探索更多的音乐范文第1篇
1 为幼儿的探索活动营造良好的心理氛围
以往的音乐活动是急功近利的。一首歌幼儿学得好老师就咪咪笑, 一支舞没按要求跳, 老师就板起脸。这种单一的你怎么教我怎么学、学不好就不许玩的架势使得幼儿的心理极度的紧张, 又怎能使其主动的学习、发挥他们的创造力呢?新的课改理念要求我们为幼儿创造一个自由探索的条件, 很重要的一点就是要为幼儿营造一个良好的心理氛围。
首先, 教师要调整好自己的心态, 正视幼儿的现有发展水平, 切忌在音乐活动中给幼儿太大的压力。可以告诉幼儿我们在玩游戏。既然是玩嘛就不论“对、错”。老师和蔼的态度, 激励的话语对幼儿学习主动性的影响是十分明显的。我就有亲身感受:开始我对幼儿创编舞蹈的希望过高, 忽视了本班孩子的学习承受能力, 导致创编的人寥寥无几。之后, 我改变了以往“看谁编得好”的指导观, 代之以“看谁敢来玩”的指导策略鼓励幼儿。结果, 愿意创编的幼儿渐渐多了, 其水平也在不断提高。是呀, 只要敢玩, 就是敢于面对新事物的挑战, 就是迈出了探索的第一步。
其次, 教师要善于留给幼儿思考的时间与空间。要知道“欲速则不达”, 在音乐活动中也是如此。以填词法教学为例:这是一种让幼儿在熟悉了旋律及歌词的语言节奏后将词填入曲中的学唱方法。看似简单, 却要求幼儿的思维高速运转。要一下子就将歌词用曲中的音高唱出来, 对于四、五岁的孩子来说的确不易。但只要老师给予幼儿一定的时间自己思考, 以完全信任的态度鼓励幼儿, 就一定能收到事半功倍的效果。我在自己班中用此法教唱新歌, 幼儿的学习主动性得到了明显的提高。因为幼儿觉得这首歌不是老师教的, 而是他们自己认真听, 仔细想学会的。在探索词与曲的关系中, 幼儿获得了极大的成功体验, 这种成就感又激发了他们下次探索的愿望。
在音乐活动中, 最忌讳的就是老师因为幼儿没有达到自己的要求而心烦气躁, 说出一些挫伤幼儿积极性的话。只有让幼儿在一个轻松愉快的氛围中学习, 才能促其主动学习。“没有教不会的孩子, 只有不会教的老师”, 现在我才能真正理解这句话的深意。
2 在多向互动中激发幼儿探索的愿望
新的课改注重教师、学生、教材间的多向互动与交流。在音乐活动中, 老师要处理好这些互动关系, 才能更好地激发幼儿探索的愿望。以节奏游戏《逛马路》为例, 老师在出示小手小脚的节奏图形后, 没有直接告诉幼儿玩法, 而是说:“看看、想想路牌上是请小手先上班还是请小脚先上班?谁看得懂路牌的意思就能出去玩。”幼儿在“逛街”的刺激下用眼睛看、脑子想、手脚动, 人人全身心地投入到探索活动中。这里, 既有老师与幼儿的互动, 又有幼儿与材料的互动。在这些互动中幼儿调动了各种感官参与学习、探索游戏的玩法。在给予幼儿一定时间的自由摸索后, 老师再有意识地请几名幼儿把自己探索的结果展示给其他幼儿, 让幼儿做出评判:“路牌上说是这样走吗?你认为是怎样走?”以幼儿评幼儿、幼儿教幼儿的形式让幼儿真正成为学习的主人。在这里仍有师生间的互动, 但老师已处在隐性的位子, 取而代之的是把幼儿推向了主导的地位。在孩子与孩子的互动中, 幼儿能取人之长补己之短, 共同探索出游戏的最佳玩法。紧接着, 老师还可以以其他幼儿感兴趣的地方为目的地, 出示第二、第三张节奏路牌, 招聘看得懂路牌的小导游, 以维持幼儿的学习兴趣。幼儿在有了第一次的经验后, 很快就摸索出了他们的玩法。这表明了幼儿已能举一反三, 掌握了一定的学习方法, 并尝到了探索的甜头。
由上可见, 激发幼儿的探索愿望, 就是把探索的机会还给幼儿。在师生、生生、生材互动中, 把幼儿推向幕前, 老师则转向幕后。
3 适时支持幼儿的探索
幼儿毕竟年龄小, 他们的探索是粗浅的, 是需要老师支持的。可以说没有老师的支持, 幼儿无目的地探索是没有意义的。因为幼儿的探索活动追求的不是结果, 而是在探索过程中培养幼儿获取新知识的能力、分析解决问题的能力及与同伴的交流合作能力。所以, 我们的问题是:什么时候支持?运用什么样的策略?以节奏游戏《开火车》为例, 刚开始玩这个游戏时, 幼儿所表现出的节奏肯定是简单而单一的。但老师要抓住幼儿思维的火花, 发现有创新的节奏立即将之放大, 并请该幼儿示范。但很多时候却是一节火车开完了, 也不见有什么新节奏产生, 这时老师切不可草草了事, 而是应以游戏者的身份作出一个示范, 推动幼儿的进一步提高。此外, 老师还应在游戏中不断地帮助幼儿总结经验:“哦, 原来你是学一学别人的动作, 再变一变就成了自己的动作了。”
