心理学舞蹈教学论文范文第1篇
摘要：舞蹈对于我们并不陌生，仔细想来，一部优秀的舞蹈作品包括什么？独具特色创新角度，音乐的选取，演员的舞台表现和舞蹈技巧，或者灯光、舞美等，忽略了什么？那就是舞蹈演员良好的心理素质。一部舞蹈作品，灯光、物品再豪华，音乐、立意再独特，舞蹈演员的舞蹈技巧再突出，她对作品的领悟再到位，如果没有一个良好的心理素质让她再观众面前完整的表现出来，那所有的完美也就都是枉然了。
关键词：舞蹈作品 舞蹈演员 心理素质
在舞蹈表演中，我们能够总结出的一个共性就是：往往自信的演员能够表演出更多优秀的作品，她们在表演过程中，透露的全都是对自己的肯定和信任，从而能够以一个积极的心态成功的塑造人物形象。因此，一名优秀的舞蹈演员，良好的心理素质是她的表演能否成功的决定性因素。只有具備了强大的心理素质和鉴定的意志力，才能将平时训练的舞蹈动作和技巧与音乐场景融合起来，组成自然的舞蹈语言，呈献给观众。在此，笔者结合自身的经验，简单的阐述心理素质对舞蹈演员的重要性。
一、心理素质对于准确的完成舞蹈动作的重要性
心理素质对人的影响是方方面面的，在舞蹈表演上也不例外。对于大多数非专业的观众来说，我们欣赏一部舞蹈，首先要看的就是这部舞蹈当中舞蹈演员的动作是不是连贯、协调、优美，这是大多数观众判断一部舞蹈好与坏的最基本的标准，舞蹈动作完成的好坏，就直接形成了观众心中此舞蹈作品的好与坏。舞蹈演员的动作完成到位、舒展，观众也会有美的享受，而如果演员的动作出现什么纰漏，也会引起观众的反感。当然对于每一个能够登上一定规模的舞台的舞蹈演员来说，她们必定是有很强的舞蹈功底以及舞蹈技巧的，那么是什么原因会导致她们发挥失常呢？那就是心理素质。有良好的心理素质，能够让演员上台后保持从容，不仅能够按部就班的完成舞蹈动作，还能在表演的时候，根据舞台和观众的需要，做出适当的调整，在脑海中构思整个舞蹈的全过程，把每一个动作做到位，把自己的舞台表现力表演到最大，把舞蹈作品最佳的状态展现给观众。这就是心理素质对于准确的完成舞蹈动作的重要性。
二、自信心对于出色地塑造人物形象的重要性
一名出色的舞者要具备强大的自信心，要相信自己的能力。无论是什么事情，自信心是最基本的素质。在平时的训练当中，我们会充分的感受到，自信是平时一次又一次练习产生的，当我们一次次失败后，我们不断的总结自己，一次次的突破自己。我们要相信自己展示给观众的是我们最好的一面，最美丽的一面。当舞台的音乐响起时，流动的音符从四面八方席卷而来，把我们的感情和力量融入到肢体的每一个动作当中，使整个画面生机盎然，出色的塑造出人物形象。因此，作为一个演员，最基本的能力就是要有自信心，能对自己的表现做出肯定的回答，只有这样，我们才能在舞台上表现的更动人。
三、心理素质对于集中注意力和应变能力的重要性
良好的心理素质有助于舞蹈演员发挥出自身真正的水平。通常心理素质强的舞蹈演员，在舞台上能够把注意力完全的集中在舞蹈上，尽量的使自己不分心，不受外界因素的干扰，全身心的投入到舞台表演上，注意每一个动作的连接，把每一个动作都标准地做到位，用认真的态度去对待每一个舞蹈动作。正是这种全身心的投入表演才能够达到观众的审美要求，只有每一个动作都做到位才能充分体现出美的享受。另外，良好的心理素质有助于提高舞蹈演员舞台的掌控能力。在舞台上，形势是瞬息万变的，作为一个演员，应该具备良好的舞台掌控能力，以便于应对一些突发事件的发生。在一场关键的舞蹈表演时，即使一个小小的失误也有可能使整场舞蹈表演失败，因此，作为一个优秀的舞蹈演员，要学会应对这样的突发事件，要能控制住舞台，在遇到事情时，要保持冷静，不能显得不知所措，应该灵活的结合自身的专业性化解这些突发事件。例如：在出现失误后，舞蹈演员可以适当的脱离常规动作，做一些锦上添花的动作，尽量的扭转形式，把由于失误带来的负面影响降到最低。
