音乐舞蹈范文第1篇
自我评价(一)
首先请允许我向您致以真诚的问候和良好的祝福，非常感谢您在百忙之中审阅我的材料。
作为一名即将走上工作岗位的师范院校的大学生，我渴望一个新的舞台，找到一个
适合自己并值得为其奉献一切的工作单位，久闻贵校师资力量雄厚，办学一流，重视人才，管理有方。我非常希望能成为贵校的一员，这将是我一生莫大的荣幸。
我叫王玲玲，是一名来自咸宁学院艺术学院音乐系的应届毕业生，多年的寒窗苦读，铸就我的学识和自信，大学阶段的学习与成长，更是让我掌握扎实的专业技能，也学到一定的教学方法。在学校组织的教学实习中，我将这些方法，理论，与实际相结合，刻苦钻研教材，设计课堂，以学生的兴趣为切入点，充分调动他们的积极性，真正做到以学生为主体的新的教学大纲的要求，受到老师和学生的好评。
我是一个沉着稳重，耐心细致，又有高度责任感和强烈进取心的师范大学生。师范类需要综合素质人才。在大学四年中，我始终坚持综合能力与专业知识两不务的原则，每学年都以优异的成绩顺利通过，并多次获得“专业奖学金”，被评为“优秀学生”优秀共-产-党员:"优秀寝室长"。在知识经济时代， 不仅需要知识，更需要能力—接受新事物和适应新环境的能力。在系统的学习专业知识的同时，我也兼职做家教，参加各种演出活动和大型比赛。每一次的社会实践，我都认真对待，尽自己最大的努力去完成它，并养成吃苦耐劳，坚定自信，乐于助人的精神。
即将走上工作岗位的我相信，凭着扎实的专业功底和执着的事业追求，一定会无愧于您的选择，我衷心的希望领导能给我一次机会，我将以自己的行动来证明我自己。
最后，祝贵校事业发达，蓁蓁日上!
此致
敬礼!
自我评价(二)
时间如流，转眼间，我的大学生活应届结束。我从20xx年进入xx学校就读以来， 一直一严谨的态度和积极的热情投身于学习和工作中，虽然有成功的泪水，也有失败的 辛酸，然而日益激烈的社会竟争也使我充分地认识到成为一名德智体全面发展的优秀 大学生的重要性。无论如何，过去的是我不断奋斗、不断完善自我的一年。
在思想上，要求积极上进，热爱祖国、热爱人民，拥护中国共产党的领导、拥护 各项方针政策，遵守国家的法律法规及各项规章制度积极向党组织靠拢，于上期向党递交入党申请书，并在党校学习结业时被评为“优秀学员”;有很强的上进心，勇于批评与自我批评，树立 正确的人生观和价值观。
在学习上，严格要求自己，凭着对考研目标和知识的强烈追求，刻苦钻研，勤奋好学 ，态度端正，目标明确，基本上牢固的掌握一些专业知识和技能，作到理论联系 实际;除专业知识的学习外，还注意各方面知识的扩展，广泛的涉猎其他学科的 知识，从而提高自身的思想文化素质，为成为一名优秀的大学生而不懈奋斗。通过我 的刻苦努力，在上期荣获院设一等奖学金，并被院列为冒尖生培养对象。
在工作上，认真负责，有较好的组织能力，在担任分团委宣传部委员期间，工作 塌实，任劳任怨，责任心强，多次、配合部长出色的完成院团委的宣传活动和系 内的各项宣传活动。我结合自身的特长，积极为系增光，曾在院团委举办的海报制作 大赛及手抄报比赛中多次获奖。由于工作积极努力，成绩突出，被评为院“优秀共青团员” ，得到老师和同学们的一致好评。