幼儿示范也好、老师示范总结也好, 全是显性的支持。在音乐活动中, 还可运用许多隐性的支持:可以是眼神、动作的暗示, 更重要的是让材料说话, 发挥材料的教育作用。如音乐欣赏活动《雪绒花》。老师就是运用材料, 由大鼓打出三拍子的强弱, 再到其他乐器, 一直到钢琴旋律伴奏中的强弱。老师不用像以往那样灌输幼儿“一、二、三、强、弱、弱”, 而是让幼儿自己先在大鼓声中辨别强弱, 再在动手操作乐器中巩固, 最后在倾听乐曲中领悟。整个过程一气呵成, 完全以幼儿的主动探索及与材料间的交流作为切入口, 老师则站在幼儿身后成为幼儿学习的观察者与推动者。
在启发幼儿探索欲望的过程中, 老师必须坚信:“日日都是创造之时, 人人都是可造之材。”教师要抓住时机, 适时适量地支持幼儿, 使幼儿的探索活动获得质的飞跃!
探索更多的音乐范文第2篇
1 小学音乐课堂教学的现状
1.1 音乐教学课堂上采用的一般教学方法
目前, 小学音乐教学课堂采用的一般教学方法大致有:讲授法、谈话法、发现法、练习法、讨论法等。首先, 讲授法是用于音乐教师在学生学习过程中用简明、生动的口头语言向学生传授音乐知识等;其次, 谈话法和讨论法贯穿整节音乐课的始终, 从开课的导入、各个教学环节的衔接一直到教学任务完成后老师的总结, 都离不开谈话法和讨论法;再次, 用发现法启发学生自己找出所学内容的难点并取在他们能力范围内自己解决;最后, 练习法应用于歌曲的学习过程, 通过不同形式的练习让学生最终学会歌曲, 圆满完成本节课的教学任务。
1.2 小学生在音乐课堂上对音乐的学习兴趣
从当前小学音乐课堂教学的现状来看, 有时小学生被动应付, 失去主体意识是影响学生发展的主要症结。传统的教育观念总是把小学生当作需要接受教育的被动者, 为了完成教学内容音乐教师主要是依靠重复、强化和外在诱惑来引起学生的注意, 产生学习效果。这种教学活动缺少学生的主动性, 学习质量和效果就会相应降低, 更严重的是压抑了学生的主观能动性的发展。影响了学生积极、主动的人生态度的形成, 使学生失去了学习的愉悦感, 体会不到精神的满足感, 扼杀了学生创新精神和实践能力的发展。
2 培养儿童音乐学习的兴趣
兴趣是最好的老师, 音乐教育的首要目的与任务就是要培养和发展受教育者对音乐的兴趣与爱好。兴趣一经被开发, 就会使人聚精会神的注意, 产生愉快的情绪及主动的意志等心理状态。随着素质教育的发展, 学习音乐越来越被广大的家长及音乐教育者所重视。事实证明:儿童对音乐是否有着强烈而持久的兴趣, 直接关系到他学习的成败。因此激发和培养儿童学习音乐的兴趣, 对音乐教学而言, 是一件非常有意义的事情。兴趣是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。要以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式激发和培养学生的学习兴趣, 激发学生对音乐的兴趣, 逐步培养对音乐的感情, 是音乐教育的重要任务。
3 注重弘扬民族音乐教育
在世界文化多元化的今天, 各个国家和民族都越来越注重发挥各自国家和民族的本土音乐文化的教育功能, 许多世界著名的音乐教育家都主张儿童学习音乐与学习语言一样, 应当用本民族的母语歌唱, 以培养儿童对民族音乐文化的深厚感情。如德国的奥尔夫音乐教育体系和匈牙利的柯达伊音乐教育体系, 都从不同的角度实践着音乐教育与民族音乐文化的结合。柯达伊曾说过, 一个民族如不把自己的民族音乐文化建立在本民族的民间音乐基础上, 其结果最终是消失在国际的半文化中。他认为儿童都是首先使用母语学习讲话的, 儿童也应该首先使用音乐的母语歌唱, 简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料, 是培养儿童热爱民间音乐, 继承民族传统的必由之路。