四、如何培养舞蹈演员良好的心理素质
舞蹈教学不同于其他文化课的教学，它具有一定的特殊性，在舞蹈教学的过程中，发现影响演员心理因素的原因才是提高演员演出技巧的核心。舞蹈基本功的练习，是使演员的身体素质更好的符合舞蹈的要求，为后期学习高难度动作做准备，同时也是为扮演各种角色做准备，对训练演员的体力也有好处。在训练基础动作的过程中，我们会经常的感觉无聊和枯燥，当碰到一些挫折时，就会产生抵触的情绪，这样心理因素长期的积累，就会形成心理障碍，为了避免这样事情的发生，我们要在训练中找回自信心，我们要相信自己，我们要热爱舞蹈。同时，在教学中，老师要有精湛的舞蹈教学技巧。在多年的舞蹈学习中，我们可以发现，大多数学生喜欢舞蹈的原因是舞蹈教学有良好的教学方法和技巧。因此，笔者认为，老师要有独特的教学风格，能激发学生学习的热情，让他们对舞蹈产生期待和好奇。通过舞蹈的学习，实现个人修养和身心的发展，这对舞蹈演员一生都有很大的作用和意义。研究表明，身体的发育程度，直接影响心理发展程度，同时心理发展程度也会影响身体的发展程度，二者相辅相成，互相影响。因此，我们学习舞蹈的目的就是为了使体力和智力双重发展，通过不断的调整两者的关系，实现全面的发展。
五、结语
总而言之，作为一名舞蹈演员，我们所追求的境界永无止境，舞蹈艺术的高深，靠我们现有的经验和领悟是远远不够的。想要成为一个成功的舞蹈者，在夜以继日的锻炼我们的基本功、培养我们的音乐素养、提高我们舞台表现力的同时，一定要善于培养自己的自信心。良好的心理素质是一个优秀的舞蹈演员必不可少的素质之一，它是让一个舞蹈者成为舞台最闪耀的明星的最根本的推动力。所以，我们要在平时的训练和表演中，学会释放自己的压力，在不断的奋斗中磨练自己坚强的意志力，通过各方面的努力，让自己成为一名出色的舞蹈演员。
参考文献：
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[5]许开华.心理因素对舞蹈表演的重要性探究[J].神州，2013，（04）.
心理学舞蹈教学论文范文第2篇
【摘要】舞蹈作为职高幼师学生的一门重要必修课程，在整个教学活动中占据着重要的地位。教学目的体现在两个层面：一是让幼师学生掌握舞蹈的基础知识和基本技能，加深对艺术之美的理解，提高其自身艺术鉴赏力和文化艺术素养;二是让幼师学生了解幼儿舞蹈教学的基础知识与创编方法，提升学生幼儿舞蹈的组织教学能力，为胜任幼儿教育工作做好准备。然而教学评估表明，幼师学生大部分掌握了基础的演绎技能，但对艺术的理解力、创编力和组织教学力不尽如人意。如何进一步提高幼师舞蹈教学质量，是亟需认真研究的课题。
【关键词】幼师 舞蹈教学 模式
一、幼师专业学生舞蹈技能的要求浅析
准确把握幼师专业学生舞蹈技能的要求，是有针对性地开展教学实践、持续提升教学质量的基础和前提。经多年中小学生音乐舞蹈教学和近五年幼师学生舞蹈教学实践，我认为幼师学生的舞蹈技能完全不同于艺术类专业学生的要求。对于幼师学生而言，通过舞蹈技能训练以期实现三个价值层面的目标要求：
1.塑造幼师特有的沟通能力和亲和形象。幼儿教师的工作对象是学龄前儿童，与幼儿沟通需要幼师具有极具亲和力的语言，包括肢体语言的沟通能力。因此，幼师学生自身的形体塑造和娴熟的肢体语言运用是其最基础的职业素养之一。这一职业素养的训练和培养，一方面来自于文化课程的学习，另一方面很重要的来自于舞蹈技能的训练。
