钢琴伴奏舞蹈教学论文范文第1篇
钢琴, 源于西洋古典音乐中的一种键盘乐器。由于它音域宽广, 音色优美, 被称为“乐器之王”并与小提琴、吉他并称为世界三大乐器。它的音域范围广到几乎包括了乐音体系中的全部乐音, 所以被普遍用于独奏、重奏、伴奏等表演。正因为它拥有宽阔的音域, 优美的音色, 强大的音响效果, 丰富的表现力, 使得它成为舞蹈基训课上必不可少的音乐伴奏乐器, 舞蹈课上必备的教学辅助工具。舞蹈钢琴伴奏因此被广泛的运用于各大艺术院校舞蹈专业的训练课堂, 成为舞蹈基训课的重要组成部分。
曾经有人说, 舞蹈基训课没有钢琴伴奏也同样可以正常教学, 放碟、网络下载现成音乐等都可以教学, 也有人把钢琴伴奏当作数节奏的机器, 钢琴只是充当节拍器、鼓点的角色。但笔者认为钢琴伴奏在舞蹈基训课中的地位是不能被那些刻板的音响制品所代替的, 更不是数节奏的机器。钢琴伴奏在舞蹈训练中具有灵活性、多变性、即兴性、创造性、启发性、独特性等很多特点, 它是具有生命力的最能表达舞蹈神韵体现舞蹈意境、内涵的艺术。
首先, 钢琴伴奏是现场演奏, 可以根据动作的需要来调整音乐节奏的强弱对比、速度快慢、风格、调式调性、和声织体、伴奏音型等, 所以它具有灵活多变性。比如中专一年级新生在各方面都还处于萌芽阶段, 对动作的认知、音乐节奏与舞蹈动作节奏的融合都了解甚浅, 那么钢琴伴奏则可以根据动作需要调节音乐的速度、强调节奏的强弱对比等来引导学生配合音乐做动作, 循序渐进, 最终达到训练目的。对于高年级学生来说, 舞蹈老师在训练过程中对他们有更高的要求, 钢琴伴奏在音乐素材、调式调性的变化等方面都需要更加灵活的运用、变通, 力求通过音乐激发学生身体的动力和内心的情感, 把握舞蹈与音乐共同的韵律、呼吸, 将动作做到极致。又如古典舞基本功训练中讲究“韵”, 在控制、腰的训练等组合中, 常常要求把握动作点与线的结合, 延伸、停顿、呼吸都将与伴奏音乐融为一体, 怎样才能使得舞蹈动作的延伸在音乐中得以体现呢?灵动的音乐可以赋予它足够美感, 随着动作的延伸适当调节音符的延长, 在需要停顿的地方给个断音的停顿, 这是现成的音乐所做不到的。舞蹈钢琴伴奏的灵活多变性还表现在同一段旋律在好的钢琴伴奏手下可以被编辑成多种形态, 通过变奏、变化伴奏音型、丰富或改造和声织体等使同一段旋律呈现多种性格、表现手法, 以配合不同动作的变化。总之, 根据不同层次不同训练目的来搭配相应的适合的钢琴伴奏音乐, 充分体现了钢琴伴奏在基训课堂中的灵活性、多变性。这是音响、电脑这些机器所做不到的。
其次, 舞蹈钢琴伴奏在课堂中具有即兴性和创造性。好的舞蹈钢琴伴奏具备较强的专业技术水平、扎实的音乐理论功底和良好的艺术修养, 对舞蹈有充分的认识和了解, 具有较强的艺术综合素质。在舞蹈基训课中, 他们通常需要对舞蹈基本功训练的内容和动作特点有深刻的认识, 熟悉课堂教学的基本规律和特点, 并与舞蹈老师之间默契配合, 对舞蹈动作、组合的理解与舞蹈老师形成共鸣, 根据训练动作设计创作适合的音乐。比如舞蹈老师在课堂上教授一个特制的动作组合, 专为训练学生某一方面的能力而创作, 所需要的伴奏音乐必须要突出组合的特点、风格, 这时, 钢琴伴奏就得充分发挥其创作想象力, 编配适合舞蹈组合的音乐, 以达到“乐舞合一”, 准确表达舞蹈的意境和舞蹈老师想传递给学生把握的重点要点。这样的创作同时也具有即兴性。比如有的老师为了在课堂上训练学生的反应、灵敏度、动作记忆或为了加强某一动作的训练强度, 会在课堂上连续将同一个训练动作编成几个不同节奏的小组合变换训练, 或者以很快的速度即教即练, 如小踢腿, 这时钢琴伴奏在短时间内必须根据动作的需要即兴创作适合的音乐, 即兴弹奏, 才能使教学顺利进行, 达到训练目的。对于课堂上一些综合训练组合, 更需要发挥舞蹈钢琴伴奏的即兴创作能力, 现成的音乐是刻板的, 只有量身打造的音乐才能将舞蹈组合的神韵准确刻画, 甚至有的好的伴奏会在舞蹈组合表演中起到画龙点睛的效果。有人说过, “节奏是音乐的骨骼, 旋律是音乐的灵魂, 音乐表现是舞蹈创作的源泉”。具有创造性的钢琴伴奏音乐可以激发舞蹈老师对动作创作的灵感, 激发学生完成动作的积极性, 启发学生在音乐中寻找舞蹈动作的延伸、停顿、呼吸、韵律, 通过伴奏音乐与肢体动作完全融合, 达到训练目的, 提高课堂教学效果, 提高学生的综合表演能力。另外, 创新的钢琴伴奏音乐也可以造就独特的舞蹈训练组合, 音乐的呼吸和韵律与舞蹈中的钢柔、点线水乳交融, “对的音乐搭配对的动作”两者合二为一, 共同形成组合特有的风格和神韵, 这一点无疑体现了舞蹈钢琴伴奏在基训课教学中的独特性。
综上所述, 没有钢琴伴奏的舞蹈基训课堂缺乏生气, 没有生机, 就像没有音乐的舞蹈, 黯然失色。钢琴伴奏同舞蹈动作之间就好比绿叶红花, 只有通过绿叶的衬托, 才更加凸现红花的艳丽。钢琴伴奏存在于舞蹈训练课堂之中, 是无法用其他形式来取代的, 是与舞蹈课堂相互依存, 共同具有教学意义的。
钢琴伴奏不仅是舞蹈教学课堂上不可缺少的一部分, 也发挥着他的强大功能和作用, 推动舞蹈教学的进程, 影响舞蹈教学的效果。在课堂上, 熟悉的旋律会引起学生的注意, 好听的旋律会激发学生做动作的动力, 欢快的旋律赋予学生节奏感, 抒情的旋律会打开学生的内心世界, 传递情感。好的钢琴伴奏不仅可以在训练过程中培养学生的节奏感、乐感, 引导学生准确把握动作要领, 还可以启发学生的创造思维, 提高学生感受音乐、鉴赏音乐、理解音乐的能力;好的钢琴伴奏可以激发舞蹈教师的创作灵感, 使之创编更多更好的组合供学生训练;好的钢琴伴奏可以在课堂中将学生、动作、音乐等全方位的融合到一起, 根据舞蹈老师对动作、组合的要求, 更加完整地诠释和展现舞蹈基本功训练的效果。
钢琴伴奏是一门复杂高深的艺术, 它与舞蹈训练是一个不可分割的整体。在舞蹈训练过程中, 它们犹如一对孪生姐妹, 相互融合, 相互影响。有好的钢琴伴奏的舞蹈课堂, 能全方位的促进教学, 提高舞蹈教学质量。应正确认识钢琴伴奏在舞蹈训练中的地位和作用, 充分发挥钢琴伴奏赋予舞蹈的灵感, 享受舞蹈展现出的音乐的内涵, 将钢琴伴奏合理的运用到舞蹈训练中, 促进艺术教育事业的发展, 推进舞蹈教学取得更佳的成绩, 培养更加全面发展的舞蹈新星。
摘要：自古舞蹈与音乐就相依相存, 两种艺术形式总是相互融合, 交相辉映, 相得益彰。由此联系到艺术教育中钢琴伴奏在舞蹈基训课中存在的意义, 舞蹈钢琴伴奏是整个钢琴伴奏艺术中的一个很小的分支, 与舞蹈动作紧密结合在一起, 通过灵活多变的表现手法、丰富的和声织体、美妙的音响效果影响着整个基训课教学过程。它的地位是不能被那些刻板的音响制品所代替的, 更不是数节奏的机器。我们要认真探索研究钢琴伴奏的特性, 正确认识钢琴伴奏在舞蹈基训课上发挥的作用, 以便于更好的将舞蹈与音乐融合在一起, 提高教学质量, 促进艺术教育发展。
关键词：舞蹈钢琴伴奏,舞蹈基本功训练灵活多变性,即兴与创作性,节奏感,动作,韵律
参考文献
[1] 张康明.芭蕾基训钢琴小品[M].上海:上海音乐学院出版社, 2010.
