艺术学校的设计理念范文第1篇
一、注重学习与修养，提高自身的素质
俗话说：“打铁全凭自身硬”。要做好班级各项工作，班主任必须加强自身建设。班主任自身建设的关键在于提高班主任自身的素质，树立班主任的威信。一是注重学习，不断用新的知识充实自己，做知识的富有者。二是加强道德修养，做学生为人的楷模。班主任是学校各项工作任务的中间者和具体执行者。班主任要注意自身的修养，努力通过自己的言行举止、为人处事给学生以示范、榜样。三是注重积累锻炼，具备多种能力。班主任要具备的能力很多，如观察、分析和判断能力，组织协调能力，个别谈话和谈心的能力，口头和书面表达能力，发现、培养和使用人才的能力，总结工作的能力等等。但作为一名优秀班主任，首先必须有体察学生的思想、情感、需求的能力，能够随时捕捉学生的思想信息，把握他们的真实动度，以做到知人知面知心;还应有启迪学生心灵的能力，有教育和管理相结合的能力，有较高的演讲和对话能力等等。
二、注重言传与身教，树立良好的班风
孔子说过：“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从。”言传是身教的基本方式，身教是言传的有效手段。我们常常听到这样的话语“老师自己都做不到，还要求我做!”可见，教师的言行对学生的影响有多大。教师要做好学生的表率作用，教师要以身作则。所以，班主任一定要言而有信，言而有度。言必行，行必果。只有这样才能在学生心目中树立良好的形象，建立起崇高的威信。事实上，教师与其在道德教育上费尽口舌，还不如做出榜样来。俗话说得好：“喊破嗓子，不如干出样子。”诸如对班级学生文明行为的养成教育，可以说是晨会、班会课不变的主题之一，但教室墙上的脚印、地上的痰迹、乱抛的纸屑仍不时出现„„为何屡禁不止呢?我们何不尝试着以自己的行为语言
来教育学生：墙上的脚印我们班主任仔细擦去，地上的痰迹我们班主任一一拖去，乱抛的纸屑我们班主任一一捡起„„经过多次的行为感化，学生中的不文明行为就会慢慢绝迹。这比我们在晨会、班会课上反复强调的效果要好得多。作为班主任，平时应处处以身作则，用行为语言教育学生。
三、注重实际与落实，制定有效的班规
“没有规矩不成方圆“。班级管理一定要有一套较为完整而容易操作的班规。有人说：“已经有一套校规了，还需要班规吗?”。我肯定地说：“要!”理由很简单：学校的校规范围太广，内容太多，操作起来比较困难，而班规可以针对本班的具体情况对症下药，由班委会和全班同学共同制定出来，重点突出而且容易操作。有了班规，就有了班集体全体同学共同的行为准则，班主任开展起工作就容易多了。因为，同学们从内心里认同了这些行为准则，如果谁违反了这些行为准则，谁就应当受到批评，就要接受同学们和老师的帮助教育。班规要制定好，更要落实好，这样才能为建设良好的班集体打下了坚实的基础。我曾在班内实行了“量化管理积分制度”。“量化积分管理制度”是从卫生、保洁、课前准备、两操、桌凳摆放、课间秩序、课堂纪律、课堂发言、作业完成、值日等方面根据个人行为表现进行加减分，每周评比一次遵规守纪优秀学生，并在班级优秀学生评比栏张贴小红花，每月进行一次总结，总分较低的取消各种评优资格，总分较高的则各种评优优先。该制度的实施遵循奖惩有据、奖罚分明、人人平等的原则，确实达到了对学生时刻约束和调动学生乐于助人、为班级做贡献的积极性。
四、注重培养与信任，大胆使用好班干部
在实际工作中，许多班主任满腔热情，事必躬亲，唯恐出乱子，用诸多的清规戒律规范学生，时刻充当着“管家或保姆”的角色。这种“管”对学生和班务管得过多过死，不利于学生个性的自由发展和身心的全面发展，容易造成学生依赖性强，缺乏自我教育与自我管理能力，也容易使班主任陷于杂务，一天到晚疲惫不堪。所以唯有慎重地选拔和培养使用好干部队伍，班主任工作才能逐渐从繁重走向简单与轻松。当然，班干部队伍的组建不能仅仅作为一种形式存在，班主任必须精心培养：其一，要大力表扬班干部优点，宣传他们的先进事迹，帮助小干部树立威信;其二，定期召开班委会，在鼓励班干部大胆工
作的同时，指点他们工作方法，要求他们在学习上、生活上、纪律上严格要求自己，以身作则，力求从各方面给全班起到模范带头作用，亦即“以点带面”;其三，培养班干部团结协作的精神，要能够通过干部这个小集体建立正确、健全的舆论，带动整个班集体开展批评与自我批评，形成集体的组织性、纪律性和进取心，亦即“以面带面”。另外，班主任还要善于抓住班级出现的主要矛盾管大放小，管主放次。在班级管理中把管理渗透到“不管”之管中，达到“无为而治”的最高境界。
五、注重联系与协作，共同对学生培养教育
在教育教学过程中，对学生发生影响并使之成才，并非是班主任一人而已，而要靠任课教师集体的共同努力。所以，作为班主任，要经常向任课教师了解本班学生的思想品德、学习态度、生活纪律等方面的情况，并及时汇报本班学生的思想动态、学习状况及自己的班主任工作计划等，听取他们对班级管理及工作方面的意见，邀请他们参加班级的活动，争取他们的支持，同心协力搞好班级管理工作。一个人的成长过程，会不同程度地受到学校、家庭、社会三方面的影响，各个方面的作用都是不可低估的，所以班主任还要经常利用家访、电话联系等机会，向家长了解学生在家庭的情况，并及时汇报学生在校的学习、生活状况及思想动态，共商对策，共同教育学生。家长对学生的影响是显而易见的，他们对孩子的希望非常殷切，班主任和家长保持联系，家长也是非常欢迎的。这样就能把学校教育和家庭教育很好地结合起来，形成完整的教育系统，使班主任的教育形成倍增效应。例如班主任可以开展每个家长和孩子共同制定一个成长计划，每个家长给班主任老师写一封信等活动，介绍孩子的成长经历，谈谈对孩子的教育期望，以便自己更好地了解孩子，使自己的教育工作做得更具体，更到位。
