色彩风景视觉传达设计论文范文第1篇
摘 要：在当今经济和文化全球化背景下，发扬民族文化的重要性日益明显。幸运的是倪传婧的插画作品在此背景下脱颖而出，在变幻无穷的世界中有其视觉构成的规律可循。本文从构图、造型、色彩、用线等视觉语言的角度出发论述了倪传婧笔下，不同的插画作品中所体现的不同形态的设计语言和所表达出的文化和特色，针对倪传婧插画作品的分析去探究其插画成功的重要原因，为新时代插画创作者探索更加具有内涵的发展方向并引发相应思考。
关键词：倪传婧;视觉语言;形态;中国元素
倪传婧，英文名Victo Nagi，知名插画师，2014年，年仅25岁的她登上美国福布斯“30 Under”30（30及30岁以下）艺术榜榜单上最年轻的得主之一。作品领域涉及商业杂志宣传、广告设计、影视海报、书籍封面等，2017年受邀为美国大热奇幻剧《权利的游戏》最终季作画。倪传婧出生于广东，在香港长大，高中毕业后就读于美国罗德岛设计学院插画系。在大量中西文化、经济、政治的差异冲击下，并不是美术生出身的她用更广阔的眼界和精艺的形态语言表达并汲取着东西方文化的营养，将其两者融会贯通，将东西方文化和艺术传统交融在一起，达到了叹为观止的境界。凭借自己的努力和执着，通过一系列优秀的作品证实了自己的实力，彰显了自己的艺术才华。倪传婧作品中所呈现出来的艺术风味和文化特质已逐渐升华为更深层次的精神内涵和视觉语言。
一、视觉语言的应用
视觉语言主要由构图、造型、用线、色彩四大部分组成。艺术作品无论是绘画还是雕塑，抑或是建筑作品等，从开端就离不开视觉语言，视觉语言的应用会直接影响到一幅作品的成功与否。画者从创作作品起始就在脑中勾勒出作品大致的内容和最能直抒胸臆的视觉语言。
（一）构图
倪传婧在网络社交平台上透露道“一个好的作品的基础是构图（Composition）和灰階（Contrast），没有打好基础的话，在上面覆盖再华丽的颜色和线条，画面还是会崩塌的”。构图和灰阶是画面跟大脑沟通背后的主力，它们构造了阅读画面的路线图，让我们可以快速识别其中的形状和规律。构图和灰阶解放了颜色，让不以常规自由自在的用色也能通俗易懂。
（二）色彩
作为插画艺术中最具有表现张力的视觉语言之一的色彩，可最直截了当地表现画面气氛。倪传婧的插画作品中色彩特别又丰盈：一方面，其色彩以表意为主，并不强调自然颜色的原始度，并拉伸装饰的效果;另一方面，色彩视觉感受是重点，用色大胆与饱满。其中，依据主体来敲定作品基调，随之摸索出符合新时代特征的插画色彩表现语言。其近期为Apple春节年画而创作的作品《时光流逝（Timelaspe-1）》，与早期的作品相比，倪传婧对色彩的把握更加娴熟，并与新时代与时俱进创造出新特征。
（三）造型
造型更多是由线线成面，画者在笔下生辉，有直线型和曲线型。直线型可以传达出力量、踏实、稳重、厚实的视觉感受;曲线型可以传达柔软、自由、优雅、亲近、有活力的视觉感受。更有特殊材料或不同的技法立体型面，富于变化，造型百变，富有创意和哲理性[1]。
（四）线条
艺术家克利曾说过他要带着一根线去散步，这充分说明了线的本质是运动，具有时间性。在线的运动轨迹下，进行反复排列的操作，可以赋予其节奏性。线有着多样性且丰富并变化无穷，富有张力的形态特征可以游离在画面空间中。
中国传统工笔画作为优秀的传统文化元素，以线表达语言是中国画的主要特点，也是工笔画的主要构成之一，线在画面空间上的使用可以带领观者进入创作者的思想维度中。出生东方的倪传婧受到中国传统工笔画的熏陶，其对传统工笔画法进行了改良并运用到插画作品中，以“线”来锻造作品中的“型”，物象的形体结构和空间关系又通过线形态特征的运用来表现。
倪传婧的插画作品中运用彩色来勾勒线条，并多以深色表达轮廓，有时使用白色和黑色，这是倪传婧众多作品中的一个共同特征。以至于观者欣赏作品时有一种舒适的感官体验。倪传婧那幅《但愿人长久》中，最重要的表现形态为线。头发的曲线运用富有灵动和柔美的形态特征，赋予了画面空间中女子头发一种温柔平和的视觉力量。画面空间中女子头发的粗线条拥有分量感，屡屡发丝和月球的细线条具有轻盈感和装饰性，其中，月球上的线条不仅只起到装饰作用，其与整幅画面空间的线条成为一个呼应，传递给观者具有生命力的感官反应。
插画作品《但愿人长久》中的内容表达有着极强的中国味道。贡布里希在《秩序感》一书中说道：“有一种秩序感的存在，它表现在所有设计风格中，而且，我们相信它的根在人类的生物遗传之中[2]。作品中女子整齐又不失柔美的头发以及衣服上图案的排列组合就是其秩序感的表现，不仅在画面空间中相互呼应，形成统一，并带给观者有韵律的、有生命气息的视觉感受，扣入主题，生长在中国人骨子里的故事表达融入之精髓，此插画美的让人心生温暖。
二、倪传婧插画设计中的中西方文化融合
