动画人物形象设计论文范文第1篇
每一个三维动画人物都应该具备几个较为明显的角色设定的特征, 在每个角色设定之前我们至少应该从姓名, 性别, 年龄, 性格, 爱好以及习惯动作六个方面进行分析与设定, 一个角色的成功与否往往与这六个方面有着很重大的联系。在我们所熟知的动漫人物中, 比如哆啦A梦, 就是一个具有非常鲜明性格特征的角色, 一提到他就会自然而然的想起有着圆圆小手的蓝胖子, 在他肚子上还有个大大的, 装着各种各样神奇物品的口袋, 以及他吃着铜锣烧津津有味非常满足的样子。
(一) 一个三维动画角色的名字的设定可以从以下几个方面来进行分析
(1) 一个三维动画人物的名字应该与这个人物的性别以及性格特点相吻合, 若是一个较为刚硬的男性角色就不应该出现“柔, 雨, 欣”等女性化的字眼, 但是如果这个角色的设定是一个性格较为女性化的男子又应该另当别论。所以, 名字的设定和这个人物整体的特征是密切相关的。 (2) 一个三维动画的角色的名字本身应该具有简洁明了, 朗朗上口的特点, 具有让人产生记忆点的名字, 比如海贼王中的几个角色, 如路飞, 索隆, 其实他们名字的全名通过音译过来之后应该是, 蒙奇.D.路飞, 罗罗诺亚.索隆都是比较长的, 所以他们为大家所熟知的都是那较短的部分, 叫起来比较顺畅。
(二) 一个三维动画人物的性别设定也是很重要的
直接关系着故事情节的发展, 也是给观众留下第一影响最关键的部分。 (1) 大部分人物的性别设定应该和该种性别的性格特征相吻合。比如, 在未闻花名这部动漫中, 女主角面码就有着一个女生所具备的可爱, 温暖, 乖巧的性格的特征。但是, 有时候如果想要突出某一个角色的时候, 又不乏可以尝试使用“性别反用”的方法, 比如:同样在表现“内心坚硬”这个性格特征的时候, 一个弱不禁风的女子和一个拥有着肱二头肌的壮汉所留给观众的印象是完全不相同的。 (2) 在动画中当然也可以出现“中性”的角色, 这种“中性”的角色设定应该紧紧贴合剧本的需求来进行设定。除此之外, 在一部动漫中, 除了人的存在当然也可以有一些小动物的存在, 如果该小动物在动画剧本的设定中, 具有较大的戏份, 我认为还是应该具有性别之分的。比如, 在海贼王中的乔巴, 虽然他的角色设定是一只麋鹿, 并不是一个真正的人, 但作者在将其设定之初就指定了, 他是一只可以说话的雄性的动物
(三) 一个三维动画人物的年龄对每一个角色也有着及其重要的影响
一般情况下, 该人物的年龄设定应该和目标人群相吻合, 以此能更好的引起观众的共鸣。因为在不同年龄段的人物, 他对整个社会的认知, 他的内心世界, 他的所思所想所感都是不尽相同的, 而且在不同时间段他所经历的事情, 对以后他所作出的决定也是有着很大关联的, 比如, 在海贼王中的乔巴, 他便是在小的时候经历过一些被其他人所排斥, 所嫌弃的时候, 并遇到了一个对他很好的人, 但最后那个人去世了, 他也没能报答这个人, 只留给他了一顶帽子, 所以在以后他遇到路飞他们的时候, 就格外珍惜那段感情, 并在后面的角色设定中多了一顶帽子。
(四) 一个三维动画人物应该具有一个极其鲜明的性格特征
以给观众留下一个深刻的影响, 除此之外, 一个鲜明的性格特征也与他的各个部分的设定息息相关。在一部动画中, 特别是主角的性格要鲜明, 要源于生活却又高于生活, 也就是说, 该人物的性格特点要比真正的现实中的人性格特点要更加的夸张, 能让看过该动漫的人一提起该角色就能想起他是一个怎么样的人。
(五) 一个三维动画人物的爱好也是需要很鲜明的
不用太多, 只要有一个, 并能将其淋漓尽致的表现出来就行了, 有时为了凸显其中某一个角色的爱好时, 可以用着“一反常态”的爱好, 比如在哆啦A梦, 他的创作原型是一只猫咪, 而在大家的心目中, 猫咪最爱吃的应该是鱼, 而他却一反常态, 他喜欢吃的铜锣烧, 并在动画开头的时候变对此进行了专门的描述, 给人一种耳目一新之感, 在后面也出现过很多次哆啦A梦去厨房“偷”铜锣烧的行为以及和大雄争铜锣烧的场景。
(六) 习惯动作也是一个让人记住该角色的一个记忆点
而这一点在国产片“猪猪侠”“巴拉拉能量”这两部片子中反映的淋漓尽致, 每次猪猪侠在对付他的对手的时候都会大声说道“超级棒棒糖”并配上他标志性的动作, 在巴拉拉能量中也是如此, 几大主角都有相应的咒语以及动作。让我们一提到他们都会自然而然的浮现出他们的咒语以及动作。
二、角色应具备的创新性
除了以上几个基本的方面, 一个三维动画人物的设定还应该具有创新性, 在创建出一个人物的身体之后, 我们在捏脸的过程中, 应该注意数据的调整, 将其与该人物的性格特征相符合, 除此之外, 一个动画人物基本创建出来之后, 也可以加上一些附加的绚丽的元素, 比如在特定环境下的“翅膀”“丝带”等给人耳目一新的感觉的元素。
三、结语
综上我们可知, 一个优秀的, 为人们所熟知的三维动画人物在设定的时候, 都应该从小的部分考虑开始, 从基本的姓名, 性别开始到年龄, 性格特征, 再到爱好以及典型动作的设定, 都应具有鲜明的性格特征, 有着创新的别人所没有的特点, 再加上婉转曲折的故事情节, 将一个又一个动画人物变活了, 让他们为观众所熟知。
摘要：三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像, 又称之为3D动画, 是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的--项新技术。它是摄影艺术、布景设计, 及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。一个好的三维动画, 它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外, 还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。动画角色的形象设计从内容而言, 设计样式与风格从现实到非现实都有巨大的跨度与多样的变化。但是, 无论是取材于自然界或者其他地方, 都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一～特征。动画从诞生之时起, 它的突出的娱乐性功能便成为这一艺术样式存在的价值, 并使它具备了发展的可能性。而动画角色比起动画片中的其他元素, 更具有代表性。动画角色设计的目的, 就是要对每, 一个动画角色艺术赋予感染力与生命力。比如迪斯尼经典动画《米老鼠和唐老鸭》, 其故事情节是非常简单的, 但它的主要卡通形象带来的价值却很高。
