数字动画技术论文范文第1篇
【摘要】随着新时代科技的发展，数字媒体技术和虚拟现实技术都在飞速发展，目前两者的研究都已经遍及生活中的各个领域，在人类的生活、工作甚至在军事中均被广泛使用，例如常见的建模与绘制方法、城市规划、交互方式和系统建设方法等方面，同时两者具有明显的联系，有着两者结合发展的趋势，本文中针对虚拟现实技术的发展提出了一定意见，同时针对数字媒体技术与虚拟现实技术的发展方向做简单分析。
【关键词】数字媒体技术;虚拟现实技术;虚拟教室
引言：虚拟现实技术就是人们常说的VR技术，是美国公司在1989年研发的新兴技术，虚拟现实技术通常是使用头盔和传感手套等工具达到人体感觉交互的目的，通常需要的设备有计算机平台、计算机软件和硬件的支持、较好的环境平台。以上是最初的虚拟现实技术，现阶段虚拟现实技术已经得到了有效的发展，已经不只是通过佩戴头盔和传感手套来实现的了，通常还有可以通过逼真体验技术和自然模拟等新兴技术来模拟实现。虚拟现实技术需要创建一个合理的、客观的环境，需要引导体验者驾驭并沉浸其中，可以实现体验者完美对VR环境进行完美操控。虚拟现实技术的目标是通过最自然的人机交互达到真实的体验，可以说真正能做到这些的才能够被称为虚拟现实技术系统。
1. 虚拟现实技术的优势和应用
由于我国改革开放较晚，所以我国各类精尖设备起步较晚，同样虚拟现实技术也不例外，但是虚拟现实技术的特点是成本较低、性能较高，同时由于自身的灵活性，所以在我国虚拟现实技术的发展迅猛，目前虚拟现实技术已经遍及生活中的各个领域，本文就做具体分析：
1.1 计算机辅助设计方面
虛拟现实技术通常可以应用于计算机辅助方面，可以有效的应用于各种虚拟软件中，常见的有CAD、三维建模等，通常在家居设计和建筑设计的时候可以广泛应用，这样可以将设计的物品以较为直观的数据进行表示，并有利于建筑的设计、计算和修改。
1.2 军事方面
从虚拟现实技术出现的初期，军事方面就在广泛应用，可以通过虚拟现实技术进行军事训练，常见的有无人机、无人坦克等等，使用虚拟现实技术可以不使用实战演练，这样有利于防止人员伤亡和资金流失。使用虚拟现实技术同样可以有效的对武器进行评价，这样可以实现对武器进行精准的评判。
1.3 航空航天技术
虚拟现实技术可以有效的应用于航空航天技术中，在航空航天技术中使用虚拟现实技术可以进行仿真训练，这样可以在不均如宇宙仓的前提下对航天员进行虚拟训练，在虚拟状态下，航天员可以在屏幕中看到宇宙的景象，这样可以使用虚拟的驾驶操作，由于航空航天技术耗资巨大，所以使用简单的虚拟现实技术可以有效的节省资金，同时可以规避发射造成的伤害，防止意外事故的发生。
1.4 科学研宄和计算的可视化方面
在科学研宄和计算的可视化方面使用虚拟现实技术可以有效的进行三维建模，可以将虚拟现实技术应用于分子结构建模或者石油勘探中，这样在虚拟的环境中可以进行安全的探究，同时可以有效的节省资金。
1.5 医疗方面
将虚拟现实技术应用于医疗方面可以通过对患者使用虚拟环境进行心理环境的改变，可以有效的缓解疼痛。同时虚拟现实技术应用于医生可以帮助医生练习技术，新入职的医生可以通过虚拟现实技术快速的熟悉环境，有效的通过实习期，同时通过模拟手术现场可以帮助医生对手术的成功性进行鉴定。
2. 虚拟技术和数字媒体技术的关系
总的来说，虚拟现实技术是最近才被人熟知，是最近才频繁出现在大众眼前的事物，由于虚拟现实技术是一种新鲜事物，所以很多人就会极力追捧，同时各个媒体方面也会进行报道和和讲解。但是虚拟技术和数字媒体技术两者之间是有联系的。数字媒体技术是可以为虚拟技术提供技术条件的，可以说虚拟技术是建立在数字媒体技术之上的，数字媒体技术一般包括的由场景设计和后期处理，数字媒体技术现如今是最重要的通讯手段，很多的文字、声音和影响都是经过数字媒体技术处理的，通过数字媒体技术也是可以将抽象的信息变为可感知的、可交互的信息。例如常见的动画制作就是这样的，通过数字媒体技术可以将漫画变为动画，然后可以使用虚拟技术，将动漫呈现为身临其境的感觉，这样就可以说是数字媒体技术和虚拟技术的结合。
所以说数字媒体技术和虚拟技术是分不开的，同时由于高等教育具有较强的专业性，所以说学习数字媒体技术都需要了解计算机投影、动画等等，通常在高校会使用数字媒体技术甚至是虚拟现实技术进行教学，不只是数字媒体技术专业的学生，很多的其它专业也会使用到数字媒体技术和虚拟现实技术，比如机械专业会使用数字媒体技术学习齿轮配合的传动;物理专业使用数字媒体技术学习晶体的结构;医学专业使用数字媒体技术进行器官的讲解和手术的操作。同时很多的虚拟显示技术在学校有着虚拟教室和虚拟课堂，通过使用虚拟现实技术进行讲课。虚拟课堂就是指使用网络进行远程教学，可以使用远程音频课堂，这样就可以达到资源共享。较好的虚拟课堂有着良好的网络秩序，可以灵活、及时的进行学习，同时使用虚拟课堂的优点有很多：（1）成本较低，花费较少。（2）可以实现远程教学，具有较强的灵活性，不会受到课堂时间的限制，可以随时方便的学习。（3）管理更加方便，通过良好的网络秩序可以进行良好的管理。（4）学生具有较高的学习效率。（5）教师资源可以很好的进行提升，可以通过上远程名师的课进行课堂学习。（6）具有较高的拓展性，在后期具有较好的发展。但是目前的虚拟课堂还不能够很好的应用，因为虚拟现实技术还不是特别完善，这就会导致很多的动态动画不能够很好的展现，同时硬件方面也有一定的要求。
结语：总的来说，数字媒体技术与虚拟现实技术都在飞速的发展，目前虚拟现实技术广泛应用于计算机辅助设计方面、军事方面、航空航天技术、科学研究和计算的可视化方面和医疗方面。数字媒体技术与虚拟现实技术两者是存在内在联系的，两者都有着很好的应用前景，若两者结合则必定具有较好的效果，可以有效的推进未来的发展，对人类的进步具有积极意义。
参考文献：
[1]谭雅萍.数字媒体技术的应用分析——以数字影视为例[J].电视指南，2018（6）：223-223.