艺术是文化的载体，任何民族的艺术特征都根植于一定环境下人类群体的历史、生活、文化系统中，并集中体现着哲学思维。东西方绘画由于各自的哲学与美学理念的不同，因此呈现出明显的特征差异[3]。
倪传婧插画作品的色彩综合了敦煌壁画和浮世绘色彩文化的熏陶和影响，在其作品《一只受伤的仙鹤》中就可以看出，其运用了西方抽象与装饰的色彩语言，从而作品中用色细致并淡雅，活泼又不失稳重，现代又不丢传统，在不经意间流露出中国味道。整幅画面色彩运用了颇有中国风纯度不高的墨绿和黄，以及些许红色，这种规整色彩边界的手法和低纯度的色彩搭配以及深色轮廓线来分割画面，在一定程度上极大地缓解了对比色彩下互相撞击的冲击感。
每个民族都有自己独特的文化符号，其在时间的穿梭中承载着一代又一代的悠久历史，并在不同角度下反映着时代变迁和社会的发展。倪传婧在其插画作品中便植入了中国传统元素，即以敦煌壁画中千手观音作为创作主题。集合观音、莲花、莲蓬等元素来做基调，将独特的民族魅力染进作品中，东方传统文化的内涵从而流露出来，在现代审美观念下加入传统元素，具有强烈的民族亲和力。其中有一幅插画作品中的男性人物是以西方人特征来刻画，身后的黑色豹子又是一个权利的象征，这其中的隐喻和文化元素巧妙地结合起来，擦出中西方文化的火花，使得作品更加光彩夺目和生机勃勃，独特的创作风格随之生成。在特定传播程度上，中国传统文化元素的应用在倪传婧的作品中也是对传统文化的传承和弘扬。
作为独特的文化载体而生存的中国传统文化元素，其极为广泛的内涵是经数千年时代变迁和传承而形成的，具有独树一帜的地域性、时代性、艺术性，这也是最为显著的特点。辉煌灿烂的中华文化经历了长期历史积淀并凝聚后形成了中国传统节日，节日种类和形式多姿多彩，具有深刻含义并淳朴浓重，承载着中华人民的独特情感，倪传婧在其插画作品《时光流逝（Timelaspe-3）》中就深刻表达了对中国传统节日春节的应用。用中国结、放鞭炮、贴福字、包饺子、走街串巷等传统节日中特有的元素去营造一种喜气洋洋过大年、其乐融融的过年氛围，充满了对新年的美好期待和祝福，其作品中的中国结突破了原来单板的造型和色彩，用更加大胆并富有趣味性的表现手法使画面更具阅读趣味，画面整体色调对比和谐统一，画面中卡通化的人物造型不同于传统的构图角度，有着统一而有性格的阴影设计，倪传婧采用既有传统文化元素的应用，又用大胆的西方思维去构想，使得作品不失现代设计感。
三、现代插画设计的启示
诞生和发展一种艺术，会留下其起源与生长的痕迹，其艺术生命力也会绵延不绝。传统文化元素的内容与形式多种多样，象征意义深远悠长，中国传统文化独特的意蕴也随之蔓延开来。在插画的创作过程中，创作者不仅仅只是简单随意地对传统文化元素直接应用或者转接，而需学习掌握主题的理解、内涵简化、元素提炼以及风格创新。改变创作手法和色彩，产生新的视觉效果和用户体验，并应具有大局意识去做一些大胆夸张或者不可能的设想，生成新的设计元素，在此基础上，可相对有效地规避传统文化元素在当下现代大众审美所表现出的违和感。艺术无国界，在当下多元的时代，中西文化相互融合与碰撞，对于全球读者而言，可以更多地了解到不同国家文化的魅力和璀璨，又可以用更為广阔深远的眼界去包容整个世界。东方优秀的文化底蕴与西方艺术精华结合，传统与创新的碰撞，可以使创造者找到新的突破点和时代特征，倪传婧的作品恰恰诠释了这一点。
四、结 语
在现如今人们审美水平和知识眼界日益提高的节奏下，倪传婧在插画作品中运用视觉语言和中西方文化融合和借鉴，为观者设计出一幅又一幅绝美的视觉盛宴，无论是《一只受箭伤的仙鹤》《但愿人长久》《时光流逝（Timelaspe）》等一系列上文所具体分析的，还是没有分析的其他作品，无论是视觉还是画面内涵，都带给观者丰富而饱满的联想和感悟。
从倪传婧的插画作品中不难看出其作品带有夸张、意外和神秘的色彩。从视觉语言角度看倪传婧的插画作品，倪传婧插画作品的成功不仅在于其扎实的技艺功底和能够塑造画面空间调性的能力，更多的是中国传统文化下的中国工笔画和特有色彩与西方艺术精华理念的碰撞与融合，恰当并大胆地运用文化元素使其作品成功迈出世界。
参考文献：
[1] 张婷婷.点线面在平面造型中的形态语言解读[D].武汉纺织大学，2017.
[2] （英）EH.贡布里希著.杨思梁，徐一维，范景中译.秩序感：装饰艺术的心理学研究[M].南宁：广西美术出版社，2015.
[3] 刘春静.西方绘画中的东方元素 [D].哈尔滨师范大学，2012.
[4] 黄卢健.平面构成[M].南宁：广西美术出版社，2003.
[5] 郑惠芝，罗晓欢.东方韵味与西式技艺的碰撞与融合：浅析倪传婧插画艺术[J].设计艺术研究，2018（8）.
[6] 毕波.绘画作品中艺术语言和表现形式的分析：点线面在绘画作品中的运用[J].书画世界，2018（8）.