关键词：三维动画人物,设定与制作,个性化,创新性
参考文献
动画人物形象设计论文范文第2篇
【摘要】在计算机技术的发展下，三维动画逐渐兴盛起来，因其巨大的视觉冲击力得到了观众的青睐。它与二维动画之间根本的区别在于制作空间维度的不同，虽然三维动画更符合当今年轻人的审美，但二维动画也有其优势。
【关键词】二维动画;三维动画;比较
二维动画和三维动画的根本区别在维度，维度是构成空间的要素，包括长、宽、高等，三维动画与二维动画相比，多了一个高度，因此三维动画的真实性更强。现针对二维动画和三维动画两者的差异进行比较。
一、概念上的区别
二维动画指的是较为传统的手绘动画，画师将静止的背景和运动的物体分别在不同的透明胶片上绘制出来，再将其叠加在一起拍摄，呈现的是二维空间，及长度和宽度，欠缺一定的立体感。虽然在计算机技术的发展下，动画师可以利用电脑来完成很多操作，但是也只是在二维空间上模拟出三维空间的效果。
三维动画则完全通过计算机来进行制作，所有物体都具有强烈的立体感。动画中的角色具备正面、反面和侧面，通过对三维空间视点的调整，观众能够看到不同的内容。在三维动画制作过程中，动画师在计算机中创造一个虚拟的三维世界，根据所要表现的对象的形状和尺寸在这个虚拟世界中建立场景和模型，并按照要求对模型的运动轨迹和虚拟摄影机的运动路径进行设定，然后在模型上附上特定的材质，打上灯光，通过计算机运算将需要展示的动画画面自动生成，全程制作都可靠计算机来完成。
二、制作流程上的异同
1、在前期设计上，包括文字剧本、人物和场景的造型设定以及分镜台本。其中文字剧本主要是阐述故事的剧情，二维动画和三维动画一样都需要有剧本作为铺垫。人物和场景的造型设定上，二维动画和三维动画在设计的初期，都要用手绘将人与物的形象塑造出来，二维动画一般只是线条、色彩和明暗就完成了，而三维动画还要进一步地加工，完成建模，即3D的立体模型。所有的物体都需要进行更为繁琐的工作，这就是三维动画在造型设定上与二维动画的不同之处。分镜台本指的是按照文字剧本绘制成像连环画一样的画稿，以绘画的形式展现故事的框架。需要对画面的构图、时间节奏进行合理的安排，人物的动作、画面景别的排列组合、摄影机的运动和转场的运用等都需要掌控好。二维动画和三维动画都是同一个制作体系，均离不开分镜台本的指导。在前期制作中，这三者都是缺一不可，区别在于，三维动画对于形象的塑造还需要三维的模型、制成材质贴图、绑定骨骼等更多的步骤，因此花费的成本较二维动画更多。
2、在中期设计中，主要包括设计稿、原画和动画等。设计稿是根据分镜台本对其进行放大、深化以及再创造的单幅静止的画面，其中包含安全框的确定以及人物、场景的绘制，镜头运动、场景转换等技术性问题的解决。二维动画和三维动画都具备设计稿。原画是二维动画的叫法，而在三维动画中则称作角色动画，是中期设计中十分关键的一个环节。包含角色的关键性动作，将其利用最丰富的手法展现给观众。从原画设计的功能与作用来看，二维动画和三维动画都涵盖了物体的运动原理和规律。在动画制作方面上，其中的动画也叫做中间画，指的是在每两张关键张中添加过渡、连贯的动作张，让动画影片以24帧/s的速度流畅地播放。而三维动画只需要设计出动作到位的关键帧以及有难度的中间张，其余可以利用计算机技术自动生成中间的连续动作。
3、在后期设计中，二维动画和三维动画的区别并不大，都包括合成、配音、剪辑以及输出等技术，而三维动画不需要上色，工作量较小，但同时也需要高配置的计算机，对渲染输出工序的投入成本巨大，且费时。
三、二维动画和三维动画的特征
二维动画起步较早，将静止的画面以动态的艺术展现出来，主要依靠的是眼睛的视觉残留效应，利用人的视觉生理特性创造出具有高度表现力以及想象空间的二维动画。二维动画表现形式丰富多样，不管是表现形式、内容还是层次上都较为出色，因此二维动画得到了广泛的应用，发展迅速，在很多厂商的产品展示中以及广告中都会看到二维动画的身影。随着技术的不断发展，二维动画的制作也在不断地改进，包括制作的流程、分工和市场运作，还有电视播出的动画长度和集数都进行了规范。二维动画在国外的发展具有十分高的位置，众所周知的日本的宫崎骏和美国的迪士尼，这些二维动画都得到了观众们的喜爱。虽然国内的二维动画与国外相比其制作水平还存在一定的差距，但是国内的《哪吒脑海》和《大闹天宫》都是传统动画的代表作。二维动画虽然没有三维动画那样的立体效果和视觉冲击力，但传承了传统手绘动画的艺术魅力。实验动画短片一般以二维动画作为最佳的表达方式，艺术形式的不同风格为影片增加了多元化的艺术价值。二维动画与三维动画相比技术要求较少，但重视的是动作原理的培养，每个形象的细节都要深入刻画，动画制作中最重要的就是原动画的制作理念，也是整部影片的灵魂。二维动画亲和力强，画面比较柔和，这个特点使得二维动画更容易受到儿童欢迎，因此很多儿童动画都是以二维动画为形式的。
三维动画是一个新兴产业，近年来取得的成绩也较为优秀。在国外，三维动画的第一部在全球上映的作品是美国的《玩具总动员》，不管是人物形象，还是故事的情节和表达方式，都发生了巨大的转变，第一次将三维动画推向了潮流。最近很火的一部三维动画《冰雪奇缘》得到了广大观众的喜爱，可见三维动画的3D视觉享受成为了三维动画的一大亮点。三维动画具有丰富的画面内容，通过多维的空间角度来展现，镜头变化灵活，视觉冲击力强，能够让观众有身临其境之感。三维动画需要更高的软件操作能力，而对于原动画的制作原理运用不多。
四、结语
综上所述，二维动画与三维动画相比，前者较为粗糙，而后者就比较精细。但作品质量的高低并不是由动画形式决定的，两者都具有不可取代的艺术价值，也分别有其领域的代表作品。虽然两者存在很多差异性，但是如果将两者结合，就能體现出更独具一格的艺术魅力。在动画的不断发展下，二维动画与三维动画的有机结合会逐渐成为市场的需要。
本文指导教师：金文玥
【参考文献】
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[4] 陈中瑞. 浅谈二维、三维动画的概念与区别[J]. 全国商情（理论研究）， 2013（09）： 94-95.