在生活上，养成良好的生活习惯，生活充实而有条理，有严谨的生活态度和 良好的生活态度和生活作风，为人热情大方，诚实守信，乐于助人，拥有自己的良好 出事原则，能与同学们和睦相处;积极参加各项课外活动，从而不断的丰富自己的阅历，曾在寒假社会实践中被评为“先进个人”的称号，并在各项文娱体育活动中多次获奖。
音乐舞蹈范文第2篇
摘 要：音乐舞蹈教学在我国的教育中是一个十分重要的组成部分，在倡导素质教育的今天，音乐舞蹈对中学生的素质教育的影响是比较大的，传统的音乐舞蹈教学是很难达到当前的素质教育的要求的，不能有效的培养学生的自信心调动学生的积极性，不能让学生有效的参与到学习中来。
关键词：音乐舞蹈；制约因素；教学优化；培养积极性
随着我国教育体制的改革和发展，音乐舞蹈在各阶段的教育中发展很快，一些较为新颖新的教学方法、教育模式、教育理念为音乐舞蹈在当代学生的积极性培养中带来较为良好的影响。音乐舞蹈教学在陶冶中学生情操的同时，也成为了培养复合型人才的重要组成部分，探索音乐舞蹈教学的方法、模式的优化与创新对学生积极性的培养，是一项极为富有现实意义的课题。
一、在音乐舞蹈教学中影响学生积极性的因素
1.教学环境的制约
教学环境的制约，大致上分为两个方面，一是指校园的大环境，比如学生在学习生活中的氛围、管理者对音乐舞蹈教学的重视程度等；二是说狭义的教学环境，这里指的是在音乐舞蹈教学的过程中涉及的部分硬件设施等等。当前来看，众多学校的音乐舞蹈教学环境来说，并不是很理想，学生不能有一个良好的环境去全身心投入到对于音乐舞蹈的学习当中去，对于所处学习环境的乏味间接影响到学生对学习音乐舞蹈的积极性。
2.课程设置的制约
当前教育中音乐舞蹈教学方面的发展受到课程的设置影响。音乐舞蹈课程的设置较少，教材单一性以及陈旧性也会对学生在音乐舞蹈的学习中造成影响。虽然当前的音乐舞蹈教师也极力的使教学内容避免陈旧过时，但也难以改变教学课时制约的现状，教学形式上的单一，以及模式的不足，导致在教学的内容上，往往学生们刚调动起积极性，课时就已经临近尾声，无法真正融入到音乐舞蹈艺术的乐趣中去。
3.师资力量的制约
在音乐舞蹈的教学中，学生的学习效果很大程度上都受到教师个人水平和业务素养的影响。综合实际情况来说，在目前的教育中，音乐舞蹈的教育问题还没有受到高度的重视与关怀，因此，师资力量的建设与配置的不足直接影响到了学生对于音乐舞蹈的兴趣。这样一来，即使校园中有大量的对音乐舞蹈有爱好以及富有天赋的学生，但是在师资力量以及课时的设置中受到影响，这样一来就直接或者间接的影响到了学生在音乐舞蹈学习中的积极性。
二、音乐舞蹈教学模式的优化及运用
教学内容的选取与优化，是音乐舞蹈教学取得预期效果的根本保证。可在教材选取上尽可能多的选取内容新颖的适合当代学生学习的教材。在面对教学对象时，要体现出高度的关心和爱护，从而调动学生对于音乐舞蹈学习的积极性。
三、让学生体验音乐舞蹈的乐趣