班主任要在学生身上发生影响，有一定的号召力，就必须和学生有共同的目的要求，要有融洽的情感，真正理解和信任学生，既做学生的良师，又做学生的益友，建立平等的师生关系。向家长和学校领导反映学生情况，切忌“告状式”，要敢于为学生承担“教育、关心不够”的责任，做到师生心理相容，做学生的教育者、引路人、保护者;善于根据学生不同水平、不同情况，在校内协助任课老师，在校外协助学生家长及学生的“朋友”共同努力，点燃学生
内心希望之火;要掌握机动性和分寸感，对积极分子和个别差等生要有计划、有目的、有步骤地进行培养教育，珍惜已建立的信任感，加强情感联系。
六、注重“四勤”与到位，切实做好班主任工作
要带好一个班，班主任要做到“四勤”，即脚勤、嘴勤、眼勤、脑勤。脚勤就是要经常走到班级同学中去，到学生的家里去，多与学生接触，因为在开始习惯还没养成时，要多跟班进行督促检查。眼勤，要经常去观察全体学生的情况，以便及时掌握第一手材料。嘴勤，就要多找学生谈心，了解他们的内心世界，做差生转化工作，多与家长沟通，掌握学生在家的情况，知道他们的家庭背景，这样对学生的教育就能收到事半功倍的效果。班主任更应该在日常工作中做到脑勤，即勤思考：思考治班之道、思考工作方法。一个优秀的班主任应该活在“问题的今天”，诸如“我今天做什么了?取得了哪些成绩?有那些失误?我今天找同学了解了他们的学习生活情况了吗?”等等，而班主任的这种问题意识要在无形中去感染学生，要让学生也要活在“问题的今天”。问题便是思考，有思考便能知一天的得失，一月的得失，知得失者便能成功。班主任勤在班级，便能知道班内的得失;勤和学生亲密接触便能加深和学生的友谊，一切工作便能很好开展。“勤”是班主任工作必须具备的优良作风，勤是班主任艺术的必要要素。“像一颗草，一只蜜蜂，一名勤务员那样，对人无所求，尽可能地多给人，勤勤恳恳，切莫有自以为是的思想。”这正是对我们每一位班主任提出的要求。
艺术学校的设计理念范文第2篇
自从1919年德国小镇魏玛成立了标志着现代设计教育诞生的“包豪斯”学校以来, 现代设计教育已经发展了近乎一个世纪;同年的我国, 爆发了五四运动, 随后新思想和新观念以及现代设计开始传入我国。而由于历史的原因, 设计被狭隘得定义为“工艺装潢”而不受重视。直到改革开放以来这种现象才得到根本好转。纵观全局, 中国的设计教育经历了从“图案”到“美术工艺”“实用艺术”“工业艺术”到“艺术设计”的过程, 可谓是曲折而又漫长的过程。如今, 艺术设计已经发展为一个巨大的门类, 平面设计, 广告设计、包装设计、工业设计、室内设计、建筑设计、环境设计、服装设计, 乃至于伴随智能手机和平板电脑的广泛应用发展起来的人机交互设计等等都取得了长足的发展。
把目光放近些年在设计教育, 尤其是90年代, 各大设计院校、系科、专业、纷纷开始涉足这一门类。例如1999年11月20日, 中国唯一且最早的工艺美术最高学府—中央工艺美术学院, 不但并入了清华大学, 还更名为美术学院, 标志着中国高等教育工艺美术已经被艺术设计所全面取代。这对于我国艺术设计教育事业的发展无疑是一个良好的开端。
然而当谈及艺术设计的基本内涵时, 却并没有一个统一的定义去诠释它。从历史的角度看, 艺术和设计本是同源, 都是造物文化的分合离散所致。所以两者之间必然有着紧密的联系。
先单独看艺术的概念, 艺术存在于人的艺术活动之上, 其意义归根结底是对心灵的思考。当提及艺术家和艺术作品时, 我们常常能列举一系列的史前著名的艺术家和他们的代表作品, 然而一旦我们追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品时。我们却一片茫然。艺术究竟是什么, 它真的存在吗, 诸如此类的问题已经有人给予了各式各样的解释, 每一种解释都有其道理, 但是每一种解释都不够全面和完美。即使将我们现今所有的解释加在一起还是无法说明什么是艺术。
例如科技美学创始人之一托马斯认为:从社会和历史的观点看那人类之所以对艺术家的事业赞助, 并且付给他们酬劳, 其原因是人们发现艺术家的产品具有美的价值或者其他方面的价值, 而不是赋予艺术家表达自己的特权。门罗是从艺术即技术的角度看待艺术的, 这一观点在当代被广泛接受。在对艺术概念的定义上, 有众多学者和理论认为艺术是一个复杂的想象, 它是精神的产物但又掺杂了技术的成分, 所谓艺术应包括美的艺术和实用艺术再来看设计的概念, 由德国著名建筑家罗皮乌斯与1919年创立的第一所设计学院——包豪斯设计学院, 在这个学院里对艺术的探索不再局限于那些高高在上的, 脱离大众的纯艺术, 而是使艺术与设计以及技术相结合, 即设计是艺术与技术相结合的产物。设计的进步要与科学技术的进步紧密结合。但设计不仅仅是技术的载体, 它更离不开艺术的指导, 重要的是要学会将艺术与技术通过设计的方式整合起来, 然后达成审美价值和功能作用上的提高。
如今, 越来越多的高校开设了艺术设计及相关的课程, 而教学改革的结果成绩斐然, 却也不偏颇和顾此失彼之处。笔者在此有以下几个观点:
第一, 学校应积极构建学院与社会之间的联系, 以往的学院在课程安排和项目的实践上多为自主命题, 而不是为真正的甲方做设计。学院长期以来被称为高高在上的象牙塔, 与社会缺乏沟通交流。而设计这门学科对学习氛围的自由度要求高, 与社会现状紧密结合。要接纳各种新思潮, 打开视野, 广泛接受新鲜事物。长时间的教室内被动的接受知识和观点不利于学生的学习。多组织学生参加设计比赛和设计项目, 在实战中磨炼技能和思想, 既能提升学生的学习效率又能提升学习的积极性和求知欲。
第二, 在学制上应该更加放宽, 允许多种方式的教学方法。学习不拘泥于老师与教师, 学分的评定不总是拘泥于理论与考试。建立打破年级限制的“工作室教学制度”, 由专业老师负责。通过将高、低年级的学生组织在一起一同探讨某个课题, 或同时参与某个项目的作业, 共同出谋划策, 不断注入新鲜血液, 思维方式不僵化, 加强不同年级学生的沟通, 相互学习, 有利于学术氛围的培养。