[2] 刘聪韩.钢琴即兴伴奏教程新编[M].北京:人民音乐出版社, 2013.
[3] 董焰.古典舞蹈基训钢琴伴奏曲集[M].上海:上海音乐学院出版社, 2013.
钢琴伴奏舞蹈教学论文范文第2篇
摘要：当前，我国的钢琴伴奏仍处于发展阶段，与西方的钢琴伴奏相比，还未完全成熟，但由于我国艺术家与学者的积极探索，促使了中国钢琴伴奏艺术能够更快的发展起来，并一直在不断的完善与改进中。本文主要讲述了钢琴伴奏在我国音乐行业中的发展和进步，以及在时代的发展下音乐艺术对钢琴伴奏的应用也更加广泛，并为音乐艺术增添光彩，从而为听众们带来最佳的音乐审美体验。其次，在钢琴伴奏艺术中，伴奏中的情感审美是钢琴伴奏艺术中最为重要的部分，当演奏者在进行钢琴伴奏中，融入情感审美元素，可有效地触动听众的内心情感。此外，钢琴伴奏中的织体层次主要表现在，对于整体音乐的修饰、辅助和牵引作用，可有效地补充整体音乐中可能会存在的缺陷，并运用钢琴伴奏艺术，进行辅助和修饰音乐中的不足，从而使音乐能够更加完美的呈现出来，并运用钢琴伴奏中投入的情感，以此来牵引出观众的情感，并投入其中，从而促进钢琴伴奏艺术能够更好地发展。
关键词：钢琴伴奏 织体层次 艺术审美
目前来看，我国钢琴伴奏的发展前景还是非常积极乐观的，一直在不断地进行完善和改进其中的不足，但与西方的钢琴伴奏相比，还存在着艺术相关的问题较多不足，其发展的空间也较大。因此，如何提升钢琴伴奏艺术的发展路径，并增对钢琴伴奏的艺术审美与织体层次的研究分析，成为了钢琴音乐中不可忽视的重要难题。本文主要讲解了我国钢琴伴奏艺术的发展与应用现状，以及对钢琴伴奏的艺术审美价值分析，而后对钢琴伴奏中，所呈现的不同织体层次进行研究，最后展示出钢琴伴奏在音乐中存在的意义和价值，并希望能够加快研究对钢琴伴奏发展艺术的有效路径。
一、钢琴伴奏的发展与应用现状
目前，由于我国钢琴伴奏艺术的发展，成立较晚，与许多西方国家的钢琴伴奏艺术相比，还存在着许多的不足之处。但是，由于社会时代的发展进步，我国许多艺术家与学者对钢琴伴奏的艺术研究越来越深入，以至于我国在钢琴伴奏艺术研究方面，提升了很多效率，并从研究中获得了不少的成果。同时，因我国在钢琴伴奏艺术方面的探究与研究，使钢琴伴奏艺术在细化和深入的研究中，获得更多的进步和发展。其次，随着时代的发展，我国钢琴伴奏艺术已经不仅仅只用于演唱背景音乐中，它的应用领域以及应用效果，正朝着不同的方向广泛的发展着。钢琴伴奏艺术的广泛应用，不仅为艺术形式增添光彩，在其他的艺术形势发展中，利用钢琴伴奏艺术进行相互融合与碰撞，以此来为我们带来最佳的音乐审美体验。
二、钢琴伴奏的艺术审美价值
（一）钢琴伴奏情感审美元素
在钢琴搬伴奏艺术中，曲譜中的音符被称之为组成音乐的中心点，音符中所蕴含的情感便是钢琴伴奏艺术的重要部分。人们在欣赏钢琴和艺术的时候，通常注重的是蕴含在曲子中，音乐艺术家在钢琴音乐演奏过程中，融入对音乐作品的情感，可有效地引起人们对音乐作品中，所蕴含的情感故事产生共鸣。同时，在钢琴艺术演奏中，演奏者无法将丰富的情感及思想内涵融入进钢琴曲中，那将会导致无论怎样演奏，都无法打动人们对音乐的触动，并无法带动人们对曲子的喜爱之心。因此，在实际的钢琴演奏中，音乐家应当通过节奏音调的，将曲谱背后的故事中所蕴含的感情演奏出来，以此来触动听众的内心，并成为一首优秀的音乐作品。
（二）钢琴伴奏表现审美
在钢琴音乐演奏中，钢琴伴奏通常体现在烘托其他艺术形式中，并不属于主导性的艺术形式。在质量较高的钢琴音乐作品中，对其创作艺术具有较高的艺术要求，并以优雅含蓄的高品位作为代表特征，同时对钢琴艺术中，含有的艺术审美具有较高的价值。钢琴伴奏艺术作为辅助钢琴音乐的帮手，可在钢琴音乐演奏中所产生的不足，进行有效地弥补。同时，钢琴伴奏艺术具有较强的包容性，在烘托出良好的钢琴审美效果时，对钢琴演奏中的音乐效果也可进行有效的修饰及烘托，从而使整个音乐作品具有很强的渲染性，以此来促进钢琴音乐作品更好的呈现在听众面前。此外，在进行钢琴伴奏时，将钢琴音乐作品中蕴含的情感进行理解并掌握，并运用其中的故事情感进行适当的延长与停顿，可以更好地促进听众融入其中，以此烘托出钢琴音乐作品的艺术表现效果。
三、钢琴伴奏的艺术审美与织体层次
（一）整体音乐的辅助和补充
在钢琴音乐演奏中，钢琴伴奏在整首音乐的曲调与节奏中，有着密不可分的关系，在整首音乐表演中，起到了辅助和补充的作用，是钢琴音乐表演中不可或缺的存在。音乐中的钢琴前奏，是属于钢琴伴奏中的一种，它可以带领听众进入精彩绝伦的情感音乐中，引导人们探索音乐中的情感故事。同时，钢琴自身有着独特的音色特质，正是因为钢琴这种特质，才使人们在日常生活中对钢琴的广泛应用。钢琴伴奏艺术的表现形式，主要是一种具有多元化的音乐韵律，有着属于自己的特点与优势，好的钢琴伴奏可以引领听者进入音乐的情感世界，并牵引出听者的丰富情感，达到情感渲染，从而使钢琴音乐的美丽，在钢琴伴奏艺术的烘托下更加完美的展现出来，使钢琴伴奏被更加广泛的应用。
（二）整部音乐的修饰作用
在钢琴伴奏过程中，其呈现出的情感、思绪以及连贯旋律能够充分的修饰和弥补音乐作品中的缺陷，并展现出具有丰富、情感精确和思绪充沛的艺术作用，这一点在歌曲演唱中体现的最为明显。同时，想要表达出音乐中蕴含的故事情感，使听众能够更加深入的感悟和体会到音乐作品存在的意义，采用钢琴伴奏进行传达，是必不可少的音乐手段。因此，借助钢琴伴奏来辅助和补充音乐的不足，可使演奏者在进行钢琴演奏过程中，能够更好更快的带入情感，使演奏者表现能力和情感价值能够得到最大限度的提升。此外，运用钢琴伴奏与歌曲相结合，不仅能使音乐更加饱满丰富，同时也能促进征收音乐作品的表演，在钢琴伴奏的修饰下，更加具有感染力，以此来发到完美的钢琴演奏效果。其次，在音乐艺术演唱中，所可能存在的缺陷以及不足，钢琴伴奏艺术都可有效地进行修饰，并运用钢琴伴奏艺术，充分的调动出听众的情感因素。
（三）对音乐作品的牵引及烘托
