古典爱情范文第1篇
李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空，唯见长江天际流。
2、赠汪伦
李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花流水深千尺，不及汪伦送我情。
3、送友人
李白
青山横北郭，白水绕东城。此地为一别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
4、渡荆门送别
李白
渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。
5、金陵酒肆留别
李白
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。 请君试问东流水，别意与之谁短长?
6、别董大高 适
千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己， 天下谁人不识君。
7、送杜少府之任蜀州
王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。 无为在岐路，儿女共沾巾。
8、送元二使安溪
王维
渭城朝雨沪轻尘， 客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。
9、芙蓉楼送辛渐
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
10、晓出净慈寺送林子方
宋杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
11、送杜十四之江南
孟浩然
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊? 天涯一望断人肠。
12、送沈子福之江东
王维
杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色，江南江北送君归。
13、南浦别
白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
14、别离
陆龟蒙
丈夫非无泪， 不洒离别间。 杖剑对尊酒， 耻为游子颜。
蝮蛇一螫手， 壮士即解腕。 所志在功名， 离别何足叹。
15、于易水送人一绝
骆宾王
此地别燕丹， 壮士发冲冠。昔时人已没， 今日水犹寒。
16、谢亭送别
许浑
劳歌一曲解行舟，红叶青山水流急。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
17、送李侍赴安西
高适
行子对飞蓬，金鞭指铁骢。功名万里外，心事一杯中。
虏障燕支北，秦城太白东。离魂莫惆怅，看取宝刀雄。
18、赋得暮雨送李曹
韦应物
楚江微雨里，建业暮钟时。 漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。 相送情无限，沾襟比散丝。
19、送别诗
隋无名氏
杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。
20、白雪歌送武判官归京
岑参
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
古典爱情范文第2篇
题 目：
学 院：
专 业： 学生姓名： 学号：
完成时间： 年 月 日
中国古典爱情诗词赏析
人生就是一个“情”字——亲情、爱情、友情。古往今来一切恩恩怨怨到最后，最为人民割舍不下、难以抉择的就是那千古不朽的“情”字。爱情是绝对的，又是自私的。它具有很强的排斥性，专一，执着，不能三心二意。“爱”总是对每个人的考验，有着永恒的意义。温柔爱抚是人生飞扬的反面，是人的神性，也是人性。可以说，男女一旦真心相爱，至死迷恋，那么必将是刻骨铭心。
曾经有幸诵读过诸多以爱情为主题的诗词，现回忆起来仍嗟叹不已：“问世界情为何物，直教人生死相许。”这是何等的执着;“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”这又是那般真挚爱恋;又何人有“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这种对刻骨铭心的爱情的深深感动。曾经的山盟海誓、天长地久已经空老了红颜，唯有亘古不变的是响彻心扉的思念;古佛青灯之下的约定已不知去向，弥留的只是千古空余恨;只是因为没有你的早晨，加了糖的咖啡依旧是苦的„„
古典爱情诗词的滋味，就像一杯醇酒，芳香四溢、历久弥新，愈老愈显得香醇。因而品味爱情诗词便让人有悲有喜，喜者“有情人终成眷属”，悲者“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”过往的天地为鉴，海枯石烂，执子之手，与子偕老的誓言已然随风而逝，一如李商隐所道：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”念如今唯有独守空房，凭栏望天涯，肠断白蘋洲，莫道是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
然爱情诗词抒发情感之侧重点又有所不同。
未嫁时，谈情说爱，热切奔放。“低头弄莲子，莲子清如水。”与子之情，清如水般纯洁。“月上柳梢头，人约黄昏后。”温馨浪漫的心境不禁充斥左右。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”崔护的这首《题都城南庄》道述了从诗人本身的所观所感来看待寻春遇艳与重寻不遇的事件，人面不知何处去，桃花依旧笑春风，也许不经意间邂逅的美好只能停驻片刻，但当刻意往复寻之之时便再也不可复得。相知但相惜，相离莫相忘。
已婚时，婚姻爱情，忠贞不渝，矢志不坠。“只愿君心似我心，定不负相思意。”只要你心有我，我便同君相守。更有问情何物，生死不离。人生别离，相思相惜，此间愁意“才下眉头，却上心头。”美好春江花月夜下，不知几人乘月而归，唯独落月余晖摇动满树月影，牵动着那无着无落的离情。别离情意，缠绵悱恻。“莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦!”对花兴叹，怜花自怜。“落花人独立，微雨燕双飞。”两两对照，情又苦极。不禁感叹：载不动许多愁。但只要想到那金风玉露一相逢，便已胜却人间无数，何况，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”
比若生离，更叹死别，生死情未了。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”看过了沧海与巫山，别处的山山水水又怎会再轻易入眼。纵然花丛，此后也只取次，半缘修道半缘君。十年生死，相顾无言，唯有泪千行。
以上诸多诗词实例不断验证了爱情是如何的让人不能自己。同时，爱情也是人们一直传唱与歌颂的主要对象，爱情以其纯洁而神圣的形象让诗人为之着迷，让世俗为之痴狂。诗人对爱情的讴歌不仅仅是诗意化的审美，更是实实在在的生活体验。千百年来，无数诗人、学者用他们的妙笔生花描绘着它，用他们的心灵感悟着它，用文字诠释着它。
中华词库上下五千年，情诗层出不穷，给人以无线遐想和美好的体验。不同时代的人在读诗词时会有不同的感受，今人读诗，读爱情诗，更是与古人有不同的体验。但想要真正感悟古人对于爱情的诠释就需要我们站在不同的历史角度去看待不同时代的爱情诗。
在《诗经》中写恋爱和婚姻内容的诗，是《诗经》艺术长久中最高的作品。第一篇《关雎》中描绘的爱情，一开始就表达出明确的婚姻目的，负责任的爱情即“君子”与“淑女”的结合，代表一种理想婚姻——幸福美满。
从此，在诗词的爱情长河里，《古诗十九首》和谐婉转;乐府民歌语浅情长;唐代李白的爱情诗清新浏亮，刘禹锡的爱情诗缠绵忧伤，杜牧的爱情诗多情慷慨，白居易“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的诗句是对刻骨铭心的爱情的深深的感动，李商隐的爱情诗绵邈深沉，语言巧妙多姿，薛涛的爱情诗万绪悲凉;宋代刘永词“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”，苏轼悼亡词谓“有声当彻天，有泪当彻泉”，李清照有“才下眉头，却上心头”的愁思与缠绵，也有“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”的气势;清代朱彝尊爱情诗词清新浑朴，苏曼殊的爱情诗“其哀在心，其艳在骨”。等等„„
曾经有幸去西安寒窑遗址公园游玩，略微欣赏了薛平贵与王宝钏的爱情故事。其中也有许多诸如上文所述的爱情诗词，进入其中后便被其中的两只凤凰相互缠绕的图案吸引，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”而其中的王宝钏更是孤守寒窑十八载而冰心不变，最终成就一段千古佳话。得妻如此，夫复何求!