[2]杨晔，杨荷花，吴笑雪.从数字影像后期合成课程谈高职数字媒体技术专业教学改革策略[J].信息记录材料，2019（5）.
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[4]孙永丽，宋正国.数字媒体技术专业人才培养模式改革与探索——基于各尽其才、分类培养的多元化培养理念[J].软件导刊（教育技术），2019（6）.
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数字动画技术论文范文第2篇
一、绘画、数字绘画技术与二维动画制作的简述
绘画是指以布、纸张等作为支撑面, 使用画笔等工具在上面添加颜色的做法, 对于媒介有着很高的要求和依赖。数字绘画技术的英文为Computer Graphie, 因此也被称之为CG技术, 是科学技术发展的产物, 被应用到各行各业中, 如广告设计、游戏设计、影视创作等, 是二维动画制作的重要内容。动画是将静止的画面与形象转变成动态的一种表现形式, 且随着动画行业的发展, 各种新技术的出现并应用于二维动画的制作中, 数字绘画技术就是其一, 使用数字绘画技术后, 二维动画制作可以被分成三个阶段:前期阶段:包括分镜脚本、先期音乐等设计;中期阶段:包括原画、上色等工作;后期阶段:包括合成、配音等工作。数字绘画技术主要应用于中期阶段与后期阶段, 提高了制作的效率与质量。在数字绘画技术应用后, 二维动画制作更加多元化, 不仅仅是简单的二维平面动画, 还发展为虚拟三维形象, 如国产动画《西游记之大圣归来》。
二、数字绘画技术的具体应用
数字绘画技术应用于二维动画制作中, 主要有以下几个方面:一是创作方面的应用, 在应用数字绘画技术前的二维动画制作进行创作时多是以纸张作为载体, 然后将作品利用扫描的方式储存到电脑中或使用逐格拍摄, 然后以固定的帧数进行播放, 将静止的画面转换成动画。使用数字绘画技术后, 以计算机和动画制作软件作为平台, 直接使用电脑进行二维动画的创作, 省去了扫描与拍摄的过程。二是原画设计与修改方面的应用, 原画是二维动画最基础的内容, 其后的制作皆是围绕原画进行的, 原画的好坏与质量决定了二维动画的最终体现效果。以往在进行原画的设计与修改时多是在透台上进行的, 原画师根据分镜的要求, 利用自身的工作经验与绘画技巧来完成, 且此过程进行时需要反复的观看之前的作品, 方可了解到绘画的效果, 且在出现错误时, 需要对整个作品进行检查, 并在出现错误的地方进行修改, 十分复杂且浪费时间。而应用了数字绘画技术后, 不仅可以直接在电脑上进行原画的设计, 同时完成一组绘画后, 可以直接使用相关的软件进行检查, 很容易发现原画中的错误之处并及时改正。三是美术设计方面的应用, 美术设计是体现二维动画视觉效果的重要环节。
以往在进行美术设计时, 多采用手绘的方法, 不仅耗时耗力, 还会出现误差等情况, 导致前后的场景、人物等出现不一致, 有时还会出现风格不一致的情况, 而应用数字绘画技术后, 使用相关的绘画软件即可完成, 不仅可以模拟出不同绘画手法的表现力, 同时还保证原画前后的思维之处一致。
三、数字绘画技术对二维动画制作的影响
数字绘画技术的出现对二维动画制作产生了极大的影响, 笔者在下文中对此进行简单的介绍。
(一) 具有鲜明虚拟现实后期处理
数字绘画技术还在极大程度上影响了二维动画制作的后期处理上, 如AffterEffects软件可以将动画进行分层叠加, 利用图画之间的位置变化使动画更加具有强烈的视觉效果, 且可以通过时间轴对动画进行检查与修改, 以更加便捷的更改镜头衔接替代了以往二维动画制作需要将胶片进行合成的方法, 更加便捷且直观。再如虚拟现实后期处理软件Converse3D, 该软件操作简单, 只需要将动画的文件资源添加到该软件中即可生成模拟场景, 可以进行环境设置, 模拟灯光、太阳光、烟雾等特效, 另外该软件还具有镜面倒影自动生成的功能, 在制作水面、镜子等动画场景时, 使用该功能十分便捷。数字绘画技术的应用, 可以模拟各种场景, 实现以往手绘动画制作无法实现的功能, 使二维动画的后期处理更加便捷。
(二) 提高工作效率与质量
以往进行二维动画制作的过程繁杂, 需要大量的时间完成, 如果出现错误需要进行修改, 则会更加繁琐, 这就导致了原画师的工作效率降低, 而数字绘画技术的出现则使该方面存在的问题得以改善, 利用数字绘画技术, 原画师可以将人物、场景等素材进行复制, 在进行其后的创作时只需要对一些细微之处进行修改即可, 这样不仅可以提高原画师的工作效率, 同时, 还保证整个动画的人物、场景等方面的风格不会出现差异明显的情况, 质量更高。另外, 当绘画出现问题需要修改时, 借助数字绘画技术可以在原画上进行直接的修改, 而无需重新制作, 使得修改的效率也得以增加。据相关资料表明, 使用数字绘画技术后, 原画师的工作效率提高了两倍以上, 甚至可达到三倍。
由上述可知, 数字绘画技术的出现使得二维动画制作的成本降低, 效率与质量提高, 进而使得二维动画制作企业的经济效益提高。另外, 数字绘画技术使得二维动画更加具有表现力, 视觉效果更加强烈, 带给观众更加良好的体验, 被更多的观众所接受与认可, 使得二维动画制作业乃至整个动画行业获得了发展。