4 创设良好的教学情境
课堂教学是教师教和学生学的共同活动, 是学生在教师的主导作用下积极主动地掌握系统的文化科学基础知识和基本技能, 发展智力、创新能力和体力, 陶冶品德, 形成全面发展的个性的活动。一堂课要上得学生小手常举, 小口常开, 小脸通红, 教师就要创造种吸引, 来点燃学生智慧的火花, 让学生显示各自的聪明才智和潜在力量, 从中获得认识的快乐, 成功的喜悦。音乐教学中的情境创设就是个吸引的过程, 良好的教学情境叫以感染学生, 使他们产生浓厚的学习兴趣, 积极投身到音乐实践中去, 促进情感体验。因此, 我特别珍惜音乐课堂教学的过程, 积极创设具体生动、形象有趣的教学情境, 使学生在生动的课堂情境中产生听、唱、说、舞、演的动机和兴趣, 提高学习的积极性和主动性。音乐课堂教学应充分抓住儿童对音乐活动的浓烈兴趣, 培养儿童的良好性格。
5 信息技术与小学音乐课程的整合
人类艺术发展历中的无数事实印证了一条规律:艺术创新总是与科学技术的进步如影随形。在新技术诞生和完善的基础上, 总有新的艺术形式随之诞生或导致已有的艺术形式发生深刻的变革, 而给这一技术体系注入人文精神的内涵。中小学音乐教育是国民素质教育的重要组成部分, 是实施美育的主要途径之一, 以多媒体计算机和网络为核心的信息技术与音乐课程的融合, 是科学与艺术结合的闪光点之一。信息技术应用于音乐教学中, 教师在作课前准备时, 可以在画面上有计划、有艺术性的设置课堂教内容, 将音乐教材制作成像简单的故事片一样, 融电脑、电视、录像、录音、动画等功能于一体, 并根据需要随意处理文字、数据、图像、音频、视频等多种教学信息, 形成智能化的多媒体终端, 使音乐教学更加直观、形象、生动, 把音乐教学与学生主动参与紧密结合起来, 为音乐教学提供高效、交互、实时的操作环境。
摘要：音乐是人生的快乐, 也是陶冶儿童性情的熔炉。音乐课应充分发挥音乐艺术的魅力, 在不同教学阶段, 根据学生身心发展规律和审美心理特征, 以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式, 激发和培养学生的学习兴趣。
关键词：音乐,实践,探索
参考文献
[1] 曹理.音乐学科教育学[M].首都师范大学出版社, 2002.
[2] 齐易, 张文川.音乐艺术教育[M].北京:人民出版社, 2002.
探索更多的音乐范文第3篇
一、民族音乐教学现状
1、在课程设置上缺乏民族性, 未能突出其专业特点
进入二十一世纪以来, 在全球化的大背景下, 一个多元并存的时代已经到来。世界各民族文化相互碰撞, 多元化发展趋势越来越明显。民族音乐教育也需要适应多元化发展格局, 根植于传统音乐文化土壤, 走多元化发展之路。然而, 受历史和现实等多方面因素影响, 民族声乐演唱风格单一化现象比较严重, 究其原因, 既有教育因素, 也有社会环境因素。我国民族音乐的教学, 在课程设置上缺乏民族性, 虽然许多音乐院校都设立了民族唱法专业, 但是, 在课程的设置上覆盖面较广, 并未能突出其专业特点。传统民族音乐文化内容显得明显不足。在社会大环境的影响下, 民族音乐学生偏重于书本知识, 追求时尚而缺乏传统, 对民间文化知之甚少。由于学时太短, 需要学习的音乐理论知识比较多, 在教学过程中, 教师只能选择最基础的理论知识, 挑选一些最经典、耳熟能详的作品, 对民族音乐理论涉及太少。对于民族音乐专业的学生来说, 缺乏传统音乐文化土壤, 对民间文化了解不多, 不利于民族音乐的传承和发展。
2、对于世界各民族文化重视程度不够, 少数民族原生态音乐作品比较少