言有尽而意无穷继而情无终，此便是古典爱情诗词的绝妙之处。然古代爱情却一直以“好梦难圆”的悲剧式情节感动着万千读者。阅读中国古代爱情诗，仿佛进入了一个充满惆怅与错失的世界，从《诗经》、汉乐府到唐诗宋词，再到元、明、清民歌，处处可感那身受阻隔、爱而不得的懊恼，时时可见那不能忘却所爱，却又永远不能得其所爱的伤痛。“得不到的才是最好的”，人的心理与情感就是如此奇妙，当爱情理想与现实之间出现落差，当所爱的对象不在眼前，那种爱的欲望会更加强烈，爱情越是收到阻挠，就越能激起人们尽心竭力的追求。“天下人何限，慊慊只为汝。”这种坚定不移的爱情理想，在古代爱情诗坛屡见不鲜，可以说这种爱而不得的幽怨情绪与好梦难圆的悲剧情节，早已成为流淌于古代爱情诗坛的一股暗流。
可望而不可即的爱情对于个人而言无疑是生活中的一个悲剧，然而正是这种爱情生活中的不幸给了中国古代爱情诗词发展源源不断的动力，这也就是所谓的爱情不幸诗家幸。
古典爱情范文第3篇
题 目：
学 院：
专 业： 学生姓名： 学号：
完成时间： 年 月 日
中国古典爱情诗词赏析
人生就是一个“情”字——亲情、爱情、友情。古往今来一切恩恩怨怨到最后，最为人民割舍不下、难以抉择的就是那千古不朽的“情”字。爱情是绝对的，又是自私的。它具有很强的排斥性，专一，执着，不能三心二意。“爱”总是对每个人的考验，有着永恒的意义。温柔爱抚是人生飞扬的反面，是人的神性，也是人性。可以说，男女一旦真心相爱，至死迷恋，那么必将是刻骨铭心。
曾经有幸诵读过诸多以爱情为主题的诗词，现回忆起来仍嗟叹不已：“问世界情为何物，直教人生死相许。”这是何等的执着;“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”这又是那般真挚爱恋;又何人有“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这种对刻骨铭心的爱情的深深感动。曾经的山盟海誓、天长地久已经空老了红颜，唯有亘古不变的是响彻心扉的思念;古佛青灯之下的约定已不知去向，弥留的只是千古空余恨;只是因为没有你的早晨，加了糖的咖啡依旧是苦的„„
古典爱情诗词的滋味，就像一杯醇酒，芳香四溢、历久弥新，愈老愈显得香醇。因而品味爱情诗词便让人有悲有喜，喜者“有情人终成眷属”，悲者“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”过往的天地为鉴，海枯石烂，执子之手，与子偕老的誓言已然随风而逝，一如李商隐所道：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”念如今唯有独守空房，凭栏望天涯，肠断白蘋洲，莫道是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
然爱情诗词抒发情感之侧重点又有所不同。
未嫁时，谈情说爱，热切奔放。“低头弄莲子，莲子清如水。”与子之情，清如水般纯洁。“月上柳梢头，人约黄昏后。”温馨浪漫的心境不禁充斥左右。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”崔护的这首《题都城南庄》道述了从诗人本身的所观所感来看待寻春遇艳与重寻不遇的事件，人面不知何处去，桃花依旧笑春风，也许不经意间邂逅的美好只能停驻片刻，但当刻意往复寻之之时便再也不可复得。相知但相惜，相离莫相忘。
已婚时，婚姻爱情，忠贞不渝，矢志不坠。“只愿君心似我心，定不负相思意。”只要你心有我，我便同君相守。更有问情何物，生死不离。人生别离，相思相惜，此间愁意“才下眉头，却上心头。”美好春江花月夜下，不知几人乘月而归，唯独落月余晖摇动满树月影，牵动着那无着无落的离情。别离情意，缠绵悱恻。“莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦!”对花兴叹，怜花自怜。“落花人独立，微雨燕双飞。”两两对照，情又苦极。不禁感叹：载不动许多愁。但只要想到那金风玉露一相逢，便已胜却人间无数，何况，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”
比若生离，更叹死别，生死情未了。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”看过了沧海与巫山，别处的山山水水又怎会再轻易入眼。纵然花丛，此后也只取次，半缘修道半缘君。十年生死，相顾无言，唯有泪千行。
以上诸多诗词实例不断验证了爱情是如何的让人不能自己。同时，爱情也是人们一直传唱与歌颂的主要对象，爱情以其纯洁而神圣的形象让诗人为之着迷，让世俗为之痴狂。诗人对爱情的讴歌不仅仅是诗意化的审美，更是实实在在的生活体验。千百年来，无数诗人、学者用他们的妙笔生花描绘着它，用他们的心灵感悟着它，用文字诠释着它。