[7] 李遇忻.“中国风”在插画设计中的创新应用：以倪传婧插画为例[J].西部皮革，2019（4）.
[8] 陈澜.插图的世界[M].上海：上海文艺出版社，2008.
[责任编辑：艾涓]
色彩风景视觉传达设计论文范文第2篇
视觉传达设计是利用文字、图形、色彩等视觉符号来传达设计意图和思想观念的一种设计形态。色彩在视觉传达设计领域应用广泛并且意义重大, 往往决定了整个作品的风格走向, 对于作品内容信息的传播实效更是影响深远, 因此, 色彩在视觉传达设计中的重要性是显而易见的。
鉴于色彩对于视觉传达设计不可忽视的作用, 关于色彩的教学在视觉传达专业教育的地位也就不言而喻了, 目前, 高职院校视觉传达专业设计色彩课程的教育教学过程中还有很多影响教学发展的因素, 归结起来主要为以下几点:首先是教学目标的定位模糊, 高等职业教育的教学目标是培养专业的技术型人才以适应行业需求, 在教学组织中更加注重应用技能的培养。目前普通高等教育与职业教育的教学目标时常模糊, 对于职业教育的诉求没有清晰的定位, 导致设计色彩课程的教学设计缺乏针对性的设计。其次, 忽视高职院校学生的实际能力, 笔者在实际的教学过程中发现的严峻现象即高职院校学生美术基本功普遍较差, 在文化基础、学习能力、思维能力、专业素养等方面都有所不足。尤其是造型表达能力上面的欠缺, 直接影响了创意思维的发展与实现。
作为专业的基础训练课程, 设计色彩教学需要根据新的要求和变化, 要敢于打破传统的课程教学模式, 根据实际情况, 树立清晰的教学目标, 通过科学合理有序的教学方法达到良好的教学预期。如何在设计色彩课程教学中引导学生合理、科学的运用色彩, 形成不同色彩的对比和协调关系, 进而达到视觉美和功能美的双重效果, 是高职院校教师在教学实践中要不断思考和加以解决的问题。
根据现实情况与人才培养目标, 设计色彩课程教学应当以培养学生对于色彩的感知、提炼与表达, 启发创造性思维能力作为课程教学目标的关键所在, 以色彩的表情与表达为基本点开展课程教学。原因在于:色彩对于人的直观感知器官具有强烈的视觉冲击力, 通过视觉传输至心里, 对人们心理和情绪的改变和转化影响很大, 人对色彩的敏感性和联想性是人自身主观思想情感的表现之一, 色彩的主观情感也就是指人的思想感情以及行为方式赋予色彩的内在寓意, 因此, 色彩被赋予了强烈的主观性、情感性。在视觉传达设计中, 色彩可以通过一定的艺术处理, 深刻的表现设计者的心理情感, 并以此传达作品的内容与思想, 表达设计者对设计对象的理解和感受, 阐述设计者的思想认识和审美境界。色彩的表现就是人的表情与表意, 注重色彩的主观情感性、心理影响和象征寓意, 充分恰当的发挥色彩的特殊审美功能, 才能准确的传达设计的中心要旨。
因此, 笔者认为, 在设计色彩课程教学中应当以循序渐进, 环环相扣的, 逐步培养学生对于色彩的认知能力、色彩的分析能力和色彩的创造能力:
一、认识色彩、感悟色彩
在学生未踏入大学之前接受的是传统的绘画色彩, 训练的手法是对自然物象通过色彩模仿、复制的方式进行“再现”, 判断作品优劣的基本标准是画面还原自然物象表面色彩的程度, 对学生理解、认识自然色彩自身的内在规律意义不大, 学生常常只是机械的进行色彩的描摹, 并未深入的思考色彩存在的原理与规律。因此, 在课程刚开始的阶段, 学生还是会被原有的观念禁锢, 习惯性的运用绘画色彩进行创作, 为了让学生能尽快转换用创意思维观察物像, 在色彩基础理论的讲解中, 带领学生走出课堂, 深入自然、深入生活, 将理论与实践结合起来, 让学生通过对自然界的观察, 对色彩的样貌产生新的感悟和启迪, 进而提升对色彩的敏感度, 更为深入全面的理解色彩, 了解色彩视觉语言以及给人的心理感受。从而在观察、表现对象时弱化对物体形态、空间、体积的塑造, 从色彩的角度出发, 根据自己的感受和创新意识, 遵循色彩形式美的创作规律, 进行独创性的表达。
二、采集色彩、提炼色彩
色彩语言的情感表达依靠的是对色彩感悟的积累, 一个没有基础的色彩认知、没有审美品位的学生必定无法创作出内容与形式兼具的优秀作品。采集色彩关系的训练主要目的是积累色彩的审美修养, 提升色彩的审美品格, 把生活环境中存在的具有良好的视觉美感的色彩关系刻印在自己的“创意素材库”中, 增加自己的想象空间。用色彩语言的表达作为准则观察一切, 从局部的色彩关系出发, 对采集到的色彩关系做深入的分析研究, 提炼其形成良好视觉感受的主要色彩关系, 相较于泛泛的浏览这是一种更有效的学习方式。并且鼓励学生走出专业的限制, 大量的接触其他领域, 发现更多的富有魅力打动人心的色彩, 领会发现的乐趣, 打开创作的思路。这对于拓展学生的审美感知力、培养不断发现美的色彩关系的眼光、养成色彩分析的习惯十分重要。通过采集色彩、提炼色彩的训练, 让学生能够面对一切自然表象, 由表及里的透视出色彩的语言关系以及形式结构。