第三, 加强学生的就业指导。进入大学是为了走出大学。应该以能力、实战和就业为向导, 培养综合素质优良的艺术设计人才。目前高校毕业生就业形势越来越严峻, 即使是硕士研究生或者博士找工作也非轻而易举, 而目前的在校生对就业观念还存在期望过高、一次就业定终身的想法。因此, 学校要纠正学生的一些误区, 引导学生认清就业形式, 找到适合自己的就业方向。
目前, 我国高校的艺术设计专业没有统一的教学标准, 其教学改革也没有固定的模式。现阶段仍需要借鉴国外顶尖美术学院和艺术设计院系的教学经验。加强与外部的交流, 充分利用高校本身的教学平台资源。同时重视隐性知识的共享问题不但有利于师生提升艺术设计感知能力和表现能力, 对转变教育思想与艺术设计教育改革都有积极作用。要始终以学生为本, 树立终身学习的思想, 认知要与时俱进, 培养学生艺术设计的审美认知, 人文主义和社会责任感等等。对此, 作为艺术设计的教育工作者们, 我们任重而道远。
摘要：设计是艺术与技术相结合的产物。设计的进步要与科学技术的进步紧密结合。但设计不仅仅是技术的载体, 它更离不开艺术的指导, 重要的是要学会将艺术与技术通过设计的方式整合起来, 然后达成审美价值和功能作用上的提高。
关键词：艺术教育,艺术与设计,现代设计,教育改革
参考文献
[1] 尹定邦, 设计学概论, 湖南科学技术出版社, 2000.
[2] 周雅琼, 从包豪斯重新认识艺术与设计的关系, 安徽农业大学学报, 2006.
[3] 田本相.曹禺传.北京:北京文艺出版社, 1998.
[4] 赫伯特·里德:《通过艺术的教育》, 吕廷和译, 湖南美术出版社, 1995.
艺术学校的设计理念范文第3篇
在校长心中，教师永远是第一位。学校发展最根本的是教师发展，唯有教师发展了，成长了，学生才能得到真正的成长。我当了近二十年的校长，有一个坚定的信念：教师是学校最可宝贵的财富，人是学校的第一生产力，抓住了人的发展就抓住了学校发展的根本和关键。而发现教师，是我校领导、管理教师的共识，正如哲人所说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”江苏省南京市北京东路小学（以下简称“北小”）是如何发现教师、发展教师的呢？
教育即发现
谈到发现教师，首先要回答的问题是：为什么要发现教师？
在希腊德尔菲神庙门楣上，有一句著名的铭言：“认识你自己。”苏格拉底将其作为自己哲学原则的宣言。作为万物之灵的人类，在认识自然、认识社会，探索科学真谛的道路上已经走得很远了，但是在认识自己的道路上却举步艰难。因为人是最高级、最复杂的生物，人的心灵成长、大脑发育、思维规律等还有许许多多的盲区、黑箱等着我们去探索、去破译。古人讲“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，“当局者迷，旁观者清”。著名画家吴冠中先生说：“风格是作者的背影。”这些名家名言都深刻地揭示一条真理：人的成长需要他人的发现，也需要自我的发现。
作为校长，发展学校是第一要务。可怎样发展学校，却是仁者见仁，智者见智。有的通过砌大楼买设备，改善外在形象；有的通过创品牌、搞宣传赢得名声；有的通过抓分数求升学率迎合大众。而我们始终认为，发展学校的第一要务是发展教师。没有教师的发展，学生的发展、学校的发展终究是空中楼阁。
学校作为发展共同体、学习共同体，人与人之间互相发现显得尤为重要。马克思说：“人是社会关系的总和。”人在群体中、集体中，互相赞美、互相鼓励、互相欣赏、互相激励、合作竞争，对人的潜能有极大的激发和唤醒作用。教育就是一朵云推动另一朵云，一棵树唤醒另一棵树。教师与学生是如此，校长与教师、教师与教师也是如此。
孔子曰：“爸人行必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。”陶行知先生也说过：“当心你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑里有爱迪生。”这两位中国历史上最伟大的教育家的话语，都道出了教育艺术的真理：教育即发现。教师要善于发现学生的潜质，发现学生的特长，发现学生未来可能的优势。我们校长做的也是伯乐的工作，肩负着伯乐的使命，发现每一个教师的潜能，把每一个教师培养成“千里马”，让他们驰骋在人生的万里疆场。
把人性内在的力量唤醒、激发、放大
怎么发现教师？这是对校长智慧的挑战。我们管理团队在多年的探索中，总结出一套行之有效的方法。
首先要相信教师，要相信每一个教师都是优秀的。
“天生我材必有用”，世界上没有两片相同的叶子，也没有两张相同的面孔。优秀不是 与他人比较，而是与自己比较。只要找到自己 的闪光点，尽情地让自己的光芒闪耀，你就是优秀的3要相信每一个人都是可塑的。人是发展中的人，成长中的人，逐步成熟的人。每一个人都蕴藏着巨大的潜能，都有无限的可能性。一旦得到领导肯定、同事认可、学生信赖，他们就能爆发出巨大的能量，释放出夺目的光彩。要相信每一个人都是向上的。“人之初，性本善”这是古训，我们认为“人之初，性向善，性向上”。这是我们的管理哲学和人性判断。因为我们这样认识人，相信每个人都向上、向学，我们在管理中就顺性而为，把教师內在的人性力量唤醒、激发、放大，让每一个人都走在向学、向上的大道上。我们尝试了一些策略：
地平线报告。每三至五年，我们都要求每位教师撰写个人的《地平线报告》。《报告》的重要一点是规划人生愿景：我的一年地平线在哪里？五年地平线在哪里？十年的地平线在哪里？并且在报告中要表达出个人的内在潜力是什么，希望学校提供什么平台。我们在阅读教师报告后，综合分析，因人设岗，充分相信每一个，调动每一位教师的潜能。
北小大汫坛。“北小讲坛”不仅邀请各地名师来北小献课，各行精英来北小传道，更重要的是让北小有一技之长的老师在讲坛一展身手。有的擅长中医，那就讲养生之道；有的擅长水墨画，那就教水墨技艺；有的擅长烹任，那就展示厨艺。真正体现能者为师，人人为师。.