中华词库上下五千年，情诗层出不穷，给人以无线遐想和美好的体验。不同时代的人在读诗词时会有不同的感受，今人读诗，读爱情诗，更是与古人有不同的体验。但想要真正感悟古人对于爱情的诠释就需要我们站在不同的历史角度去看待不同时代的爱情诗。
在《诗经》中写恋爱和婚姻内容的诗，是《诗经》艺术长久中最高的作品。第一篇《关雎》中描绘的爱情，一开始就表达出明确的婚姻目的，负责任的爱情即“君子”与“淑女”的结合，代表一种理想婚姻——幸福美满。
从此，在诗词的爱情长河里，《古诗十九首》和谐婉转;乐府民歌语浅情长;唐代李白的爱情诗清新浏亮，刘禹锡的爱情诗缠绵忧伤，杜牧的爱情诗多情慷慨，白居易“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的诗句是对刻骨铭心的爱情的深深的感动，李商隐的爱情诗绵邈深沉，语言巧妙多姿，薛涛的爱情诗万绪悲凉;宋代刘永词“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”，苏轼悼亡词谓“有声当彻天，有泪当彻泉”，李清照有“才下眉头，却上心头”的愁思与缠绵，也有“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”的气势;清代朱彝尊爱情诗词清新浑朴，苏曼殊的爱情诗“其哀在心，其艳在骨”。等等„„
曾经有幸去西安寒窑遗址公园游玩，略微欣赏了薛平贵与王宝钏的爱情故事。其中也有许多诸如上文所述的爱情诗词，进入其中后便被其中的两只凤凰相互缠绕的图案吸引，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”而其中的王宝钏更是孤守寒窑十八载而冰心不变，最终成就一段千古佳话。得妻如此，夫复何求!
言有尽而意无穷继而情无终，此便是古典爱情诗词的绝妙之处。然古代爱情却一直以“好梦难圆”的悲剧式情节感动着万千读者。阅读中国古代爱情诗，仿佛进入了一个充满惆怅与错失的世界，从《诗经》、汉乐府到唐诗宋词，再到元、明、清民歌，处处可感那身受阻隔、爱而不得的懊恼，时时可见那不能忘却所爱，却又永远不能得其所爱的伤痛。“得不到的才是最好的”，人的心理与情感就是如此奇妙，当爱情理想与现实之间出现落差，当所爱的对象不在眼前，那种爱的欲望会更加强烈，爱情越是收到阻挠，就越能激起人们尽心竭力的追求。“天下人何限，慊慊只为汝。”这种坚定不移的爱情理想，在古代爱情诗坛屡见不鲜，可以说这种爱而不得的幽怨情绪与好梦难圆的悲剧情节，早已成为流淌于古代爱情诗坛的一股暗流。
可望而不可即的爱情对于个人而言无疑是生活中的一个悲剧，然而正是这种爱情生活中的不幸给了中国古代爱情诗词发展源源不断的动力，这也就是所谓的爱情不幸诗家幸。
古典爱情范文第4篇
一梳理古诗基础知识，提高古诗鉴赏能力
1梳理古诗的写作特点
古典诗词是用文言文写成的，有其自身的语言特点，主要有：
在格律方面，古诗讲求平仄、押韵、对仗。
在表达技巧方面，有直抒胸臆、借景抒情、托物言志等抒情方式;有比喻、拟人、夸张、借代、用典、对偶、双关、通感等修辞手法;有虚实相生、动静结合、对比、衬托、抑扬、白描、渲染等表现手法。
在语法方面，唐宋诗词常见的方式，主要有主语后置、宾语前置、主宾换位、状语后置、定语前置、定语后置等。
古诗词洋溢着美妙意趣，但与现代汉语差异甚大，做好了古诗特点的分析和梳理这一项关键性工作，犹如给予学生一把开启古诗宝库的钥匙，能引领学生读通诗句，读懂诗意。
2归纳著名诗人的语言风格
为学生展示一些著名诗人的语言风格，既便于鉴赏同一诗人的作品，又有助于借鉴其他诗人的作品。例如屈原的诗奇幻华美;曹操的诗沉雄刚劲;陶渊明的诗朴素自然;李白的诗豪迈飘逸;杜甫的诗精炼准确;白居易的诗浅切通俗;王维的诗富有诗情画意;高适的诗刚健质朴、苍凉慷慨;王昌龄的诗雄浑高昂、意蕴深沉;刘禹锡的诗朗畅自然、清秀深沉;杜牧的诗气势豪宕又情韵缠绵;李商隐的诗深情缅邈又绮丽精工;温庭筠的诗词华丽富艳;苏轼的诗词雄浑豪迈、气势磅礴;李清照的诗词缠绵悱恻，锤炼而不见痕迹;陆游的诗悲壮雄浑，浅易中含深意。
3总结不同时代的古诗特色
不同时代背景对诗人的思想和创作有着不同的影响，其“作品在作者所处的历史环境里产生，在他生活的现实里生根立足”(钱钟书语)。例如在魏晋南北朝动荡的社会环境下，诗歌创作有玄言诗、游仙诗、田园诗等，诗歌的内容主要表现为生死、求仙、隐逸三种主题。而建安诗坛中曹操的《短歌行》《观沧海》《龟虽寿》等诗歌，抒发了人生短促而功业未成的深沉感慨和渴求贤才的心情，诗歌用以抒写抱负，讴歌统一天下的雄心壮志。但换了一个朝代，诗歌的思想内涵和气度则完全不一样。例如在盛唐，国家的强大、经济的繁荣和社会的安定，使唐诗出现空前繁荣的景象，诗歌的艺术表现形式发展到极致，不仅出现了田园诗派(谢灵运、孟浩然、王维等)、边塞诗派(高适、岑参、王昌龄等)，而且产生了李白、杜甫这样享有世界声誉的伟大诗人。
二探究古诗思想意蕴，汲取古诗人文精华
1鉴赏古诗的丰富内容