动画人物形象设计论文范文第3篇
[摘要]一部动画片的成功与失败既受艺术风格、表现手法、美术设计、制作技术的影响，更多的是取决于动画文学剧本的优劣。我国动画片设计、生产与制作发展缓慢除了目前国内还没有形成一个成熟、完善的动画市场，编剧人员匮乏、对动画剧本编创研究的无力、少见优秀动画剧本不无影响。如何组建动画编写队伍、如何提高编写人员的写作技巧，研究动画文学剧本的写作方法，是动画创作亟待关注的。本文从动画片构思、结构及叙述方法等几个方面对动画剧本的编写技巧，情节的组成进行初步的研究。
[关键词]文学剧本 叙述方法 结构 情节
“故事决定一切”是动画片创作成功的一条百试不爽的经验。优秀的动画文学剧本是动画创作的基础，是动画片创作的第一步。动画导演、美术设计人员、原画与动画人员的创作是在优秀的文学剧本所提供的基础上进行的二次创作。文学剧本的优劣直接决定了动画片的成败。只有以优秀文学剧本为基础进行的创作活动才是有价值的，才能将动画片的创作活动顺利地进行下去。“一个优秀的剧本有可能被拍成一部糟糕的影片，但是一个糟糕的剧本绝对不可能拍出一部优秀的影片”是动画创作过程中最常见的一个现象。我国动画发展缓慢，与动画剧本质量不高、动画剧本编创人员匮乏、动画剧本编写人员的编写能力不高不无关系。提高编写人员的写作技能迫在眉睫。本文从动画片文学剧本创伤中常见的情节、构思、结构及叙述方法几个方面对动画剧本的编写技巧进行初步的研究。
一、动画文学剧本展开的基本形式
与普通的影视文学剧本创作一样，动画文学剧本创作中，关于情节的处理也是以开端、发展、高潮、结局四大部分为情节展开的主要手段。特殊情况下也会采用前加“序幕”后挂“结尾”的形式。
1、“序幕”——故事的预备戏
在文学剧本中，序幕又常被称为“预备戏”，是作者根据故事情节表达的需要安排正剧开始之前的一幕预备性的戏。序幕的作用包括三个方面：一是通过对影片相关的背景知识与内容的介绍给观众一个整体性的认识，使其对整部影片有一个预备性的了解，从而更加透彻、系统、全面地理解剧情。二是剧作者可以在序幕部分设下悬念，为后面的戏埋下伏笔并与后面将要发生的故事相呼应。使故事更加连贯。情节更加生动。三是通过序幕展现影片的主要艺术风格和基调。如动画片《仙覆奇缘》影片开头就设计了一本被打开的书，通过一页页翻过的页面介绍了主人公辛德瑞拉的身世和当时生活所处的恶劣环境，对将要发生的故事作了铺垫。当然。在文学剧本中。不是所有的戏都要加序幕，只有当它成为一种必需时。才可以使用。
2、“开端”——事件的开始
开端是动画文学剧本中描写故事主要事件开始的部分。在“开端”中，将对故事中的主要角色进行介绍，对故事中的主要内容进行介绍并揭示出影片故事中的主要矛盾，交待出故事发展的主线，并通过简明扼要的文字、生动有感染力的描述引导观者进入下一个环节。好的“开端”不仅清楚的交待了故事开始的相关内容，同时要注意给故事的进一步深入发展留下足够的发展空间。如美国动画片《睡美人》中。面对被女巫施了毒咒的小公主，人们倍感悲惨，但作者设计出三个心地善良的仙女与恶毒的女巫抗衡。用她们的魔力改变了小公主必死的命运，使小公主从必死转为长睡，并为其复活埋下了伏笔。这种处理不失为一个优秀的“开端”。
3、“发展”——故事的主要部分
“发展”是动画文学剧本中最主要的部分。在这里通过对各种矛盾、冲突的描写将剧情的发展进一步推向深入或激化，角色的行为举止、心理活动、性格特征要被彻底展现，故事情节将通过细节的描写得已全面展开。在动画片《狮子王》中，小狮子辛巴从天真烂漫的在母亲怀中撒娇、误人的土狼的老窝、目睹父亲为求自己丧生、逃离途中结伴彭彭、被老狒狒的拐杖敲醒等情节的描写。将辛巴的成长成熟过程描写的淋漓尽致，为它复仇“高潮”的到来作了充分的准备。
4、“高潮”——矛盾冲突的焦点
动画故事中最为矛盾冲突最为激烈、矛盾最为尖锐的部分当属“高潮”。高潮是动画文学剧本中表现故事情节是最紧张、最集中的部分，也是作者“展现动画主题思想与故事情节的部分”。在“高潮”中“作者的思想、精神通过故事中的人物、矛盾得以彻底的释放，故事中的主要矛盾在冲突的高潮后得以解决。”在动画片《仙覆奇缘》中。后母将辛德瑞拉关进塔楼以阻止她与王宫大臣见面而小动物们齐心协办帮她逃出来的时候，故事达到高潮，善良的辛德瑞拉与恶毒的后母及其自私、愚蠢的姐姐们形成强烈对比，善良战胜邪恶这一主题得到了最充分的体现。
5、“结局”——主题得已体现后的一种平衡
动画故事中动画角色的形象与性格刻画完成、冲突的矛盾得以解决的高潮过后所产生的结果我们通常称之为结局。在结局中，故事中所有的疑惑、悬念被解开或排除。“它可能是故事矛盾得到圆满解决的‘结局’，也可能为下一个故事的开始埋下了新的伏笔、确定了新的方向”。“结局”是故事主题得到充分体现后的一种平衡和稳定状态。动画片《昆虫总动员》中是以蚂蚁等昆虫团结一心打败蝗虫从而并过和平安宁的幸福生活这一大团圆效果为结局的，这是一个圆满的、最终的结局。但动画片《大闹天宫》的结局是以孙悟空大胜天兵天将为结局，这一结局不是最终结局，他与玉皇大帝等权势的冲突仍然存在，这一潜在的冲突与矛盾为创作系列化剧本预留了空间。
6、“尾声”——对动画故事的预示或补充
不是所有的动画故事都需要尾声。作为动画文学剧本常见的一种收尾方式，是否都需要“尾声”必需根据动画故事整体风格和剧情的要求来定。补充、预示、暗示、照应是其关键词。补充是指对动画片已发生过的故事进行相应的补充，预示是对动画故事未来发展的方向与可能进行预示、暗示是对动画片中角色命运的发展前景作的暗示、照应是与动画故事的开始进行响应。使故事情节更加完美。
二、动画文学剧本情节处理的技巧
1、寻找动画故事所需的新奇情节