教师品牌日。在教师个人申报的基础上，学校统筹安排，某一天为某位老师教学品牌展示日。这一天这位老师就是学校的聚焦点：有教学思想微报告，有教学风格大课堂，有教学沙龙大家谈，有教育才艺大展示。
其次是解放教师。这里讲一个小故事。
音乐老师查育辉是团队中最年轻的成员之一。2005年刚由高淳应聘到北小的他，很快便接到了一次面向全南京市的优质音乐课展示的任务。执教的课题是音乐欣赏课《听妈妈讲那过去的事情》。这个一向被孩子们戏称为“麻辣教师”的查老师，会给孩子们呈现怎样的一节音乐欣赏课呢？参与活动的每一位老师都充满期待。然而，即便是有了这样的心理期待，当课堂进行到后半段时，查老师的“另类演绎”，仍然让不少老师惊诧不已——
“毫无疑问，这首歌的歌词离咱们城里孩子的生活有些遥远。要不这样，同学们能不能根据自己的生活与理解，重新来为这首歌填词？”大胆而富有创意的建议很快便得到了同学们的积极响应。于是，同学们四人一小组，忍情而投入地参与到歌词新编的活动中来。不一会儿，孩子们即兴编撰的歌词新鲜出炉。听听——
“霓虹灯在繁华的都市里闪耀，晚风吹来周杰伦那忧郁的歌声；我们坐在软软的沙发上面，吃冰激凌还看着电视；我们坐在进口的电脑面前，玩CS还听MP3……”
下课了，面对听课老师的热议与质疑，查老师多少也有些惴惴不安。毕竟，以这样的方式重塑音乐经典，对他而言也只是一种大胆尝试。然而，随着学校音乐组组长梁老师和分管艺术学科的唐老师一番情真意切的评点，查老师的顾虑很快便烟消云散了。“查老师，这是我们近年来听到的最富有活力与个性的音乐课了。真是太棒了！”
在实践中我们深深地体会到，发现教师，尊重是前提，解放才是关键。束缚教师思想的绳索太多，这个不许、那个不准，这样如何唤醒教师内在的改革愿望，激发改革热情？那么怎么解放教师？我们的思考是：解放教师的思想。《国际歌》中唱道：“让思想冲破牢笼。”我们校长鼓励教师大胆尝试，大胆改革，大胆实践。同时，解放教师的时间。教育改革，管理者往往是“加法思维”，不断给老师们增加各种任务，于是一线教师不堪重负，时间一长，改革的热情就逐渐消失。我们学校十分重视“减法思维”，给教师减去不必要的负担，把教师从无效或低效的丁作状态中解放出来，去做更有价值和意义的工作。最后，解放教师的空间。我们鼓励“我的课堂我做主”，鼓励教师有自己的思想，有自己的个性，有自己的风格。我们尝试的策略是：
教师课程。我们鼓励每位教师在融合国家课程和校本课程的基础上，创设自己的教师课程。教师课程就是教师个人根据学生素质发展要求，依据个人的文化底蕴、兴趣特长而开发的富有鲜明自我特色的课程，这一举措极大解放了教师的创造性。于是“诗经课程”“绘本课程”“牙刷课程”“读写绘课程”等像雨后春笋般的涌现。
“瘦身运动”。人要精干健康，学校管理也要瘦身去肥，轻装上阵。我们要求“瘦”掉一切不必要的形式主义、面子下程。鼓励教师在备课和批改作业上因人而异，百花齐放。可以在旧教案上二次三次备课，骨干教师可以在教科书上写简案，可以删掉练习册上不必要的练习题，作文批改可以变精批细改为重评轻改，互批互改。
“没有天花板的教室”。这一创意含有两层意思。其一，思想没有边际，创意没有边界。鼓励教师创新课堂教学。其二，我的课堂可以行走，花园是我的课堂，紫金山是我的课堂，玄武湖是我的课堂，大学实验室也可以成为我的课堂。
职业幸福存在于每一天创造性的工作中
发现教师，更需要引领教师前行。
这种引领首先是价值的引领。“为一大事来，做一大事去”是我们对北小教师人生价值观的引领。每个人到人世间走一遭到底为了什么一一不仅仅是为了生存，不仅仅是为了享受，更是为了实现自身的价值。
引领还应是专业引领。北小有着朴素的理念：领导者首先要成为领跑者。唐隽菁副校长是德育特级教师，她带领的德育团队频频在省市教学比赛中获奖。张齐华副校长是数学特级教师，他手把手辅导出一批又一批优秀数学青年教师。我作为语文特级教师，和教科室语文特级教师朱萍主任，带领语文团队阔步走在“12岁以前的语文”改革道路上。
引领还体现在思维方式上。个性较强的教师因为自信自负，有时失之偏颇和固执，因此我们引导他们学会多角度思考，换位思考，学会辩证思维。青年教师思维方式往往停留在非彼即此、非白即黑的二元思维模式，在教学研究中，我们就让他们寻求“第三种思维”，除此之外，还有哪些可能？把教師的思维向四面八方打开。
引领更是为人处世的榜样。学校有一部分青年教师离开父母、离开家庭，只身来到省城打拼。他们身边没有了长者的指引和告诫，身心容易陷入低谷，为人处世容易失之偏激。我们管理团队以身作则，与青年教师一起探讨，如何处理好人与人的关系，处理好人与自然的关系，处理好人与内心的关系。这种引领帮助他们走向人生和谐安宁的美好境界。
引领教师，我们尝试的具体策略有：
名师模仿秀。这是借外力引领，让每一位教师选择一位自己最崇拜的名师，学他的教育思想，学他的教学艺术，学他的课堂操作流程。等老师觉得自己模仿已近形似乃至神似时，向全校教师展示自己的模仿秀。当然模仿秀是手段，最终是为了超越模仿，成为最好的自己。