古诗内容包罗万象，语言精炼，描摹逼真，教师要指导学生根据内容对古诗词加以归类鉴赏，形成知识网络，提高探究能力。例如忧国忧民类：有的揭露统治者的昏庸腐朽、穷兵黩武，有的抒写将士征战的壮烈和山河沦陷的痛苦，有的表达对百姓离乱的忧愁和对民族命运的担忧，有的抒发对昔盛今衰的感慨和借古讽今的情怀;人生志向类：有的表达对建功立业的渴望、壮志难酬的悲叹，有的叹息宦海沉浮、仕途失意的苦闷，有的抒发洁身自好、不与权贵同流合污的傲骨，有的抒发不为人知的愁苦，有的叙写寄情田园、归隐山林之乐;思乡怀人类：有的抒发羁旅愁思，有的思亲念友，有的边关怀远，有的闺中怀人。
2体味古诗的义理情趣
古诗言理，或明白晓畅，或深沉蕴藉，皆以其高超的艺术表现力感人至深。诚如钱钟书先生所言：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味。”引导学生吟诵古诗中千古流传的良言妙句，体味诗中饱含的义理情趣，并以之为座右铭，为桌上镜，可以激发学生内心从善和奋进的动力，可以诱发学生产生仿效的欲望和行为，这将是一种内心的自我调适，是一种动情的模仿和修炼。
3感悟诗人的高尚人格
感悟诗人忧国忧民的伟大胸襟，可以坚定人生理想志向。例如屈原因高尚理想为世俗所不容，以致被流放，但他坚信自己的理想与奋斗将与天地同寿，与日月齐光，在流放途中仍眷恋着故都，担忧祖国的前途命运，“苟余心之端直兮，虽僻远其何伤?”(《涉江》)而杜甫从小满怀“致君尧舜上，再使风俗淳”的报国志向，虽然一生过着颠沛流离的生活，但他忧国忧民，忠君报国的信念始终未变，在仅有的几间茅房为秋风所破的凄风苦雨夜晚，还盼望“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”(《茅屋为秋风所破歌》)文天祥“人生自古谁无死?留取丹心照汗青。”(《过零丁洋》)让我们仿佛看到了一位视死如归的英雄屹立在面前。陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”(《示儿》)让我们看到诗人在临终时仍不忘祖国统一，爱国之心吐射着赤热的火焰。
感悟诗人宽广达观的情怀，可以正视人生的困境挫折。例如李白有安社稷、济苍生的宏愿，诗歌既体现“汉魏风骨”的思想内容，也把浪漫主义手法推向高峰。虽然在政治上不得志，仍坚信自己的前途光明：“行路难!行路难!多歧路，今安在?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”(《行路难》)。而苏轼是我国宋代多才多艺的一代大师，在他荣耀和显赫的同时，也是遭受磨难最多的人。面对人生的苦难，却能以一种坦然的心态处之：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。”(《定风波》)
感悟诗人高尚坚贞操守，可以保持人生的清正廉洁。如王梵志的格言诗“世间难割舍，无过财色深。丈夫须远命，割断闇迷心。”劝告人弃恶从善，讲求陶治心灵。而贾岛“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事?”(《剑客》)透露出一股豪侠骨气和兴利除弊的政治抱负。陶渊明不受“为五斗米折腰”的屈辱，不与世俗同流合污，宁可弃官归田，在田园生活中和百姓同甘苦的高贵品格，曾被后世许多文人墨客引以自励。这些优秀诗作，有着深刻思想，是培育爱国之心，陶冶高风亮节，砥砺志气的绝好教材。
三拓展古诗学习活动，陶冶学生人文情怀
1营造诗歌校园文化氛围
可以利用校园文化活动群众性、广泛性、参与性的特点，多形式、多层次、全方位地开展活动，利用橱窗、板报、广播、网络、校刊等，营造一种诗歌校园文化环境。也可以开设古诗专题讲座，成立课外古诗研读小组。还可以开展“古诗吟诵擂台”、“古诗译写大赛”、“古诗今说论坛”等活动，把知识性、思想性、趣味性与时俱进地融为一体，使古诗学习成为师生乐此不疲的校园文化生活，推动形成议古诗、论古今、促高雅的大学校园文化氛围。
2建立诗歌研修学习网站
设立古诗赏析、古诗论坛、名师解读、名师交流等多个板块平台，挂网古诗教学相关资料，链接校外古诗学习网站，突破教学的时空界限，为学生打造一个自主学习的网络空间，以利于学生对古诗词进行多元性的个性化解读。
3开展诗歌研究性学习
生生互学，分享信息。例如在辛弃疾词的鉴赏过程中，分组分工协作搜集《菩萨蛮》。《水龙吟》《青玉案》《丑奴儿》等词的鉴赏资料，进行阅读整合，做成PPT课件，在校园网上展示，分享小组学习的成果，促进学生之间的合作交流与讨论评价;访师求学，博采众长。在研究性学习中，学生可以向古诗专题讲座的老师当面请教，还可以通过网络向素未谋面的外校专家学者求教，访师交友能更好地扩大视听，博采众长，增长知识;以写促学，在写中学。读诗容易写诗难，要鼓励学生大胆尝试，敢于学写诗作，互相评改诗作，互相推敲字句，切磋学问。学到写时方知少，方知古诗词内涵的博大精深，方知自已学识的浅薄，写诗的困境和求成欲望将促进学生把古诗学习当成一种乐趣，这可能让他受益终生。