四、结束语
综上所述, 数字绘画技术已经被广泛的应用在了二维动画的制作中, 该技术不仅将以往传统动画的设计、绘画与合成需要分开进行的动画制作过程融合到一起, 提高了动画制作的效率, 同时还将角色、原画、场景的设计工作进行了融合, 使前期设计的效果得以提高。极大的节省了二维动画制作所需的成本与花费的时间, 推动了二维动画制作, 乃至整个动画行业的发展。
摘要：在科技发展的推动下数字绘画技术也越发成熟, 被广泛的应用在二维动画制作中, 不仅提高了动画制作的效率, 同时使动画的视觉效果得到增强, 推动了动画制作行业乃至整个动画产业的发展。为此笔者结合工作经验与实际情况, 在文中探讨了数字绘画技术对二维动画制作的影响, 以供参考。
关键词：数字绘画技术,二维动画,制作,影响
参考文献
[1] 吴晴.数字绘画技术对二维动画制作的影响[J].普洱学院学报, 2018, 34 (04) :101-102.
数字动画技术论文范文第3篇
一、数字媒体技术的内涵的要求
(一) 数字媒体技术内涵
数字媒体技术指的是数字媒体信息的收集、处理、输出等全方面。数字媒体技术属于一种新型技术, 其具有显著的综合性特征, 在数字媒体技术中涉及到了计算机技术、网络技术等多个领域。随着动画设计和制作产业飞速的发展, 数字媒体技术的应用也越来越普遍, 并且在动画设计和制作之中发挥了巨大的作用。
(二) 数字媒体技术的要求
在对于数字媒体技术的研究之中, 主要研究内容是对于数字媒体信息的收集、处理等环节进行分析。因此, 数字媒体技术主要的内容包含信息获取技术、信息处理技术等多个方面。在数字媒体技术的学习课程中, 主要包含了两方面, 一方面属于艺术类型的课程, 例如Falsh、Photoshop等等。另一方面则是计算机课程, 例如C语言、VB语言等等。数字媒体技术的出现对于动画的实现创造了新的途径, 解决了传统动画产业存在的问题。
二、我国动画设计和制作产业的现状
随着数字媒体技术的发展和完善, 三维动画技术也借助于数字媒体技术得到了新的发展。三维动画技术在发展初期并没有被大量应用, 目前利用三维动画技术制作的电影电视越来越多, 同时也越来越备受观众青睐。随着三维动画技术的不断发展, 数字媒体技术为动画产业的完善和发展创造了良好的硬件条件和开创了广阔空间。
三、数字媒体技术在动画设计中应用原则
在动画的设计之中, 数字媒体技术的应用应该严格遵循这几项原则:
(一) 遵循应用性原则
在对于动画的设计过程中, 要将数字媒体技术的优化应用作为设计目标, 强调动画的设计能够满足社会的需求。
(二) 遵循现实性和超前性原则
在对于动画的设计中, 对于数字媒体技术的应用应该充分的立足于动画产业的发展, 将两者有机结合, 才能使技术的应用具有前瞻性, 从而体现出数字媒体技术在动画设计应用的创新性发展。
(三) 遵循特色化原则
在对于数字媒体技术的应用中, 应该实现特色化的处理, 对于其重点的资源达到最优利用, 从而保证科学合理的在动画设计中应用数字媒体技术。
四、数字媒体技术在动画设计中的应用
随着科技的飞速发展, 动画市场保持着较快发展的速度。在动画产品设计中, 传统动画技术已经不能够满足动画产业的发展。数字媒体技术涉及了计算机技术、通信技术等多个领域, 因此将数字媒体技术应用到动画设计中, 能够为动画产业注入新鲜的活力。
(一) 二维动画对于数字媒体技术的应用
和传统动画设计比较, 数字媒体技术的应用在二维动画的设计及其制作两个方面发挥了重要的优势。数字媒体技术应用于二维动画的优势主要表现在这两个方面:一方面在对于二维动画作品的设计过程之中, 数字媒体技术表现的基本特征是关键帧。对此相关人员可以立足于实际动画作品对于关键帧进行设定, 通过所设定的关键帧, 关键帧会自动的生成动画中间画面。以数字媒体技术进行设定, 所形成的动画人物非常的流畅同时清晰, 可以满足如今观众的需求。另一方面, 在对于动画作品设计过程中, 通过对于数字媒体技术的应用能够更加快捷的进行横线上色, 同时通过自动的处理方式, 能够对于动画作品的画面自动进行处理, 极大的节省人力时间。
(二) 三维动画对于数字媒体技术的应用
在数字化时代背景下, 三维动画和二维动画有着本质上的区别。二维动画在当代属于传统的动画制作, 其只是对于相关对象利用线条进行简单勾画。三维动画相比二维动画更加系统复杂化, 三维动画涉及到了光线效果、视觉效果等多个方面。因此三维动画对比二维动画更加立体, 给人视觉极大的享受。在对于三维动画的设计中, 包含了对象设计、灯光设计等。在对于三维动画的设计中, 数字媒体技术的应用都发挥了非常重要的作用。例如利用数字媒体技术, 能够对于三维动画灯光进行自动设计, 使得动画灯光能够自动进行调节, 提高精细程度。数字媒体技术的应用使得三维动画设计时间有效缩短, 并进一步的提高了动画的制作水平。
五、结论和建议