成功的动画文学剧本首先在故事的内容上要考虑新奇的情节。这个新奇要从主题开始着手。如何选择故事、如何选择角色、如何使之与众不同，是文学剧本作者首先要关注的事。清代戏剧理论家李渔所谓“无奇不传”是戏剧创作新奇论的精辟表述。独特的、不同寻常的人物和事件是寻找新奇情节基础。动画片《狮子王》选择了“复仇”的主题，《昆虫总动员》选择了“不畏强势”的故事、《花木兰》选择了木兰替父从军的内容。这些故事从不同的角度确立自己新的视角。编写出奇特有趣的故事，得到了众多观众的喜爱。
2、在动画故事中恰当地设计悬念
设立“悬念”是动画故事中吸引观众注意
力的有效手段，通过悬念将故事线索进行串连，能使观众对剧情的发展产生一种期待的心理，使观众对剧情及角色的命运与发展充满好奇，并随着剧情的起伏而不安、焦虑、紧张、想往、希望、同情等情绪，使观众溶入动画片的故事之中。在动画片《白雪公主》中，狠毒的后母企图谋害白雪公主一次次化装成不同角色接近白雪公主，特别是当白雪公主吃下了有毒的苹果中毒后。悬念立刻涌入观众心中，观众对白雪公主的命运充满了担忧，七个小矮人的表现更加强化了悬念所产生的戏剧性，使剧情充满了引人入胜的魅力。
3、理顺动画故事中情节发展的逻辑关系
出奇制胜是动画故事吸引观众注意力的重要方面。做到出奇制胜要处理好故事情节中偶然性和必然性的关系。在动画文学剧本的创作过程中，必然性通常表现出事物的本质联系并决定的事物的发展方向。偶然性则是受外部事物影响所产生的结果。必然性的产生是由事物的内部矛盾决定的，而偶然性的产生是非本质的，它不能改变事物发展的大方向和本性，但可能影响事物发展的进程。如动画片《仙覆奇缘》中，辛德瑞拉因衣裙被姐姐们撕毁而无法参加王子的宴会时，仙女用南瓜变出了马车并为她变出了美丽的礼服。使辛德瑞拉如愿成行。这种借用偶然性情节的处理方法巧妙地与必然性的大背景相结合，使故事发展自然流畅、生动有趣。
三、动画文学剧本结构原刚与形式
动画片文学剧本在编写过程中。不仅要考虑故事的内容，还要考虑采用什么样的结构来组织内容使动画故事更生动有趣、更有吸引力。不同内容和不同的题材对剧本的结构要求也不尽相同。动画片的剧作者在编剧过程中，首先要对所有的素材进行分析、组织，在进一步构思的基础上通过剪裁、概括进行取舍，将能够表达主题思想、表现角色鲜明艺术特色的内容组织结集起来形成一个和谐统一、完整的艺术体。
1、设定动画文学剧本结构的基本原则
动画片剧作的基本原则可以概括为“需要”与“服从”两个原则。所谓“需要原则”指的是动画剧本的结构要符合动画内容的需要，要服务于故事内容，形式与内容之间首先要将内容放在首位。动画剧作的结构不能脱离故事的主题，否则“再好的结构也无法传达作品应有的思想内涵”。“服从原则”是指剧作的结构要服从动画角色和人物形象创作的要求，要有利于人物性格、形象的表现与角色表演的要求。要服从动画故事展开与进程。动画剧本创作的中心内容是人物感情表现和人物形象塑造，只有把握住这个中心，动画剧本的结构才是有效的结构。
2、动画文学剧本的基本结构
动画片剧本的结构主要有单线结构、平行结构和网状结构这三种基本形式。
动画故事中以一条线索为主要发展导线进行展开与推进的结构形式我们称之为单线结构。单线结构是动画故事创作时最为常见的一种形式。在单线结构的故事中。故事的主题突出，故事的发展脉胳清晰，故事主线占主导地位，其它故事冲突、细节和线索处于被支配地位，并与主线保持着明鲜的依附关系。采用单线结构创作的故事给人的感觉情节连贯、整体。动画片《白雪公主》、《仙履奇缘》等都是采用这种单线式结构进行创作的动画故事。
动画故事中以两条或两条以上线索平行推进或交替发展为主要发展导线展开与推进故事内容的结构形式我们称之为平行结构。平行结构的各条线索之间呈相辅相成、互相呼应、彼此衬托的关系。这种结构形式的特点是各条线索围绕故事主题交替发展。使故事情节错落有致、秩序井然。在表现比较复杂的故事情节和较为繁杂的矛盾冲突时十分有效。
动画故事中以三条以上线索彼此交替发展、相互穿插、进而展开的结构形式我们称之为网状结构。网状结构的特点是故事线索众多，适合表现内容丰富、情节曲折、人物关系错综复杂的内容。目前动画片因主题与内容的需求，网状结构采用较少，这种结构多在大型影视作品中使用。
四、动画文学剧本的叙述方式
早期动画片多为幽默短片。剧本的叙述方式单一。现代动画片已发展成为短片、长片、系列剧、连续剧共存的状态，剧本的叙述方式也与普通电影文学作品一样扩展为写实式、戏剧式和抽象式三大类叙述方式并存的状态。
1、叙述方式之一：写实式叙述法
作者以真实的故事、事件或具体时代为编剧的基础进行创作，在写作过程中遵循客观的时间、空间变化。遵循客观自然的运动规律、写实逼真特点突出的写作方式为写实式叙述法。我国动画片《草原英雄小姐妹》就是根据发生在大草原的真实故事、以真实的人物为蓝本进行创作的。动画片的主角“龙梅”和“玉荣”甚至采用了故事中人物的真实姓名。日本动画片《灌蓝高手》比较真实地反映了当今少年生活的真实情况，虽然加入了部分配角与细节处理，但人物行为、动作、背景设置、时空处理手法符合当时社会的真实状况。是以真实的时代背景为创作契机进行创作的。
2、叙述方式之二：戏剧式叙述法
作者按照开端、发展、高潮、结尾进行的方式进行编剧创作，在编写过程中强化矛盾的冲突性和性格冲突、讲求叙事的起承转合。力求故事生动、充满趣味性、冲击性和紧张感，人物性格典型性强，人物动作夸张生动的写作方式为戏剧式叙述法。美国动画片《昆虫总动员》就是取材自伊索寓言《蚂蚁与蚱蜢》的故事并利用戏剧性叙述法进行创作的一段昆虫世界的生动故事。故事中小蚂蚁们不畏强权、充满执着精神，不怕强大于他们数倍的敌人蚱蜢的压迫和敬凌，一次次地寻求对付敌人的方法，从马戏团的小角色到伪装成飞机冲撞敌人，故事的冲突不断地发生、不断地被推进，直到最终占胜敌人，将入侵者赶出自己的家园，使动画片的剧情达到了高潮。
3、叙述方式之三：抽象式叙述法