2.把握舞蹈技能融汇于幼儿教学实践的方法。根据幼儿心理及其成长规律，创制轻松快乐的学习环境更有利于幼儿的健康成长。因而，其教学特点就是寓教于乐，寓教于乐最好的方式就是游戏活动，游戏活动更多地采用拟人化的角色扮演和舞美动作设计，幼师把舞蹈动作进行简化运用于游戏活动，不仅有利于增进幼儿之间的沟通与友爱，更有利于增强幼儿入园学习的兴趣，促进幼儿智商情商的开发。
3.掌握适合幼儿特点的游戏和舞蹈的基本创编能力。幼儿天真无邪、懵懂可爱，其潜能和兴趣有待幼师的激发，从这个角度看，实施幼儿启蒙教育对其一生意义重大。启蒙教育的内容是多方面的，比如性格与习惯养成，比如基础知识与常识，比如音乐舞美艺术。因此，幼师应具备一定的舞蹈创编能力和幼儿艺术天份的发现与培养能力，重点组织对具有一定舞蹈艺术兴趣和潜力的孩子进行舞美训练。
舞蹈技能的价值呈现于三个方面，这是递进的价值体现过程。
二、舞蹈技能教学的现状分析
1.现行教学模式取得的实践经验和成果。(1)遵循舞蹈教学的规律实施渐进式的教学。从我校近三年幼师专业生源舞蹈基础摸底情况看，有一定舞蹈基础的学生占比仅2-3%，有一定形体表现力和动作协调性的学生约占10%，没有舞蹈基础和动作协调性比较差的占比超过80%。基于这一现状，针对幼师专业毕业生舞蹈技能要求，通常课程实施比较明显的分段设计，第一阶段主要从最基础的站姿、手位、方位及芭蕾形体组合训练开始，第二阶段注重呼吸、体态的训练，如古典身韵组合练习，第三阶段转入民族舞蹈的入门组合学习，第四阶段重点进行成品舞蹈学习，第五阶段进行幼儿舞蹈学习，第六阶段进行舞蹈创编练习。实践表明，这样的教学方案总体上实现了舞蹈技能普及性教学目的，经过训练，大部分学生具备了幼儿教学所需的基本舞蹈教学技能。
(2)施行示范模仿“双带”结合的教学模式。幼师专业一个班级学生人数多为五十人左右，加之学生基础和悟性差别较大，舞蹈老师要在有限的时间内有效实施教学计划，难度较大。因此在教学中，通常采取老师分解动作示范教学，学生模仿学习，当半数学生基本掌握动作要领时，对挑选出来悟性较好的优秀学员进行检验，纠正规范动作后再由这些学生带领进行分组训练，此时老师逐组进行指导，同时让学生在相互讨论中训练并规范动作。这种教学方式，较好地解决了大班教学与学时偏紧的矛盾。
(3)理论与技能教学并重，提高学生舞蹈艺术理解力。实践表明，舞蹈教学与其他学课一样，加强对学生实施舞蹈艺术的理论培训十分重要，也就是在教学过程中必须让学生“知其然“，更应让学生”知其所以然”。比如，在教授民族舞蹈时，要让学生了解舞蹈来自于本民族的文化习俗、宗教信仰、劳作场景和生活状态等等，这样不仅有助于学生形象地理解舞美动作的创作来源，从而提升学生对舞蹈学习的兴趣，加深对动作的记忆，增强舞美表现力，也为学生创编动作提供方向指引，积累创作灵感。
(4)加强技能抽测和实践锻炼，让学生在展示成果中自查不足。让学生在实践中接受检验、明晰方向，是教学过程中的重要环节之一。为此，多年来，本人在教学中坚持“两个注重”：一方面，注重对学生进行阶段性技能抽测，给学生一定的压力，以促其加强练习，让学生在接受检验中查找自身差距，进一步明确自己的努力方向，同时对教学质量进行适时评估并予以改进优化；另一方面，注重将舞蹈技能训练从教室向外拓展到演出舞台、拓展到比赛场，通过让学生带着成品舞蹈参与相关演出和比赛，与专业学校学生同台竞技，让学生在实践中开拓视野、锻炼胆气、积累经验、查摆不足。