在动画的设计过程中, 数字媒体技术的应用促使动画设计内容更加的丰富, 实现创新型发展。因此, 应该充分借助数字媒体技术, 在设计过程中紧扣动画的特征, 以人为核心借助数字媒体技术从而丰富动画设计, 促进动画产业创新发展。
数字媒体技术为艺术的表现形式提供了更多的可能, 对此动画设计应该充分结合数字媒体技术创新发展。数字媒体技术的不断完善, 为动画设计提供了更多的便利。在动画设计中, 不仅应该充分利用数字媒体技术, 还应该紧扣动画的本质, 将两者充分融合, 才能促进动画设计和数字媒体技术更好的结合利用, 促进动画产业实现创新发展。
摘要：在信息时代下, 计算机技术和通信等技术得到了快速的发展。数字媒体技术出现是依赖于信息技术而产生的, 其具有显著的综合性特征。因此, 在短短几年间数字媒体技术得到了广泛的应用。在动画产业中, 数字媒体技术发挥了重要作用, 它不仅促进动画内容和形式更加丰富, 同时更简化了动画设计环节, 对于动画产业的发展奠定了重要技术基础。
关键词：数字媒体技术,动画设计,技术应用,创新应用
参考文献
[1] 陈沿儒.数字媒体技术对动画设计的影响分析[J].数字技术与应用, 2011 (11) :220-220.
数字动画技术论文范文第4篇
一、数字媒体艺术设计概述
高校里面的数字媒体艺术设计专业主要包含有数字媒体技术的具体应用以及艺术设计。其主要具有以下特点:
1、快捷性
在制作以及传播数字媒体艺术成果的时候, 主要利用的是计算机, 这样可以减少制作时间以及复制时间, 使作画速度产生神奇的变化, 所有构想都能够立即在电脑屏幕上呈现出来。网络艺术所具有的无限复制以及瞬间传播功能, 可以让艺术设计从以前的个体创造往群体复制方向发展。而艺术载体由以前的作品变为“超文本”以及“超媒体”[1]。
2、交互性
其可以和观者交互, 该交互过程基本上是利用网络传播以及装置艺术等途径实现的。通信技术以及计算机网络技术可以为设计人员提供互交式以及多元化的相关信息, 这样设计人员就可以从程序化信息里面得到大量创造灵感。因为数字化艺术具有数据化形象以及广阔的艺术创造空间, 所以设计过程由以前的单相进行变成了多项可逆的[2]。
3、虚拟性
其可以利用各种制作软件, 通过虚拟现实手段, 制作相应的模拟平面或者是三维场景效果以及复杂渐变色彩、夸张图形和各种线条, 同时光怪陆离画面也能够通过高超技术加以实现。比如, 开展世博会的时候, 其官方网站就通过3dsmax等软件制作出了详细的虚拟展馆, 外界观者只需使用网络浏览将这一展馆的大门打开, 按照自身爱好进入各主题展厅, 所有展厅都设置了视频、实物照片以及动画等, 观者能够全方位体验虚拟世界场景。
二、动画特点
1、综合性
形成一个完整的动画必须涉及多方面内容, 主要有:文学方面、戏曲方面、音乐以及舞蹈方面等[4]。进行动画制作的时候, 必须借鉴音乐、文学以及舞蹈等艺术元素, 让整个动画更加鲜活形象, 能够引起观者共鸣或者是幽默大众。另外, 进行动画制作的时候必须使用计算机技术以及绘图技术等, 这样动画就能够通过电视或者是视频呈现出来, 所以说动画综合性非常强。
2、假定性
和电视以及电影不同, 动画是基于现实进行演绎的。其中, 动画里面的时空、剧情以及任务等均是制作者假定的。任何动画题材择, 在表达该题材的时候均有假定性, 以此来让动画作品鲜活地展现动画主题, 并且凸显动画所具有的内涵。因此, 动画假定性是必不可少的, 会严重影响到动画制作。
3、幽默性
具有假定性的动画, 和电影以及电视严肃性不同, 其可以更多展现剧情幽默性。对语言、人物以及剧情等方面进行假定的时候, 可以尽量体现幽默、轻松或者是意味深长, 这样动画不只体现扥是社会现象或某一问题, 而是更多的让作品观看者获得幽默的享受。
4、极简和夸张性
在制作动画的时候, 主要通过造型以及剧情来表现极简和夸张性。之所以让造型极简以及夸张, 就是为了使整个制作过程更加方便, 同时增强幽默性。通过极简夸张的造型可以直接将人物特点呈现出来, 让人物在动画剧情里面更加鲜活, 从而引起观者共鸣。另一方面, 剧情极简以及夸张是按照动画题材设置的。大部分动画进行制作的时候主要采取的是科幻故事、神话以及民间故事等题材, 从而让动画剧情更加简单易懂。想要提高动画具体表达效果, 就应该使剧情更加夸张、更加幽默以及更有内涵。因此, 动画的主要特点包含有极简以及夸张性。
三、数字媒体艺术给动画设计带来的影响
1、促进传统动画设计的变革
对于新媒体艺术, 其表现形式非常多样, 和动画设计具有密切联系的主要有:手机电影、动画小品以及数字动画电影[5]。而数字媒体具有的基本特征为:共享、开放以及兼容, 该技术一出现, 极易严重影响到了大众媒体所采用的传播方式, 使传统大众传媒、信息产业以及电信产业领域得到了改变, 促生了多种新产业, 改变了以往传播收听以及收看同步特性, 促进其往分众以及小众方向变化。特别是在网络不断普及的今天, 网络已经成了人们生活的非常重要一部分, 其无所不在, 并且不断改变着人们的日常生活。在此基础上, 动画设计也应该随之往适应以及满足现代媒体具体要求的方向进行转变, 各种类型的设计均应该符合网络平台和现代数字媒体艺术具体需求。
