音乐培训心得体会范文第1篇
邱琳
尊敬的各位领导、老师大家好：
我是来自九龙坡区共和小学的音乐老师——邱琳。很荣幸能作为学员代表畅谈我们的心声。首先，请允许让我代表全体学员对市区教委、教科院、主办方以及负责此次培训的各位专家们表示衷心的感谢!感谢你们为我们提供的这次难得的学习机会!感谢你们为我们这次学习所做的周到细致的安排!
今天在座的每位学员都是来自各个区县的优秀教师，为此我由衷的为结识众多优秀教师而高兴;为能与众多同伴共成长而欣喜;为能与一直关怀着音乐教育的各级领导在这里相聚而感到无比激动。
这次培训对我们来说，是一次接纳阳光，快速成长，提升自身素质的好机会。我们为能和名师相识，并且近距离的交流而备感荣幸。
教师是一个特殊的职业，只有不断地学习新的教育教学理念和吸收新的知识才能顺应时代发展的需要，才不会被社会所淘汰。新教材的出版运用正是给予了我们这样一个学习的机会。
随着音乐教材体系的不断改革，现代信息技术的深入发展，广大音乐教师应该如何合理运用好以现代信息技术为载体的音乐教学资源，又如何让我们的音乐课堂教学更加优化，如何合理的使用新教材?新教材对老师的教育教学观念、教学方式又有什么样的新要求，对学生学习方式、评价方式又有了哪些新的转变?这些都是摆在我们面前需要解决的问题。 所以，我们一定会珍惜这次宝贵的学习机会，以更加饱满的学习热情，更加刻苦的学习精神投入到这次培训中去。为了更好地完成这次学习任务，我们一定做到：
一、把握机会，明确学习目标，促进自身发展。
教师是教育方针政策的贯切者，是学生学习生活的引导者，责任重大，使命光荣。作为参培学员，我们要把握好这次学习机会，明确学习目标，制定行之有效的学习计划，做到有的放矢，实现个人专业素养和教学水平的再提高，再发展。
二、主动学习，严守培训纪律。
我们一定会珍惜本次学习培训的机会，认真学习，利用时间给自己“充电”，把科研和教学结合起来，切实以新观念、新思路、新方法投入教学，适应现代教学改革需要，切实发挥新课标在新时期教学改革中的科学性，培养出更多更优秀的新时代的好学生。培训期间，我们每一位学员都将及时转变自己的角色，虽然天气炎热，但我们会克服困难，摆正自己的位置，自觉集中精力，妥善、合理地处理好学习与生活之间的关系，保证研修学习的时间。
三、学以致用，理论联系实际，提高教学水平
在座的各位学员都是实践经验丰富的教师，战斗在教学第一线的教师。在长期的教育教学实践中，积累了很多宝贵的经验。我们将充分利用这次的学习平台，把在实践中形成的好做法，实践中遇到的困惑和问题一一摆出来，向专家请教，向老师学习，进一步提高自身的教学水平。
并且在今后的工作中，我们也将依托这次培训中学习的理论知识和教学经验，继续把心用在教育教学上，把功夫用在自身素质的提高上。做一位行者，躬身实践;做一位学者，厚积薄发;做一位智者，敢于并善于迎接教育实践的挑战，科学而智慧地解决教育教学中的热点和难点问题，获得学校和自身的共同发展，演绎绚烂的教育人生。
在这里，我想借用冰心先生的一句话和大家共勉：“走在生命路的两旁，随时播种，随时开花，将这一径长途点缀得香花弥漫。”希望全体学员都能通过此次培训，在学习的道路上不断进步，不断收获。希望在此次培训中大家能够相互交流，共同成长。
最后，我代表全体学员，再次向为我们搭建这次学习、提高平台的所有领导、老师表示衷心的感谢!
音乐培训心得体会范文第2篇
——音乐学科校本培训讲稿
主讲人：***
一、PPT 课件的使用与制作、图片、音频、视频教具的采集与下载。
在实际的教学中，以上教学基本功的合理利用，让我的音乐课充满了快乐和兴趣，但有时又过分追求课件的“外在美”，课件花里胡哨的，分散了学生的注意力，，从而失去了教具辅助教学的作用。另一方面在教学方法上过于重视演示过程，传授知识，忽视了揭示过程，培养能力。
二、设计课堂要把握的“三个基本点”、“两个关键”、“一个核心”是什么?