三、用色彩表达情感与内容
在掌握了色彩的形式语言、形式法则的基础上, 开展以主观情绪表达为主的色彩训练, 逐步摆脱客观事物的束缚, 把对客观的模仿逐步过渡到对主观精神的表达, 最终达到对色彩的创造性应用以及具象思维到抽象思维的转变。主观的感受可以通过色彩的变化组合加以表达, 色彩能够创造气氛、象征思想、表达个人情感。课题任务的设置可以以抽象的感觉出发, 例如对于音乐引发的听觉感受, 要求学生将其节奏、旋律等因素以视觉的色彩形式表达出来, 运用色彩系统中各种要素的组合, 在同一个画面里以色彩来表现音乐的连续、往复、并置的听觉感受, 将听觉、情感、内容做可视化设计, 这对于培养学生的设计色彩思维能力造型表达能力有着促进作用。
四、在评价中鉴别表述的准确度
视觉传达设计的要点在于信息的准确传递, 好的视觉传达设计作品不仅仅只是视觉上的享受, 在信息的传达上也必须具备完整且良好的效能。因此, 在设计色彩的教学环节中鉴别色彩的表述是否能被感知也是课程组织的重要组成部分。将每次的作业集中排列在一起, 要求学生用简洁的语言概述自己的创作思路和主题。如果其想要传达的精神与信息与他人的感受差别较大, 这就说明信息的传达是失败的。如果作业让人不约而同的感受到精神的共鸣, 这就说明作品表意成功。并且, 通过作业的集中展示, 优秀作业独特的思考方法和传达技巧能够让所有人得到启发, 可以让学生养成积极思考的学习习惯, 激发更多的创作灵感, 为今后的课程学习打下良好的基础。
设计色彩不仅是一般意义上的色彩表达, 还肩负着传达信息的使命, 因而设计色彩不仅要有视觉上的审美表现, 更要准确的传达必要的信息内容。在设计色彩教学中, 培养学生用色彩的语言表达情感与意境, 培养学生独特的个人风格, 将艺术与实际、欣赏与实用、文化与功能有机的结合在一起, 以提高自身的创作能力与专业素养。
摘要：设计色彩课程是艺术设计专业的基础造型课程, 其目的在于通过科学系统的教学组织训练学生对于色彩的运用能力, 提高感受生活色彩的敏感度, 培养学生对色彩的高度概括力和主观表达能力。根据色彩在视觉传达设计中不可取代的传情达意的作用, 本文试从色彩的表情与表意作用的角度出发, 将其作为高职视觉传达专业设计色彩课程教学的主线进行探索, 以期为学生能够良好的掌握设计色彩在视觉传达设计中的创作理念和规律, 掌握用现代色彩的创意设计来表达个性与思想提供一定的帮助。
关键词：高职视觉传达专业,设计色彩,色彩的情感,创意表达
参考文献
[1] 周至禹, 设计色彩[M].北京:高等教育出版社, 2006.
[2] 胡明哲, 色彩表述[M].北京:人民美术出版社, 2007.
[3] 李玉, 设计色彩-课程体系研究[M].长春, 吉林大学出版社, 2011.
色彩风景视觉传达设计论文范文第3篇
一、关系探析
这两者并不是完全独立存在的, 它们具有较强的关联性, 并且集中表现为表现性和装饰性这两个层面。前者则主要凸显的是传统美术绘画以及现代平面设计所追求的, 对人们感官上的冲击。所以在这两个领域中, 都强调使用鲜艳的颜色, 并辅以明暗对比、色相对比等手法, 然后再有效融合图案、文字、色彩等要素, 让人们既可以获得美的享受, 同时也可以感受到精神上的巨大冲击。后者则凸显了这两个领域中所表现对象、应用颜色的自由化趋势[1]。特别是在传统美术发展过程中, 人们尤其偏爱纯正的颜色, 再借助于不同的色彩饱和度, 展现不同的表达内容与作者差异化的情感层次。但该模式依然具有一定的局限性, 如果在平面设计过程中不加选择地套用这一模式, 就会有悖于现代人的审美与艺术追求。
总而言之, 二者都侧重于借助色彩这一要素, 实现其设计内容的表达以及情感的传递, 让人们可以从视觉感官以及心理上获得美得感受。所以, 对于我国平面设计产业的发展来说, 如何有效应用各种色彩, 最大程度上发挥色彩本身所具有的艺术特性, 是每个从业者需要全面探索和深入研究的问题之一。
二、美术元素探究
1、色彩