2、使动画设计具体创作形态更加丰富
由于新型媒体艺术的出现, 动画设计就拥有更丰富的不同艺术表现。动画设计师设计动画的时候, 能够利用专业软件把原设计输入电脑, 同时通过软件依据自己的具体设计, 获得理想设计效果。此外, 不同种类视频素材也能够利用电脑软件进行高科技处理, 同时配合原始素材, 制作出各种动画效果, 最典型的就是3D以及4D动画的出现, 其就是应用了现代高新数字技术。
3、通过数字媒体艺术制成影像
以前动画设计一定要在纸张上绘制, 可是现在的数字媒体艺术能够实现动画设计过程中的无纸技术。1995年迪士尼公司在制作动画《玩具总动员》的时候, 第一次利用了数字媒体艺术设计动画[6]。该动画主要是利用三软制作软件实现的, 设计未使用一张纸张。而在现在, 该数字媒体艺术进行动画设计不仅可以减少能源使用, 同时使二维以及三维动画甚至是四维制作变成了现实, 可以显著提升工作效率, 给人们带来更加真实的视觉感受。
4、使动画设计具体内容表现空间更加宽阔
以前动画设计一般会被各种条件和外界因素所局限, 比如, 时间因素以及制作材料等, 可是在多媒体艺术应用越来越广泛的今天, 显著拓展了动画设计过程中的表现空间, 既可以有效展现过往, 同时还可以得到传统表现很难获得的宏观以及微观画面。如, 进行动画设计的时候, 想要表现远古时代的画面, 可是现实中得到该画面非常困难, 并且还会花费大量资金。可是如果应用该数字媒体艺术, 仅仅需要利用相应的设计软件, 就可以轻易获得所需场景, 在现实中很难实现的各种场景, 都可以利用相应的软件实现, 有效减少人力、物力以及财力。
5、有效提升动画设计实际创作效率
在进行动画设计的过程中, 使用该数字媒体艺术可以让设计师的动画创作工作更加便捷, 同时也让动画作品发布以及宣传渠道更加广泛畅通, 比如各种网络平台都可以支持动画的发布和宣传, 并且使其更加形象有趣, 显著减少动画设计所花费的制作时间, 减少成本投入, 从而提升艺术创作实际工作效率。与传统设计方式进行比较, 已经发生了非常大的改变。除此之外, 持续升级数字媒体艺术各种制作软件, 可以让动画设计效率获得成倍增长的效果。
6、虚拟真实同时存在
当在动画设计过程中, 应用数字媒体艺术所具有的虚拟特征之后, 可以让人们利用虚拟技术对各种场景进行模拟, 同时通过模拟场景开展各种试验, 保证影视制作具有足够的可行性。从动画设计相关构成要素来看, 创作主要包含有软件技术以及传统文化, 更加开放的设计机制以及灵活表现形式给动画制作提供了更加广阔的创作空间, 并且通过有效转换虚拟以及现实技术, 可以不断使创作形式更加丰富。
四、优化数字媒体艺术在动画设计中应用效果的具体措施
1、强化数字媒体艺术进行动画设计的细节
采用数字媒体艺术进行动画设计的时候, 会涉及到非常多的内容, 主要包含有:三维动画、四维动画、动画背景以及平面构成与动画分镜头脚本等。从而导致整个动画设计很容易产生问题, 最后影响到动画效果。所以, 当采用数字媒体艺术进行动画设计的时候, 一定要重视细节处理, 从而确保所有环节有效完成。
2、强化核心软件以及设备
利用数字媒体艺术进行动画设计, 一定会用到相应的核心软件或者是设备。比如, 互联网、专业漫画软件以及计算机、各种制作视频的软件等。因为动画艺术魅力主要存在于美术以及时间动态上, 为了充分呈现动画所具有的艺术魅力, 就需要合理应用各种核心软件以及设备。强化核心软件以及设备是有效应用各种核心软件以及设备的基础, 所以, 通过科技来优化以及创新所使用的核心软件与核心设备, 可以有效提升字动画制作水平。
3、注重数字媒体艺术与动画设计之间的融合
数字媒体艺术应用于动画设计可以取得显著的效果, 通过数字媒体艺术, 丰富动画设计的手段方法, 实现动画设计根本上的变革。曾经的动画设计以手绘为主, 表现力有限, 迪尼斯就是传统动画设计的最高水准。而日益发展的数字媒体艺术, 将动画设计采用数字技术进行模拟, 可以动态的展现动画人物的表情, 更为立体的呈现人物形态, 使动画人物的设计更为逼真。其最具代表性的作品是前几年推出的《冰河世纪》, 借助数字媒体艺术, 通过电脑来模拟其中的动物造型及各类场景, 取得了极其真实的效果, 表现力极强, 这是传统动画设计难以完成的, 数字媒体艺术与动画设计的融合其应用前景之广阔由此可见一斑。
五、结束语
现阶段, 不断优化以及创新动画制作, 让动画变得更加幽默, 更加有内涵, 能够有效推进我国动画制作业的发展。在科学信息技术不断发展的条件下, 数字媒体艺术设计实际应用范围变得更加广泛, 其对我国影视、动画以及游戏制作的发展具有非常大的意义。所以, 在动画设计过程中使用该数字媒体艺术, 能够有效优化动画设计以及动画制作过程, 增加动画作品所具有的艺术魅力。
摘要：通过有效结合数字媒体艺术设计以及动画, 可以显著提升动画制作整体水平, 同时还可以增加动画所具有的艺术魅力。随着我国社会经济和科学技术的不断发展, 采用数字媒体艺术进行动画设计已经得到了进一步发展, 是各个高校教学中的专业课程, 这样有利于学生更加全面地了解以及掌握数字媒体艺术进行动画设计的具体知识, 培养越来越多采用数字媒体艺术进行动画设计的专业人才, 从而为我国数字媒体艺术的发展创造足够的条件。本文主要对数字媒体艺术设计以及动画特点进行分析研究, 提出笔者的思考和建议, 仅供参考。