传统的音乐舞蹈教学课程是比较枯燥、单调的，只是让学生欣赏歌曲、学习歌曲、演唱歌曲，教师不注重与学生的交流，只是一味的为了完成教学进度，在枯燥的课堂上提不起学生的兴趣，是同学们逐渐的失去了对音乐舞蹈课堂的热情，完全变成了被动的学习。在教学中，我们要使学生最大限度的体会音乐舞蹈学习的乐趣，让学生充分参与到教学过程中来，真正的成为学习的主体，让学生能够自主的并且充满激情的去迎接每一堂音乐舞蹈课，这就需要教师对整个的教学思路和方法作出进一步的完善，在思想和观念上首先进行改变，不能再单纯的为了完成教学进度而教学，把教学的重点放在学生身上，把学生的良好发展作为音乐舞蹈教学中的唯一目的。
在音乐教学中，可以在课堂上组织同学们做一些游戏，例如，可以将学生以抽签的方式分为几组，进行歌曲接龙，接龙的歌曲不限，同學们可以自由发挥，对于接不上的同学进行小小的惩罚，例如表演一个自己拿手的节目，可以是任何方式的小节目，擅长唱歌的可以给大家唱一首歌，擅长跳舞的可以给大家跳一段舞蹈，擅长朗诵的可以给大家朗诵一首诗歌，在游戏结束以后，可以让同学们通过投票来选出游戏中表现较为突出的同学，在本节课接下来的歌曲学习中担当领唱，通过留给学生更多自我展现的空间来树立更多的自信，调动学生在音乐舞蹈课程中的积极性。也可以在学习歌曲之前，先将歌曲以故事的形式展现给大家，并且给学生们留有丰富的想象空间，让学生积极表达出自己对将要学习的歌曲的理解，从而达到充分调动学生积极性，帮助学生们学习新歌曲的目的。
在舞蹈教学中，可以调查大部分学生都对什么类型的舞蹈感兴趣，进行教授，来提高同学们的乐趣，也可以通过教同学们学习当下比较流行的舞蹈来激发学生们对于舞蹈的兴趣，在课堂的空闲时间可以带领同学们观看国内外比较流行的音乐剧 或者舞剧，来加深学生们对舞蹈的认知范围。
基于音乐舞蹈教学对学生日常学习生活中的重要性，可采取相应的教学手段和方法来更好的完成教学任务，并且让学生们真正作为学习的主体参与到音乐舞蹈教学中来，培养学生的音乐舞蹈兴趣，间接的增强学生在实际生活中的自信心，同时加大对音乐舞蹈教育的宣传力度，在实践中注重对学生表现力以及创造力的培养，为学生创造更多的自我展示的机会，这样才能更好地做好音乐舞蹈的教学工作，使学生更好地学习音乐舞蹈。由于本人能力的有限，对这方面的研究还不够完善，希望通过更多教育工作者的努力，在进行音乐舞蹈教学的同时，结合课堂实践，更好地实现教学目标。
音乐舞蹈范文第3篇
学 期 工 作 总 结
爱乐坊音乐协会2011年1月1日
转眼间，一个学期接近尾声了，回想这一学期以来，有过成功也有过失败，我们爱乐坊都坚持勇敢面对遇到的困难，一路走来发现了很多问题及不足也成长了很多，希望新的一年会更好。现总结如下：
一、本学期活动开展及效果：
1、由本协会成员参加2010年迎新晚会取得圆满成功。
2、协会成员在校“十佳歌手”比赛中取得了不俗的成绩
3、在今年的励志晚会及元旦晚会都会出现爱乐坊成员的身影。 /这些活动就是在证实着我们协会一直都在不断地努力，不断地成长。
二、存在不足：
1、开会时内容不够丰富，成员不按时到场，更有很多请假。
2、协会一直都没有过大的成就和过硬的组织。
3、没有抽出太多时间和会员沟通与交流，没有进行音乐的教程及培训。
4、活动组织过少，导致大众会员对协会的热情不高。