2.现行教学方式的弊端分析。尽管目前幼师舞蹈教学模式基本满足了培养幼师专业学生的基本要求，但一些弊端依然存在。比如：
(1)幼儿教师舞蹈教学的定位仍不够清晰。目前幼师专业学生的舞蹈教学，大多参照艺术院校培养专业舞蹈学生的模式进行，只是在标准、程度和要求上适当降低，对幼师类学生舞蹈技能训练的定位比较模糊，缺乏针对幼师舞蹈教学明确的目标指向和配套的教学方案。
(2)教学模式单向性、单一性，学生学习的主动性和参与度不够。被动模仿式的教学模式致使学生对舞蹈表演的内涵理解不够深入，如何让学生处于一种主动研学状态需深入思考。
(3)学生在组织开展游戏舞蹈能力方面的训练仍显单薄。从教学成效看，大多数学生自身具备了舞蹈的基础技能，但是针对幼师职业需求，让学生能够学以致用、提升职业能力方面，仍是目前教学中的薄弱环节。
三、改进幼师舞蹈教学模式的对策与建议
据上分析与思辩，本人认为应在进一步转变教学理念、明晰教学定位的基础上，针对幼师舞蹈教学特点，充分研究其内在规律，积极探索创新与实践，实现教学模式“五大转变”，真正提升幼师舞蹈教学实效。
1.从灌输式教学向导入式教学转变。灌输式教学的本质反映是让学生“知其然”，然而这种教学方式正如“依瓢画葫芦”，教与受的过程直接高效，但学生接受技能动作往往是机械的、僵硬的、不知其然的。因而，本人更倾向采用导入式教学方法，既注重学生“知其然”的基本要求，更注重学生“知其所以然”的本质要求。在具体教学中，增加课前准备环节的设计，要求学生预先通过网络和书籍搜集相关内容，了解舞蹈作品的文化背景及基本内涵，以利于学生更容易掌握每次课程的重点和要领，更深刻理解教学计划的内在逻辑关系，更快缩短老师与学生之间教与学的落差度。
2.从单向式教学向互动式教学转变。传统的单向式教学过程中，常出现部分学生学习缺乏兴趣、注意力难以集中、跟不上课程节奏等现象。为改变这一现状，本人注意探索“填空式”教学模式，即在某一舞蹈组合教学完成四分之三的进度时，有意空出余下四分之一或几个八拍的内容，通过互动参与的方式，让学生分组讨论，集思广益，与老师共同完成这部分编排内容，以激发和调动学生的积极性，加深师生之间、学生之间的互动。
3.从技能式训练向技能、内涵并重式教学转变。技能教学与内涵提升对于舞蹈教学而言互为作用、相辅相承，示范模仿式的教学难以实现学生对舞蹈艺术内涵的理解，因而，本人尝试运用三种方法改进教学效果：
一是采用鉴赏点评法，即通过集体观看经典舞蹈作品录像，由老师和学生共同点评其中的风格、韵律和表达方式，提高学生对艺术内涵的鉴赏能力。
二是采用体悟点评法，即在一个组合训练结束后，让领悟力、表现力强的学生分析主讲舞蹈动作的内涵理解，其他学生补充交流，触发启迪学生的体悟能力。
三是采用“对标”分析法，在分组创编教学中，将自创部分与原创作品进行比对，分析两者之间在内涵理解、动作设计和队形编排方面的差异，增强学生对创编基本规律的认识。
4.从案例式教学向情境式教学转型。案例式教学通常采用观看录像、内涵解析、动作分解、场景模拟等方式教学，由于学生对舞蹈的感性认识不足，很难把握舞蹈的精髓。为克服这一弊端，本人尝试引入情境式教学方法，尽可能通过多种方法与途径为学生创造舞蹈情境。
一是参与道具的制作准备，在民族舞的课前，辅导学生自制简单的服装道具，课上请学生展示自己的手工作品，对舞蹈房进行舞台布置，并且运用自制的服装和道具进行舞蹈学习。
二是引入角色扮演，在儿童舞蹈的学习中，让学生扮演各种动物形象，模仿动物的神态、姿势、动作及特点，让学生融入到舞蹈学习的意境中，更好地激发学生的学习兴趣，抓住舞蹈动作的特点及细节，明晰动作，提高对舞蹈的理解及表现力。