作者根据动态视觉艺术形态的规律来设计影片结构，通过运动的形式感及抽象手法的来表现主题思想的方式为抽象式叙述法。利用抽象式叙述法编写的动画剧本常用来进行实验性动画短片的创作，所创作的作品具有高度的概括性和浓缩性，适合表现具有哲学内涵、节奏感强。富有诗情画意、音乐声效等概念性强或抽象的内容。
我国动画片设计、生产与制作目前发展较为缓慢，既受国内还没有形成一个成熟、完善的动画市场等原素的影响，动画剧本编创研究队伍的匮乏、创作人员素质技能的欠成熟、优秀动画剧本奇缺也是一个不容乎视的要素。动画剧本是动画片的基础。一部成功的动画片既受艺术风格、表现手法、美术设计、制作技术的影响。又受动画剧本的影响，甚至可以说动画片的成功与否取决于动画剧本创作的成败。因此动画剧本的重要性要求作者们必须研究动画剧本的写作技巧、提高写作能力，为创作出生动的作品打下基础。
动画人物形象设计论文范文第4篇
摘 要：在艺术领域崛起的时代，广告艺术的创作也开始由平面类向动画类、影视类转变。广告的目的就是通过视觉、听觉、触觉等方式引起消费者的注意，使其产生消费行为，而要想达到这一目的，设计人员就必须把握好动画广告设计制作要领。本文就动画广告制作的技巧作了相关分析。
关键词：动画广告;制作技巧;创意设计
0 引 言
动画广告是一种以绘画为基础的电影广告，是一种商品宣传的常用手段。相比平面广告，动画广告具有动态效果，且这种广告有着一定的情节，能够更好地吸引消费者的注意。现行社会形势下，广告传播已经由传统的线性传播向多元传播转变，在这种背景下，受众的自主选择性也不断增加，不再是单方面地接受广告信息，而是主动选择、删除广告内容。因此，要想促进动画广告行业的发展，就必须结合当前社会发展形势，加强创新，突出特点，强化受众需求。
1 动画广告的概述
动画广告是广告领域中的一种特殊形式，相比平面广告，动画广告具有动态效果，融合了视频、音频、音樂等多种元素。在动画广告制作中，制作者按照编导、画家或设计师的意图，将一幅幅图画按照一定的顺序拼接起来，并通过连续放映的方式，使其形象活动起来。由于动画广告以视频为主，一般在30～60s之间，这也决定了其更具表现力和感染力。同时，动画广告是按照一定剧情拍摄和制作的，剧本设定多变，表现形式多样。另外，动画广告具有很强的创意性，其要想突出商品内容，就必须了解商品的特点以及消费者群体，然后再进行创意设计。
2 动画广告设计分析
2.1 立足受众需求
现行社会形势下，广告媒介日趋多元化，受众获取信息的途径不再单一，尤其是互联网的出现，使受众也由原来的信息被动接受者向信息传播者转变，在这种情况下，受众的话语权不断上升，他们开始积极参与大众传播。对于广告而言，受众关注的不仅仅是广告的外在元素，而是更加渴望参与体验。因此，在动画广告设计中，设计人员要考虑到受众的需求，通过媒介嵌入的方式，实现受众、动画广告与企业产品的交互，让受众可以更好地参与体验，进而使受众认可广告信息。另外，受众的审美需求伴随着艺术发展而不断提高，在动画广告设计中，设计人员要考虑到受众的审美需求，构建具有极强表现力的画面，进而更好地向受众传递信息。
2.2 色彩设计
色彩是动画广告设计中不可或缺的一个元素，不同的色彩所表现出来的效果也会不同。色彩能够引起人们心理上的感应，强烈的色彩能够引起视觉上的冲击，提高视觉表现力。对于受众而言，动画广告吸引其注意力的第一要素就是色彩，可以说色彩应用合理与否直接关系到动画广告效果。在动画广告设计中，设计人员在应用色彩时，要从整体出发，确保色彩与广告整体效果协调。同时，要保证动画广告中的各要素在形式、色彩等方面统一，进而带给受众更好的视觉盛宴。
2.3 造型设计
随着动画产业的兴起，越来越多的广告商开始注重动画广告的设计。在动画广告设计中，不可忽视的一个问题就是人物造型。一个成功的动画广告，其人物造型必然也是成功的。对于受众而言，好的人物造型，可以吸引他们的注意力，使其对人物产生好奇，进而提高广告的点击率;反之，如果动画广告中的人物平淡无奇，毫无特色，广告自然就不能吸引受众的眼球。造型是使受众深刻记忆动画广告的重要特征，更是动画广告的重要表现形式之一。在动画广告设计中，设计人员要注重人物造型的设计[1]。一方面，设计人员要根据情节来创造人物，确保所设计的人物与广告所要表达的内容相符;另一方面，要突出广告特色，确保人物符合受众的视觉需求，从而更好地吸引受众的注意力。
2.4 突出个性
随着广告业的兴起，越来越多的商家开始借助各种手段进行广告宣传。在五花八门的广告中，一个比较突出的现象就是抄袭。对于受众而言，一个全新的广告能够带给其视觉冲击，但是抄袭、跟风式的广告内容容易让受众产生视觉疲劳，进而达不到体现广告效果的目的。因此，在广告设计中，设计人员要杜绝跟风、抄袭现象，突出个性，加强创新。一方面，广告内容必须新颖、有创意，能够吸引受众的目光，设计人员在处理动画广告剧情的相关要素时，要突破常规，进行个性化处理，带给受众不一样的广告画面;另一方面，根据受众的视觉需求以及广告内容，加强创新，融入新、旧元素，进而更好地迎合时代发展和受众需要。
2.5 光线设计
在动画广告中，光线是影响动画广告效果的一个重要元素，合理地运用光线，可以增强动画广告效果。在动画广告中，画面主体部门需要借助光线来存托，如，有的画面拍摄时比较灰暗，而广告所要表达的效果是明亮的，此时则需要对被拍摄物品进行补光或者在后期进行补光，使得画面整体效果更具视觉冲击力[3]。为此，动画广告设计中，设计人员要注重光线的运用。在拍摄画面时，要兼顾画面的整体性，确保光线充足，该补光的地方要补光，该降光的地方要降光。另外，在光线处理中，要考虑到光线与物体本身之间的关系，确保光线与物体之间的协调，只有这样，才能更好地表达广告内容。
2.6 廣告的动态设计