随着文化发展的多元化, 民族音乐的教育教学, 不仅要培养学生民族音乐文化内涵, 还要培养学生懂得欣赏世界各民族音乐文化, 学会尊重世界各民族音乐文化, 树立良好的文化价值观。民族音乐教育现行的教育教学内容, 对于世界各民族文化 (西方音乐文化以外的) 重视程度不够, 对于我国传统音乐文化重视程度不够。近些年, 虽然我们民族音乐教学改革从未停止, 也取得了一些显著的成效。但是, “民族”和“科学”之间的尺度, 许多音乐院校在具体的教学实践中却把握不好, 在教学中, 主要还是以西方美声唱法为科学标准, 。的确, 美声唱法很科学, 在民族音乐教学中, 确实值得我们学习与借鉴。但是, 我们也应该看到, 中国传统的民族音乐也有许多科学的东西在里面, 只不过我们对于这些缺乏研究。从内容来看, 在我国民族音乐教学中, 少数民族的音乐内容比较少, 教材的使用比较随意, 汉族民歌比较多, 少数民族原生态音乐作品比较少。因此, 为了传承与发展我国的民族音乐, 音乐院校民族音乐教学改革势在必行。
二、多元文化视野下民族音乐的教学改革途径
1、转变民族音乐教育观念, 挖掘中国传统民族音乐中的科学内涵
民族声乐教育改革和发展, 要形成多样化的民族声乐教育教学氛围, 不仅要传承和发扬我国民族声乐艺术, 还要理解和尊重各民族音乐文化, 转变传统的音乐文化价值观念, 树立各民族音乐价值平等的观念。教育观念的转变不是一朝一夕的事情, 中国民族音乐艺术的发展经历了漫长历程, 也出现了许多优秀的民族音乐艺术家, 许多民族音乐艺术家没有学过西洋美声唱法, 但是, 其艺术造诣也比较深。这说明中国传统的民族音乐艺术, 也有许多科学的东西需要挖掘, 所以, 在民族音乐教学中, 不要一提到“科学的方法”, 就马上去套用西洋美声唱法, 这种思想在一定程度上限制了民族性的发展。对于民族音乐教育的发展也起到了制约作用。所以, 多元文化视野下, 我们要在课程设置上注重吸取传统声乐理论中的精华, 注重继承与创新的统一, 努力挖掘中国传统民族音乐中的科学内涵, 在传统与现实音乐艺术之间, 找寻到一种内在联系, 对于传统声乐理论进行实用性探索, 继承传统、发展传统, 才是中国民族音乐艺术教育改革的正确方向。
2、重视世界音乐课程建设, 教学曲目遵循由简到繁原则
世界音乐课程建设, 已引起越来越多音乐教育人士的关注。世界民族音乐文化浩瀚博大, 对于民族音乐专业的学生来说, 不可能包罗万象, 但是, 我们也要打破欧洲一元论教育哲学。在多元文化视野下, 多元化已经成为艺术教育发展的必然趋势。强调“母语”教育, 并不是排斥外来的音乐文化, 发展我国的民族音乐艺术, 需要建立多元化民族音乐教学模式, 尊重和了解世界各民族音乐。一位歌者的水平高低与否, 演唱的技巧固然重要, 理解、尊重和运用特殊发声技巧, “声、情、表”的完美结合, 才会更完美、更生动, 这也是时代赋予的新要求。目前, 我们大部分民族音乐教学还是没有摆脱西方教育模式, 大同小异的动作, 民族唱法表情一样, 几乎形成一种表演模式, 严重影响了民族音乐给观众带来的视觉享受。因此, 民族音乐教学改革, 一定要重视世界音乐课程建设, 让学生了解更多的世界民族音乐文化, 不断提高学生的民族音乐素养。同时, 在教学中有针对性的选择教学曲目, 教学曲目遵循由简到繁原则。选用的曲目既可以是近代艺术歌曲、也可以是中国古诗词歌曲, 或者是我国地方民歌小调, 以及经典的外国古典艺术歌曲。所选择的曲目必须是语言精致、风格优雅, 有利于培养学生的艺术气质。
三、结语
多元文化视野下, 音乐院校的民族音乐教学也必须走多元化发展之路, 在教育教学中, 既要立足于本民族优秀音乐文化, 也要加强对世界各民族音乐的了解, 汲取世界各民族音乐文化养分, 开阔学生视野, 促进中国民族音乐的传承发展。
摘要：受历史和现实等多方面因素影响, 民族声乐演唱风格单一化现象比较严重, 究其原因, 既有教育因素, 也有社会环境因素。所以, 民族声乐教育改革的探索, 必须结合教育体制实际情况, 立足于多元文化视野, 创造更具民族特色的, “寻根”与“开放”相结合声乐艺术文化。
关键词：多元文化视野,民族音乐,教学改革
参考文献
[1] 郭强.多元教育理念对高校少数民族音乐运用的启示[J].贵州民族研究.2016 (12) .