关键词：数字媒体艺术,动画,设计
参考文献
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数字动画技术论文范文第5篇
一、水墨动画《牧笛》的介绍
在中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》问世后的第三年, 另一部水墨动画《牧笛》问世了。它的问世, 很快在国内获得一致好评, 在国外也获得极大的关注和赞扬, 并荣获国际童话电影节金质奖。《牧笛》讲述了一个牧童在初夏的田间放牛, 顽皮的他与周围的小动物们嬉戏。牧童做了个奇怪的梦, 梦里小水牛忽然失去踪迹。他心急如焚, 沿途寻问了渔夫, 还问了其他放牧的孩童, 终于从一个砍柴归来的樵夫指点下获悉了小牛的踪迹。原来是瀑布的声音太美妙了, 小牛竟被悦耳的声音所吸引, 独自跑来了瀑布脚下, 牧童欣喜的扑了过去。牛儿沉浸在瀑布天籁的声中, 怎么唤它都不动。牧童受到风竹发声响的启发, 便削竹为笛吹奏出悦耳的旋律, 水牛也真的被笛声吸引回到他身旁。牧童骑上牛背, 踏着蓦色的田埂, 在熟悉动听的笛声中悠然归去……。这部动画片借牧童一路找牛, 展现出中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的瀑布气象, 达到借景抒情、情景交融的意境。整部影片充满了诗情画意, 是一副清丽淡雅的放牧图, 也是一首质朴隽永的田园诗, 又是一曲娓娓动听的交响乐, 不仅在视觉上给观众带来美的享受, 还在听觉上给观众留下深刻的印象, 为以后中国水墨动画表现山、水、动物等角色提供扎实的制作基础和良好的范本。
二、水墨动画的独特表现形式
水墨画在古代历经了千百年的传承与发展, 在漫长历史中逐渐形成一种独特的艺术创作形式, 水墨画作为中国画的一个代表, 在我国传统艺术的宝库中占据重要的历史地位。《牧笛》以传统水墨元素作为艺术符号, 借用“中国水墨画”的形式传情达意, 无论是从画面的风格, 意境的营造还是节奏的安排都给观众带来美的视觉享受。我国的水墨画拥有深厚久远的历史, 众多名家大师, 传世佳作更是浩如烟海, 因此水墨动画在全世界范围可谓是独一无二的。
水墨画追求的是一种境界, 而不是单纯的客观描绘。作为一种传统的绘画艺术, 更多的是追求事物的内在精神。齐白石先生在“形”与“神”的关系上, 曾主张“以形写神”, 即使画出来的形态在“似与不似之间”, 也应当把内在的精神展示给观众。因此画家在进行创作时, 往往会更加关心作品内在的、深层次的、更本质的东西。中国水墨画在禅宗等哲学思想的影响下, 空灵、淡雅、缥缈的画面成为创作者所追求的审美标准。水墨画还特别讲究“用墨”和“留白”, 比如山涧远近不同的山谷用墨不同, 时而浓细淡, 这种虚虚实实缥缈之感, 就会营造出一种空间感, 进而引人遐想。水墨画形简、意深、色雅的特点和水墨画如诗一般的境界, 传递出一种虚怀若谷、幽怨空灵的人文情怀。
《牧笛》之所以赢得观众很高的赞誉, 在于创作者进行的大胆的创新和尝试, 把中国传统水墨元素与动画艺术相结合。如果一味地模仿美国迪士尼动画风格, 制作出夸张和滑稽动作的水墨动画, 肯定难以让观众认同。因为中国水墨动画讲究感情含蓄, 动作细腻, 与迪士尼风格是截然相反的。正因为细心的前辈艺术家了解中国文化的特色, 把水墨元素与动画艺术进行完美结合, 达到高度的和谐与统一, 让观众在观看故事的同时, 获得一种特殊的视觉享受。《牧笛》也是我国美术动画的一朵奇葩, 它不受外来文化干扰的, 独自探索出的一种新的艺术表现形式。日臻成熟的中国水墨动画, 将逐渐成为我国动画历史舞台上最杰出的代表, 也会为弘扬中国传统文化贡献新的力量。
三、水墨元素为数字媒体艺术作品增添审美意境
随着计算机科技水平的不断进步, 数字时代的来临, 艺术表现形式带来了许多令人措手不及的现实变迁, 我们感受到其中较明显的变化之一是不同的知识技能正在相互融合延伸, 像万花筒般地炫幻出变幻莫测的光芒和气象, 各领域传统知识技能在这样的融合过程中不但没有消亡, 反而获得了边界突破后的新生命。
水墨艺术作为我国的传统艺术, 不少大师名家觉得“水墨艺术必须从观念的角度切入当代生活, 如果需要, 不妨越过水墨画的边界, 将其作为当代艺术创作中的一种媒介因素。”水墨符号是水墨绘画艺术的载体, 厚重的传统文化沉淀, 水墨艺术文化传播价值无法估量的。伴随着时代的步伐, 数字艺术与社会经济的飞速发展, 观众的审美观念也在潜移默化发生着改变, 观众对数字艺术作品的要求也越来越高。只有将作品的实用性与文化性有机结合起来, 才能被广大观众所接受。如何将中国传统水墨元素运用到现代的数字艺术创作中, 并创作出世人称赞的佳作, 给现代的艺术家们提出了新的挑战。