动画广告最突出的特点之一就是动态效果，这也决定了在动画广告设计时必须考虑到广告的动态效果。相比传统广告，动画广告不仅要在时间上控制好，更要在动态效果上大做文章。受众属于视觉动物，而动画无疑最能引起受众的视觉反应。因此，在动画广告设计中，设计人员要注重动画广告的动态设计。动画广告中必然会用到图片，设计人员要借助各种软件，将一张张图片按照一定的顺序串联起来，使其具有动态效果，带给受众完整的广告画面。同时，在设计中，要考虑到受众的视觉疲劳这一问题，在处理视觉元素时，要避免使用单一元素或者存在视觉冲突的元素，要善于使用动静结合的方式来表现广告内容[4]。
2.7 情节的处理
动画广告与平面广告有着很大的不同，这种不同主要表现在动画广告具有一定的情节。有情节的广告可以更好地吸引受众的目光。因此，在动画广告设计中，设计人员要注重广告情节的处理。一方面，要考虑到广告所要表达的效果，在确保广告内容与情节相符的同时，控制好广告时间，从而设计出简洁生动的广告。同时，在处理广告各个要素时，要考虑到故事情节，确保广告所涉及的各个要素与故事情节匹配，形成一个统一的整体，进而带给受众直观、清晰、美观的视觉感受。
2.8 图形的选择
图形是动画广告设计的灵魂，是广告视觉传达的主要形式之一。长期以来，广告设计中的图形都是比较固定的，如人物的头部，其形状大多是圆形或者椭圆形;西瓜这种物体，其形状是圆形，设计人员在设计时比较倾向于固定的图形。但是对受众而言，其视觉审美不断发生变化，所接受的艺术熏陶不断提升，他们的视觉需求已经不再局限于这种固定的图形，一味地使用人们熟知的图形，容易让受众产生视觉上的审美疲劳。因此，作为设计人员，要做出突破，要善于打破常规，进而带给受众全新的视觉冲击。在动画广告设计中，设计人员要用创新性思维来处理广告中的各个元素，选择符合受众审美需求的图形，并对图形进行艺术处理，赋予其新的艺术色彩，进而增强广告宣传效果。
3 动画广告的制作技巧分析
动画广告的制作涉及到文字、音乐、技术等多方面，一个成功的动画广告有赖于设计人员的专业技术水平。在动画广告制作中，设计人员需要对与广告内容有关的元素进行科学处理，确保各元素协调、一致，进而带给受众美的视觉享受。
3.1 合理选择广告内容
动画广告的主要目的就是宣传商品信息，而要想让受众第一时间对广告内容有初步的了解，就必须选择一个合理的主题。动画广告时间比较短，要想清楚地表达广告内容，制作者就必须分析内容角度。在绘制分镜之前，要先结合脚本内容，绘制草图，将构思简单地表现出来，然后根据草图来拍摄、制作，将不同的画面、镜头有顺序地进行拼接，构成一个完成、流畅的画面。同时，在动画广告制作中，要合理搭配各要素，保证内容针对性强，能够对受众产生一定的视觉冲击，进而激起受众的视觉感应[5]。
3.2 科学选择动画广告制作形式
随着人们审美观念和视觉需求的提升，人们对静态的平面广告开始产生视觉疲劳，在这种环境下，迫切需要改变动画广告设计形式。动画广告与平面广告有着很大的不同，动画广告运用了动画形式，可以提升广告宣传效果。从制作角度来看，动画广告在制作形式上不仅丰富生动，且其制作出来的画面更具表现力和感染力，能够更好地吸引受众的目光。在动画广告制作中，制作人员可以借助各种软件来编辑素材[6]。同时，在制作过程中，要善于运用变形，如，对前景、中景和布景分别制作变形，所制作出来的画面效果将更具表现力。
3.3 制作技术的运用
随着信息时代的到来，计算机技术的应用越来越普遍，为动画广告的制作带来了巨大便利。在计算机的支持下，可以提高动画广告制作效率，实现“二维”向“三维”的转变。以虚拟技术为例，虚拟技术作为时下应用比较广泛的一种技术，它是在计算机技术的基础上发展起来的，不仅具有计算机的所有功能，还可以带给用户逼真的环境体验。同时，虚拟技术具有较强的交互性，在该技术的支持下，设计制作人员可以对虚拟环境中的任何人与物进行操控[7]。另外，随着计算机技术的发展，各种软件也得到了广泛的应用，如Maya、FLASH、Dreamweaver、3DS MAX等，这些软件为动画广告的制作提供了多样性选择。制作者可以根据广告内容，大胆创新，融入各种元素，进而制作出最佳的动画广告。
3.4 字幕的制作技巧
在动画广告设计制作中，字幕是必须用到的，因为字幕是广告内容最直接的诠释和表达，合理设计字幕，可以让受众直接了解动画广告所要宣传的内容。在动画广告制作中，针对广告相关的文字，设计人员要根据广告内容以及画面色彩度来选择相应的字体和颜色，确保字幕与整个画面协调一致。在确定字幕的型号与颜色后，要结合动画效果，选择恰当的字幕嵌入方式，进而更好地表现广告，将广告内容宣传出去[8，9]。
3.5 音效的处理
在动画广告中，音乐有着重大的作用，音乐主要作用于人的听觉，在动画广告中配上相应的音效，不仅可以渲染广告，为画面增加艺术色彩，同时也能引起受众的视听共鸣。随着人们对艺术追求的不断提高，音乐这种艺术元素也逐渐活跃在广告行业中。在动画广告制作中，要想提高广告宣传效果，设计人员要考虑到音乐的作用。在设计广告元素时，要结合广告内容，选择适合的音乐，以此来衬托广告，带给受众视听双重盛宴。值得注意的是，动画广告是一个镜头接一个镜头的，在镜头剪接时，要根据音乐的节奏来灵活选择处理。在强节奏音乐的重音处，可选择急推镜头或硬切。滑音处，可选用推或者拉镜头。这种剪辑的目的是为了画面与音乐节奏和谐统一，形成形象直观的视觉效果[10]。
4 结 论
综上，动画广告是一种特殊的广告形式，这种广告逐渐活跃在现代社会中，在广告行业中发挥着越来越重要的作用。由于动画广告具有创意性和动态性，因此，在动画广告设计制作中，设计制作人员要充分考虑到动画广告的特征，合理布局光线、人物造型以及色彩，运用科学的制作技术来编辑动画素材，将动画广告各元素组接起来，进而制作出最佳的动画广告。
参考文献：
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[6] 汪兰川，张娜，吕婉仪.定格动画艺术形式在商业动画广告设计中的应用研究 [J].设计，2016（11）：130-131.