钢琴伴奏与整体音乐艺术形式中，存在的交互性是密不可分的，它使钢琴伴奏在音乐中具有着一定的牵引及烘托作用，使其在音乐作品中，起到了不可替代的作用。在钢琴音乐演奏中，第一时间演奏出的正是钢琴伴奏中前奏的一种，可通过这种伴奏的引入，将人们带入音乐作品中的情感氛围。同时，和弦是钢琴伴奏艺术中最基本的音乐手段，提升钢琴演奏的效率，可采用和弦手段将钢琴音乐中含有的情感，充分的烘托及牵引出来，从而使钢琴演奏氛围更加情景化。其次，作为在钢琴音乐中最基础的伴奏形式，钢琴伴奏的演奏效果并不可代替音乐整体演奏效果，以及音乐所表达的想法。然而作为音乐中重要组成部分的钢琴伴奏艺术，其中所起到的作用也是不可忽视的。整体来说，演奏者在钢琴伴奏艺术中投入了相应的情感与思绪，可以使乐曲中蕴含的各种情绪，运用钢琴作品充分的表达出来，以此来提供听众情感上的寄托。
四、结语
总体来说，钢琴伴奏艺术对于音乐作品来讲，其中的价值与意义是非常重要的，它不仅能够为我国的艺术形式增添光彩，为我们带来最佳的审美体验。同时，还可以将钢琴音乐作品中蕴含的情感进行理解并掌握，可以更好地促进听众融入其中，以此烘托出钢琴音乐作品的艺术表现效果。此外，钢琴伴奏艺术可以借助钢琴的伴奏来调动和烘托出听众的情感以及情绪。其次，运用钢琴伴奏艺术，不仅能完善音乐作品，还可使其作品进行优化，以此来促进音乐作品更加完整的呈现给听众们，从而促进钢琴伴奏艺术的快速发展。因此，我国音乐艺术家应当不断的努力，并总结西方伴奏的优点，进行吸收并发挥到钢琴伴奏中，从而促进我国钢琴伴奏艺术的良好发展。
参考文献：
[1]张蕊.论钢琴伴奏的艺术审美与织体层次[J].艺术研究，2018，（01）：170-171.
[2]齐丽娜.钢琴伴奏的艺术审美与织体层次[J].戏剧之家，2017，（11）：83.
[3]曾贞.钢琴伴奏的艺术审美与织体层次[J].大众文艺，2017，（06）：155.
[4]常增宏.钢琴伴奏的艺术审美与织体层次探讨[J].音乐时空，2014，（02）：127.
钢琴伴奏舞蹈教学论文范文第3篇
【摘 要】目前，在高师院校音乐学专业存在着轻视钢琴伴奏课程的现象，而往往钢琴伴奏却是在实际工作中实用度很高的一项技能。本文对高师伴奏课程开设的现状进行分析，随之根据现状对钢琴伴奏课程的改革提出几点建议，希望能使高师钢琴伴奏课程的设置更加完善。
【关键词】音乐学；钢琴伴奏；课程改革
在大多数人的意识里，似乎只有专业音乐院校才有开设钢琴伴奏课程的必要性，随着音乐学专业的发展，高师院校培养人才标准的提高，综合性人才需要的增加，钢琴伴奏课程在高师院校音乐学专业的改革应该提上日程。笔者认为，仅仅钢琴即兴伴奏课程的开设已经不能满足当今社会和学校要求了，更加具有综合素质的钢琴伴奏者在现实的工作实践中更加具有现实意义。
我们首先了解一下什么是钢琴伴奏者。钢琴伴奏在国外已经有一百余年的发展历史了，钢琴伴奏者从19世纪前半叶单纯的舞台演出和日常教学的钢琴伴奏，逐渐发展，精细化，分科为：歌剧排练教练、艺术歌曲演奏、声乐艺术指导和音乐会伴奏等有所关联，但目标不同的专业。由此可见，钢琴伴奏是一个涵盖面广的交叉学科，不仅在声乐演唱和教学中起到非常重要的作用，在合唱、音乐表演以及其他乐器的教学中也占有非常重要的地位。但是在现实的教学中，我们对它的重视程度却远远没有与它起到的重要作用达到一个平衡。钢琴伴奏课是培养合格音乐师资不可缺少的技能课，它不仅能使未来的音乐教师掌握一项从事教学工作的必要技能，还能使他们从中提高综合素质。随着新课标的颁布实行，优化整合高师音乐教育专业钢琴伴奏教学，加强学生钢琴伴奏能力，对学生今后能否满足社会需求具有十分重要的意义。 首先分析一下高师钢琴伴奏的现状：
1高师伴奏课程没有引起足够的重视，仅仅是附属品的地位。
我国的高师钢琴伴奏课程起步本身就较晚，加之在教学过程中并不是受到与之相匹配的重视，只是作为钢琴和声乐课程的附属品。笔者通过对现在中小学音乐教师技能需求的一些调查，发现现在的中小学音乐教师急需提高的技能中钢琴伴奏技能占有很大的部分。因此可见在学习过程中，钢琴伴奏课程就是一个很大的教学缺失点。
2钢琴伴奏的教材不够系统化。
现在市面上的钢琴即兴教材很多，但是水平参差不齐，而且系统性的实用教学教材少之又少。不论是钢琴教师还是声乐教师，都是根据自己的演奏演唱和教学经验在实践中进行教学，而没有一套完整而又适合教学的好教材，这是钢琴伴奏教学的一大缺失。
3教学方法的不妥影响教学质量。
钢琴伴奏是以钢琴演奏为基础的，钢琴演奏多是一对一的教学模式，而钢琴伴奏却多是以集体教学为主的。这样的教学方法，并不能针对每个学生的问题进行教学，进度虽是统一的，但是每个学生的基础不同，所以接受程度也是有差别的，所以集体课程是存在弊端的。
4钢琴伴奏课程设置不够合理化。
钢琴伴奏课程一般开设的时间是一年，有的甚至是更少，这是与钢琴伴奏在今后的工作中的实用度是不相匹配的。很多人在工作中意识到钢琴伴奏能力的欠缺，这是与我们的课程设置有关系的。
5艺术实践机会少，学生在实践过程中应变能力差。
现在存在的问题是实践机会较少，只有个别伴奏能力强的同学能够在平时的演出中得到锻炼，而平时得不到锻炼的同学便总也得不到锻炼的机会，因此伴奏能力得不到提高。
根据以上所提到的现实问题，笔者对高师钢琴伴奏课程的改革提出几点建议：
1.想弹好钢琴伴奏，首先要打好钢琴演奏基础。
笔者在多年的教学实践中发现一个现象：很多学生在入学时，由于一些原因，如小件乐器主项等等客观原因，钢琴基础基本为零，但是上钢琴课的第一节便提出要迅速提高钢琴伴奏水平，甚至声称只要能弹即兴伴奏，可以不弹钢琴练习曲或乐曲。这就反映了他们普遍存在一个意识上的误区，殊不知钢琴伴奏是要在钢琴演奏基础之上的，很多钢琴伴奏的音型、和弦、演奏技巧都是通过平日里的钢琴演奏技巧的学习和练习中积累获取的。因此笔者建议，首先要树立学生正确的学习观念，使其明确学习步骤和要领，要务必打好钢琴演奏基础，平日里多积累钢琴演奏技巧，才能在钢琴伴奏上有所进步。另外钢琴教师虽然并不担任钢琴伴奏教学工作，但是也希望他们能在平时的教学中涉及一些钢琴伴奏的知识，例如一些钢琴练习曲的伴奏音型类似于哪些风格的伴奏，对不同时期的钢琴音乐风格的讲解与教学也影响着学生对不同时期不同风格的声乐作品钢琴伴奏的掌握。