当下很多数字艺术创作者的眼光只是肤浅的停留在创作的技术层面, 他们的作品被各种酷炫的特效技术所充斥, 尽管画面具有很强的冲击力, 作品本身缺乏内涵和审美, 观众也就不能获得更深层次的审美心理活动。好在这类问题已逐渐被重视起来, 创作者对如何提升作品精神价值变得更加注重, 纷纷采用传统文化符号元素, 并在创作中将这些具有文化底蕴的元素合理应用, 增加了作品的艺术审美情趣和文化内涵。创作者将中国水墨画技法运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来, 通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片, 这种方式也为中国动画艺术实现民族化、群众化, 开辟出了一条新的道路。
摘要：水墨动画作为中国动画的一大创举, 它将传统的中国水墨画引入到数字艺术创作之中, 使那种虚实相生的意境和轻灵优雅的画面, 在动画的艺术格调上有了重大的突破。水墨动画作品《牧笛》呈现给观众, 展示了数字媒体艺术正是从众多传统艺术在数字时代融合而成的新型多变的领域之中。
关键词：数字艺术,水墨元素,牧笛,审美意境
参考文献
[1] 鲁虹, 《清理实验水墨》, 《艺术当代》2003年01期, 上海书画出版社
[2] 陈苗.浅析水墨动画片《牧笛》[J].艺术科技, 2015, 28 (11) :73.
数字动画技术论文范文第6篇
一、普通高校动画专业的本科就业现实
就业率是衡量本科教学质量与效果最直观的因素之一, 根据权威教育质量评估机构麦可思研究院自2010年以来调查结果, 动画专业连续5年被列为红牌专业, 本科毕业生签约率最低时仅为35%, 数度位列“年度就业前景最不看好的本科专业”榜首。一方面是蓬勃发展的动画产业对大量人才的需求缺口, 另一方面是作为热门的动画专业频频被亮“红牌”——失业率高、就业率低。原本应走在行业前端的动画教育却出现了与动画产业脱钩的现状, 就业问题成了各大动画专业院校急需解决的重大问题, 直接影响着我省乃至我国动画产业和高校动画专业人才培养的良性发展。反思动画教育存在的问题, 找准动画教育的办学特色, 从数字化时代的发展与学科交叉的视角, 对河南动画广告教育进行全新的理论探索, 切实推进我省普通高校动画专业教育改革已成为目前亟待解决的问题。
二、河南省普通高校动画广告专业教育的发展现状
(一) 河南省普通高校动画广告教育的办学模式
为了便于对省内动画广告专业的梳理, 根据动画广告设计的学科交叉特点, 本文将从广告专业与动画专业两个方面展开讨论。省内高校广告学科的开设早于动画学科, 郑州大学于1995年创办了河南省第一个广告教育本科专业, 1996年河南大学紧随其后创办了全省第二个广告专业, 陆续又有一些高校开设广告专业, 根据教育部2018年发布的全国普通高等学校名单, 河南省一共有134所普通高等学校, 其中开设广告教育的高校百余所。其后, 根据社会、专业以及市场的不同需求, 各高校根据自身学科背景类型细分了相关的广告学专业, 自此广告学科的发展呈现出更加多元化趋势并逐渐形成了信息传播型、产业经贸型和创意设计型三种办学模式, 信息传播型着力于广告的策划与传播, 产业经贸型强调广告的营销与转化, 创意设计型着重广告的创意与设计。为河南省广告教育的发展起到了积极的作用。
随着政府《关于推动我国动画产业发展的若干意见》等一系列相关政策的颁布, 动画产业得以蓬勃发展, 各高校地方院校的动画教育专业如“雨后春笋”般纷纷涌现, 目前全国开设动画及相关专业的高校接近2000余所, 各种教育机构、社会团体公司成立的动画公司、动画工作室、动画培训机构也呈井喷态势。河南省高校动画教育的开展则较为滞后, 直至2002年郑州轻工业大学、2003年河南工业大学开始设立动画专业后, 才掀起了河南动画教育的序幕, 此后河南省高校动画教育不断发展, 截至2018年包括郑州大学、信阳师范学院、黄淮学院等近百所本、专科高校开设了动画相关专业。近年来, 政府先后了出台了《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》《河南省人民政府办公厅关于促进动漫产业发展的意见》一系列扶持政策, 河南省在2018年成功举办了“‘一带一路’河南动漫产业论坛”, 河南省动漫产业得到了政府的大力支持, 2012-2016年河南省财政每年从省级宣传文化发展专项资金中投入1000万元用于设立动漫产业发展专项资金, 以加大对动漫产业发展的扶持力度。这些政策的颁布为加快我省动画产业的发展奠定了坚实的基础, 省会郑州及其附近高校动画教育同时得以飞速发展, 为郑州国家动漫基地输送了大批动画专业人才。黄淮学院动画专业早在2009年就被国家教育部批准为“国家特色专业”并曾位列全国动画专业第十七名, 在河南省政府相关政策的支持下省内动画教育取得了长足的进步。但与此同时, 动画教育的整体发展还存在着不平衡现象。一些地处偏远经济欠发达的地市高校, 在自知动画教育教学条件并不完善的前提下为了拓展教育生存空间不断抢夺生源, 夸大教学条件以增设动画广告专业, 甚至还存在着师资力量短缺、教学计划闭门造车、资金不足、教学设备不到位等一系列问题, 一些地市高校动画教育问题重重令人担忧。