5、乐器部由于缺乏乐器活动无法展开。
三、改进措施及建议： <一>改进措施
1、定好开会时间、内容(要简明)。
2、定出一个具体的实施方案。
4、会多与会员进行沟通，让大家能够学到更多的东西。
5、多组织一些活动，给他们一个展示自我的机会。
6、及时调动他们的积极性、主动性，协调各方面发展。
6、安排一些关于音乐方面的讲座及培训。 <二>建议
由于自身协会资金以及知识有限，导致大家感到协会的自身竞争力不大。可以让会员们学习的东西不多。希望院领导能加大对音乐协会的扶持力度，购买一批音乐教材及乐器，陶冶会员的音乐情操。我相信只要我们把这些问题解决好，在经过我们自己的努力，以音会友、以学修身，教学相结合，不用多久音乐协会将越来越好。
音乐舞蹈范文第4篇
一、音乐段落结构与舞蹈表演的关系
音乐与舞蹈是人类文明发展过程中的重要成果, 而在人类文明的长河中, 音乐与舞蹈渐渐形成了有机的结合, 舞蹈表演借助音乐实现了舞蹈段落的划分, 音乐同时借鉴舞蹈完成了音乐空间的转变[1]。音乐段落结构主要分为两段体、三段体和完整段体。
1、完整段体
完整段体, 就是所谓的一段体, 它是最基本音乐结构单位。一些简单的民间舞蹈中常常就是运用的一段体[2], 简约而不简单, 让人印象深刻, 容易记忆。
2、两段体
所谓两段体, 顾名思义, 两段体音乐是两个不同段体组成的, 通过两个段体之间形成鲜明的对比来突出舞蹈的主题, 引领舞蹈的节奏。比如说著名的名族舞《鄂尔多斯舞》中, 音乐的前半部分节奏是铿锵有力的, 加上蒙古族男性威武彪悍的表演风格, 赋予舞蹈表演以更强烈的情感, 而音乐的后半部分, 女性表演者的柔美使舞蹈更加淋漓尽致, 节奏明快, 两个段体之间的鲜明对比增加了舞蹈表演的层次感。
3、三段体
即所谓的三段体音乐结构, 是两段体的延伸。三段体的音乐结构在舞蹈表演中应用较多。三段体结构一般采用首尾呼应的表现风格, 中间段体起到了过度作用, 使音乐主题更加流畅, 如《快乐的女战士》开场音乐曲调悠扬, 随即节奏明快为过度阶段, 最后一部分则与开场首尾呼应, 使舞蹈更加完美。
舞蹈段落结构的完美划分不仅可以淋漓尽致的展现舞蹈内容的表达, 合理有序的段落划分, 可以使观众融入舞蹈氛围中去[3]。
二、舞蹈表演与音乐在旋律结构上的关系
音乐中最重要的表现手段是旋律[4], 对于一首让人耳熟能详的音乐, 你可能对歌词记不清楚, 但它的旋律你可能会随之轻和, 音乐旋律结构与舞蹈表演之间的关系主要表现在以下三个方面:首先, 在舞蹈表演中舞蹈音乐起到了伴奏作用, 音乐的旋律节奏配合并感染着舞蹈表演者的情绪, 完整的舞蹈表演需要合适音乐的烘托以及润色, 起到锦上添花的作用。其次, 舞蹈内容完全可以根据音乐的旋律情感进行编排, 音乐结构与舞蹈表演在内容和形式上高度一致, 这样就保证了舞蹈和音乐的高度融合, 使得观众在欣赏舞蹈表演的过程中身临其境[5]。最后, 音乐为舞蹈编排提供了创作灵感。音乐是源于生活的情感艺术, 具有极其丰富的情感, 舞蹈编导完全可以一边欣赏音乐一边根据自己的心得体会编创出优美动人的舞蹈。
三、舞蹈表演与舞蹈音乐的情感表达