经典古诗以其对人生的透彻感悟、独特的审美情趣和精炼的语言，使其在人文教育领域独领风骚，千百年来起着感化人、教育人、凝聚人、塑造人的作用。经典古诗小学、中学、大学都要学，青少年要读、中壮年要读、老年人也要读。人的年龄不同、文化层次不同、人生阅历不同，对同一首诗词感悟的程度就不同。高职院校如能把握大学生阅历较多、思想活跃、情感经验丰富的特点，制定好开展古诗学习的教学策略，以灵活生动的方式组织大学生进一步学习古诗词，更好地理解、品味其丰富深邃的意蕴，汲取古诗的人文精华，对继承发扬中华民族优秀的传统文化，陶冶学生的人文情怀，完善其人格，让他们拥有更阳光的人生，于社会于自身都有着举足轻重的意义。
参考文献
[1]丁炳贵.婉约词与豪放词鉴赏[M].成都：四川大学出版社，2000：155-159.
[2]于非.中国古代文学[M].北京：高等教育出版社，1998：368-396.
[3]于非.中国古代文学作品选[M].北京：高等教育出版社， 1998：466-472.
[4]王洋.唐诗三百首[M].新疆：新疆人民出版社，2004：334-335.
[5]高存军.古诗鉴赏从理解语言入手[J].考试·高考语文阅读，2011(9)：63-64.
古典爱情范文第5篇
University of Science and Technology of China
中国古典诗词中的爱情诗词
中国是一个浪漫的国度。在中国诗词发展的过程中，爱情无疑是一个永恒的主题。无数的文学家都留下了名篇。
先唐
《诗经•关雎》中“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”用朴素的语言表现了男子对所思女子的无限倾慕。男子在床上翻来覆去，心绪澎湃，而随着想象，心中的感情愈发浓郁，更难入睡，最后梦见自己能够用琴瑟来取悦她甚至成家。短短几句，将痴情男子的形象刻画的入木三分，展现了古代社会男性对爱情所怀有的真挚而纯朴的感情和人们对美好爱情的向往。
而汉乐府诗《孔雀东南飞》则是对焦仲卿和刘兰芝悲剧的描写，而结尾处的鸳鸯又增添了了浪漫主义的气息，减轻了悲剧色彩。这个爱情悲剧的原因有社会因素(封建礼教)也有主人公自身原因(两人未能给予对方充分的理解)。但不可否认的是，他们之间坚贞不渝的爱情感动了无数的后人。“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移”的誓言将二人之间生死相依的深厚感情展现的淋漓尽致。诗中焦仲卿摆脱了男尊女卑的观点，对刘兰芝的感情发自肺腑，感人至深。
先唐时期的爱情诗歌语言一般较为朴素平实，较少使用华丽的表现手法和修辞手法。内容上虽有相思，抛弃(《氓》)，殉情等题材，但和后世诗歌比较，仍略显单薄。不过，这些诗歌给后世开创了爱情诗的先河，反映了先古时期人们的爱情生活，为爱情诗的发展起了重要的推动作用。
唐
“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”张九龄这首脍炙人口的《望月怀远》激起了人们心中共同的情感。一轮明月，两人共赏，可惜不在一地。此句和“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水”有异曲同工之妙。而第二句则是移情于景，将相思的怨念发泄到漫漫长夜。出门望月，不觉身上早已被露水沾湿，好一个痴情人。尾联中，思念者寄希望于希望梦境，将月亮赠送远人。聊聊几句，勾勒出痴情人心中的思念和一往情深，语言含蓄隽永，令人回味。 “相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”出自于李商隐的名篇《无题》。难于相见，而相见时却又被离别蒙上了一层淡淡的忧伤，而破败的春景又为离别渲染了悲伤的气氛，情景交融。颔联中“丝”与“思”谐音，作者用“蚕”和“蜡”代表自己，终其一身都只能苦苦追求，深深思念，却无法实现。两个意象都代表了作者愿意为爱情倾尽一生心血，用丝和光来诠释自己的关怀。颈联中作者想象对方的相思之苦，女子由于夜间思念而面容憔悴，鬓发脱落，夜晚却又止不住的思念。女子低吟时，凄切孤独，应该会觉察月光寒意。相见无望，作者寄希望于“青鸟”这个使者来传情达意。全诗富有意境，极具文学气息。作者将自己对佳人的强烈的感情融于诗中，在诗中的字里行间都流露出作者的希望和对难以相见现实的无奈，表现了致死不渝的爱情。
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University of Science and Technology of China 这个时期诗歌得到了极大的发展，因此爱情诗歌的语言，表现手法，修辞，内容变得十分丰富，风格也多样化。语言上有平实朴素，含蓄隽永，沉郁顿挫等风格。情景交融，寄情于景，烘托，对比象征等为诗歌增色，而修辞也不局限于赋比兴，比喻，拟人，对偶等都自如运用于诗歌中。许多诗歌中，对于现实的无奈和未来的希冀，都寄托于梦等虚幻的事物上。内容有作者的所见，有作者的亲身感受，也有对典故的重新诠释，是爱情诗歌的高峰。