从古至今, 我国的艺术家都十分注重对不同色彩的搭配以及运用, 并且基于我国深厚的文化土壤, 包括社会风俗、历史文化、宗教信仰、文学艺术等要素, 他们也为不同的颜色赋予了不同的文化内涵。在不同的时代, 不同的颜色就有着不同的文化内涵, 同时也有着不同的应用范围。这一点表现在现代平面设计领域, 集中体现为借助不同的色彩, 营造不同的氛围。例如我们常说的暖色调与冷色调, 就是使用不同色彩改变人们视觉以及内心感官的典型案例[2]。除此之外, 现代平面设计还继承了传统美术中色相对比、明暗结合、退晕对晕等手法, 使得色彩的搭配更具体系与章法, 这也在很大程度上提升了其作品的艺术价值, 带给人们更高的艺术美感。
2、图形
图形是色彩价值实现的重要载体, 同时也是艺术作品和平面设计过程中不可或缺的一个基础元素。在这两个领域中, 都强调用图形其本身所具备的色彩感以及特点, 为人们营造不同的视觉感受。一般情况下, 柔和的线条就类似于暖色调所营造的氛围, 给予人们平静、安逸、舒适的感受。反之, 如果线条太过凌厉, 则让人有一种肃杀、萧瑟、厚重的感觉, 这与冷色调营造出来的氛围是十分相像的。除此之外, 不同图形形状、元素的搭配与结合, 也是影响设计师情感表达的重要因素, 具有较强的可操作性以及主观能动性。
3、文字
文字也是美术创作和平面设计过程中, 不可或缺的一个要素, 它所涵盖的外延十分广泛, 并且凸显出了图像性与象形性的特征。特别是基于我国的文化氛围, 文字所具备的内涵更加丰富多样, 往往会受到时间、空间等要素的影响。文字所扮演的角色, 往往是对作品文化底蕴、艺术内涵的完善与表达[3]。所以能否有效应用文字这一要素, 提升其设计作品所具备的精神内涵, 也是现代平面设计工作者应当深入研究的问题之一。
三、应用策略探究
1、图像信息色彩分析
在平面设计领域, 能否对图像、文字、色彩这三个要素, 进行科学的搭配与有效的应用, 往往成为影响其设计价值实现的重要因素。我们以图像这一要素为例, 它对于视觉效果的完整传达、精神内涵的集中展示有着不可替代的作用, 所以, 设计者应当充分优化其形象, 构筑其色彩, 使观众可以直观感受到作品所展现的内容以及传递的情感。要特别重视图案与色彩要素的搭配, 确保其既定寓意与内涵的顺畅流露。我们以某一品牌的运动鞋海报设计为例, 设计者以灰色为背景的主要颜色, 然后以鲜艳的红色字符作为其宣传内容的主要载体, 一明一暗, 形成了鲜明的对比, 使得人们在视觉上获得了较大的冲击, 并且对其有了更加深刻的记忆, 广告设计与宣传的价值就此实现。
2、文字意象应用体现
文字也是美术作品或者是平面设计作品中不可或缺的一个要素, 是设计者内容表达和情感传递的重要载体。所以, 相关主体要特别重视对其艺术价值的实现, 即实现文字与图像这两个要素的有机组合、相互促进、有效贯通。在传统的美术作品中, 花、鸟、鱼、虫等字体作为一种美术图案被绘制出来, 形象、生动地展现了人们对未来的美好希冀[4]。还有一些特殊美术色彩与汉字样式的搭配, 丰富了该汉字原有的文化内涵, 营造了更加美好、祥和的气氛。例如我们常见的“囍”字, 就是借助于红色的美术色彩, 实现了对节日、典礼气氛的烘托。
四、结束语
总而言之, 中国传统美术色彩对于当今平面设计产业的发展, 有着十分重要的借鉴与指导价值。相关主体应当从色彩搭配、文字使用以及图像构筑等层面入手, 适时更新自己的设计理念, 创新设计模式, 完善设计方法, 充分表达相应的内容与情感, 实现其设计价值的最大化, 助力我国文化软实力的不断提升。
摘要：我国历史悠久, 疆域辽阔, 各个民族在长期的发展过程中, 逐渐形成了独树一帜的民族文化, 共同构成了伟大灿烂的中华文化。作为传统文化的重要展示载体, 我国的美术色彩也在长期的发展过程中, 形成了其自身的体系与模式, 影响并指导着有关现代平面设计工作的开展, 对其视觉效果的传达大有助益。本文从中国传统美术色彩同视觉传达效果之间的关系入手, 探讨了影响其传达效果的具体美术元素, 希望可以有助于我国平面设计产业的高质、高效发展, 助力我国文化软实力的不断提升。
关键词：平面设计,视觉传达效果,传统美术,色彩关系,探究
参考文献
[1] 高冉.运用中国传统美术色彩增强现代平面设计视觉传达效果[J].中国艺术, 2014 (02) :140-141.
[2] 刘明.浅析中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果产生的影响[J].戏剧之家, 2016 (04) :162.
[3] 李响, 罗婧.运用中国传统美术色彩增强现代平面设计视觉传达效果探析[J].青年文学家, 2015 (27) :161.