同上一堂课。这是用身边的人引领。同上一堂课包含同年级教师同上一堂课，这是同事之间互相引领。更重要的是校长与教师同上一堂课，特级教师与年轻教师同上一堂课，师傅与徒弟同上一堂课。这是专业引领，文化引领，更是精神引领和榜样引领。
团队展示周。这是团队引领。我们针对教研组内老中青三代上教研课，往往会把年轻教师推上前台，而中老年教师缺乏展示和锻炼的机会，学校开设“团队展示周”活动，规定展示周内“老大上课，老二评课”，即年龄最大者上课，年龄居老二者评课。这样让中老年教师也有发光发热的机会和平台。
发现教师，为的是成就每一位教师。
马斯洛的“层次理论”告诉我们，人的最高需求是“自我价值的实现”。当自我人生价值实现，人的内心才能出现所谓的“高峰体验”。教师的人生价值主要体现在人生追求的达成，内在精神的丰盈，社会大众的充分认可与欣赏，教育对象对自己的崇敬与爱戴以及自己教育思想体系的影响力。如果能达到“立德”“立功”“立荣”的崇高境界，那便是人生的最大价值。
发现教师还要成就教师的职业幸福。教师的职业幸福在哪里？就在每天创造性的工作情境中。我们期待教师每一天都怀有“婴儿的眼光”，每一天都带着“黎明的感觉”走进每一堂课、每一次活动。教师的职业幸福就是创造性地开展每一天的工作，创新是教师内在幸福的不竭源泉。这是我们坚定的信念。
十年磨一剑，成就每一位。正是多年来我们对教师发展孜孜不倦的坚持和追求，学校呈现了喜人的景象。
近八年里，学校培养出5位特级教师。特级教师陈静的“享受数学”享誉省内外；特级教师唐隽菁的“开放德育”讲座遍及大江南北；特级教师唐文国老师“本色语文”赫赫有名；特级教师朱萍的“生活作文”大名鼎鼎；特级教师张齐华的“文化数学”更是红遍全国，粉丝无数；特级教师林春曹的“言意兼得语文”闻名遐迩；我的“情智语文”在小学语文教学界独树一帜。林丽、吴京钧、查育辉、朱雪梅、吴贤、崔兴君等几十位教师在全国赛课中获一等奖。
团队发展、共同进步是学校文化传统。语文团队和“12岁以前的语文”品牌共同成长，每年接待络绎不绝的参观学习者，多次被评为南京市优秀教研组。数学团队在张齐华副校长引领下，数学文化研究影响不断扩大。英语团队在林丽老师带领下，一路高歌。科学组团队每个老师都是一朵“花”，呈现花团锦簇的繁荣景象。美术团队水墨厕特色课程成为南京市水墨画盟主。音乐团队在儿童合唱比赛中屡获大奖。体育团队的花样跳绳、足球、武术操、啦啦操项目竞相斗艳，其中啦啦操更是多次获得全国冠军、世界冠军。
学校“情智教育”的办学主张经过十多年的探索，形成了情智管理、情智课程、情智教学、情智校园、情智活动、情智队伍的体系，多次在全国和全省教学成果大赛中获奖。
北小位于玄武区，玄武教育历来有发现教师的传统。在这片热土上，发现了斯霞、王兰、袁浩、陈树民等一大批卓越教师和校长。学校老校长袁浩先生发现了沈峰、蔡燕、朱萍等杰出教师。沈峰又发现了林丽、赵薇等优秀教师。在北小，发现教师、发展教师、发展学校，我们一直走在路上。
艺术学校的设计理念范文第4篇
艺术能陶冶人的情操，净化人的灵魂，在学校教育中，艺术教育更是当今素质教育的重要内容，与其他学科相互渗透，共同构成了促进学生健全人格的形成和发展不可分割的教育整体，尤其是对学校德育工作开展有很大的促进作用。但是我国的艺术教育起步非常地晚，基础也比较差，更是学校教育中的薄弱环节。因此，加快学校艺术教育改革和发展步伐，是全面推进素质教育的必然要求。
近年来，在全面实施素质教育的过程中农村学校的艺术教育虽说得到了一定的发展。但是我们也无法回避这样一个现实：在相对落后的农村，艺术教育仍旧是学校教育的一个“盲区”，艺术教育的发展仍面临着严峻的挑战。
一、农村学校的艺术教育现状
（一）农村学校对艺术教育重要性缺乏正确的认识
在农村学校，很多人认为美术课音乐课体育课可有可无，虽然课程表上都安排了艺术课课程，但只是流于形式，有的甚至是为了应付上级教育部门的检查，平常根本不上课，甚至连个专业的教室都没有。所以长期以来的艺术课就成了耍耍课、语文课、数学课、自习课，有的更成了“看课、守课、杂课、豆芽课”。学校只注重表面，不重内涵；只重视少数的特长生，而不面向全体，更是忽视了艺术教育的日常教学。除中等师范类学校和艺术院校外，期末考试和升学考试中没有考试要求。在九年義务教育的具体要求中也没有明确的规定。农村学校目前对艺术教育专业人才也没有迫切需求，认为艺术交易专业人才在农村学校没有多大作用。总之，农村学校对艺术教育的作用和重要性缺乏本质的认识。
（二）艺术教育专业师资匮乏严重
目前，在农村中小学教师中，艺术课教师从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之甚少，大部分对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。艺术教育师资严重不足，有的学校美术课音乐课完全由语文、数学、外语等“主课”教师兼教。而且现在有的任课教师在教育观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需求存在着较大的差距。在某些学校艺术教育和艺术教师并不受重视，因为艺术课程的成绩不作为评价教师教学质量好坏的依据，也没有建立艺术教育的评价、测评体系，所以艺术教师普遍存在上课不上课无所谓，上好课上不好课没关系的错误思想，以至教师的教学无压力，无动力，应付了事。在工作中也不思进取，自甘堕落。