探索更多的音乐范文第4篇
我们教师在教育教学工作中，都非常重视“培优辅差”的工作，而往往忽略了对中等生的关注(中等生是指在一个班级中学习处于中等水平，而品行等方面又表现平平的学生)。事实上，“优生”和“差生”在班级中占少数，而处于中间状态的中等生总是多数，他们的可塑性大，并处在变化和发展之中。如果只注重“培优辅差”而任凭中等生自由发展，那么，他们中的一部分人会滑向下坡，势必造成后进生的队伍庞大起来，其后果就可想而知，班级很可能就变成乱班。这对每个学生或对班集体都是不利的。再者，只“培优辅差”而丢了中间的事实与素质教育的要求是相悖的。所以，作为教师，特别是班主任教师应腾出一定的时间拉拉中等生。在日常教学教育工作中，给中等生更多的关注。
那么，要如何关注中等生呢?下面就谈谈我个人的肤浅看法。
首先，要关注中等生的心理并对其心理进行疏导。
一、
对中等生心理问题的思考
1、消极心理。中等生大都缺乏主见，缺乏自信，缺乏学习、活动的热情，没有与人竞争的勇气和兴趣。他们长期缺乏教师应有的关心、帮助、教育和培养，在集体生活中也缺乏表现的机会，加上对自身认识不够，形成了精神欲求不足的消极心理。他们的性格内向，过于敏感，甚至抑郁、紧张、拘束、胆怯。
2
积极心理。中等生一般心细，善于观颜察色，他们有追求和向往，有较强的自尊心，做事很自觉、认真，很懂事，甚至循规蹈矩，他们一般不捣蛋，不惹麻烦，比较自觉地遵守学校的规章制度。
中等生的消极心理和积极心理经常呈矛盾斗争状态。当积极因素起主导地位时，他们表现就较好。反之，表现较差。因此，我们要密切注视其发展趋势，有的放矢地教育引导，以防止他们转入“后进生”的队伍。
二、
对中等生的心理进行疏导
结合中等生的消极心理和积极心理特征，我认为要疏导其心理问题，关键要使学生有自信心，要培养其自我教育的能力。
1、帮助他们找回自信心。一个人的自信心往往是从认识到自己的能力，自己的价值开始的。我们可以通过开展“找优点”的活动，让学生找自己的优点，找别人的优点，了解自己有闪光点，从而增强自信心。如：有一次我利用班会开展“找优点”的活动，我问：“谁来说说刘某刚(中等生)的优点?”没有人回应，一段长时间的沉默后，刘某刚不好意思地低下了头。这时，我说：“刘某刚同学乐于助人;他很爱劳动，值日时从不偷懒;他的字写得特工整;他学习基础不大好，但从没有放弃学习;他很诚实……”当我说完以后，大家用惊讶的眼光看着我，刘某刚的眼神尤其特殊：感动、激动……并在微微点头示意今后会更努力。这一年，他做到了这一点。他了解了自己的优点，体会到了老师的关爱，对学习充满了自信，各科成绩虽不优秀，但都有了很大的进步。我们这样做，主要是让学生知道，教师不仅仅看学生的成绩，还看为人处世的素质，更要看学生的学习态度。
还可以组织一些带有竞争性质的活动，给学生创造成功的机会，让他们创造成功的记录，使不同层次的学生都能认识自己的能力和价值，从而增强自信心。如劳动技能竞赛、体育技能竞赛、书画展览、小知识竞赛、小制作、小设计竞赛等。提供不同的平台让学生展示自己，这样不仅激发不同层次的学生的兴趣，还开阔了学生的视野。用集体的热情感召胆怯的学生，使他们也参与到活动中来。对某些信心不足的学生，可以提前让他们准备，甚至教师可以参与他的活动帮助他，使其在有充分准备的情况下，成功的表现自己，创造成功的记录，逐步建立信心。同时，还可以扩大奖励范围，让学生尝到创新与竞争的乐趣，享受成功的喜悦，树立信心，乐于参与集体活动。这样使更多的中等生向优等生转化，因而提高班集体的整体素质，一切向好的方面发展。
2
、培养他们自我教育的能力。要消除中等生的消极心理，让积极心理占主导地位，光靠教师单方面的努力是不够的，还要教给他们一些自我调节、自我教育的方法。如利用日记，让部分中等生每天进行自问自答的训练。问自己今天“做什么”，“做得怎么样”，问自己今天“学习怎么样”，“学到了什么”，“哪个问题没有弄清楚”，“明天我该怎么办”。这样使他们提高自我导向能力使做事有计划，提高自我控制能力使计划能落实，提高自我评价能力使行动有总结，提高自我体验能力进行自我教育。
其次，把握中等生的不同特点，有针对性地进行教育。
中等生大致可分为三类：一是思想品德好而工作能力有限，想上进又进不了的;二是甘居中游，既不想受表扬，又不想挨批评的;三是思想情绪不稳定，时好时坏的。班主任、教师应对不同类型的中等生施以不同的方法，因材施教，有效地进行教育。对于第一种学生，教育、鼓励他们认真学习，勇于实践，同时注意对他们的培养和大胆使用，带动他们参与班级建设和管理工作，使其不断提高学习成绩和工作能力。对于第二种学生，对其主要要加强思想教育，培养他们强烈的责任感和班集体的荣誉感，有意识地给他们提出要求，为他们定个合理的目标，形成压力刺激他们上进。对于第三种学生，则要多陪伴他们，找他们谈心，拉近与他们的心理距离，用自己的人格魅力和文化素养熏陶他们，使他们改造世界观，明确学习目的，克服得过且过的心理，培养他们的自制能力和上进心。