2.适当增加开设钢琴伴奏课程的学期时间。
钢琴伴奏是一门学科，而且是一门独立的学科。有许多从事钢琴伴奏的学者认为伴奏课是交叉于钢琴和作曲两个专业中的一门学科，是一门有着自己的独立内容、规律、逻辑和特点的学科，伴奏既属于钢琴技术教学的范畴，也属于作曲技术教学的范畴[1]。一些高师学校仅仅为即将成为教师的学生们开设一学期的钢琴即兴伴奏课程，而钢琴伴奏不仅仅是即兴伴奏，还包括艺术歌曲伴奏、歌剧伴奏、中国民歌伴奏和乐器伴奏等等。因此，短短的一学期是不能够弥补学生对这一学科知识和实践上的不足的。笔者建议，对于高师院校音乐学专业的钢琴主项学生至少要开设三个学期的钢琴伴奏课程，当然是在前两个学期对于钢琴专业的系统学习的基础之上，每一名学生虽然不具备相同的能力，但是都具备一些最基本的钢琴演奏的知识和技巧。一位合格的钢琴伴奏者是需要具备较高的综合素质的，如较高的独奏水平、一定的文学和语言水平、深厚的理论知识水平、快速视奏的能力等等。这些能力的培养也不是一朝一夕的事情，而是需要日积月累的努力。因此适当增加开设钢琴伴奏课程的学期时间是极其必要的。笔者建议，在钢琴伴奏课程开设时间的设置上从第二学年开始。第一学期主讲钢琴伴奏的基础知识以及一些理论和技能上的准备。第二学期主讲艺术歌曲伴奏以及外国歌剧伴奏。第三学期主讲中国歌曲伴奏以及钢琴即兴伴奏，即兴伴奏又细分为儿歌、通俗歌曲、民歌等方面。第四学期主要是实践课程，积极开展实践活动，使学生能够真正做到学有所用，能够将所学到的知识应用于舞台实践及教学实践中。以上仅仅是对课程学期安排的一些建议，当然具体情况应根据不同学校的生源和师资水平等具体情况加以适当调整，宗旨是使学生有足够的时间对于钢琴伴奏课程有系统的学习，从而应用于未来工作实践中。
3.课程的设置应更加合理和实用化。
高师音乐学专业的培养目标是为普通院校培养合格的音乐师资，普通院校包括一些中小学和艺术中专等，我们不仅仅是培养能够讲公开音乐课的教师，也应该培养一些能够胜任艺术专业教学和艺术演出的教师。而钢琴伴奏课程的理念正是为了以上的培养目标而服务的——以能力为本，以职业实践为主，以项目课程为主的模块化专业课程体系。在课程设置上，应该彻底打破学科课程的设计思路，不是为了学习伴奏而学习伴奏，而是为了工作而学习。在课程设置上应该增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，相关课程如钢琴演奏、声乐演唱、和声学、视唱练耳等都应在相应的学期进行开设，使钢琴伴奏与其相关学科起到相辅相成，互相促进的作用，便会达到一个比较理想的效果。教学内容应由浅入深、由简到繁、从易到难，从学生实用度高的方面入手，旨在为学生可持续发展奠定良好的基础。
4.统一钢琴伴奏教材，优中选优。
目前市面上的钢琴伴奏教材、钢琴即兴伴奏教材林林总总，但是想从中选出一本适用于教学、内容全面的钢琴伴奏教材却是一件很难的事情，从这方面可以明显看出钢琴伴奏与其他科目在人们的重视度上的差异。一本合格的教材起到一个非常重要的作用，如同高楼的地基一样，对于学生来说，教材的作用尤为重要，如同指明灯，在教师的适当指引和教学下，加之自己的学习，才能够对一个知识体系有一个全面的掌握。当然现在也有一些非常优秀的钢琴即兴伴奏教材，但是这样的好钢琴伴奏教材目前很不普及。现在国内的一些专业音乐院校已经开设了声乐艺术指导专业，而且成果颇丰，已经培养出一批专业的钢琴伴奏人员，但是高师音乐教育专业的学生们，却苦于找不到敲门砖而一直找不到进入钢琴伴奏领域的途径，这个敲门砖便是合适的教材。因此，能够有一套系统、全面和实用的钢琴伴奏教材是一件应该提上日程的事情。
5.为学生提供艺术实践机会，提高学生的应变能力，培养学生的协作能力。
由于钢琴伴奏课程是一门融知识性、技能性、实践性、艺术性为一体的综合性课程，因此培养学生的综合能力也是重要的一个目标。实践能力、应变能力、协作能力看似联系并不密切，但是在钢琴伴奏过程中却能够被充分体现出来。现在学生之所以会觉得所学“无用武之地”，并且在之后的工作中觉得力不从心，很大的一方面因素是由于在学校期间缺少艺术实践的机会，在学习过程中没有应变能力的培养，并且与其他同学较少沟通，缺乏协作。艺术实践是课堂教学的延伸，完善活动结构；感受顶尖艺术，激发学习动力；拓宽艺术视角[2]是艺术实践的重要组成部分。因此为学生提供较多的艺术实践机会，如艺术歌曲的表演形式是由歌唱者与钢琴伴奏一起演出合作完成的过程[3]，因此在为歌唱者伴奏艺术歌曲时不仅会调动学生的学习积极性，更加会提高学生的协作能力。在钢琴伴奏开设的学期中，应把实践也计入成绩考核的因素中，定期为学生开艺术实践音乐会，对于主修钢琴的学生，每位学生应与声乐教师、器乐教师以及声乐主项的学生长期合作，建立较固定的合作关系，使学生能够时时刻刻，方方面面地提高钢琴伴奏水平。
6.统一规范教学大纲，使其有据可查，有章可循。
鉴于上面的第二点建议，在延长教学实践的基础上，使教学大纲的撰写有了更加充裕的空间。在明确教学目标，培养方向的基础上，建立一套系统规范的教学大纲。首先要明确课程的性质和任务，其次规范课程的主要内容和要求，对每一个方面都要有详尽完善的教学计划和步骤，然后是设计考试内容和方式，最后是规范统一教材和参考教材等。
总之，钢琴伴奏作为一门较新兴的、独立的、综合性的学科，随着教学理念的革新和教育需求的变化，越来越体现出其特有的价值和特色，加之其在现实工作中的实用性的重要，对钢琴伴奏课程的教学改革应该及早提上日程，并受到教师和学生们的重视。培养出合格的、综合能力强的合格人才是高师院校音乐学专业的教学目标，希望能在各方面的共同努力下，能够完成高师音乐学专业为国民音乐教育服务的崇高使命。
[参 考 文 献]
[1]田阳.论钢琴伴奏在高等师范教育中的重要性[J].音乐时空，2010（07）.