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[10] 翁立立.基于Flash动画广告的制作与智能投放系统设计 [J].大舞台，2015（8）：58-59.
作者简介：张选博（1982-），女，满族，辽宁鞍山人，编辑，初级职称，本科，研究方向：电视节目编辑。
动画人物形象设计论文范文第5篇
【关键词】二维动画;三维动画;比较
二维动画和三维动画的根本区别在维度，维度是构成空间的要素，包括长、宽、高等，三维动画与二维动画相比，多了一个高度，因此三维动画的真实性更强。现针对二维动画和三维动画两者的差异进行比较。
一、概念上的区别
二维动画指的是较为传统的手绘动画，画师将静止的背景和运动的物体分别在不同的透明胶片上绘制出来，再将其叠加在一起拍摄，呈现的是二维空间，及长度和宽度，欠缺一定的立体感。虽然在计算机技术的发展下，动画师可以利用电脑来完成很多操作，但是也只是在二维空间上模拟出三维空间的效果。
三维动画则完全通过计算机来进行制作，所有物体都具有强烈的立体感。动画中的角色具备正面、反面和侧面，通过对三维空间视点的调整，观众能够看到不同的内容。在三维动画制作过程中，动画师在计算机中创造一个虚拟的三维世界，根据所要表现的对象的形状和尺寸在这个虚拟世界中建立场景和模型，并按照要求对模型的运动轨迹和虚拟摄影机的运动路径进行设定，然后在模型上附上特定的材质，打上灯光，通过计算机运算将需要展示的动画画面自动生成，全程制作都可靠计算机来完成。
二、制作流程上的异同
1、在前期设计上，包括文字剧本、人物和场景的造型设定以及分镜台本。其中文字剧本主要是阐述故事的剧情，二维动画和三维动画一样都需要有剧本作为铺垫。人物和场景的造型设定上，二维动画和三维动画在设计的初期，都要用手绘将人与物的形象塑造出来，二维动画一般只是线条、色彩和明暗就完成了，而三维动画还要进一步地加工，完成建模，即3D的立体模型。所有的物体都需要进行更为繁琐的工作，这就是三维动画在造型设定上与二维动画的不同之处。分镜台本指的是按照文字剧本绘制成像连环画一样的画稿，以绘画的形式展现故事的框架。需要对画面的构图、时间节奏进行合理的安排，人物的动作、画面景别的排列组合、摄影机的运动和转场的运用等都需要掌控好。二维动画和三维动画都是同一个制作体系，均离不开分镜台本的指导。在前期制作中，这三者都是缺一不可，区别在于，三维动画对于形象的塑造还需要三维的模型、制成材质贴图、绑定骨骼等更多的步骤，因此花费的成本较二维动画更多。
2、在中期设计中，主要包括设计稿、原画和动画等。设计稿是根据分镜台本对其进行放大、深化以及再创造的单幅静止的画面，其中包含安全框的确定以及人物、场景的绘制，镜头运动、场景转换等技术性问题的解决。二维动画和三维动画都具备设计稿。原画是二维动画的叫法，而在三维动画中则称作角色动画，是中期设计中十分关键的一个环节。包含角色的关键性动作，将其利用最丰富的手法展现给观众。从原画设计的功能与作用来看，二维动画和三维动画都涵盖了物体的运动原理和规律。在动画制作方面上，其中的动画也叫做中间画，指的是在每两张关键张中添加过渡、连贯的动作张，让动画影片以24帧/s的速度流畅地播放。而三维动画只需要设计出动作到位的关键帧以及有难度的中间张，其余可以利用计算机技术自动生成中间的连续动作。
3、在后期设计中，二维动画和三维动画的区别并不大，都包括合成、配音、剪辑以及输出等技术，而三维动画不需要上色，工作量较小，但同时也需要高配置的计算机，对渲染输出工序的投入成本巨大，且费时。
三、二维动画和三维动画的特征
二维动画起步较早，将静止的画面以动态的艺术展现出来，主要依靠的是眼睛的视觉残留效应，利用人的视觉生理特性创造出具有高度表现力以及想象空间的二维动画。二维动画表现形式丰富多样，不管是表现形式、内容还是层次上都较为出色，因此二维动画得到了广泛的应用，发展迅速，在很多厂商的产品展示中以及广告中都会看到二维动画的身影。随着技术的不断发展，二维动画的制作也在不断地改进，包括制作的流程、分工和市场运作，还有电视播出的动画长度和集数都进行了规范。二维动画在国外的发展具有十分高的位置，众所周知的日本的宫崎骏和美国的迪士尼，这些二维动画都得到了观众们的喜爱。虽然国内的二维动画与国外相比其制作水平还存在一定的差距，但是国内的《哪吒脑海》和《大闹天宫》都是传统动画的代表作。二维动画虽然没有三维动画那样的立体效果和视觉冲击力，但传承了传统手绘动画的艺术魅力。实验动画短片一般以二维动画作为最佳的表达方式，艺术形式的不同风格为影片增加了多元化的艺术价值。二维动画与三维动画相比技术要求较少，但重视的是动作原理的培养，每个形象的细节都要深入刻画，动画制作中最重要的就是原动画的制作理念，也是整部影片的灵魂。二维动画亲和力强，画面比较柔和，这个特点使得二维动画更容易受到儿童欢迎，因此很多儿童动画都是以二维动画为形式的。
