论文范文第6篇
摘要：陶瓷雕塑作为一项传统行业艺术，一直备受人们关注。陶瓷雕塑的制作工艺和质地各不相同，其中蕴涵了丰富的艺术元素，这也是现代陶瓷雕塑应吸取的精华部分。本文分析了我国现代陶瓷雕塑艺术保护保存过程中存在的问题，并提出了我国现代陶瓷雕塑艺术发展的发
展思路。
关键词：现代；陶瓷雕塑艺术；存在问题；发展思路
中国是四大文明古国之一，历史文化源远流长，在历史发展的进程中也留下了很多文化产品，陶瓷雕塑就是其中重要的文化艺术形式之一，其蕴含着丰富的文化底蕴，需要后人对其传承并弘扬发展。然而，目前来看人们常常为了当地经济发展而对传统文化进行过度改造，使其失去了原有的韵味，将现代经济发展的因素过多地融入其中，这非常不利于历史文化遗产的传承和保护，历史价值逐渐被人们遗忘。因此，在新时期新环境下，历史文化遗产的保护必须有相关的法律法规来支撑，加强对其保护力度。陶瓷雕塑是我国传统文化产品中最具代表性的，本文就我国现代陶瓷雕塑艺术的发展思路进行浅谈。
一、我国现代陶瓷雕塑艺术保护过程中存在的问题
（一）陶瓷雕塑传承的外界环境不断恶化
传统的历史文化产品是我国悠久历史发展的记录与印证，现代社会人们过分的追求物质生活，对文化产品的重视也多是源自于其背后所具有的经济效益，很多传统文化产品随着时代的发展已逐渐消失，主要原因是人们对经济效益的过分追求和过度盲目改造导致的，使传统文化产品本来的韵味消失殆尽。陶瓷雕塑是我国一门传统的艺术学科，其中蕴涵的文化底蕴十分丰富，是无数先人智慧的结晶，但受当前经济发展形势的冲击，陶瓷雕塑传承的格局已经被打破，植入了更多的商业元素，使其本质发生改变。
（二）陶瓷雕塑艺术品制作传承断代
陶瓷雕塑手工艺术品是当时历史年代艺术思想凝结而成的，和时代的发展融合异常艰难，这就要求在传承的过程中需要经历“淘洗”。但是当时的手工艺人们忽视了制作技术的重要性，手工作坊是家庭生产模式，技术传播范围狭窄，导致了手工家庭的陶瓷雕塑艺术品虽然有着深远的历史，蕴藏着宝贵的历史文化，却文化水平有限、不懂手工制作技术重要性的传承人认为是“没价值”的破烂东西，而在生产制作中，忽视了传统技术的传承，导致了大量优秀的艺术作品和制作工艺在今天断代失传，使我国陶瓷雕塑艺术品的保护工作陷入了困境。
（三）我国现代陶瓷雕塑艺术发展机制不完善
从思想层面来说，对陶瓷雕塑艺术品保护的重视程度不高，没有强大的思想意识，撑不起健全的保护机制，没有完善的保护发展机制，导致了保护工作异常艰难，众多种类的陶瓷艺术品被损坏，甚至是消失，这是艺术品保护工作中遇到的最为现实和严重的问题。这就要求各地政府要加强对所在地区陶瓷艺术品保护的重视，正确认识它们的文化价值，做到千古文化在今天的有效传承。
二、我国现代陶瓷雕塑艺术的发展思路
（一）营造良好的传承陶瓷雕塑艺术品的舆论氛围
艺术品的创作最重要的思想便是创作性思维。这就要求今天的传承者们在创作陶瓷雕塑艺术品时，不仅仅要基于传统的制作工艺，更要发挥创作性思维，将陶瓷雕塑艺术品创新发展，这样才能做到有效传承。陶瓷雕塑艺术品不仅是当时历史时期文化的凝结，同时不同地区的艺术品也蕴藏着当地的文化传统，在当今的传承过程中，大量的陶瓷雕塑艺术品为了适应商业发展的需求而改变得面目全非，这不仅仅不利于文化的传承，更加会制约商业的长期发展。这就要求当地将目光放长远，在创作性发展艺术品的同时，分一部分资金用于传统经典艺术品的保护，在此基础上建立艺术节等等相关的第三产业，延长商业线，吸引文化投资。这样共赢的举措，既能够保证当地陶瓷雕塑艺术的保护工作顺利进行，又能够为当地带来文化影响力，从而增加了经济效益，建立共赢模式。
（二）加强陶瓷雕塑艺术品保护和传承发展
各地陶瓷雕塑艺术品的保护工作上，政府部门要起到牵头作用，在财力、物力和人力上提供帮助，加强对传统工艺制作人的保护力度，完善保护体系。聘请专业人员，将这些代表文化遗产的陶瓷雕塑艺术品进行有效保护。注重特色性和区域性，将特色陶瓷雕塑艺术品保存下来，收集带有当地特色文化及本土知识的艺术品，使得文化精髓得到最大程度的保护和流传。同时保持创新性，在传统的陶瓷雕塑艺术品的制作风格上，融合加入当代的时代元素，丰富艺术品的文化内容。只有将保护工作落实到位，才能将当地的悠久历史文化发扬光大，使优秀的艺术品良好的传承与发展。
三、结语
总之，我国的陶瓷雕塑艺术想要得到多样化的发展，必须以吸收传统陶瓷雕塑艺术精髓为基础，将创新性思维融入其中，追求艺术的真谛，这是陶瓷雕塑艺术创作的灵魂所在。
参考文献：
[1]李卓然，龚继遂，张新建.中国当代艺术陶瓷市场分析[D].中央美术学院，2016.
[2]罗七妹.陶瓷雕塑的藝术语言[J].艺术科技，2015（04）.