(二) 培养目标与课程设置
河南省各高校根据动画广告学科定位, 以及所拥有的不同教育教学资源, 制定了不同的教学培养目标。例如黄淮学院动画学院与英国考文垂大学合作培养具国际视野, 能够跨文化交流进行动画及文化创意产业的专业人才;河南工业大学动画专业细分了诸多动画工作室, 其中多维艺术动画设计工作室将目标定位于打造与产业资源高度对接并致力于实现人才培养与产业创新的有机融合;郑州大学美术学院动画设计方向将理论与实践结合培养掌握影视动画方面的基本理论、基本技能, 具有较好美学素养及影视艺术理论研究, 能熟练从事游戏及广告片等项目的策划与制作的复合型艺术设计人才。省内高校动画广告设计教育在培养目标和课程设置方面展开了特色探索。与此同时, 随着数字化时代的到来, 市场与广告业正处在急剧变革中, 基于传统媒介平台与运作模式形成的广告产业日益萎缩。动画广告带动广告产业往数字化方向迅猛发展, 创新、数字营销、品牌已成为数字化时代广告产业的三大关键词, 市场转型的现实迫使高校的动画广告教育必须随之大胆革新。数字化时代的动画广告教育不能仅局限于某个单一学科知识体系, 要能够打破传统的工艺美术教育的思想禁锢, 整合传统媒体与数字媒体, 品牌塑造、数字艺术创意与数据反馈的协同教研。因此在进行课程设置时需要对现有知识结构进行调整、改进教学方式方法, 增加对数字技术与传播平台的理解与掌握, 方能使之与时俱进、蓬勃发展。
三、河南省高校动画广告设计教育的未来构建模式
(一) 构建高校动画广告教育的数字化、协同式的发展模式
数字化时代, 万物皆媒使得动画创意与广告媒介无缝结合, 任何创意通过互联网即刻得到数据反馈, 进而可以动态调整动画创意。动画内容创意完美结合互联网科技, 数据即刻评估广告营销效果, 结果客观真实, 这是传统广告无法实现的。因此, 数字化时代, 动画广告的设计教育更应注重基于数字化、智能化的广告实践能力, 培养学生动画广告的数字创意传播能力, 比如全息投影、AR与VR广告设计、实时追踪实现能力, MG动画广告、H5交互数字动画广告、短视频创意制作能力、原创内容与影视后期合成能力、数字化营销、数据反馈收集能力, 多媒介整合能力和有效的传媒管理等协同创新能力。其主要运行机制是产、学、研的协同创新, 需要高校、科研所提供智力支持、企业解决技术问题, 通过各自专业的优势互补和资源共享分工协作, 共同承担共享成果, 在这一过程中校企合作锻炼学生的实践能力和高校的科研创新, 也是企业研发创新的来源。
(二) 实施路径
1. 创建双导培养模式
数字化时代, 万物互联的大环境下, 动画广告创意、媒介融合及数字营销策划综合性人才是广告行业的急需。动画广告专业应用实践性较强, 专业特点决定动画广告专业人才培养不能局限于传统课堂教学模式, 且部分高校在动画广告人才培养方面尚存理念与实践脱节问题。采用导师负责、双导师并行的教育机制, 其一是校内教师据其理论经验丰富的特点以讲授理论为主;其二依托中原经经济区和淮河生态经济带丰富的广告行业资源, 建立动画广告实训基地, 配备资深行业导师进行项目实训, 校企共同育人。通过搭建企业与高校的协同平台, 让学生参与行业一线岗位, 即锻炼学生动手能力, 又让学生了解行业趋势和需求, 后期更有目的的进行课程学习, 提高学习效率, 解决目前动画广告教学中教学与实践严重脱节问题。
2. 校企协同开发动画广告特色课程和专业教材
在协同开发的过程中, 校企要分工明确, 各自负责最擅长部分, 比如动画广告概论、设计创意思维类理论讲授由院校动画广告专业教师负责, 数字营销和设计实施等行业相关内容和案例由合作企业承担并负责授课。在此基础上共同编写校企动画广告专业教材, 将行业最新技术和内容融入教材为学生提供最真实丰富的实践案例, 同时要求学生以实践作品参与专业竞赛, 用竞赛促进教学, 让本科教育紧跟数字化时代行业最新动态。
3. 构建双创人才的孵化平台
2015年4月国务院印发了《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》, 要求完善人才培养质量标准;强化创新创业实践;完善创新创业资金支持和政策保障体系。它是我国实施创新驱动的发展战略, 也是促进我国经济持续优质发展的迫切需要, 意味着必须推进高校综合改革以促进毕业生更加高质创业就业的重要举措。省内高校在“大众创业、万众创新”的双创环境下应着采取校企协同孵化机制, 利用企业项目资源为学生双创进行指导提供智力与技术支持, 着力创建和完善学生双创孵化平台。
摘要：数字化时代, 数字科技与万物互联的网络技术发展对动画广告教育提出了新要求, 面对高校就业率的现状, 分析河南省动画广告教育现存问题, 探索动画教育专业的创新性人才培养模式, 从双导制、特色课程建设、人才孵化平台等实施路径方面进行讨论。
关键词：数字化时代,动画广告教育,模式构建,协同育人
参考文献
[1] 杨先顺, 朱磊.中国广告创新型教育模式研究[M].广州:暨南大学出版社, 2017.
[2] 刘斌.中国动画产业政策及其创新研究[M].北京:中国传媒大学出版社, 2016.