三是启迪式教学，即利用课余时间播放一些经典的舞蹈题材影片，触发学生对舞蹈艺术的灵感，调动学生的学习兴趣和激情。
5.从模拟式教学向实践式教学转型。提升幼师舞蹈教学的实战能力是教学的核心要求。本人体会，一位能够胜任幼儿教育工作的合格老师，应该具备三项实战能力：
一是把握幼儿成长的阶段性教学规律的能力。
二是根据幼儿心理和行为特征，策划、组织、编排适合幼儿的舞蹈及活动的能力。
三是调动幼儿学习兴趣、引导幼儿积极参与娱乐活动的能力。
因此，本人针对高年级学生，尝试将模拟式教学转向更为逼真的实践式教学，取得了较好的成效。针对学生幼儿教学规律认知能力的培养，请经验丰富的幼儿园园长、已毕业走上工作岗位的“师姐”、“师哥”现身说法教学体会，创制机会带学生观摩幼儿园教学过程，增强学生的感性认识；针对舞蹈及活动组织策划能力培养，指导舞蹈基础较好的学生在课前进行充分备课，让其进行说课，以清晰教授的内容、步骤与方法；针对引导能力、沟通能力培养，让学生轮流扮演幼儿教师角色和幼儿角色，模拟教学结束后让学生来点评教授过程是否清晰，指出不足，提出改进建议，课后让学生撰写心得体会，增强教学的现场感和真实感。在这一系列的教学实践中，本人还及时掌握回馈信息，完善方法步骤，修改教学细节。
本人认为，针对不同年级的学生，通过以上五种教学模式的组合运用，并建立和完善教学质量诊断评估机制、在校学生意见征询回馈机制、毕业生回访机制、师生实地调研机制等等，幼师舞蹈教学质量必将得到持续的提升。
心理学舞蹈教学论文范文第3篇
幼儿舞蹈是幼儿艺术教育的一部分，是实施全面素质教育，促进健全人格培养的重要途径。专家认为：幼儿的舞蹈接受能力要好于成年人，所以不可忽视幼儿期的舞蹈教育这一重要环节。在幼儿艺术实践中，我深切体会到幼儿舞蹈教学不仅可以使幼儿掌握粗浅的舞蹈知识和技能，更重要的是音乐、动作和语言的有机地结合，可以萌发幼儿感受美和表现美的情趣，挖掘和发展幼儿自身潜在的艺术素质和潜能，培养他们对舞蹈的敏感度，促进其自身综合素质的全面发展。
一、以舞修身，提高身体素质，增强气质美
幼儿身体处于正在迅速生长发育时期，具有很大的发展潜力和可塑性。驼背、抠胸、端肩等不良姿态，常常影响幼儿身心健康发展，科学、协调的舞蹈训练，会提高幼儿身体各部分的协调性和灵活性，促进幼儿的骨骼发育，增进食欲，提高身体素质，改变这些不良习惯，形成端庄得体的仪表仪态，进而培养幼儿自信乐观、挺拔向上、大方活泼的性格。
二、以舞识美，培养良好的审美能力和艺术表现力
人对于美感具有独特的领悟，舞蹈通过调动人体姿态、表情、动作、情感内心体验等多种生理和心理机能，为孩子提供和建构了富于童心的审美欣赏与审美表现空间。如：舞蹈《勤劳的小蜜蜂》，幼儿根据不同的音乐结构，设计不同的动作表现小蜜蜂不辞辛苦采花酿蜜、与大雨抗争的坚强的画面，使孩子们在感受美的同时，提高了舞蹈的表演能力。
三、以舞怡情，培养良好的意志品质和个性特征
1.培养良好的意志品质
人的性情不是天生的，是在长期生活实践中，受多方面教育及社会各方面影响形成的。通过舞蹈教学，可以使幼儿在轻松愉快的环境中感受音乐形象，通过自己的表情、动作表达自己的思想感情。如：舞蹈活动《兵娃娃》，幼儿不仅把踏步、敬礼等简单动作运用到舞蹈活动中，还把握枪、刺杀、投掷、匍匐前进的身体动作，淋漓尽致的表现出来，培养了幼儿勇敢坚强、不怕吃苦、遵守纪律的良好个性品质。
2.进行爱的教育