南北朝
南朝乐府民歌《西洲曲》用精致清新的语言描写了少女对郎君的深深思念。全诗用所思男子的角度来抒写少女的动作和情感。“树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲” 表现了少女的娇羞和她对郎君的期盼。“海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲”，少女寄希望于南风和幽梦，盼望与郎君相遇。无法相见，只能登高临远，望穿天际的少女形象在读者脑海中挥之不去。李煜的《菩萨蛮》则是洋溢着喜悦之情。“花明月暗笼轻雾”营造了幽静，美丽，朦胧却又略显热烈的气氛(花朵怒放)，少女怀着激动热烈的心情去幽会。“见”，“颤”，两个动词生动地描绘了少女见到其他人的紧张和害怕。末尾“教君恣意怜”使少女和意中人相见时心中的激动欣喜之情跃然纸上，十分富有生活气息，是一种青稚的感情。
南北朝承接唐朝，继承了诗歌的衣钵，没有较大创新，也是词的萌芽，整体艺术风格以婉约为主。
宋
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永这首《蝶恋花》最后一句广受赞誉，被王国维视为人生的第二重境界。开篇便刻画了在蒙蒙细雨中远望的登楼望远者的形象。后两句乐景写哀，在一望无垠的绿草和薄雾笼罩下的夕阳下，本应是欢声和笑语，但事实却是“无人会，登临意”。在他眼中，这一切都是“黯黯”的，无法缓解心中的苦闷。借酒浇愁愁更愁，却发现强颜欢笑只能加深自己心中的悲伤。最后一语点破那无尽的春愁原来是苦苦的相思，全词戛然而止，回味无穷。日渐消瘦，只为日思夜想的家人，“衣带渐宽”形象地描绘了痴情者的形象，对爱情一往情深。 《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”苏轼开篇便给全词定下了凄清悲伤的基调。这一句既写了作者无尽的相思，也写了九泉之下的妻子的感受。悲痛并没有被时间冲淡，却日益加深。妻子的坟墓千里之外，作者在她坟前和她交谈也是奢望，孤身一人，无人相伴(苏轼和妻子都如此)。即使能够相见，作者已经两鬓衰白，满面风尘，妻子可能已经不认识了。上阕用哀写哀，极力突出作者对妻子的念念不忘和现实中悲哀至极的感情。下阕虚写梦中之境，妻子正在镜子前面梳妆，和昨日一样。“此时无声胜有声”，无尽的语言积郁在胸口，化为滚滚的泪水，“一切尽在不言中”。而年年的祭日，又是断肠时。苏子将自己的一往情深倾注于这首词中，这份深情令人动容。夫妻之间的相濡以沫令苏子难以自拔，面对梦醒时刻，也这能无尽的哀叹。
另一位伟大词人李清照的《声声慢》结合自己的不幸经历，抒发了自己对赵明辰的无尽追忆和对亡国的无尽悲哀。“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，七个叠声字仿佛那绵延不绝的思念忧
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University of Science and Technology of China 郁之情，怎一个愁字了得啊!
这是中国古典艺术的又一个鼎盛时期。采用更易抒情的长短句，词从艺术上更好的展现了作者想要传达给读者的感情(富有音韵)。相比与诗歌，词的格式富于变化，所包含的情感更为隐晦，读者更容易感受到作者情感的流动，爱情词达到了艺术的巅峰。
宋后
清代纳兰性德的词《木兰辞•拟古决绝词》中“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，既包含了对过去岁月的留恋，更是对现实的无奈和幽怨。后两联化用白居易和杨贵妃爱情悲剧的典故来抒发自己被丈夫抛弃的的苦楚。
古典爱情范文第6篇
——古诗词里的爱情誓言
■崔长平 河南遂平一高(463100)
两情缱绻、如胶似漆、难割难舍时，深挚爱情的撕心裂肺、刻骨铭心之感就会以山盟海誓的语言方式来表述，有些柔肠千转、低婉倾诉，恰似燕语莺声、余韵悠长;有些情不自禁、缠绵悱恻，恍如风扬雨润、令人销魂;有些烈焰滚腾、激情奔放，正像山崩地裂、岩浆喷涌、一泻千里„„在上下五千年的诗词歌赋、民风陌谣里，有三首真率自然、不假雕饰、火辣撩人、铿锵作响的曲赋歌辞，堪称爱情誓言的椎轮大辂、经典杰作，以致于历代传诵、经久不衰、家喻户晓、妇孺皆知。
一)指天为誓、忠贞不渝、生死相依的《上邪》
《上邪》乃《铙歌十八曲》之一，属汉乐府《鼓吹曲辞》，是最早见之竹帛的一首民间情歌，也是一首平白如话、气势雄放、泼辣大胆、新颖生动的爱情诗：
上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝! 其大意是：苍天啊!我要与君相知相爱、陪伴终老，一生一世比翼双飞、不离不弃。哪怕是高山夷为平地、沧海变成桑田;滔滔江河干涸枯竭，凛冽寒冬电闪雷鸣;天塌地陷、鸿蒙重开，我也不会与君伯劳分飞、恩断义绝!