（三）学生家长对艺术教育认识欠缺
在农村尤其是在落后的农村，学生家长的思想封闭，观念陈旧，文化素质低，知识面窄。他们只关心孩子语数外等“主课”的学业，认为自己的孩子不是学艺术的“料”。现在虽然普及的是素质教育，提倡让孩子全面发展，但升学时最终脱不了与考试的关系，而考试不与艺术科目挂钩。所以，对音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，对家长而言没有多大关系的。以至轻视甚至阻碍孩子学习音体美的兴趣。
（四）艺术教育资金设备短缺
必要的场地设备和器材是开展艺术教育的物质基础。目前，农村学校艺术教学设备的配置，虽然在“普九”、“普实”的工作中得到了改善，但用在艺术教育上的投资相对较少。就算配备一些简单的教学设备，由于学校管理不善，使用不当，导致艺术教学设备损毁、流失现象较为严重，不能保证教学的正常开展。很多农村学校不能配齐国家规定的艺术教育设备与器材，没有配置音乐、美术专用教室，无法提供储藏教具、工具、器材的场所。艺术教育书籍和其他艺术资源，供艺术教师备课，学生搜集、查阅的资料也相对匮乏。教学设备不足，艺术教学工作就无法顺利开展。没有基本教学器材的辅助，艺术教学形式受到了限制，教学效果自然也大打折扣。
二、关于加强农村学校艺术教育发展的几点建议
（一）转变认识，重视艺术教育
长期以来，认识问题一直制约着农村学校艺术教育的健康发展，要从跟本上改变那些“艺术无用伦”的观点。要认识到艺术教育的重要性和必要性。艺术教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观，培养正确的审美能力、创新精神和实践能力，促进个性健康发展有着不可替代的作用。艺术教育更是学校实施美育的最主要内容和途径，在促进人的全面发展的同时能促进人的个性化的充分发展，是素质教育不可缺少的有机组成部分。没有了艺术教育，就谈不上美育；没有美育，也就谈不上素质教育。总之，艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不可替代的作用。
（二）加强硬件建设，丰富课程资源
音乐、美术器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。一方面，在教育资金相对困难的情况下，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，积极采取两条腿走路的办法。尽量依靠自力更生和充分利用本地资源条件，自制部分教学用具和器材。如简易的画板、画架、画夹等，鼓励学生及家长自带或自购一些民间乐器，如二胡、笛子、电子琴等。另一方面，各级政府、教育行政部门通过各种渠道积极筹措资金，帮助学校购置艺术教育设备，为艺术教育创造良好条件。同时，也要注意妥善保管各种教学用具和器材，避免损坏和流失。
（三）建立评价制度，促进艺术教育规范发展
建立一套中小学学生艺术素质评价制度和健全的中小学艺术教师的考评与奖惩系统。评价是手段，本身不是目的。用评价的手段，建立激励机制，可以使教师工作积极性的到激发，使教学质量得到提高。在某种意义上更为直接地左右学校的办学方向。
（四）提高教师素质，壮大师资队伍
建设一支与素质教育相应的艺术教师队伍，是学校艺术教育良好健康发展的重要保障。首先，学校要为艺术教师发展创造条件，如进修、考察学习等。其次，学校领导要鼓励艺术教师积极开展教研活动，采取集体备课，上公开课、观摩课、点评课、示范课等以提高教师素质，同时学校要尊重艺术教师的劳动，重视艺术教育工作，如在评优、晋级等方面要优先为艺术教师提供机会等。最后，要把对艺术课成绩的考查放到和其他学科同等重要地位，给艺术教师以压力和危机感，促使艺术教师在工作中严格要求自己，不断进取。
总而言之，我们必须要提高艺术教育和艺术教师在农村学校教育中的地位，认识艺术教育的重要性和必要性。虽然艺术教育较以前有了很大的改观，但为了更好的适应教学改革，促进学生素质的全面提高，仍需要教育部门、学习及教师的共同努力，积极探索适合农村发展水平、具有农村特色的艺术教育活动的内容和形式，大力发展农村学校艺术教育，充分开发艺术教育的功能，为农村艺术教育开创一个更好的局面。
艺术学校的设计理念范文第5篇
一、环境艺术设计中生态理念的基本原则
1、科学指导原则
环境艺术设计必须参照现在的科技, 要充分的利用先进的技术, 从而提高设计资源的使用率, 避免造成浪费。从而满足环境发展的基本需求, 制造出高质量的生态环境。设计师要跟上时代的步伐。充分利用最先进的设计手段, 以生态理念为前提进行设计, 这样才能做出更快更好地设计。
2、尊重自然发展的原则
在设计中我们必须遵循自然的发展规律, 否则必将自食恶果。具体来说, 就是要尊重自然自我更新和演变的规律, 在设计中充分利用自然的自我调节能力, 杜绝设计中的选材超出自然可承受的范围及恢复能力[2]。我们必须摆正自己的位置, 不能处于自然的对立面。