设计课堂要把握“三个基本点”，以人为本，以音乐为本，以教学为本;
“两个关键”，提出好的问题，设计自然的过程; “一个核心”，培养学生的审美能力
三、课堂教学中建立学习组织遵循的原则和策略是什么?。 ( 1 )同趣原则。教师可以按照学生意愿把具有共同志趣和爱好的学生组建为一个学习组织，如器乐小组、歌唱小组、舞蹈小组、表演小组等。这种组建方式能够保证同组学生间的研究兴趣的一致性。
( 2 )同题原则。根据同一研究课题，由学生自己选择合作伙伴而形成自由组合型学习组织，充分赋予学生自主选题、自主择伴、自主探究等权利，让学生在知识互补、智慧碰撞的过程中，实现自主发展。
( 3 )异质原则。每个合作小组的成员要尽量具备异质性，即在性别、性格、学习成绩、个性特长等方面各不相同，以期在合作的过程中实现优势互补，互相学习，互相帮助，共同提高。
建立学习组织的策略：
( 1 )使用 U 型座位。改变音乐教室的空间形态，由原来的秧田式座位变成 U 型座位，创造一个宽松、愉悦、平等的学习氛围，便于教师与学生和学生之间交流与沟通。
( 2 )建立“组织机构”并且明确分工。每一个学习组织内要推选一名有责任心的学生任组长，组长负责学习组织内的任务分配工作。在合作学习中，之所以有一些学生游离于小组之外，主要是因为他们感觉不到自己对小组有什么价值。如果组长或教师能根据具体的教学内容给每个组员分配适当的角色，如记录员、汇报员、表演人员等，这样，既有了明确的角色分工，又强化了个体责任，不仅使小组成员互相依赖，也使得每一个个体意识到自己对小组来说是不可或缺的。
( 3 )建立规章制度。建立学习组织应创建约束机制和激励机制，小组应建立一定的规章制度，让小组长有责有权。小组长除对全组方方面面的工作负责外，还应有权对全组成员进行约束，并有权对违纪者进行处理，对落后者进行帮扶激励，对表现活跃、发言积极或展示优秀的同学进行表扬和奖励(多为荣誉性的)。当然，小组长也要把自己臵于全组成员的监督之下。全组成员都要自觉遵守组章组规，都要勇于“批评和自我批评”，严肃而不呆板，活泼而不越规。
( 4 )培育团队精神。教师要以激励性的小组评价为途径，培育学习组织的团队精神。要使小组的每一个成员十分珍视和悉心维护组织的集体荣誉，使组织内同学之间的关系亲切、融洽、和谐，形成“组损我损”“组荣我荣”的共识和观念。
( 5 )引发组间良性竞争。合作与竞争，是现代社会发展的动力。教师要努力营造组内合作、组间良性竞争的局面，使学生在积极参与和有序竞争中掌握知识，培养能力，张扬个性，完善自我。
( 6 )引导自主学习。新课程改革的一个重要目的是彻底改变我国基础教育“从小学到高中寒窗苦读，至少整整十二年不幸福”的状况，让学生在快乐中学习，在幸福中成长。为此，在建立学习组织的过程中，教师要引导学生手脑“动”起来，课堂“活”起来，培养学生自主学习的习惯，做课堂的真正的主人。
( 7 )完善教师评价。科学合理的评价，可以引导学习组织健康成长。教师对学习组织的评价可从三方面入手：一是对个人表现进行评价，包括参与的态度和表现的能力等;二是对合作状况进行评价，包括组内、组间合作情况等;三是对合作效果进行评价，包括过程和结果。评价时，要注意拓展学生思路，培养他们良好的学习习惯，作多元的、开放的、积极的 , 而非单一的、封闭的、消极的评价。
( 8 )加强指导协调。建立学习组织，教师指导是关键。在实施教学的过程中我们常常发现组织里学生之间闹矛盾的现象，这是在所难免的。最常见的矛盾有以下两种。第一，“都是他一个人做的，我们没有做”。在合作学习中，我们常常会看到那些思维敏捷的学生往往抢先把自己的想法或答案说出来，这样思维相对迟缓的学生就失去了独立思考与发表意见的机会。时间长了，有些学生就有意或无意地把自己臵身于小组之外，这种现象在小学生中间非常普遍。遇到这种情况，教师要及时引导，要求小组长和活动监督员发挥作用，给那些思维相对迟缓的学生一些思考的时间，以达到小组内所有同学共同进步的目的。第二，“他从来不与我们一起合作”。在巡视小组活动时，我们还经常发现这样的现象：某同学或是站在那儿看小组内其他成员的讨论，自己一言不发，或是只顾自己，不愿把自己的想法与其他同学分享。对于前者，我们要求小组长在分配任务时，要尽量让人人动手，有组员不会做时再相帮，但绝对不能完全代替他，要让他享受到集体研究的快乐。对于后者，教师可以找学生谈心，了解他们为什么会出现这样现象，及时帮助他们消除障碍。因此，教师一定要考虑到方方面面可能出现的问题，做到心中有数，调节好各个学习组织间、小组成员间的关系。这样，才能有效发挥学习组织的作用，更好地培养学生的科学思维，发展学生解决问题的能力，实现科学教育的目标。