探索更多的音乐范文第5篇
21世纪, 随着信息化社会的到来, 信息技术进入到社会的每一个角落, 不仅改变着人们的日常生产、生活方式, 也促使传统教学发生了变革。各种网络信息资源给我们的学习生活带来了无限可能, 由讲授式的单向单一教学转为辅导性的师生互动学习及学生自主探究学习, 目前研究实践学科结合网络化教学风靡全国, 各级各类学校无不将网络教学视为教育发展的前端目标。
随着网络教学的深入开展, 人们逐渐认识到网络教学主要是依靠无限的网络资源背景, 利用网络资源或网络交互功能开展教学或交互教学。网络仅仅为网络教学的实现提供了必要的物质基础, 而教育资源的建设 (即为学习者提供丰富的学习资源和方便的获取方式) 才是网络教学实现的前提与基础。网络教学资源库作为教育资源建设的重要内容, 它能为师生的教与学提供一个良好的网络学习环境, 因此研究和探索网络教学资源库建设和应用, 在提高教育资源的质量、为师生提供更高质量的服务等方面都具有十分重要的意义。
然而现在的互联网资源虽说有着无限的广阔空间, 但受学习设备及互联网连接正常等因素的影响, 学校教学因教学时空限制不可能在如瀚海一样的信息世界中花费大量的时间用于搜索、下载。为了加快信息获取的快捷性, 使网络资源适合于教学, 广大中学纷纷建立起了自己的校园教学网络, 并逐步配套建设了各学科的教学资源库。校园网络教学资源库的建成不仅对传统教学带来丰富多彩的教学服务资源, 对于提高网络化教学的效率也起到了重要的作用。从目前各校园资源库的建设情况看, 各校基本上偏重于各主要学科 (如语、数、外、物、化等) 的资源建设, 偏重于单一的网站 (页) 或服务器资源建设, 偏重于从教师的角度建设, 偏重于对教师教学多媒体课件、教案资源的建设, 偏重于资源数量的建设, 而对于音乐等所谓的副科, 要么不够重视, 要么资源素材数量及形式不多且单调, 有的也仅是提供资源下载, 而没有根据中学艺术学科的教学及使用特点进行有机整合, 或者是艺术资源不符合中学生的网络操作能力及适合交互式艺术自主学习。
2 校园音乐教学资源库的构成设想
校园网络究竟应该拥有一个怎样的音乐教学教学资源库, 需要多少资源量才能满足音乐教学呢?衡量一个校园网络音乐资源库的好坏, 资源量的多少不是绝对的, 而应以资源服务于音乐教学的效率为标准, 服务于教师的教, 服务于学生的学, 服务于师生的共同学习, 服务于学生的全面发展, 同时也应服务于学校的艺术活动。以此为立足点可归纳为, 校园网络音乐教学资源库的资源主要是以学校的实际音乐教学需求为主, 再根据不同地区学校, 设备情况, 学校特色, 师生网络操作能力等方面的差异来建设, 逐步将音乐教学资源库建设成既有学校特色又信息资源丰富且服务于不同地区中学教学的资源库。
较全面的校园网络音乐教学资源库应该包含音乐教学及活动的主要资源, 从音乐教学的角度来看, 资源库可由这样一些部分组成:教程作品库、在线音乐库、图片资料库、乐器资料库、课程mp3/mp4下载。
学校地区特色的资源库建设不可能一蹴而就、一劳永逸, 要经常加以调整、补充和整合建设。另外, 在资源的运用上可采用不同的方法 (如:通过网上浏览、网络电教教学、网络多媒体教学) , 真正做到辅导性的师生互动学习和学生自主学习。
3 校园网络音乐教学资源库的建设
对于校园网络音乐教学资源库来说, 要建设好资源库, 无论哪种建设方式, 都应紧紧围绕着“音乐教学”这四个字做文章。这里根据中学音乐教学的需求和特点, 提出一些建设中值得思考的问题和建设中应突出注意的方面。
3.1 突出音乐学科特点
音乐学科的教学是一种审美感受、审美评价、审美创造的过程, 贯穿的是一个“美”字, 所以音乐教学资源库的建设首先应突出音乐学科的艺术性和审美性特点, 不是把所有能搜集到的音乐资源不断地往里放。而是将适合音乐教学的具有较高艺术品位的音、像、图、文等多媒体资源精品经过筛选或加工整合在校园网络这个载体上, 使其具备视、听、赏、析、动多感官连动为一体的功能, 同时资源库中的内容能充分激发学生进行主动音乐学习、音乐创造和音乐审美活动。由于一般资源库的建设者并非音乐教育工作者或音乐教师, 因而对音乐资源的选择处理有太浓的个人偏嗜味, 不利于基础教育的规律性技能的培训, 促使音乐教师主动参与设计规划与建设, 使音乐资源库更有学科特点。
3.2 紧密联系音乐教学实际