情感的表达是舞蹈最本质东西。而情感表达又与舞蹈音乐有很大的关联。若舞蹈音乐结构相对复杂, 那么舞蹈的内容也会相对丰富多彩。事实证明:一个成功的舞蹈表演, 多数都离不开舞蹈与音乐的完美结合, 没有完美的舞蹈音乐, 就不会制造出高水准的舞蹈作品[6], 音乐与舞蹈的关系就如同鲜花与绿叶, 鲜花因为绿叶的衬托而愈加娇艳, 鲜花的美丽使得绿叶更有价值。音乐是悦耳的舞蹈, 舞蹈是赏心悦目的音乐。结合舞蹈音乐的段落结构和旋律结构才会创作出更多优秀的舞蹈作品。
四、舞蹈表演与音乐旋律相融合
音乐是舞蹈表演的灵魂, 我们所熟知的《天鹅湖》, 旋律优美动人、无与伦比, 它的艺术魅力影响了不计其数的人, 而赋予它魅力的不仅是舞蹈表演, 更是一种具有情感的音乐旋律。芭蕾舞没了音乐旋律, 带给观众的就只剩下视觉上的东西, 这并不是真正的舞蹈。音乐与舞蹈完美的结合, 使舞蹈表演更完美。[7]
五、音乐结构对舞蹈表演的影响
音乐结构能完善舞蹈表演的节奏, 也是舞蹈表演中的灵魂与本质。强烈的乐感是舞蹈表演者完美演绎舞蹈动作的基础与源泉。还会激发表演者的创作灵感, 所以说, 音乐结构与舞蹈表演是相辅相成的, 融合的, 音乐与舞蹈的独立存在完全不及二者的完美结合。音乐结构是舞蹈表演中情感的走线, 对舞蹈表演影响深远。
六、结语
舞蹈表演与音乐结构之间的联系是密切相关的, 二者在结构上步调一致, 相辅相成, 才能使舞蹈表演扣人心弦, 感染观众。也就是说, 音乐结构不仅是舞蹈结构的坚实基础, 是舞蹈表演的灵魂, 让人过目不忘, 回味无穷。音乐与舞蹈的完美结合, 能够使舞蹈表演更加完美。故舞蹈音乐结构与舞蹈表演息息相关, 要演绎一段完美的舞蹈表演, 必须把握舞蹈音乐结构, 为舞蹈表演锦上添花。
摘要：舞蹈音乐结构是组成舞蹈表演的必要组成部分, 在一场完美的舞蹈表演中, 音乐与舞蹈都十分重要。舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的关系异常密切, 一个动人的音乐结构也是舞蹈表演的魅力所在。通常来说, 舞蹈表演中的音乐结构一般包括旋律结构和段落结构。本文就舞蹈表演与舞蹈音乐结构之间的关系进行分析, 以期给予大众以有益借鉴。
关键词：音乐结构,舞蹈表演,旋律结构,段落结构
参考文献
[1] 张琨琨.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].漳州师范学院学报 (哲学社会科学版) .2011 (03) .
[2] 刘慧.舞蹈中的语言艺术[J].甘肃科技.2009 (02) .
[3] 吴凡.舞蹈音乐结构和舞蹈表演关系研究[J].群文天地.2011 (10) .舞蹈音乐结构和舞蹈表演之间的关系 (贵州省文联贵州贵阳550002) .
[4] 沈玉萍.谈学生舞蹈表演能力的提高[J].职业技术教育研究, 2005, (09) .
[5] 黄博.论乐感与舞蹈[J].东北农业大学学报 (社会科学版) , 2007, (02) .
[6] 刘小雷, 冯燕, 吕倩倩.舞蹈表演的内在情感与外在表现[J].文教资料, 2008, (21) .