色彩风景视觉传达设计论文范文第4篇
一、中国传统美术色彩
色彩最早在原始时代就存在了, 自从人类出现就伴随着色彩的使用, 在中国文化的发展长河中, 色彩也逐渐变得丰富起来。在过去喜庆场面大多用表示红红火火, 对于皇宫贵族来说善用明黄色表示高贵这些都是传统美学在生活中的使用, 经过数千年民族文化的发展, 演变出了很多艺术表现形式, 正如民族的才是世界的, 不管经历了怎样的发展和改革, 民族传统的美学价值必将历久弥新, 这些中国传统美术色彩在平面设计中的应用能够增强传统的韵味。平面设计主要受到传统美术的影响体现在文字、色彩和图形这几个方面。因为我国平面设计的发展时间较短在设计过程中传统美术的运用较少, 大范围的使用西方美术来进行设计。大部分作品缺乏传统的中国韵味, 在群众中的传播也受的重重阻碍而且人们的接受程度较低。我国的平面设计缺少传统美术元素的作为支撑, 平面设计作品特点不明显。要做到装饰设计和传统文化的结合能够有效的满足居住者的需求。这需要对传统美术色彩和平面设计进行更好的整合。
二、现代平面设计的应用
传统美术的用色比较大胆, 常使用对比鲜明的色彩进行撞色搭配给人们的第一印象具有很强烈的视觉冲击感, 并且对画面进行了强烈的配合和补色配合使画面更具有层次感, 而且色调背后创作者表达的观点也会让人回味无穷。对于色调的运用现代平面设计也做出了很好典范, 他可以根据不同人群的需求, 设计出满足客户的作品, 还能够满足大众化的评选。在遵守传统美术色彩之下将传统美学的色彩的应用不断的发展。在现代家装设计当中最能够表现现代平面设计的创作核心是客厅将采用以白色为主的浅色系, 给人以安静而不失文雅的视觉体验, 而卧室大多采用淡黄色、淡粉色等一些暖色调为主, 给人温暖的感觉, 对于儿童的房间要使用一些鲜艳的颜色来进行调和。在线条图形上的搭配, 现代平面设计继承了传统美学的优点, 用直线条来表示庄严和严肃, 用曲线代表柔美和圆润。文字在现代平面设计中的表达效果也起很大的作用, 就文字本身而言就有丰富的内涵, 能让人们一目了然的理解中国传统文化的特色。如果现代平面设计能够与中国文字合理的结合应用, 那么对传统美学的运用也会有画龙点睛之笔。
三、传统美术色彩对现代平面设计的影响
传统美术在色彩上所呈现的形式上大多数是追求人们的原始本能, 使用简洁和明快的色彩在特定环境下表达信息, 这样才使作品显充满热情和饱满的美感。传统美术用色非常考究, 给人一种亲切、耐人寻味的感觉。在欣赏古代绘画艺术家的作品时, 我们不难发现几乎所有的作品都没有多余的装饰, 大多是在简洁的基础上加入个人对美术元素的理解。然而艺术也并不是要迎合大众口味来创作, 而艺术追求是发现大自然的美和本源, 如果让美术的创作沦为商业竞争的手段这样艺术创作是没有灵魂的也不配称为艺术。
在色彩运用上, 现代平面设计在遵守传统美术色彩的用色原则上并在平面设计上进行美术作品的新创作, 既继承了传统美术色彩上简洁明快的优点又合理的运用美术元素对作品加以修饰, 让人们从视觉效果上直接感受到创作者通过作品所表达出信息。传统美术在历史的长河中不断洗刷修炼现在成绩斐然, 现代平面设计所经历的发展时间短, 在设计创作上只是使用传统美术的色彩运用方式对传统文化的底蕴没有进行深入的理解, 所以创作出的作品刚开始还能在视觉上给大众以新鲜感, 但却经不起推敲斟酌很容易被大众所遗忘。
传统美术色彩在我国文化宝库中一道绚丽的色彩, 整体上具有深厚的审美文化和丰富的社会内涵。在现代平面设计当中的运用, 在体现传统艺术形式的同时也表达了我国传统的审美。传统美术色彩设计出的平面设计大多数能得到国人的审美, 艺术的美是具有世界性和独特性, 保护我国的传统文化并不是单纯地复制传统而是要把传统的审美加入到设计当中, 把有历史文化价值的思想运用到平面设计当中, 带给大众带来视觉效果上的享受。
四、总结
我国传统艺术有多年历史, 它是人们对生活美的追求。传统的美术设计当中大多以文字、图片与色彩为主, 在作品的设计上含有了中国的文化。传统文化对现代艺术设计起了积极的作用, 随着我国美术教学引入了西方的体系, 中国一部分传统文化被遗忘在一定程度上影响了作品, 而且也不利于民族文化的传播。传统中国美术色彩对平面设计的影响有着很重要的作用, 我们要合理的应用传统的美术色彩艺术去培养的人才来提高艺术作品的效果。传统美术和现代平面设计, 前者是我国历史民族的文化瑰宝, 后者是现代科技时代先进艺术形式代表, 无论传统的还是先进的, 在艺术追求上都是相似相通的, 在不失本源的前提下要创造出有灵感的、有思想的、有品位的创作这是艺术创作亘古不变的道理。
摘要：中国传统美术色彩在日常的生活当中使用很广泛, 而且我国有着深厚的文化底蕴, 更能展现出我国独特的民族风韵, 在平面设计视觉传达当中也能表达出独到的效果, 这对研究传统美术色彩在平面设计当中的应用有很重要的意义。如果将这种色彩体系应用在现代平面设计当中, 能很好地体现现代平面设计的视觉的传达效果。通过对传统美术色彩的内涵解读并且吸收传统美术色彩中的精华, 有利于在现代平面设计中的使用和现代平面设计对传统美术文化的继承和发展。
关键词：现代平面设计,中国传统美术色彩,影响
参考文献
[1] 刘明.浅析中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果产生的影响[J].戏剧之家, 2016 (04) :162.
[2] 李响, 罗婧.运用中国传统美术色彩增强现代平面设计视觉传达效果探析[J].青年文学家, 2015, (27) :161-161.
[3] 郑惊涛.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J].设计, 2015 (24) .