这首民歌，以一位心直口快、秉性刚正、情感炽烈的北方少女之自述口吻，向心仪的男子倾诉了她对爱情坚贞不渝、矢志不二的满腔情愫，体现了她对甜美爱情的热烈向往和对幸福婚姻的无所顾忌地追求。
这首民歌的最大特点是不加铺排、直抒胸臆、干净利落、逐次推进。女主人公以自己酣畅淋漓、奇特怪诞的想象力，表达了心中积存已久的挚爱痴情。首开三句，声情激昂、气势迸发、摄人心魂，指天发誓，指地为证，一如火山喷发、撼动天地。“长命无绝衰”五字，发自肺腑、掷地有声，把女主人公的情感渐次推向高潮。情思无绊无羁，心性纯净刚毅。一个质朴无暇、刚柔兼具、热烈大胆的汉代村姑形象跃然眼前。
紧随其后，女主人公的情感一发而不可收拾，用一个接一个出人意料、难以想象的比喻，表白了自己身心相托、誓死相依的心迹。“山无陵，江水竭，冬雷震，天地合”，这几种几乎不可能发生的自然现象反证了自己对爱情的忠贞不渝。这样的逆向思维既含有浓厚的主观色彩又增加了诗歌非凡的艺术感染力。本诗言简意赅、诗短情长;节奏短促、层层递进;激情四射、势不可遏，的确夺人心魄。清代王先谦曾说：“五者皆必无之事，则我之不能绝君明矣。”这种古今中外无与伦比的爱情表达方式，不能不谓之千古绝唱。
结句“乃敢与君绝”，前后照应、统揽全诗，正是情感奔涌、纵横驰骋之际戛然而止，给人一种情由心生、心潮起伏、风行水上、一气呵成的感觉。无怪乎胡应麟先生曾说：“上邪言情，短章中神品”。
清人张玉榖在《古诗赏析》卷五中评价此诗说：“首三，正说，意言已尽。后五，反面竭力申说。如此，然后敢绝，是终不可绝也。迭用五事，两就地维说，两就天时说，直说到天地混合，一气赶落，不见堆垛，局奇笔横。”
二)泼辣直露、热情似火、撼天动地的《菩萨蛮》
二十世纪初，在甘肃敦煌莫高窟(亦称千佛洞)发现了大量的五代写本，由此，诸多唐五代民间词曲重见天日、大放异彩。这些词曲又称为敦煌曲子词或敦煌歌辞，而敦煌遗书斯4332号，正是一首极富特色的民间爱情词——《菩萨蛮》。在敦煌曲子词十八首《菩萨蛮》中，它，不啻为一株不同流俗、卓然而立的词坛仙葩：
枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头。
这首词开篇点题，设誓发愿于“枕前”，可见他们已是喜结连理，伉俪相得、琴瑟甚和。红绡帐里、鸳鸯枕上，男欢女爱，两情相悦，激情燃烧之时，“枕前发尽千般愿”。枕前发愿而至“尽”和“千般”，足以想见他们相拥而卧、水乳交融、恩爱非常。这位沉醉于“洞房花烛夜”的新娘，既贪恋巫山云雨之欢爱， 1 又不能不担心现实生活中女子常遭遗弃之不幸，喜忧参半、互为矛盾的心理，将她推向山盟海誓的巅峰。
这首曲子词，落笔惊风、造势遒迈，且没有文士词幽婉曲折的风致与含蓄蕴藉的神韵，完全是情思所致、任意挥洒，恰似长河东流、浩浩汤汤。首句切入正题，起着提纲挈领、总揽全篇的作用，以下七句所列举六种自然景物和非现实现象(青山、水面、黄河、参辰、北斗、日头)，便是从首句“发愿”这一源头上飞流直下而形成的一条绵延不绝的情感河流。她时而指譬日月星辰(“白日参辰见”、“北斗回南面”、“三更见日头”)，时而引喻山川河流(“青山烂”、“黄河枯”)，时而又从生活中信手拈来实例(“水面上秤锤浮”)。六种罗列现象无一例外都是绝无可能的自然现象。这种博喻手法的运用，更能反衬出她对坚贞不渝的甜蜜爱情的渴盼和美满家庭生活的向往。从第一个“休”字引出五个比喻之后，语气略微一顿，以“休即未能休”一句以进为退，即便上述五种假设都成为现实，要想遗弃“我”也是办不到的，从而更进一步提出了新的设喻——“且待三更见日头”!