三维动画是一个新兴产业，近年来取得的成绩也较为优秀。在国外，三维动画的第一部在全球上映的作品是美国的《玩具总动员》，不管是人物形象，还是故事的情节和表达方式，都发生了巨大的转变，第一次将三维动画推向了潮流。最近很火的一部三维动画《冰雪奇缘》得到了广大观众的喜爱，可见三维动画的3D视觉享受成为了三维动画的一大亮点。三维动画具有丰富的画面内容，通过多维的空间角度来展现，镜头变化灵活，视觉冲击力强，能够让观众有身临其境之感。三维动画需要更高的软件操作能力，而对于原动画的制作原理运用不多。
四、结语
综上所述，二维动画与三维动画相比，前者较为粗糙，而后者就比较精细。但作品质量的高低并不是由动画形式决定的，两者都具有不可取代的艺术价值，也分别有其领域的代表作品。虽然两者存在很多差异性，但是如果将两者结合，就能體现出更独具一格的艺术魅力。在动画的不断发展下，二维动画与三维动画的有机结合会逐渐成为市场的需要。
本文指导教师：金文玥
【参考文献】
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[4] 陈中瑞. 浅谈二维、三维动画的概念与区别[J]. 全国商情（理论研究）， 2013（09）： 94-95.
动画人物形象设计论文范文第6篇
《三维动画设计》课程标准设计，是动漫设计专业教学改革的重要环节。通过新《标准》的制定与执行有助于深化课程改革，全面推进学生职业能力的培养，引导学生主动参与三维动画产品的开发实践，打破传统的教学模式。另外动画工作任务的分解以及学习情境的创建也有助于提高学生的学习能力，发展学生的创造性思维，养成良好的职业素养。在制定新《标准》过程中要求对课程要定位准确，明确思路，恰当选材(内容设计)。
一、课程定位
《三维动画设计》是动漫设计专业的一门核心课程。依据职业能力需求，以三维动画短片设计为载体，主要讲授场景设计、角色设计、动画设计、特效设计和渲染合成等技术。重点培养学生进行三维动画制作的综合能力，为其今后从事动画设计，游戏设计，广告及影视设计等岗位打下坚实基础。目前，三维动画已经成为现代动画产品开发的主流，国内外动画企业大都以三维动画技术开发相关产品。随着动画及相关行业的发展，本课程在动漫设计专业学生培养的过程中越显重要，处于动漫设计专业课程体系的中心地位，既承上又启下。
二、设计思路
(一)课程设计的目的
本课程根据动漫设计专业学生将来所必须具备的综合职业能力出发，应用先进教学方法和教学理论，优化和整合教学内容，以动画制作典型工作任务为载体，构建一种创新型的《三维动画设计》教学。学生成为课堂上的主角，模拟角色为三维动画工作室的设计师，教师对其学习起辅助指导作用，这样就使学生自觉融入课堂学习，学生在做中学，教师在做中教，学生先知其然，然后知其所以然，达到“教、学、做合一”的以“工作过程”为导向的教学方法，从而促进学生的综合能力的全面提升，充分满足社会对于适应型人才的需求。
(二)课程能力层次的设计
将课程培养目标与职业岗位能力相统一，锁定一个核心能力、五个基本、两个扩展、四个方法、两个社会能力、两个工作态度。
(三)知识能力层次的设计
《三维动画设计》课程的核心能力为三维动画设计能力，课程知识能力紧密围绕核心能力进行，将核心能力按项目开发流程分解为五个递进的知识能力，由角色设计一场景设计→特效制作→动画制作→影片渲染输出组成。
三、具体设计
(一)课程任务的确定
依据三维动画产品的制作流程，划分职业岗位群，将《三维动画设计》课程培养目标定位于培养动画设计师(岗位群)，从而选取适应动画设计岗位的“学教内容”即“动画片设计”，最终提炼出五项工作任务，突出任务选取的岗位针对性。
通过完成典型的工作任务，不仅可以使学生具备三维动画设计师的职业能力，同时也有助于培养学生分析问题、解决问题的能力，使学生具有良好沟通与交流、协调能力，养成良好的职业道德，为后续课程及可持续发展打下坚实的基础。
(二)教学内容的组织与安排
根据动画设计岗位群的五项工作任务，总结出适应高职学生特点的，并与动画片开发工作过程相符的学习型工作任务。工作任务的分解体现出阶段性和综合性，学习情境的设计存在独立性和关联性；既能够各自形成独立的工作项目，又能够相互组合形成“三维动画片”的综合制作项目，在难度上呈阶段上升趋势，教学内容的设计和组织符合学生的学习规律和职业能力培养的基本规律。
学习情境及学习型工作任务分解如下：
四、教学实施建议
(一)加强新《标准》配套资源的建设
设计包括工作任务单、项目计划单、项目技术单、任务评价单在内的“学习工作页”，保证新课程标准的顺利实施。
(二)保证学习情境的有效实施
在教学实施中可以采用多种教学法并参考六步教学法开展情境教学。通过引导文法明确问题(项目任务)；通过学生咨训体验自主学习，查找完成任务的知识线索；通过小组讨论法进行决策，研究项目任务的设计流程和方法；通过项目教学法进行计划、实施、检查、评估，锻炼学生的设计能力和创新能力。
参考文献：
[1]姜大源，职业教育学研究新论[M]，教育科学出版社，2007
[2]戴士弘，高职教改课程教学设计案例集[M]，清华大学出版社，2007
[3]“关于课程开发的课程设计”课题组，职业教育与培训一学习领域课程开发手册[M]，高等教育出版社，2007