配合音乐教学的需要, 资源库建设要与音乐教学紧密联系, 这是资源库建设的重点, 联系是多方位的, 与教学备课相联系, 与教材内容相联系, 与教学内容相联系, 与研究学习相联系, 与自主学习相联系, 与艺术活动相联系。这里有的资源可能是短期建设使用, 有的资源则要逐步朝规范化系统化建设的目标迈进。与教学备课相联系就是建设提供音乐教学备课所需的资源, 包括教案、课件、备课资料等;与教材内容相联系指的是资源首先满足于教材内容, 将教材中可整合资源多媒体化;与教学内容相联系要逐步做到课堂教学用的资源师生共享, 将资源按教学的不同阶段整合形成不同的教学包, 使课堂外学生能利用艺术资源继续学习;与研究性学习相联系就是还要建设一些适合于学生深入研究学习的资源, 与自主学习相联系突出的是网络的优势, 师生可随时随地学习, 与艺术活动相联系虽然与具体的教学看似没有联系, 但是艺术活动是学校教学成果的反映, 建设好这部分资源可提高同学们参与艺术活动的积极性和提高艺术学习的兴趣与效率。
3.3 加强可感性音乐资源的收藏
音乐学科教学的实践性较强, 传统的教学是让几十个学生按照教师的要求统一欣赏、统一实践、部分交流、单向评价, 不能完全满足学生个体对音乐学习实践的需求, 所以要尽可能多地建设一些适合音乐实践的资源。随着电脑技术的发展, 已有的这部分资源已经丰富多彩了。
3.4 配套建设音乐资源指导交流评价功能
校园网络音乐资源库方便了学校的音乐教学, 学生的自主学习, 但对于网络化音乐资源的自主学习的目标达成性是较随意的, 应在音乐资源库中的部分资源加入指导交流评价功能, 指导帮助学生进行广度与深度的多元化扩展性音乐学习。同时要建设好音乐资源的交互功能, 还有的需要建设交流展示评价平台, 师生通过资源交互功实现交流评价, 如实时或异地语音文字交流, 有的需配备学前导向性指导功能有的资源还需配备交互学习测试及指导性答案。
3.5 保证音乐资源的使用介入方便快捷, 不断提升资源库的服务效能
校园网络资源库不同于茫茫互联网络信息资源, 图的就是教学使用的便捷、实用。这一点对于校园网络音乐教学资源库而言同样重要, 但是音乐资源多媒体含量高, 特别要注意的是, 有的音乐资源容量较大, 不适当压缩、分合会使音乐资源库变得臃肿, 影响使用速率。所以音乐资源库不应该再是单一的网页或校园服务器形式, 而应该选择校园网站 (页) 与校园服务器共享结合的形式, 使操作下载使用都比互联网要更便捷得多。如容量很大一幅的图片或某个软件可能在网页上打开较慢, 但在校园服务器上共享打开则要快得多。又如多种相关音乐学习文件在校园服务器上共享打开则要开许多窗口, 如果做成链接在网页上打开, 就要方便的多。
音乐教学资源库不是仅仅向教学提供音乐资源服务, 还要注重服务功能。特别是针对教师学生网络操作实际能力的服务, 将资源整合建设成使用操作简明扼要、难度降低。音乐教学资源种类丰富, 各种格式需要不同的软件支持, 资源库还应与部分音乐资源配套建设多种检索方式、技术服务咨询、网络操作使用说明简介, 部分教学资源还要附有教学建议, 供师生参考。如某些软件光盘可制作成即时下载安装, 又可通过设置虚拟光驱无需下载而让师生直接打开学习。
4 建设校园网络艺术教学资源库的反思与展望
从资源库建设总的方面看, 目前校园网络教学资源库的建设尚有许多不足之处, 通过笔者调查发现, 大部分的教育部门不是采取委托网络公司建设, 就是干脆采用购买社会资源库的方式以满足教学需要, 由于网络公司的制作者对各学科教材和教学的不熟悉, 导致校园资源库成了作品仓库, 而非教学资源库。并且从目前各音乐教师的网络操作能力及电脑技术水平来看, 校园网络音乐教学资源库建设又受到一定的制约, 这其中既需要各学校领导对音乐学科网络人才的培养, 又需要在建设资源库的同时让更多的音乐学科教师参与设计、制作, 特别是选拔部分学生参与建设, 另外, 音乐教学资源库的建设是一项长期的工程, 需要从不同的角度调查反馈, 以促进音乐资源库的不断完善。
最后, 校园网络音乐教学资源库的资源运用来看, 鉴于部分资源的版权问题, 目前最好是仅限于校园教学使用。当然, 随着网络资源版权的法规化, 随着I T行业的不断更新与发展, 校园网络人才队伍的不断壮大, 校园网络教学资源库会得到更大的合理化的发展和运用, 并会在素质教育起到不可估量的作用。
摘要：信息时代的全球化, 建立教学网络资源库是教育发展的必然趋势。音乐作为一个特殊的教育学科, 对发展“素质教育”发挥着重大的作用各学校开始尝试建立艺术资源库。笔者从音乐教育发展的环境和网络教育资源建设的主要内容出发, 联系音乐教育的特点, 探索建立适合发展本地区的音乐教育网络资源库。
关键词：音乐教学,网络,资源库
参考文献
[1] 杨艺, 雍琴, 晏力.快速高效建设优质网络教学资源[J].中国远程教育, 2005 (11) .