舞蹈活动的关键，是要使教育活动的过程成为幼儿积极参与的艺术活动，而且要把教育目标融入其中，让幼儿在不知不觉中获得身心的良好发展。在舞蹈《小乌鸦爱妈妈》教学中，我通过用充满感情的语言为幼儿讲述小乌鸦，为妈妈觅食喂妈妈吃虫的情景，让幼儿回忆自己生病时妈妈照顾自己的场面而进行联想，幼儿很快就入境，看到“小乌鸦”急切觅食和耐心喂食的样子，让我深感舞蹈教学的魅力所在。
3.提高交往能力和合作意识
现在社会独生子女居多，自我意识较强，不会主动与小伙伴交往，友好相处，合作共事，因此，我在舞蹈教学中设计了《邀请舞》这个活动，通过点头示意、招手邀请、弯腰答谢等方式表现邀好朋友游戏的动作，使幼儿在无声的肢体语言中，体验与人交往，与人合作的快乐。
4.培养自信心
《纲要》明确提出：尊重幼儿在发展水平、能力、经验、学习方式等方面的个体差异，因人施教，努力使每个幼儿都能获得满足与提高。因此，在舞蹈课中我总会为他们创设自由、宽松的环境，放一些活泼的音乐让她们做放松活动，让每个幼儿都能站在镜子前面认识自我、展示自我。提供给每个幼儿当“小老师”的机会，请幼儿当榜样、做示范，让幼儿感到这些动作并不难，从而使他们增强自信，敢于尝试。
5.促进个性发展
利用舞蹈的外向特征，通过参加排练、外出演出、集体活动，许多幼儿克服了性格内向、胆小害羞等不健康心理，增强了自信心，培养了幼儿活泼开朗的个性。
四、以舞育智，提高幼儿的综合素质
开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体运动的机能，陶冶幼儿性情和品德，而且可以促进幼儿综合能力的发展。
1.培养观察力
观察模仿是舞蹈教学中常用的方法之一，我通过分解动作和重点示范的方法，提醒幼儿先观察下肢动作，再学上肢动作，提高幼儿观察的顺序，掌握观察的技巧。其次，在课堂示范动作时，我会把幼儿把握不准的动作单独示范，做一种正确和一种错误的动作，或是一种表情丰富和一种表现力稍差的动作让幼儿比较，通过对比训练幼儿的观察力，其观察的准确性不断提高。
2.提高感知力
大多数幼儿在跳舞时毫无表情，教师要引导幼儿感受舞蹈的情感，首先自己要进入状态，才能将幼儿带入表演的意境，可以利用夸张的动作、简明的儿歌、生动形象的语言故事或编成简单的游戏等手段来渲染环境，帮助幼儿理解舞蹈内容，促使幼儿能创造性的表达各种舞蹈形象。
3.增强记忆力
音乐舞蹈的学习能达到潜移默化、提高记忆力的作用。学习中不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动表现的情感。使大脑处于积极主动状态，做到训练有素，促进智力发展。
4.发展想象力和创造力
“孩子是天生的艺术家”，他们天生好动，喜欢幻想，具有创造力。而舞蹈本身就为孩子们提供了发展想象力、创造力的广阔天地。如在邀请舞《碰一碰》中，引导幼儿思考除了碰鼻子外，还触碰那些部位？幼儿通过交流沟通，探索出肩膀碰肩膀、头顶碰头顶、肚子碰肚子、屁股碰屁股等不同身体部位、不同空间位置的舞蹈动作。
总之，幼儿舞蹈以它独特的寓教于乐的教育方式，通过优美的音乐旋律，优美的舞蹈形象，潜移默化的使孩子热爱世间一切美好的事物，认识真善美，憎厌一切假、恶、丑的行径，陶冶了情操，受到了美的教育。因此，幼儿舞蹈教学成为具有独特作用的教学活动，而受到我们的喜爱。
参考文献：
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心理学舞蹈教学论文范文第4篇
[摘 要]习近平总书记在全国教育大会上明确指出，要把立德树人融入思想道德教育、文化知识教育、社会实践教育各环节，贯穿高等教育各领域。该指示对高校推进课程思政改革提出了具体要求，本文在课程思政视域下，探索红色文化元素融入高校舞蹈专业教学的路径，以期充分发挥舞蹈专业教学的育人功能，实现教育教学改革与创新。