[2]王琳琳.从外国艺术歌曲的发展看钢琴伴奏的作用[J]音乐生活，2009（10）.
[3]杨建伟.怎样加强高师艺术实践教学[J].丽水学院学报，2006（04）.
（责任编辑：章若艺）
钢琴伴奏舞蹈教学论文范文第4篇
【摘要】本文首先从声乐钢琴伴奏的内涵和意义进行诠释，从而引入声乐钢琴伴奏专业技术问题的思考和分析，主要分为两方面的技术展开讨论：钢琴伴奏弹奏技术（触键与踏板）、视奏技术，本文对这两方面的声乐钢琴伴奏技术的入手、掌握进行分析，这两种技术是构成钢琴伴奏的主要框架结构，因此对这两种技术的熟练掌握对声乐钢琴伴奏水平具有重要的提升效果。
【关键词】声乐钢琴；伴奏；弹奏技术；视奏技术
一、声乐钢琴伴奏的内涵和意义
声乐钢琴伴奏的主要价值体现在“伴”上，在声乐演唱过程中，声乐钢琴伴奏者为了引导、协助主演唱者，为了增强声乐过程的整体质量与效果，钢琴伴奏者通过利用钢琴的旋律、和声和协调的融合功能，来实现乐器对声乐的配合价值。这个伴奏过程主要通过钢琴的音乐功能得以实现，主要体现在钢琴伴奏的前奏、间奏和尾奏等环节中。声乐钢琴伴奏对声乐的演唱具有渲染、强化和提升的价值与意义。
首先，声乐钢琴伴奏在前奏中可以较快地渲染出声乐演唱的气氛和情感。引导和提示演唱者较快地进入音乐意境中，协助演唱者根据钢琴伴奏来准确把控演唱的节奏，无论是在高音、低音或转音的关键点都能准确控制音准，使演唱者可以投入到更多的情感，从而加强演唱效果，使听众也身临其境，融入其中；钢琴的间奏伴奏效果具有承上启下的作用，因此间奏的配合有利于进一步推进听众情感的升华，对眼唱者的表演效果具有补充和强化效果；最后的尾奏以钢琴特有的缓慢、优美的音质配合结束演奏过程，对整个演唱具有提升和补充效果。
另外，声乐钢琴伴奏的另一个重要价值体现在复调的补充作用，复调指的是两个或几个旋律的同时结合，它包括对比复调，模仿复调，复调为演唱音乐注入了新鲜活力，有利于音乐旋律层次的推进，深刻歌词和旋律所表达的意义。在声乐伴奏中效果最好、使用较频繁的就是复调伴奏，演唱者的重唱和轮唱的效果与复调的伴奏效果类似，是将复调和旋律声部的共同演绎，二者之间的协调配合效果有利于渲染气氛、加强音乐效果、升华旋律所产生的情感与意境，为听众留下了充分的情感感受空间，提升了演唱作品的完整性、表达性和生动性。
以上是对声乐钢琴伴奏对声乐表演和作品表达的促进作用和意义的分析，那么，如何充分体现出钢琴伴奏对声乐演唱的作用十分必要，这是每位声乐钢琴伴奏者所努力和思考最多的话题，下文对声乐钢琴伴奏的技术进行探索和讨论，旨在为声乐钢琴伴奏者提出可行性的建议和参考。
二、弹奏技术
触键和踏板是构成声乐钢琴伴奏者弹奏技术的主要两部分技术要点，这两个技术对于伴奏音质和音乐效果具有紧密的关系。
（一）触键技术要点
在伴奏前要丰富自我对不同时期、不同风格、不同地域的音乐区分能力，从而为弹奏技术奠定基础。从不同年代阶段可知：巴洛克年代的音乐风格华丽、庄重，这就要求钢琴触键时干净果断，突出音乐的干脆性；古典主义时期的音乐多样、理性，这就要求触键时强调独立性，一般较少采用踏板这一技术；浪漫主义时期的音乐注重情感抒发和表达，音色丰富，这就对触键和踏板的使用频繁率提出了新要求。其次，触键和踏板技术的娴熟依赖于伴奏者对力量、情感和音乐层次的控制上，需要将三者融合后的分寸感拿捏到指尖，从而演绎力度恰当、层次分明的音乐；若想实现钢琴伴奏音乐的连贯、优美和整体效果，需要伴奏者具备较高的慢触键技能，给下键的演奏留有均匀的节奏感，即通过利用手指的“软触键”来减少“力”对音乐造成的不适冲击感；重视臂、腕和手指三者之间的力量转换特征，在锻炼过程中有意地注重三者的配合和放松能力，使三者随着音乐节奏的改变能够游刃有余地改变指尖力度和重心。
（二）踏板技术要点
踏板技术除了要根据音乐风格的不同来完成，还要注重和声的变化来完成踏板技术，加强了和声的清澈度和透明度。踏板技术在诸多经典的音乐中得到体现，例如在G·玛蒂尼的《爱情的喜悦》中就充分利用了突出旋律为主的踏板技术；在圆舞曲或者突出节奏感的音乐中，也可以通过利用踏步方法来改换节奏，如《西班牙女郎》。踏板的使用要尤其注重干脆、利落和彻底的特点，从而保证音乐在听觉、视觉上都给人清澈纯净的感觉，踏板的这一使用特点适合于不同音乐风格中。
三、视奏技术
优秀的声乐钢琴伴奏在具备高水平的弹奏技术基础上还需要具有快速的视奏能力。声乐钢琴伴奏需要一定的时间限制，且曲目复杂，这就需要伴奏者能够在有限的时间内将视奏、合伴奏相结合，即对伴奏者的视奏能力提出更标准的要求。高能力的视奏伴奏者具备快速的接受能力、敏捷的反应能力和合奏的快速应变能力，具有高度合作精神。这一能力是建立在长期的锻炼过程中所养成，需要声乐钢琴伴奏者在实践过程中不断探索和努力。
首先是建立在大量的音乐作品的积累和学习基础上，需要对不同风格、不同地域、不同时期、不同唱法，甚至每个作曲家的音乐特点进行深入分析。第一，对一个全新的作品可以从不同角度进行解读乐谱，一般的读谱方法为先通读一边，从作品的段落、节奏和风格类型进行整体的掌握；然后识谱，在读谱的基础上对音乐作品进行钢琴弹奏，在练习几遍之后了解该作品的重难点部分，通过反复的练习来提升作品的表现效果。第三步是再读谱，再读谱这一环节不用于前两步，而是最作品进行深一层面的考究，趋向于掌握更为细致化、琐碎化的作品信息，例如掌握作品的演唱背景，了解作品所表达的情感和意境，思考如何能够将作品表达得更为生动和完善。第四步，可结合同时代同作曲家的作品对比该作品进行分析，并充分利用踏板和触键的技术来表现作品。最后一步是再识谱，这一步是对第二部识谱的深化和解决化，是在经历过对作品的反复练习之后对重难点部分的克服，是找到解决方法的环节，在经历过这些步骤之后就可以熟练地掌握作品。