四、如何认识非智力因素在学生发展中的作用?音乐课在其中承担怎样的角色与任务?
(1)达成音乐教学“塑人”的目的。 (2)发挥学习动力系统的作用。
音乐课在其中承担的角色与任务十分重要：我们都知道，音乐教育的本质是育人，它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理达到对人的心灵陶冶和人格塑造。因此，以美育为基本目的的音乐学科在教学理念、教育形式、教学过程、教学方法上都与其他学科有着显著的区别。新课程倡导“淡化那种赤裸裸的知识传递过程，取而代之的是师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一”。教学中机械枯燥的训练必然会使学生产生厌烦心理，不可能产生积极的审美体验，而以情感人，才能达到以美育人的目的。罗丹说：“艺术就是感情”，音乐表现的内容就是情感，音乐教育的过程就是学生情感体验的过程，可以毫不夸张地说，一部好的音乐作品可以影响学生终生，帮助其树立崇高的理想。因此，音乐教育在对学生的情感和人格塑造方面有着独特的优势。另外，学生在音乐表演中增强了自信心，在与他人合作中培养了协作精神，在探索活动中锻炼了毅力。可以说音乐教育的全过程都始终贯穿着对非智力因素的培养。所以，通过音乐教育，发展非智力因素，促进智力的发展，提高教学质量，是音乐教师的职责所在。
五、在音乐课堂中追溯学生生活与经验的现实意义何在? (1)丰富课堂教学资源。学生已有的知识和经验也是重要的课程资源。这个资源不仅对他本人的成长起重要作用，而且对于其他同伴也是一种资源，同伴可以从他那里获得知识和经验，丰富对同一问题的看法，这对于学生进行自我教育，调整自己的学习行为有着重大的意义。
(2)为新知识的产生提供良好的增长点。学生的个人知识、直接经验、生活世界都是重要的课程资源。
(3)提高学生的学习兴趣。对新知识意义的理解，可以加强学生学习的目的性，进而激发其学习的积极性、主动性、能动性。如学生在生活中都有大扫除的生活体验，因此情形 1 中教师通过让学生模仿大扫除中的各种角色，来解决教学难点，轻松地学会了歌曲中较难的节奏。
(4)提升学生的价值观。通过引导学生讲述生活中的故事，谈自己与家庭、社会、自然各方面的接触，甚至是冲突、调整等过程，可以帮助学生明白真假善恶，树立正确的价值观，和家庭、社会、自然建立积极的互动关系。
音乐培训心得体会范文第3篇
2018年4月27日上午，我们全旗音乐老师去第二小学听取了晋江市教研员许美美老师的讲座，本次活动由教育局教研员高老师主持。
我聆听了许美美老师讲的《根植乡土艺术、发挥课程资源优势》，让我感受颇深：
一、介绍晋江：
晋江有许多名牌，与台湾是隔海相望，外来人口较多，具有很厚重文化积淀，更是旅游的好地方。
二、校本课程的开发与评价
1.校本课程开发具有当地特有的南音、高甲戏、索罗莲海丝以及各种器乐。
2.每个学校的校本课程都有亮点，寻找本乡土最宝贵的文化，挖掘乡土老艺人为孩子们上课。探索课型、编写多彩的校本教材。
3.许老师从树立正确的评价观念探索评价方式、提高教学效率、让学生成为评价的主人、巧妙运用成长记录袋四方面对艺术评价工作为我们出提宝贵建议。
以上许老师说的这些也给我们一些启发，鄂尔多斯也有很深的草原文化，我们也能是否探索草原为主的校本课程，来激发学生对草原家乡的热爱，也让外来的务工子女对鄂尔多斯有更深了解，注重的地方课程的开发，传承民族音乐。因为只有民族的才是世界的!