这首曲子词的想象是宏阔而丰富的，想象的空间由地及天，想象的对象由山河到星日，以世间最雄伟的景物来比拟爱情，把爱情鲜活的生命与永恒的天地日月相提并论，形成一种奇妙而合理的类比推理：青山不会烂，水面上浮不起秤锤，黄河不会干枯，参星和辰星不会在白昼出现，北斗不会转到南面，三更半夜不会见到日头，爱情也因此绵绵无绝期。作者从反面下笔，如此类推，可谓悖理而合情、无理而曼妙，从而收到与《上邪》殊途同归、异曲同工之效果。
正如陈志明先生所言：“民间歌谣独特的风情格调的形成，是由于心有所感，以口写心。这大概也是这首《菩萨蛮》语浅情深、似拙而巧、成为一首好词的奥秘吧。”
三)平白如话、婉转倾诉、情深意笃的《我侬词》
元代著名的江南大才子赵孟頫(1254—1322)，字子昂，号松雪道人、水晶宫道人，湖州(今浙江吴兴)人，宋宗室，乃太祖赵匡胤十一世孙(声名赫赫的“八千岁”秦王赵德芳之后)，是中国历史上继苏东坡之后诗文书画无所不能的全才。他能诗文、工书法、精绘艺、擅金石、通律吕、解鉴赏，存有《松雪斋文集》，特别在书法和绘画两方面彪炳青史。他勇开先河、独树一帜，引领有元一代新画风，被誉为“元人冠冕”。 他还擅于篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。他的楷书被冠之以“赵体”，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”，对明清两代的书坛影响甚大。
赵孟頫生于南宋末年，作为皇孙帝胄、真州司户参军，宋亡后，经程钜夫推荐，以前朝遗轶身份出仕元朝。对此，他在当时和历史上屡遭诟病，留下诸多非议。身处宦海的赵孟頫四十载官运亨通、青云直上，官刑部主事，后累官至翰林学士承旨(主持翰林院)，晋封为荣禄大夫，官居从一品。1317年(延祐四年)，元仁宗册封其魏国公，辞世后谥文敏。赵孟頫夫人管道升(1262—1319)，字仲姬，一字瑶姬，别号栖贤山人，先后被封为吴兴郡夫人、魏国夫人，世称“管夫人”，元代著名的女性书法家、画家、诗词家，独擅梅、兰、竹、山水、佛像等，著有《墨竹谱》遗世，对后人学画竹子大有裨益。她在我国古代女书法家中仅次于东晋女书法家卫烁(卫夫人，师承钟繇，尤善楷书，王羲之的启蒙老师)，史称“书坛两夫人”。 从艺术造诣上讲，尽管她被人赞誉为“翰墨词章，不学而能”，但在书法和绘画方面的成就远远高于诗词方面的成就，其《秋深帖》、《墨竹》等皆为传世经典之作。
元代至元年间，赵孟頫与年近而立的管道升喜结连理，两位旷世奇才互为倾慕、终成眷属。婚后，他们情投意合、志趣相同、相敬如宾、恩爱有加。在诗词书画方面，夫妻二人既独技专擅、各有千秋，同时又珠联璧合、相得益彰。他们相互借鉴、取长补短，共同切磋、不断砥砺。在家庭生活方面，管道升还是一位典型的贤妻良母。赵孟頫曾称赞她“处家事，内外整然，岁时奉祖先祭礼，非有疾必齐明盛服。躬致其严。夫族有失身于人者，必赎出之。遇人有不足，必周给之无所吝，至于待宾客，应世事，无不中礼合度”。可见管道升平素也是一位知书达理、温良贤淑、谨守妇道、相夫教子的合乎封建礼教标准的贤内助。
赵孟頫夫妇刚到元大都(今北京)不久，因担心“为人所忌”而“力请外补”，到外地去任职，于是先后出牧济南等地，后来又发行江浙等外儒学提举，主管地方学庠，致力于教育事业。古人云：“江南佳丽地，金陵霸王州”，锦绣江南历来就是烟柳繁华地、温柔富贵乡。独守空帏的管瑶姬想到夫君在江南已淹留两年有余而迟迟不归，凭着敏锐的直觉，顿感情形不妙。于是她研墨画竹，寄与郎君，其上书曰：“夫君去日竹新栽，竹子成林夫未来;容貌一衰难再好，不如花落又花开。”
2 二十余载夫唱妻随、鸾凤和鸣的婚姻生活之后，赵孟頫已到了知天命之年，而夫人管道升业已年逾四十。
当是时，社会上名士多有纳妾、渐为风尚，赵孟頫也不甘寂寞、心潮难耐。尽管他早已心有所仪，然而又不好意思向夫人公开言明，于是便填了一首曲子词表明心迹：“我学士，尔夫人。岂不闻：陶学士有桃叶、桃根，苏学士有朝云、暮云。我便多娶几个吴姬、越女，也无过分。你年纪已过四旬，只管占住玉堂春。”
这首曲子词的大意为：我为学士，你是夫人。难道你没有听说过陶学士(一说王学士，因为晋代王献之有妾桃叶、桃根两姐妹)身边有桃叶、桃根两位侍妾，而苏东坡大学士也有朝云、暮云两位美姬吗?我便多娶几位吴娃越女也不算过分吧。你已年过不惑，身为正房元配，当好家庭主妇足矣。
管夫人读后，顿时知晓一切，心下大为不悦，悲戚怨愤之情油然而生，但碍于礼数和良好教养，又不便直面规劝与责难，继而她“以其人之道，还治其人之身”，怀着无限的忧伤和怅惘，以坚定执着的意念，填了一首别致的《我侬词》：
你侬我侬，忒煞情多;情多处，热如火;把一块泥，捻一个你，塑一个我，将咱两个一齐打破，用水调和;再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我;与你生同一个衾，死同一个椁。
这首用吴侬软语填就的《我侬词》，既平白简练、浅显易懂又入情入理、回环跌宕，尽管不足百字，但言真意切、情深意长。尤其是结句“与你生同一个衾，死同一个椁”，表达出管瑶姬对男女爱情排他性的誓死坚守，这正是忠贞不
二、不离不弃、矢志不渝、与子偕老的最佳注解。这首《我侬词》，于俗凡处见奇警，于细琐处见至理，于托喻处见恩爱，于平淡处见真情，于绵软处见机锋，柔中带刚，不留凿痕;卒读之余，怦然心动。