音乐舞蹈范文第5篇
【关键词】舞蹈音乐结构 舞蹈表演 关系
一、舞蹈音乐结构的分类
舞蹈音乐结构按形式不同可以分为段落结构和旋律结构两种。通常比较常见和常用的是段落结构。它包括一段式、二段式、三段式和交响式四种。
1.舞蹈音乐结构中最小的单位是一段式结构，一个单独的音乐主题便采用一段式音乐结构，一个单一的形象和性格便在这种音乐主题中表现出来，这种一段式的音乐舞蹈结构涉及的音乐规模较小，但是在表达音乐思想方面具有完整性。在集体性质的民间舞蹈中比较常见这种一段式的音乐结构。这种音乐结构比较简单，节奏感较强，便于简单的群体性的舞蹈表演。
2.二段式的舞蹈音乐相对复杂一些，它由两个舞段组成，它们分别代表着不同阶段不同音乐单位之间的关系，也是乐思发展过程中的一个比较典型的代表。音乐结构与乐思以不同的方式搭配进行，将舞蹈的内容从不同的侧面表达出来，舞蹈主题的表现形式在这种方式下显得更加多样化[1]。在舞蹈中它大体是按照散板、慢板、渐快、快板、结束的层次展开的。这种循序渐进的艺术风格会让我们感受到庄重典雅的艺术氛围。
3.三段式的舞蹈音乐包括三个独立的乐段。根据情节和节奏不同变化进行合理的组合和搭配。三段式是舞蹈音乐中用得最普遍的音乐结构，最为常见的是以带再现的二段式音乐结构。因为它包含了一段式音乐结构那种独特的乐思呈现形式，并且还可以将其进一步深化。有时也会引入对元素和其他音乐形式更加完整的表现出来，最后以再现的结构将音乐主体再一次完整地表达出来。这种音乐结构在形式上能达到首尾呼应，加深音乐主题的特殊效果。
4.交响式的舞蹈音乐的主要依据是交响性的音乐结构原则。它是为舞蹈独立创作的音乐形式。它主要借鉴了交响音乐作品中的乐章式的结构类型和特点。在舞蹈中与之相对应的便是旱示部、展示部和再现部三种，这些特色在表现舞蹈作品主题展方面具有很好的逻辑性和完整性，能够使他们更加完整的表现舞蹈的艺术魅力。
旋律在音乐的表现中发挥着重要作用。旋律优美，音乐才能更富艺术性和审美性。乐音高度流动是产生旋律的最基本特征，作者的情感变化也以起伏多变的旋律为最终表现形式，乐音的跌宕起伏和音程的跳动规律来形成独特特色的旋律风格。这种方式给舞蹈创作者提供了更加可靠的想象空间。舞蹈音乐中的旋律大体可以分为以下几种：一是演绎式，二是对抗式，三是对话式，四是无视式，五是变化式。演绎式就是将音乐的艺术境界用舞蹈的形式完美的呈现出来，这里舞蹈是音乐的演绎。对抗式就是创造与舞蹈形式相对的音乐进行搭配，使舞蹈音乐与舞蹈形式产生强烈的对比以增强他们独特的艺术效果。对话式音乐舞蹈形式主要是让舞蹈音乐处于一个相对明显的陪衬的地位，将动作表演作为展现舞蹈的主要方式。无视式主要是表演者在表演过程中无视舞蹈的独立性，独自表演，仅仅保持音乐与舞蹈的平行即可。变化式主要是在谱曲时出现的一种音乐与舞蹈发生的冲突现象。
二、舞蹈音乐的情感布局
舞蹈音乐的情感布局主要是参照舞蹈音乐结构而进行的，他们存在着密不可分的关系，展现舞蹈段落应当具体考虑舞蹈的内容和本身所承载的思想情感。
有一些舞蹈结构简单，形似灵活便于学习和传播，这种简单的舞蹈的娱乐性较强，舞蹈的动作容易掌握，这些舞蹈也主要以一段式的音乐结构为主要依据。因此他适合表达那些单纯的情感。要么是简单的欢快，要么是单纯的忧伤，这些都在一段式的音乐结构演进中与舞蹈形式实现结合。这种舞蹈形式比较适合特殊仪式，它的情感布局主要考虑各种仪式的内容和性质。在表现情感方面也不易用于表现那些复杂多变的情感[2]。而且在这些方面还应当更加注重舞蹈与音乐之间的搭配性。例如我国古代先民在祭祀仪式中所演绎的舞蹈，其动作非常简单，而且重复性极强。这种舞蹈形式主要表达人们对先祖和神灵的单纯的敬畏之情。因此为强调这种单纯的情感它们会对一个动作反复的呈现，而这种简单的舞蹈形式也应当辅之以相对比较简单的音乐结构。音乐结构简单而且需要极强的节奏性，使得这些舞蹈能够在他们的变化中更加符合音乐形式的特征。