参考文献
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钢琴伴奏舞蹈教学论文范文第5篇
摘要：随着音乐艺术的发展在人类社会生活中越来越发挥着重要的作用，既能使人陶冶情操，又可以作用于人的精神世界。伴随音乐艺术的发展，声乐演唱、钢琴伴奏等形式逐渐产生，都具有极佳的表现效果，如若能够实现声乐钢琴伴奏的有机统一，则对于听众而言，堪比一场听觉的盛宴。但是，在声乐钢琴伴奏过程中，应保持二者的对比、平衡和统一关系。高师声乐钢琴伴奏中的对比、平衡、统一主要表现在人声与琴声、独奏和伴奏、歌唱者和钢琴伴奏者三个方面。本文主要从这三方面视角出发，对其对比、平衡、统一关系做阐述。
关键词：声乐钢琴伴奏 对比 平衡 统一
就音乐艺术本身而言，在表现过程中是具有对比、平衡、统一关系的。高师声乐钢琴伴奏是音乐艺术表现中的重要形式之一，要增强演绎效果，必须实现伴奏和演唱的相辅相成，这是声乐钢琴伴奏所具备的特殊性特点。为此，声乐钢琴伴奏者必须积极利用对比和统一的因素，将伴奏、歌词、旋律融为一体，并把握歌曲的风格特点，以增强声乐作品的表现力。对此，作者主要针对声乐钢琴伴奏中的特殊关系问题做进一步的分析。
一、高师声乐钢琴伴奏中人声和琴声的对比、平衡与统一
声乐艺术演绎中，旋律起伏、节奏张弛、音色与情绪的变化等方面，都是对平衡艺术的诠释。在高师声乐钢琴伴奏中，应保证人声和琴声的对比、平衡、统一关系，一方面，琴声是为突出人声而存在，但不能被动跟随，应积极营造良好的氛围激发歌唱者的共鸣感；另一方面，人声应与琴声有机协调，达到某种程度上的平衡和统一。
（一）二者在音量、力度方面的对比、平衡
音量和力度两个词语之间的联系密切，力度强，则音量大；力度弱，则音量小。高师声乐钢琴伴奏中，演唱和伴奏的音量是否协调，直接关系着音乐作品的形象塑造，如果伴奏的音量过大，则显得喧宾夺主，不能衬托人声的美妙；如伴奏音量小，难以为声乐演唱营造良好的氛围。在声乐艺术表现中，独唱或者伴奏的音量的平衡关系，应根据音乐作品特色而确定，从整体视角出发，对声乐作品加以协调和聆听。钢琴伴奏者应熟练掌握和应用各种力度下音量的大小变化，充分调动演唱者的情绪，以彰显声乐作品的层次性，但对于部分声乐作品，人声和琴声的力度强弱形成对比，如舒曼声乐作品《我不怨你》，伴奏中的力度强弱与歌声旋律重音相反，以表达主人公激动的心情[1]。
（二）声乐音色和钢琴伴奏的对比、平衡
对于不同类型的声乐作品，其声乐音色变化明显，所以钢琴伴奏者必须对多元的声乐音色因素加以考虑，以实现声乐音色和钢琴伴奏的对比、平衡与统一。首先，与美声演唱者的合作中，由于其声音具有较强的穿透力，且男女高低音类型多样，要求钢琴伴奏者在了解音色的基础上，有效处理伴奏；其次，与民声演唱者的合作中，钢琴伴奏的难度有所降低，所以钢琴伴奏者应对其与美声伴奏之间的区别加以了解，以选择合理的伴奏方式。如演唱民歌，伴奏者宜选择单薄的音色；演唱歌剧时，伴奏者的音色处理方式与美声唱法下的方式有异曲同工之处[2]。
二、独奏和伴奏部分的对比、平衡与统一
在声乐钢琴演奏中，主要由两部分组成：一是伴奏人员进行独奏，有前奏、间奏、尾奏几部分；二是钢琴伴奏者与声乐演唱人员合作而完成的伴奏部分。要增强声乐作品的表现效果，需要对独奏和伴奏部分加以平衡和统一，这样才能实现声乐钢琴伴奏各部分之间的有效过渡[3]。
（一）前奏與伴奏的对比、统一
声乐作品演绎中，前奏部分是指主旋律之前的伴奏。在高师声乐钢琴伴奏中，由钢琴奏出一段曲调，为演唱者和受众创设良好的意境空间，既能吸引人的注意力和给予其听觉方面的刺激，又能发挥对演唱者的推动性作用。前奏过程中，钢琴伴奏者要充分展现自身的技艺水平，通过对作品加以细微化的处理，增强前奏的效果。但是，钢琴伴奏者在演奏前奏时，应注意以下问题：首先，有效把握前奏的力度，在前奏和伴奏衔接的前一小结中，做渐弱处理，渲染声乐演唱的氛围；其次，渐弱处理的同时，适当放慢速度，使演唱者能够做好心理准备，给予其以思想方面的缓冲，使其酝酿情绪，以更好开场[4]。
（二）间奏与伴奏的对比、统一
声乐演唱中，歌声间歇的部分需要钢琴伴奏者利用伴奏来填补空缺，这称之为间奏。笔者在本次研究中，主要分析乐段之间的间奏。音乐作品中，其内容和形象十分丰富，而钢琴伴奏者如若能够有效进行间奏的伴奏，可以促进音乐作品中内容与形象的转换、过渡等。例如《情歌》这部声乐作品中，有一段间奏，实现了节奏、节拍间的转换，使伴奏织体、调性、情绪等方面都发生了较大的变化。间奏主要发挥着承上启下的作用，如果演唱者的歌声停止，但钢琴伴奏还在继续进行中，能实现从烘托者向独奏者的过渡。间奏的演奏效果与演唱者后续演唱情绪及效果之间有着密切的联系，只有优质的间奏伴奏，才能给予演唱者发挥最佳状态的动力。通常间奏后的伴奏部分主要有两种形式：一是间奏之后，歌唱部分以平缓的抒情形式为主，此时钢琴伴奏者无需对伴奏进行特别的处理，只要跟随着声乐演唱者的演唱情绪进行即可；二是间奏之后，歌唱部分进入高潮，此时钢琴伴奏者应充分发挥自身的烘托性作用，推动着声乐演唱逐渐走向高潮[5]。
（三）尾奏与伴奏的对比、统一
声乐作品主旋律结束后，钢琴伴奏者还应进行一段时间的伴奏，称之为尾奏。对于高师声乐钢琴伴奏而言，尾奏发挥着重要的作用，不仅能够突出主题和升华主题，还能将歌曲的整体结构凸显，也可以为听众营造流连忘返的良好氛围。通过有效的尾奏伴奏，可以保持音乐的完整性。通常，在声乐作品演唱完毕后，演唱者和听众的情绪会有所松懈，但伴奏者在尾奏中，还要全身心的投入，为声乐作品做更好地延续，也能烘托演唱者的水平，还可以给听众带来意犹未尽之感，达到升华声乐作品演绎效果的目的[6]。