3、最小干预原则
最小干预原则是指尽可能降低外界干预, 从而使环境设计效果凸显出来。设计是在一定的场地上进行的, 这意味着一定会带来资源破坏和场地破坏。所以我们在进行设计时, 一定要注意控制施工场地的范围, 防止其带来不必要的场地破坏。并且, 在施工时注意不要破坏生态系统原有的平衡, 便于工后环境迅速稳定。尽量选择可循环的设计材料, 避免材料单一, 还原设计作品的真实性和自然性。
二、环境艺术设计中生态理念的实现途径
1、甄选环保型的材料
环境艺术设计遵循生态理念的基本表现方式就是将天然环保材料投入使用到环境艺术设计中去。作为环境艺术设计和生态理念中必不可少的中心材料, 天然环保材料具备零污染、性能高的优点。所以, 环境艺术设计者要恰当选择材料, 在使用相关材料时, 尽量选择环保型的材料[3]。同时, 使用环境保护型材料, 根据材料的特征和优点, 结合实际中的具体情况给出一个合理的材料使用规划。例如, 在建筑艺术设计时, 可以选用鹅卵石为建筑基础材料, 通常能够得到一个更好的生态氛围效应。
2、有效规划景观形式
目前, 由于房屋建筑规模的不断扩大, 因此现代化建设时影响房屋建筑的室外环境艺术设计的要素越来越多, 导致在室外建起了部分耗费很大并且特别占空间的景观, 室外的生态环境受到了不利影响。所以, 合理规划景观形式、尽量缩减景观成本、使室外景观更加实用是室外环境艺术设计的要求, 做到这些, 民众将会享受到舒心、怡人的室外景观。
3、合理利用土地
利用好每一寸土地是进行室外设计的要求。若想创造一个良好的城市环境, 自然离不开绿地, 对城市中的人们来说, 绿地是连接他们与大自然的纽带, 它不仅给予他们接触大自然的机会, 还对环境、气候进行调节, 对生态环境进行调节。所以, 对规划和建设城市的设计师而言, 他们应该有效利用好城市里每一寸多余的空间, 建设绿地, 营造一个更加舒适怡人的城市环境。在景观空间设计的实际工作中, 应多利用一些假山, 人造湖等来突出现代设计与自然地完美结合, 让城市人民拥有更多融入大自然的机会。
4、重视环境自然属性及植物的生态功能
我们的设计不是改造自然, 而是利用自然。设计师在进行现代室外环境艺术设计时要充分考虑栖息者、设计区域环境的自然特征, 把握好目前所拥有的自然条件, 减少较大规模的工程改造的进行。植被、地形、土壤、水体等自然条件存在于建设基地, 如果想保持好此地的微气候和生物链, 维持生态环境的稳定性, 就不可改动这些自然条件。所以, 我们在开展工作时, 应在遵循生态文明的基础上, 根据当地自然条件, 以尽可能不破坏当地原始自然景观为前提, 适量增添人工景观。
5、注重提升人性化
人们对生活的要求是在不断提高的, 针对环境设计而言, 人们对环境是否舒心怡人有了较高的要求和想法。正因为如此, 为了迎合人们在精神上和物质上的各种需求, 环境艺术设计应该将人民的需求放在第一位, 让设计更加贴近用户。例如, 将生态环境与建筑物相结合, 创造出人与建筑, 与自然和谐共存的画面。
6、重视环保设计
当今社会, 生态环境问题越来越严重, 我们需要将生态设计理念运用到环境艺术设计当中去, 让环境设计更趋于生态化。环境艺术设计必须考虑到周围原有的生态环境, 不能破坏原有动植物的等组成的生物圈[4]。例如, 在到处都是高楼大厦的城市, 为了让城市环境更加贴近自然, 适当建设城市绿化带就是一个不错的方法。
在进行设计时, 如果多考虑绿色能源的使用, 而限制一些污染大的能源的使用, 就可以在有效节约资源的同时保护生态环境。举个例子, 水立方在设计中就很好的利用了太阳能, 节省出大量的能源。现实中这样的例子不少, 就不一一细说。
7、注重设计人才的培养
在环境艺术设计中应用生态理念不是一蹴而就的, 它肯定有一个漫长的发展过程, 我们需要新鲜的血液不断地输入到我们的队伍中来。所以, 高素质设计人才的培养理应得到关注, 具体工作如下:首先, 环境艺术设计课程体系中要体现出生态理念, 确保他们认识到此项工作的重要性, 对这个职业有一个基本的认识;其次, 提高生态理念在艺术设计中的比重, 激励其采取合理有效的方法将二者结合起来;最后, 给予艺术设计人员足够优秀的学习工作环境, 给予他们出国学习, 自主研发的机会平台, 鼓励进行创新设计, 推动行业发展。
三、结语
目前, 资源严重浪费的状况和人民的基本需求都要求我们在环境艺术设计时遵循生态理念观念。为了迎合人们越来越高的要求, 环境艺术设计要秉承科学性和环保性的理念, 在循环利用能源和尽量避免破坏环境的基础上, 实现环境艺术设计的创新和探索。
摘要：当前是一个工业高度发达的年代, 给人们带来便利的同时, 我们面临的是一个又一个的环境问题。人们也逐渐意识到了保护生态的重要性, 环境艺术设计应运而生, 基于此, 文章探讨了环境艺术设计关注的是生态理念和生态理念的应用。
关键词：环境艺术设计,生态理念,实现途径
参考文献
[1] 冯观.环境艺术设计中的生态化研究初探[J].艺术教育, 2014 (6) :17-18.