三、舞蹈音乐结构和舞蹈表演的关系
1.为了促进音乐情感的表达和舞蹈作品的展现，需要在舞蹈音乐结构中对段落结构做出一定的安排和设计。这样相同的主体就可以结合有差别的音乐段落结构，切入角度的不同也是导致这些艺术形式不同的一个主要方面，音乐结构上的多变性和角度的多样性就更加丰富的呈现和表现了音乐主题。而且不同的舞蹈段落结构，也能够使他们在这些方面更加符合舞蹈的表现形式。
2.旋律结构是舞蹈音乐结构中的一个重要表现形式，舞蹈中承载的情感就是依据旋律的起伏变化而不断呈现出来的。他们在这些方面也应当更加重视旋律与舞蹈动作之间的关系。舞者的心情变化，感情起伏与音乐旋律的变化紧密的结合在一起，最终呈现在舞蹈艺术当中。音乐是人们内心情感的流露，也是舞蹈创作中激发情感的一个重要方面。在与舞蹈的关系中音乐作为一种基本节奏和旋律在整个舞蹈过程中发挥着极其重要的作用。舞蹈音乐在这个过程中始终对舞蹈表演起着烘托和映衬的作用，在音乐的背景下，舞蹈的节奏感和艺术美能够更加完整的呈现在观众面前。
3.任何形式的舞蹈作品，无论是简单的一段式舞蹈还是复杂的交响式舞蹈，其音乐和舞蹈都是在循序渐进的发展过程中形成的。这是舞蹈艺术与其他艺术的不同之处，即音乐的展开和舞蹈的展开需要一个缓慢的发展过程。这不像绘画和其他平面艺术，能在瞬间将观众的注意力吸引过来，也能很快的向读者传达作者的核心思想内容。舞蹈的发展先从初始动作开始，随着舞蹈表现者的情感流动而逐渐向更高层次表达和呈现，最终影响他们的是这些舞蹈表现艺术。
参考文献：
[1]张琨琨.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].漳州师范学院学报（哲学社会科学版）. 2008（03）
[2]陈路.舞蹈与语言艺术[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报.2007（04）
作者简介：
李桂娟（1983年11月），女，湖南省岳阳市平江县人，本科，研究方向为音乐舞蹈。
音乐舞蹈范文第6篇
一、活动目标：
1. 引导幼儿倾听音乐感应音乐的速度与曲式。
2. 依曲式配器伴奏，巩固伴奏的听辨与演奏。
二、活动准备：
音乐CD、录音机、铃鼓、鼓、三角铁
三、活动过程：
1、故事引导
师：小风筝被老树怪抓住了，它很后悔扯断绳子，于是，他请猫头鹰帮他把一根紫色羽毛交给小主人，小主人很着急地赶去救它。
2、感应速度
A.音色探索：铃鼓
探索铃鼓的摸、抓、拍、点、摇的不同音色，注意由快至满进行演奏。
B.火车进行
老师敲鼓，幼儿演奏铃鼓，速度由慢至快。
C.感应渐快
(1)用肢体拍出速度变化。
(2)火车游戏
师：火车来咯，邀请大家坐火车。 老师当火车头，带幼儿走不同路线变化，高低空间变化。
(3)幼儿用不同道具搭火车：彩带、呼拉圈
3、感应速度与曲式将幼儿分两组，以不同道具搭火车。
4、分三列演奏。
前奏：三角铁演奏长音“DU—DU—”
A段：以鼓敲奏慢车拍子。
B段：以铃鼓演奏快车拍子。
5、结束