色彩风景视觉传达设计论文范文第5篇
关键词：视觉传达设计;视觉设计;信息设计
引言：随着生活水平的不断提高，人们对于审美要求、对事物的认知也在发生着变化。随着人类心理需要的不断提升，为了适应人类的需要，视觉传播设计也需要进行相应的调整。许多生活的东西都是由视觉传播来设计的。优秀的设计能为用户提供良好的视觉体验，优秀的内容也会被大量的传播，使更多的人能够在视觉上得到愉悦。视觉设计与信息设计是视觉传达设计中的一个关键环节，两者的结合可以更好地传达出所要表达的内容。因此，在视觉传达设计中，要把两者有机地结合，以达到持续提升的目的[1]。
一、视觉传达设计的发展历程
1.诞生阶段
19世纪中叶的视觉传播设计开始与印刷技术紧密相关，所以平面设计发展得比较成熟，传达能力也比较弱。然而，不可否认的是，目前的视觉传播设计还无法替代印刷业的重要地位，它对经济的发展起到了非常重要的作用。但由于技术水平较低，目前发展状况不佳。
2.动态媒体发展阶段
20世纪以来，随着各种传播技术的迅猛发展，尤其是电视技术的迅猛发展，已经深刻地影响到了视觉传达的设计。一开始主要是平面设计，但由于传播速度较慢，因此电视成为一种可以解决这一问题并极大地加快了传播速度的动态媒介。随着动态媒介的出现，图形设计不再处于垄断地位，其传播能力也得到了极大地提升，在社会中的影响也越来越大。
3.信息设计与视觉设计相融合
信息设计自问世以来，就与电视媒体进行了很好的整合，极大地改善了视觉设计的相似性。网络技术的产生与发展给视觉设计带来了新的发展机会，同时也带来前所未有的挑战。在视觉传达设计中，信息与视觉设计的有机结合是一个不可或缺的环节，它对推动整个产业的发展具有举足轻重的作用。在互联网环境中，信息科技的角色当然是十分重要的。二者的结合能够增强视觉传达的设计效果，是整个产业发展的必然趋势[2]。
4.信息设计和视觉设计并存发展
由于电脑技术的迅速发展，信息的传递速度也大大提高，而且不受地域的限制，因此可以在全球范围内进行普及。然而，传统的媒介在视觉传播设计中占有相当大的比重，因此不能彻底抛弃。结合现代媒介所取得的传播效果应当是十分显著的。因此，将信息设计和可视化设计有机地结合起来，将会大大拓展视觉通讯设计的信息和实践效果，从而使其成为目前视觉通讯设计的主流形态。
二、视觉设计与信息设计的联系
在视觉传播设计中，视觉设计的作用是显而易见的。在信息化的今天，设计是一个必不可少的环节。视觉设计与信息设计既有相似的地方，又有许多差异。所以，在具体的设计中，要把二者有机地结合，以满足顾客的需求，对其进行调整，增强视觉体验，从而达到广告所期望的效果。一个产品的销售和设计有很大的关系。只有在设计能吸引使用者的时候，它才能激发使用者的购买欲望。其魅力的核心是对产品的内涵与优势的精确传递。两种设计在相同的位置上都有各自的作用，两者的组合可以极大地增强产品的实用性，使得用户的视觉信息更加准确、更好，从而实现信息的传递。所以，尽管中美关系有很大的不同，但也为中美关系的发展奠定了坚实的基础。
三、视觉传达设计中视觉设计与信息设计的实践模式
1.视觉传达设计中视觉设计实践模式
(1)设计和加工视觉设计元素
壁画，陶器和其他图案都带有鲜明的民族特征。这种图案具有传统的艺术魅力，它不仅具有绘画的魅力，而且具有深厚的书法文化内涵，是一种常见的视觉设计要素。同时，不同地域的美术图案也会有不同的含义。尤其是在美术图形的视觉设计中，经常会加入不同地域的景观，以更好地体现地域的特点，用图形来体现国家的精神，使设计具有鲜明的个性和活力。
(2)视觉元素与现代信息风格相融合
科技的快速发展为高品质的视觉设计提供了一个高品质的平台。另外，设计师还可以将数码技术融入到已有的艺术样式中，使其更好的融合视觉与信息设计。数码设计的实质就是通过使用现代的软件来实现可视化的设计。通过将两者有机地结合起来，可以使更多的新的设计形式被引进进来。颜色也是设计中不可缺少的元素，它的主要作用是装饰，在数码设计中，不同的颜色会有很大的不同。将多种色彩加入到视觉设计中，或者搭配上不同的色彩，可以增强设计的现代感。
2.视觉传达设计中信息设计实践模式
(1)可视化的技术
以往，由于传输技术的信道性能不佳，导致了在数据传输过程中的误码和传输中发生的信号干扰。总之，存在着许多不能得到高质量的传送的问题。在可视化传输方面，近几年采用包交换技术，实现对发送信号的实时监测，在强信号条件下的数据信息的正规传输，减少传输错误的概率，提高了信号的利用率，从而有效地避免由于信道问题而造成的传输差错和中断。
(2)整合其他信息科技
在以往的视觉技术应用中，由于信息太过复杂，传递过程比较繁琐，导致生产率降低。通过将视觉传播技术和其他信息技术有机地结合起来，将设计资源合理地分配到具体的工作中，增强了各个环节的交流，实现对数据的高效处理。传统的设计方式可以与其他信息技术相结合。工程师可以通过传输技术实现对可视化设计的远程控制，对设计元素进行实时的处理，从而极大地提高工作效率。另外，当技术人员在进行可视化设计时，可以利用传输技术及网络信息平台对其进行快速的处理，从而保证了问题的及时解决。综合来说，通过引入其他信息技术与可视化传播技术，极大地提升了生产率，是一种很好的技术应用。
结语
随着时代的发展，新技术层出不穷，视觉传达设计必须与时俱进，并将最新的信息科技与信息科技相结合，以提升信息的效能，让观众享受到优质的产品。每一个设计要素都有其独特的含义，在设计过程中所能达到的效果也是不尽相同的。所以，在设计视觉要素时，设计师要区别风格、区别各要素的点效应，从而使设计要素能更好地科学、合理地运用。既要体现审美，又要使既有科学性又有高品质。
參考文献：
[1]何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计(理论)，2011，2(04)：31-33.
[2]刘晖.从信息设计拓展视觉传达设计专业教学改革初探[J].大众文艺，2011(09)：259.