三、艺术素质测评工作
经许老师的讲解，领导很重视晋江市对艺术工作，投入力度很大，所以艺术素质测评工作全国也是领头雁。她们做的很细，也很实。
许老师最后对我们说：艺术教师只有提高对自己重视才能得到更多的人重视，所以要我们要夯实自己专业素养，善于总结、反思。音乐是听觉艺术，要面向全体学生、关注个体学生。
2018
音乐培训心得体会范文第4篇
第二：教师应具备的基本素质。在孙校长看来，新时期的老师应该具备以下八大素质，符合时代要求的教育理念、宽广厚实的业务知识、确立正确的人才观、树立‘爱即师魂’的观念，建立新型师生关系、要有终身学习继续教育的观念、具有创新意识和能力、熟练地掌握和运用现代化教育手段、具备健康的身体素质和良好地心里素质。具有了这些素质可以让新老师更快速的成长为一名合格的老师，在工作中我定会结合自身情况让自己尽快具备这些素质。 第三：如何快速进入教室角色。首先要注意自己的形象，明白身教重于言传。其次要钻研教法，提高课堂的驾驭能力。认真做好课前的准备工作、提高课堂教学能力、注意语言表达能力、提高课堂教学管理能力。
听了孙校长的课，为了让自己更快地胜任这份工作，我打算从以下几个方面入手加强自身素质： 1：加强理论知识学习。所谓活到老学到老，我打算先利用开学前的假期，读读有关教育理论、教育专家写的心得、儿童心理学这方面的书，用这些理论知识武装自己，为以后的工作打好基础，并且让这样的读书计划贯穿于以后的整个教学工作中。
2：保持一颗爱心，关注每一个孩子。树立‘爱即师魂’的观念，我觉得如果老师对孩子没有爱，他一定不是一个好老师，也不可能在工作中体会到快乐。在工作中努力做到不仅关注优秀的学生，同时也要关注相对较差的学生，把爱播撒到每一个学生身上。
3：谦虚多问，多向有经验的老师们请教。在实习期间我就深深地感受到有经验的老师们无论是课堂教学还是日常的管理学生方面都有太多值得我学习的地方。多向他们请教可以让我少走弯路，尽快进入角色。
音乐培训心得体会范文第5篇
小学音乐教师培训体会
近期，我参加了2016“国培计划”邢台学院送教下乡项目小学音乐教师培训，通过这几天的培训我受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作，尤其是音乐课程的教育教学有了新的认识，教学认知从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
音乐课是一门具有开发价值的课程，它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用。当前农村音乐课教学现状，往往是以教学生一唱歌为主，显得枯燥，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应该让学生主动参与到学习中来，营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，学习音乐知识与技能，并提高音乐审美能力。但在农村小学音乐教育实践过程中还未被充分合理利用。教师面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，也是我国音乐基础教育的重要组成部分。
通过王彦方老师对我们的歌唱教学的培训，我们对于歌唱的站姿、发声、共鸣、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和认识。歌唱站姿要双脚站稳，适度分开，身体自然直立，颈、胸、腰椎在一条直线上，头放正，双目平视远方，两肩放松，胸部开阔自然挺起，小腹微收，面带微笑，下巴放松，并略回收。歌唱发声要能做到头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等等。
在培训中，张老师就合唱的教育教学对我们进行了培训，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着“营养”。张老师由什么是合唱开场，简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识，并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
通过学习刘娜老师对于弹唱培训的教学，我们真正感受到了一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。刘老师的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到刘老师对音乐课堂的深邃反思，我们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。这次去弹唱的学习，让我有了很多感受。