[关键词]课程思政理念 红色文化元素 高校 舞蹈专业教学
基金项目：陕西省教育厅2019年度专项科研计划项目《新时代下延安红色舞蹈创作研究》（项目编号：19JK0950）。
“课程思政”指的是高校所有课程均带有思想政治教育、能力培养、知识传授等功能，肩负着大学生人生观、价值观、世界观培养的重要任务。课程思政要充分挖掘红色文化元素，实现文化的传承与发展，发挥课程的德育作用，在高校学生的学习过程中渗透相关精神、理念，从而提高课程思政教学的实效性。红色文化是中国共产党在革命、建设与改革中创造的实践产物，作为宝贵的精神财富，其可在舞蹈专业教学改革中发挥重要作用，有助于实现学生的全面发展。
红色文化的概述
红色文化有狭义与广义之分，广义上红色文化是中国近代各族人民创造的精神与物质成果;狭义上是指中国共产党在革命、建设、改革中形成的精神总和。红色文化的内涵不仅体现在物质层面，更体现在精神层面，比如长征精神、西柏坡精神、井冈山精神等，又比如雷锋精神、抗洪精神、抗震救灾精神等，还包括革命历史遗址、纪念馆、博物馆等物质层面的内容。这些文化中蕴含着艰苦奋斗、不怕牺牲、坚定信念、爱国爱民等精神，不仅具有新民主主义文化与社会主义先进文化的内涵，还是中华民族精神的总结与体现。
红色文化元素在高校舞蹈专业课程思政教学改革中的价值
1.红色文化元素的教育性与高校舞蹈专业课程思政教学的目标相契合
红色文化元素在课程思政教学中占据重要地位，作为教学改革的重要载体，它能将课堂教学与实践教学有机结合起来，以确保课程思政教学改革的顺利开展。长征精神、井冈山精神、抗震救灾精神、革命遗址等为高校舞蹈专业的创作提供了丰富的素材，为课程思政教学改革奠定了基础。首先，红色文化元素能为高校舞蹈专业教学实践提供充足的课程资源，生动的红色音乐、美术资源根植于当时的革命生活，为舞蹈创作提供了灵感。其次，随着人们物质生活水平的提升，人民群众对舞蹈艺术提出了更高的要求，而红色文化元素具有超越时空的感染力，能彰显出自身的教育价值及艺术特点，将红色文化元素融于高校舞蹈专业教学实践中，可有助于学生道德素养、爱国情怀的培养，指导学生树立科学的价值观，这与高校舞蹈专业课程思政教学的目标不谋而合。
2.红色文化元素的革命性与高校舞蹈专业课程思政教学紧密相关
中国早期的革命历史对青年人有着很强的激励效果，鼓舞他们自觉参与社会主义现代化国家建设。红色文化教育可与思想政治教育相结合，两者都能弘扬社会正能量，引导学生树立正确的世界观、价值观、人生观。在高校舞蹈专业课程思政教学中引入红色文化元素，能为教学提供丰富的案例，提升教学育人效果;能在大学生群体中形成良性互动，有助于中华民族精神的传承与弘扬。例如，高校以本区域红色文化资源为依托，创建带有红色文化元素的舞蹈，可以拓展舞蹈专业的教学理念及教学方法，提升教学质量与效果，深化特色专业学科建设，有助于高校舞蹈专业的可持续发展。
3.红色文化元素引导高校学生自觉践行社会主义核心价值观
在高校舞蹈专业课程思政教学改革中渗透红色文化元素，有助于学生崇高理想、爱国主义精神的培养，对学生的终身发展发挥着重要作用。红色文化元素可弘扬民族精神、传递时代精神，在高校教学中应充分发挥红色文化元素的载体作用，使大学生在课程思政的引领下成为社会主义建设所需的高素质应用型人才。在教学过程中，学生除了习得舞蹈专业知识外，高校还可组织校内外红色教育基地参观活动，如带领学生去革命纪念馆、革命长廊等教育基地，培养其爱国情怀，将第一课堂与第二课堂有机结合起来，以红色文化元素为载体拓展课程思政的教学形式，不断提升课程教学的实效性。高校要充分挖掘当地的红色文化资源，比如博物馆、烈士陵园、战斗遗迹等，创作独具地方特色的舞蹈精品，拓展舞蹈专业教学范围，营造良好的高校文化氛围，同时，还可以弘扬红色精神，加强学生高尚品质的培养。