[2] 董文军, 黄新民.对高校信息化课程资源的理论思考[J].教育与职业, 2007 (29) .
[3] 邓荣, 刘铭, 陈顺立.现代教育技术在高职院校应用策略的调查分析[J].职业圈, 2007 (16) .
探索更多的音乐范文第6篇
1对歌词内容解读,让学生充分理解歌曲的情感美
我国著名音乐家贺绿汀指出: 音乐是培养人民高尚道德品品质、思想感情的重要手段。一首好的歌(乐)曲,常使人浮想联翩,翩,回味无穷,尤其是对青少年更能产生深远的影响,甚至作用于他他一生。在战火纷飞的年代,一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少少爱国志士不怕抛头颅、洒热血,走上抗日最前线;今天,一曲《爱爱的奉献》,又促使多少人慷慨解囊支援灾区,资助素不相识的失失学儿童……
在音乐教学中教师采用各种教学手段使学生较深刻地理解解歌曲的思想情感,就可使情感的正强化功能充分发挥作用,引起起他们感情的变化,产生心灵的震颤,从而深刻理解歌曲的思想感感情美。深入浅出地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的的优秀作品时,会激发学生各种美好的感情,提高他们对生活中真真与假、美与丑、善与恶的识别能力,能更好地理解歌曲的思想感感情,受到深刻的思想教育;而教师声情并茂的范唱,则可拨动学学生心灵的琴弦,激发学生的学习欲望;引导学生有感情地朗读歌歌词,还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵……这样,寓思想教育于音乐教学之中,通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生,心灵美的花朵,就会在他们心中悄然开放。
2结合音乐技能演练,让学生切实感受到旋律的节奏美
音乐是时间性、动态性最强的艺术,而它的时间性、动态性又是通过节奏反映出来的。节奏是音乐的语言要素,是音乐的骨架, 是音乐赖以生存的基础培养儿童的节奏感是发展儿童音乐才能的重要内容之一。因此,在教学中应重视对学生节奏感的培养,为他们提供大量的随音乐合拍动作的机会,进行节奏训练,不仅可发展其音乐才能,还可在感受旋律节奏美的同时,得到美的享受,受到美的熏陶感染。如:在训练四分音符和八分音符的节奏时,可用拍手、拍肩、拍桌、拍腿来练习。亦可用打击乐将学过的歌曲演奏一番,可使学生在演奏中深刻地感受其节奏美。
3发挥德育(美育)与学科教学相结合的长效机制,让学生积极创造育人的环境美
要使少年儿童健康成长,培育出德、智、体、美、劳全面发展的一代新人,除在课堂教学中进行美育渗透外,还要努力创造一个良好的课外育人环境,最大限度地发挥音乐的育人作用,使音乐的美育渗透由课内向课外延伸。在校领导的帮助下,笔者组建了“率宾青春”小乐队。经过长期严格的训练,学生的音乐素质得到了普遍提高, 形成了班班有乐手, 处处有歌声的生机勃勃景象。不仅培养了学生的音乐素养、锻炼了学生的声乐技能,更在“全县运动会”、“全县艺术节”活动中以及“初升高音乐特长生考试”中取得了骄人的成绩。
总之,现阶段的教学是多元化的教学,各学科教学应该和谐的发展,因此应把学科教育看成是一个相互联系的有机整体。音乐教学不仅使学生增长乐理知识、锻炼声乐技能, 而且能将智育、美育、德育有机地结合起来。由此我们深信:在“以学生为本”的现代教育理念的指引下,实现音乐与美育的有机结合,艺术教学穿插于音乐教学之中,教师的思想感情和教材思想性、科学性一定会有机地熔化在一起;也只有这样,音乐教师才能应用美的旋律、美的动作、美的造型、美的环境、美的设计、美的教态,给学生更多的感染与激励,使音乐课增添娱乐欣赏和美的享受,达到良好的教育教学效果。这样,将使学生在提高身体心理素质的同时,思想受到艺术美的熏陶、身心得到多方面的全面发展。
摘要：为全面实施素质教育,扎实推进新课程改革,努力挖掘初中音乐学科教学中“美育”的丰富内涵,尝试从“对歌词内容解读,让学生充分理解歌曲的情感美”、“对歌词内容解读,让学生充分理解歌曲的情感美”和“发挥德育(美育)与学科教学相结合的长效机制,让学生积极创造育人的环境美”三方面潜心培植音乐教学中的“美育”基因,将美育渗透到音乐教学之中。