培训既是一个学的的过程，也是一个反思进步的过程。这几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把培训学到的这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。同时我还要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
关于参加音乐教师培训的心得体会
2016年12月，我有幸参加了国培计划邢台学院送教下乡项目小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及各位教师同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
这次培训每天的日程安排得很充实。期间我们学习了音乐教学的教学方向，以及教学意义。同时还学习了合唱的教学以及器乐等方面的学习。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。
音乐教学对于对于低年级同学尤其是农村的低年级学生来说，他们好动、注意力极易分散，同时害羞、怕出丑的想法也在阻碍着音乐教学的发展和提高。我们农村音乐老师要充分利用自身的优势，采用农村丰富的音乐教学资源，才能促进音乐课的发展。地方和学校应结合当地环境和民族传统文化，开发具有特色的音乐课程资源。学校的广播站是音乐教育的重要资源，学校领导不仅应该加强管理，还应要求学校的有关部门配合音乐教育活动及音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，营造良好的校园文化环境。学生本身是一种很好的资源，我计划采取讲故事的方式引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。调动起同学们的热情，使学生慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
同时，在日常音乐教学的过程中，我会组织学会定期进行歌唱比赛、合唱比赛等活动，通过利用此次培训所学到的关于歌唱和合唱的技巧和知识，对学生们进行指导和帮助，从而更好的使他们喜欢上音乐课，爱上音乐。而且小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。
音乐是一门艺术课程，在音乐的教学中我会尝试利用各种手段，面向全体学生，培养学生对歌曲的热爱。课堂中教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。音乐作品有它们各自的独特的表达方式，它可以把无法用语言表达的思念、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆等等变成旋律。所以，作为音乐教师的我在教学中，应深入分析教材，应引导学生了解作品的时代背景、作者创作时的意境、风俗人情等，并透过作品的表面层层深入地了解作者的内心情感，让学生从心里唤起情感共鸣。如歌唱时让学生用不同动作来表示自己情感。当歌曲起伏时用舞蹈的动作来表示自己的情感，高昂时用舒展的双臂来表示自己的情怀，低沉时用道具体现自己的心情。学生通过肢体的表演感受音乐美，从而激发学生热爱歌曲，热爱大自然。
音乐培训心得体会范文第6篇
初中生既不向小学生那样对自己的主观认识不深，也不像高中生那般老练。往往懂得一部分，但是又不彻底了解，缺少自主调控能力。面对挫折，容易产生厌学情绪。
所以对学生音乐兴趣的培养就显得极为重要。要想上好一堂音乐课，我觉得主要要做到以下几点。
1. 营造和谐，轻松，有序的课堂氛围。
要想上好一堂音乐课，首先要营造好轻松和谐的氛围，首先要让学生喜欢，课堂上要时时注意学生的情绪变化。要让学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2. 更新教育观念，鼓励个性体验。
以前的音乐课主要都是让学生认识乐谱，会唱歌。音乐课主要都局限为唱歌课。学生的发展比较单一。要想上好一堂音乐课就要转变这种观念。学生上音乐课应该要有丰富的情感体验。能唱能跳能欣赏，提高学生的审美能力。由于学生的生活环境，个性特点的不同，往往对同一事物都会有不同的看法。这时候，教师不应该阻碍学生的这种个性发展。应该要尊重学生的个性发展，鼓励学生积极思考，从多角度去思考。 3. 尊重学生的能力性格差异。
音乐是一门强调情感体验的艺术。在教学评价中，应该从多方面入手，尊重每一位学生的能力性格差异，从多角度去思考。 4. 坚持鼓励性评价，呵护学生的自信心。
在音乐课堂中，多给予学生鼓励性的评价，激发学生的积极性，提高学生主动参与到音乐活动中来，增强学生的自信心，荣誉感，自豪感。在音乐课上，学生一次成功的演唱，一次成功的表演，都会很开心。这时候教师要适时的给予肯定与赞扬。