[2] 杜异.环境艺术设计——环境艺术设计系统的基本理念[J].裝饰, 2015, 151 (11) :10-11.
[3] 扬维.生态学原理在环境艺术设计中的应用[J].艺术设计, 2014 (2) :78-79.
艺术学校的设计理念范文第6篇
一、动画角色概述
1、动画角色的含义
1906年第一部动画片《滑稽脸上的幽默相》经过布莱克顿的手绘问世, 迄今为止, 动画世界已经走过了属于他的一百多年的历史。通过传统的手绘, 动画师可以绘制一幅又一幅的画面, 通过摄像机或者扫描仪合成, 动画可以传递到屏幕上, 造成连续变化的图像。随着科学技术的不断进步, 动画制造的手法越来越娴熟, 呈现给人的视觉效果也越来越丰富。
动画设计不仅要有剧本, 还要有角色设计、场景设计、台本制造等几个阶段, 而角色的造型设计就是决定动画片成败的关键因素。动画角色通过动画师的卡通形象一一展现出来, 不仅要有具有强烈幽默感和想象力的创造方法, 还应该有夸张的表现手法和戏剧性的表现形式。虽然这是很难达到的一个高度, 但这却是动画片走向成功的唯一途径。
2、动画角色的重要作用
从动画的问世到现在, 动画角色的造型设计一直处于变化中, 在这探索前进的道路中, 一直占据着重要的地位。动画角色虽然是虚构的, 但是这些角色的原型, 都能够在现实生活中找到其对应的原型, 这是人们生活、思想、精神上的不断积累, 所创造出来的角色。
在进行角色设计的时候, 应该充分把握角色的形象, 根据导演的要求和剧情的需要, 设计角色的形象;根据设计角色生活的年代和环境, 进行针对性的设计, 不能脱离实际;根据人物设计的性别、年龄、性格等, 进行角色的特征设计, 能够完整体现动画角色的精神特征。
不同民族设计的角色特征是不同的, 动画角色根据种族、年龄、性别的不同而千差万别。由于设计者所处的地域、文化的差异, 动画角色的精神面貌和穿着打扮具有自身的特色;由于人的一生具有不同的年龄阶段, 每个阶段具有极大的差异性, 因此在设计动画角色的时候, 应该把握每个阶段的不同特征;在进行不同性别的角色人物设计的时候, 应该根据男女性别的不同进行全面的观察设计, 男性应该强健、威猛, 女性应该性感、敏感, 人物的性别设计应该突出男女的不同魅力。
3、动画角色的意义
虽然动画角色的形象主要取材于生活, 但是每个角色却具有其自身的个性特征。善恶、美丑都能够在动画师的手绘中淋漓尽致的展示出来, 能够给观众留下深刻的印象。在每个人的童年期间, 动画片一直都是记忆中的一份美好回忆, 设计师通过将童心渗透到动画角色中, 给人留下生动灵活的动画印象。
在动画片的世界中, 只有你想不到的场景, 没有你看不到的“意外”, 通过设计师大胆的想象和无限的发挥空间, 将动画片生动的展示到人们面前。只有设计成功的动画角色, 才能够为动画片打下良好的基础, 带来巨大的商业价值和文化影响力。
二、动画角色的分类
1、动画写实
动画角色通过现实生活中的具体形象进行客观的临摹, 运用写实的手法展示动画角色, 使动画角色具有强烈的真实性。写实表现需要设计者具有高深的写实功底, 能在了解客观事物的基础上, 把握角色对象的结构与造型, 运用光色的原理融入自己的思想认识、主观情感、审美情趣提炼动画角色的真实。写实需要形式多样的表现形式, 涉及的方面十分广泛。随着科学技术的迅猛发展, 动画制造的方法不断进步, 这位动画角色的制作提供了多种多样的途径。
2、夸张变形
夸张变形的表现形式主要用于制造动画效果、产生幽默感, 通过独特的语言形式, 运用夸张变形的艺术处理方式, 不断强化动画角色的艺术感染力。在抓住客观对象的基础上, 能够对其某些特征进行不断的扩大和缩小, 进而通过加强艺术表现形式展示效果。通过对人物角色的夸张变形处理, 能够强化角色的形象特征, 进而拉大与原型的差距, 不断突出其个性。
夸大变形的角色体现在动画片的方方面面, 而根据夸张的强度不同, 主要有现实主义和表现主义两者截然不同的动画设计风格。动画片通过角色的动作来传达设计者的感情, 使大多数观众能在观看的时候心领神会、产生共鸣。
三、结论
动画产业是一项结合了资金、科技、知识、劳动等多种形式的文化产业, 要想在激烈的市场竞争中获得一席之地, 就必须结合多方面的作用, 进行社会化的延伸, 带动我国动画产业的健康长远发展。充分结合国外动画产业的制作经验, 结合本国的实际发展需求, 使我国动画产业成为越来越强的产业。
摘要：当今的艺术形式十分丰富, 动画也越来越成为观众们喜闻乐见的艺术形式, 而动画角色作为一种视觉上的艺术符号, 能够充分反映一个民族的性格特征、民族风情。动画形象源于一个民族的实际生活中, 其实际意义却高于人们的实际生活, 能够反映一个民族最基本的生活态度和理想追求。动画角色不仅具有独特的民族魅力, 而且更具有高深的艺术价值, 在市场中占据着重要的利润力量。蕴涵着独特民族特性的动画角色能够拓宽动画世界的无限空间, 通过动画角色延伸出来的新产品具有深远的文化价值和商业价值。
关键词：动画角色形象,艺术价值,艺术设计
参考文献
[1] 于春萍.美日动画角色形象创作比较研究[D].浙江师范大学, 2012.
[2] 朱叶蓉.卢舍那大佛的艺术特征对动画角色造型设计的启示[J].设计艺术研究, 2012, 04:43-45+83.