作者简介：杨琳，女，汉族，河南南阳，1999年12.11，本科， 研究方向：视觉传达设计
色彩风景视觉传达设计论文范文第6篇
形态直接诉诸人的知觉。“形”指的是形状、形式，是事物的边界线，在平面设计中，这种边界线构成了图。“态”是事物的内在发展趋势与方式，是网络平面中图案折射出的情态，如运动感、跳跃感等，用形态代替图形能更好的表达出视觉语言的属性与特质。“形”与“态”的结合，某种程度上是“图”与“韵”融合，构成“有意味的形式”。在视觉艺术中，是交流与沟通的媒介，一种“形态”就是一种符号，并表达一种观念，而图形特定的含义，即是“图形语义”，作为视觉艺术，形态是设计的基础，语义是设计的表达。
平面视觉传达设计主要是以视觉形态作为信息载体，以图形符号和语言文字符号作为基本语素进行传播。图形符号是建构平面图形语言的基本语素单位，指的是图解、图示，发展为说明性的视觉符号，是一种在纸上或其他表面上表现的，能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。图形符号与语言文字符号有很多的共性，图形符号更侧重于直观的视觉特性。通过形象元素的组合关系展示图形的语义。语言文字借助想象理解语义，图形靠直觉理解意境，在文字与图形之间的关系上，可以视为是两种符号系统间的对话。彼此之间互为语境，互补意义，衍生出信息传达与解读的优势。
其次，在此平面设计作品中色彩通常也是传达语义的一种重要的要素，就观看效果而言，其传达甚至更优于图形和文字的传达。色彩作为一种部分符号所能引起的意味极大地加强和扩展了整个设计语义的取向和构成。作为平面的设计语言主要构成之一，它丰富的语义内涵和外延通常表现在不同的层面上，即视觉大于美的印象，通过颜色刺激情感和审美。在图形和文字符号的引导下，机体总会通过联想、拟喻、象征等各种方式，自觉不自觉地随着色彩的变化而引起情感的波动。只要有明亮的颜色，眼睛就会被吸引住。
图形语义的形成源自人类对现实世界的不断认识和体验，是对客观世界物象和意义的直观感受与理解，包含着人类认知与体验上丰富深厚的信息内涵，具有重要的语言和文化意义，拥有巨大的应用与研究价值。把图形通过形态、色彩、肌理等传达信息，具有符号性和语义性双重内涵。 符号性担负着指示及识别功能，主要是通过形象的部分或全部视觉信息直接指涉，将信息告诉观者，比如windows界面中的图标，用活页夹来代替成组的文件，用垃圾桶来代替装删除的文件；曲线体现优美，直线更多刚直，圆形圆满、完整，而不同粗细、巧拙的线条又表现出性格、气质完全不同的样貌。再比如，红色在不同的视觉环境里会形成热烈的、激情的、爱的、暴力的等等不同语义变化，这种变化成为设计作品重要的表情和信息导向；而相同形态放置画面中不同位置也会因画面力场分布的差异呈現坠落的不安的或上升的飞扬的不同感觉状态。这些因“形式”差别而造成的微妙语义变化和感受波动，其实这恰是图形符号一种独特的语言价值。
对于图形意义的产生还要借助于精神领域的活动、恰当的表现形式和观者的解读，这决定了图形语言的多义。如：在图形创意过程中，“隐喻”是重要的设计手法，文化内涵、意象、心理感觉、价值取向等更需要通过隐喻来表达。我们根据主题所要表达的内涵，积极主动去理解、认识和把握人们所熟知的普通形象或故事的本质特征，并通过一定的构成原理和表现形式对图形元素进行构建，以此作为图形创造联想的契机,并依赖“隐喻”将深层次的意念凝练成富有个性和艺术美感的形态，以便让大家明确而轻松地接受和理解信息。
图形形态与其语义是相互依存、辩证统一的关系。在设计创作和解读中，如果我们过于陷入纯粹形式的分析和关注，就可能导致削弱或消解作品语义深刻的人文内涵，割裂时间和历史，割裂社会联系和作品环境，忽视符号作为人类文化积淀的丰富信息和内涵。如果把形式混同于语义，因强调形式而弱化内涵，就容易造成我们的艺术教育忽视人文修养和综合素质的培育，造成视觉传播设计中文化和沟通的核心评价标准长期得不到正视和反思，导致漠视受众环境，曲解视觉信息语言和意义
文字符号的形态语义是视觉传达设计中信息传达的一个重要工具，在我国文字就有望文生义、望文知义、象形、指示、会意、形声、转注、假借等语义，中国的象形文字很多都是现成的标志，这些文字在古代都曾经表达一定的图形符号。
在中国传统工艺美术中，很多形态成为某些特定文化观念，情感的载体，有的还代替了形象本身，例如月亮的形态作为一种符号表达着中国人特有的情感世界，中国传统文化中的寿字纹，云纹等，是从自然形态中提炼而成的独具民族特色的视觉符号。
总结：设计是一种理解和沟通，目的是加强人与人的交流，它通过一定的信息思想、一定的艺术形式和一定的审美价值向广大观众提供信息。形态语义本身传达的准确性是设计创意的灵魂和价值所在。我们在运用图形符号、文字语言“表情达意”时，一方面应该努力掌握和了解视觉符号所产生的普遍认同性，巧妙灵活地运用形态所产生的语义，使作品产生独具匠心的艺术魅力。另一方面要多了解各种语言及传统文化，按照受众的认知水平及能理解的尺度去创造贴切、合适的图形形态，使语义的暗示作用在设计作品中能得到最佳的发挥。■