三、歌唱者和钢琴伴奏者合作中的对比、平衡与统一
高师声乐钢琴伴奏中，需要演唱者和钢琴伴奏者的密切配合，才能满足二者合作中的平衡与统一关系。虽然在高师教学中，声乐演唱和钢琴伴奏是相对较为独立的专业课程，学习者在学习过程中，必须对专业内容和技巧加以熟练掌握，进而在舞台实践中，不断积累经验，以达到增强演绎效果的目的。可是，无论是声乐演唱，还是钢琴伴奏，都不能在舞台上进行单一的呈现，二者必须相辅相成。所以，歌唱者、钢琴伴奏者合作中的对比、平衡、统一关系得以呈现。
（一）歌唱者、钢琴伴奏者树立统一的艺术观念
对于一部完整的音乐作品而言，歌曲和伴奏二者缺一不可，所以在高师声乐钢琴伴奏中，应培养歌唱者和钢琴伴奏者之间的默契，引导其树立协调统一的艺术观念，进而在声乐演唱伴奏中密切配合，有出色的表现。首先，从演唱者视角看，在演唱之前，应认真分析伴奏谱，使自身的演唱风格特点等与伴奏融为一体，发挥自身较高的演唱水平；其次，从钢琴伴奏者视角看，必须明确自身在声乐作品演绎中的重要作用，对演唱者的演唱风格进行分析，进而在舞台表演过程中，进行有效的烘托，增强表演效果。由此可见，高师声乐钢琴伴奏中，促进歌唱者和钢琴伴奏者之间的有效合作是必要的，其在合作训练中能够自然相处，最大程度的实现和谐统一[7]。
（二）加强日常合作练习
在高师声樂钢琴伴奏中，要增强伴奏效果，必须加强歌唱者和钢琴伴奏者的日常合作练习，以培养默契，促使声乐演唱和声乐伴奏实现更高程度的和谐统一。首先，在合作之前，做充分的准备工作。在接到陌生音乐作品时，歌唱者和钢琴伴奏者都应对音乐作品有进一步深入的了解，诸如风格、体裁、音乐要素等，必要时可参考相关音响资料。其次，钢琴伴奏者和歌唱者应加强合练。在初次合练时，歌唱者根据自身的演唱特点，告知伴奏者自己对该作品的演唱速度、自由处理等要求，如果伴奏者觉得有问题，可提出后与演唱者进行协调。第一遍合练中，速度应放慢，使双方能够明确各个节点的处理方式；在合作数次后，双方可以在演唱或者伴奏中加以细微的处理，融入自身对音乐作品的理解，重点联系，以达到歌唱与伴奏相交融、和谐统一的目的[8]。
（三）舞台表演中的平衡与统一
舞台表演进行中，应实现钢琴伴奏和声乐演唱的有效合作，才能进一步实现声乐钢琴伴奏的和谐统一。演唱者在舞台表演之前或之中，难免产生紧张情绪，如果伴奏者的情绪也十分紧张，会将紧张情绪表现于伴奏旋律中，对演唱者产生不良影响。反之，演唱者的紧张情绪也会传递给伴奏者，因而加强演唱者和伴奏者的合作是必要的。声乐演唱中，可能发生许多突发情况，如演唱者受紧张情绪的影响，未能唱足节拍，则伴奏者应加以补充，既能规避失误给演唱者带来的不良影响，又能使声乐演唱艺术更具魅力，凸显舞台表演中歌唱者和钢琴伴奏者的平衡与统一关系[9]。
四、结语
在高师声乐钢琴伴奏中，力求声乐和伴奏的完美结合，才能使音乐表演更具表现力。在这一过程中，钢琴伴奏占据主导地位，对整体效果产生重要的影响，因而伴奏人员在伴奏过程中，必须融入和释放真实的情感，为音乐作品注入灵魂。对比、平衡、统一关系是声乐钢琴伴奏中最为特殊的关系，因而有关人员必须了解和掌握这些关系，同时加以有效处理。首先，人声与琴声的对比、平衡、统一关系；其次，独奏部分和伴奏部分的对比、平衡、统一关系；最后，歌唱者和钢琴伴奏者合作中的对比、平衡与统一关系。
参考文献：
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钢琴伴奏舞蹈教学论文范文第6篇
钢琴即兴伴奏作为学前教育专业必修的专业技能课之一, 是理论与实践相结合的课程, 既要求学生掌握相应的音乐基础理论和钢琴弹奏技能, 又要求学生具备幼儿歌曲即兴伴奏和幼儿歌曲边弹边唱的技能。然而, 根据学生到幼儿园见习、实习的情况来看, 我们很少能观摩到幼儿园的音乐活动课, 究其原因, 有相当一部分学前教育专业学生和幼儿园在职教师的钢琴即兴伴奏与即兴弹唱能力相当薄弱, 不敢开展音乐活动观摩课, 这样就不能很好的适应幼儿园实际教学工作的需要, 因此如何根据学前教育专业特点, 科学地选择适合学前教育专业学生学习的即兴伴奏教学内容、灵活运用切实有效的教学方法、提供有助于学生自主学习的钢琴即兴弹唱教材等问题, 仍然需要进一步的探索和完善。
1 明确钢琴即兴伴奏培养目标
学前教育专业培养的是幼儿教师, 不是专业的钢琴演奏人员。学生毕业后在工作岗位上, 钢琴即兴伴奏的实际应用非常多, 即兴弹唱是幼儿教师在工作中不可缺少的重要技能。但是从目前招收的生源来看, 大部分学前教育专业的学生在入校时没有接触过钢琴, 音乐理论知识也是非常薄弱, 有部分学生几乎是从零开始。因此如何让学生在有限的时间内快速掌握钢琴弹奏与即兴弹唱的技能, 是放在学前教育专业钢琴教师面前的一个非常紧迫的任务。学前教育专业的钢琴教师在课程教学中要抓住幼儿教育的核心, 突出基础性与师范性的特点, 加强学生的钢琴实践能力, 特别是幼儿歌曲即兴伴奏及弹唱能力的培养和训练, 从而胜任幼儿园音乐教学工作。
2 优化钢琴即兴伴奏课程教学内容
钢琴即兴伴奏是一门综合性极强的课程, 涉及乐理、和声、视唱、钢琴弹奏等内容, 要求音乐理论知识和钢琴演奏实践相结合。针对学前教育专业学生的特点, 在钢琴课程的教学内容安排当中, 可以适当将乐理、和声、曲式等基础音乐理论知识融入进来, 将理论知识与实践能力有效融合, 避免每门专业课程各自为阵、相互脱节。根据学前教育专业培养目标, 教学内容选择是否恰当, 教学进度安排是否合理, 将对学生能否快速掌握钢琴弹奏与即兴弹唱的技能, 产生直接的影响。
在曲目的选择上, 以实用性为原则, 可以选用大量的幼儿钢琴曲和幼儿歌曲, 在训练学生钢琴弹奏技巧的同时, 始终贯穿即兴伴奏的教学思路, 促使学生尽快掌握幼儿歌曲伴奏的技巧和方法。例如, 学生弹奏的《车尔尼钢琴初步教程599》中, 可学到全分解伴奏音型1535—1646—7525—1535—, 这时就可以让学生尝试将这种伴奏音型用在幼儿歌曲《看星》上, 学生很快就能记住, 而且印象深刻, 以后碰到同类型同风格的幼儿歌曲, 就能灵活运用相似的伴奏音型, 学习效率大幅提高, 学习兴趣也不断增强。在教学中, 都可以采用上述的方式, 当学到一种伴奏音型时, 就可以让学生对一些简单的幼儿歌曲进行伴奏编配, 还可以让学生边弹边唱, 这样, 学生的即兴伴奏水平和即兴弹唱能力都会逐步提高。
3 创新钢琴即兴伴奏课程技能训练方法
良好的教学方法是实现教学目标的有效保证。歌曲即兴伴奏和边弹边唱是学前教育专业学生必须掌握的技能, 是幼儿园教育岗位开展各项活动的必备条件。如何科学有效地对学生进行弹唱技能的训练, 是提高高校学前教育专业钢琴教学工作质量亟待解决的问题。在多年的钢琴教学工作过程中, 我尝试运用了不同的钢琴即兴伴奏训练方法, 收到了显著地教学效果
3.1 钢琴即兴伴奏编配方法训练
拿到一首歌曲, 首先要分析歌曲的调式、调性、风格特点、曲式结构。幼儿歌曲一般篇幅短小, 结构简单, 旋律清晰, 节奏规整, 调式调性容易辨别。其次是选择恰当的和声及伴奏织体来为幼儿歌曲编配伴奏。合理的选配和声, 一般为该调式的l、l V、V级和弦, 正确的选择终止式, 通常是V-I或V7-I, 都会对幼儿歌曲伴奏的完整性与合理性起到良好的作用。幼儿歌曲通常表现的是积极向上、天真活泼、好奇求知的音乐内容, 在伴奏织体和伴奏音型的选择上, 应符合幼儿歌曲的音乐形象和音乐情绪。大致可以归纳为三类:一为进行曲风格, 大多采用柱式和弦音型, 如《共产儿童团歌》;二为欢快活泼的儿歌, 大多采用半分解伴奏音型, 如《宰鸭歌》;三为抒情性歌曲, 大多采用全分解伴奏音型, 如《小白船》。教师在授课过程中, 可以将以上几首具有典型特征的歌曲进行讲解分析, 并示范弹奏, 学生由此可以得到启发, 举一反三, 学以致用, 在循序渐进、由浅入深的学习过程中, 熟练的掌握这项技能。
3.2 边弹边唱技能训练
在幼儿园的教学活动中, 教师边弹边唱是必不可少的教学手段之一, 弹奏与演唱是相互并重、缺一不可的, 但是有不少学生反映弹的时候不会唱, 或者是唱了就不会弹, 由此可见对学前教育专业的学生进行边弹边唱的协调训练显得尤为重要。可以采取下列几个环节:第一, 分别将歌曲唱熟、弹熟, 然后慢速、轻声的“自弹自唱”, 在这个过程中, 学生的身体各部分协调性将会得到加强;第二, 将同一首歌曲进行“我弹他唱”和“我唱他弹”的练习, 在充分表现自己乐感的同时, 注意聆听他人, 并与他人相互配合, 共同展示歌曲的音乐形象;第三, 用正常的速度, 声情并茂的再一次“自弹自唱”, 此时应充分发挥自身的弹奏与演唱技能, 展示歌曲的艺术形象, 做到从容不迫, 有条不紊。
3.3 歌曲移调训练
考虑到幼儿的年龄阶段、声带发育等因素, 有些歌曲在教唱的时候, 需要教师进行适当地移调处理, 适应幼儿的实际演唱需求, 保证良好的教学效果。为歌曲移调伴奏和演唱, 也是学前教育专业学生和幼儿教师必须具备的能力。在实际的教学中, 可以要求学生将幼儿歌曲移至三升三降以内的调式上弹奏与演唱, 简谱和线谱都要会看, 同时建立首调与固定调的概念, 并熟练掌握各调式基本的和弦位置, 结合音阶、琶音练习提高移调的能力。
4 加强钢琴即兴弹唱课程的教材建设
教材是提高学生钢琴即兴弹唱能力的有效学习资料。现有教材对于幼儿园歌曲的分析与伴奏编配内容太少, 不能满足学生学习的需要, 这无形中就影响了学生即兴弹唱能力的提高。因此, 作为学前教育专业的钢琴教师, 有责任、有义务深入到幼儿园听课, 了解幼儿园最新的音乐课教材, 加强与幼儿园之间的交流, 不断积累实践经验, 开发出适合幼儿园岗位需求的校本教材。
在幼儿园音乐教学工作中, 钢琴即兴伴奏和教师充满情趣的边弹边唱, 可以对幼儿起到良好的艺术指导作用, 启发儿童对音乐的理解和表现, 提升幼儿的音乐素养。因此, 学前教育专业钢琴教师必须要根据幼儿教师教育课程标准的新要求, 深化钢琴即兴弹唱课程的教学改革, 走出学前教育专业即兴弹唱教与学的困境, 不断地思考与探索, 采用行之有效的教学模式来提高准幼儿教师的钢琴即兴弹唱能力。
摘要：钢琴即兴伴奏课程是学前教育专业学生的必修课, 即兴伴奏能力是学前教育专业学生必备的专业基本功, 即兴弹唱是幼儿教师在工作中不可缺少的重要技能, 高校学前教育钢琴教师应根据学生的实际情况, 科学定位教学目标, 选择合适的教学内容、教学方法, 制定有效的训练计划, 让学前教育专业的学生在有限的时间内快速掌握这项技能。
关键词：学前教育专业,即兴伴奏,弹唱能力,培养策略
参考文献
[1] 陈桦.学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学改革的思考[J].理论观察, 2013 (12) .
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