课程思政理念下红色文化元素在高校舞蹈专业教学的实践路径
1.整合红色文化元素，创编红色舞蹈剧
在高校舞蹈专业教学中，要注重红色文化元素的渗透，使得教学质量与效果不断提升。教师应根据舞蹈专业教学的实际情况，合理调整素质教育任务目标，创新红色文化元素表现形式，丰富学生的情感体验，从而实现红色文化资源与高校舞蹈专业教学的深度融合。目前，我国正处于全面建设小康社会的决胜阶段，在社会经济迅速发展的同时，也暴露了一些新问题，如艺术创作领域中的碎片化、低俗化问题，从某种程度上阻碍了我国舞蹈艺术的发展。而红色文化元素具有很强的感染力，有助于社会主义核心价值观的传播，因此，高校要高度重视红色文化元素与舞蹈专业教学的有机融合，充分挖掘红色文化的价值，创编新的音乐舞蹈剧，促进高校舞蹈专业教学的可持续发展。在高校舞蹈专业教学中，教师可以结合各地的红色资源文化，创作带有鲜明地域特色的舞蹈剧，以拓展舞蹈艺术的表现手段，强化舞蹈专业学生德育素养的培养。
2.拓展舞蹈专业教学方式，提升教育實效性
在传统高校舞蹈专业教学过程中，学生始终处于被动接受的地位，教师通常进行单方面的理论灌输及示范指导等，没有充分发挥学生的主体作用，不利于学生审美素养的培养。新一代大学生带有鲜明的个性化特点，他们在知识习得方面过于依赖手机、电脑等媒介，在高校舞蹈专业教学中融入红色文化元素时，若只采取传统教学方式，将难以实现预期的教学效果。教师应充分利用微信、微博等媒介，对传统大众媒体进行有效补充，真正实现红色文化资源的多样化发展，增强红色文化元素对大学生的吸引力，使高校舞蹈专业教学更加贴合学生发展实际，从而提升舞蹈专业教学的实效性。
3.丰富情感体验，统筹舞蹈专业教学与德育的发展
当前，我国社会经济处于迅速发展之际，与世界各国的交往更加频繁，文化产业呈现出多元化特点，然而，多元文化观念的碰撞也带来了一些消极影响，有些青少年盲目追求享乐主义、个人主义与拜金主义等，这就对社会主义思想教育工作的开展提出了更高要求，不利于我国社会主义和谐社会的建构。在“文化强国”背景下，高校应加强红色文化传承工作，充分挖掘其背后蕴含的价值。红色文化自形成以来便不断完善，具有丰富的时代内涵，可为高校舞蹈创作提供动力和灵感，让舞蹈工作者结合特定背景下的历史人物创作出相应的舞蹈艺术作品，如中国现代京剧《智取威虎山》、大型音乐舞蹈《东方红》等，均蕴藏着特定的红色文化内涵、价值观念。在高校舞蹈专业教学中，教师不仅要发挥红色文化最基本的德育功能，还要借助现代多媒体的发展優势，创编出更多有利于传承红色价值观的舞蹈作品，使其为舞蹈专业教学增添更多红色文化内涵。红色文化元素在高校舞蹈专业教学中的应用具有得天独厚的优势，能丰富高校舞蹈课程建设、拓展舞蹈专业教学形式，因此，教师应借助红色文化强化大学生思想政治教育。教师可通过实施红色专题教育、加强校园红色文化建设等丰富学生的情感体验，让他们更好地了解中国革命的发展历程，以此培养其艰苦奋斗、不畏艰难、无私奉献的精神，树立正确的人生观，调动其对舞蹈艺术的热爱，确保舞蹈专业教学与德育的可持续发展。
4.建构基于红色文化元素的舞蹈实践教学体系
红色文化元素中蕴含着大量的理想信念教育、民族精神教育及行为规范教育等，是我国社会主义核心价值观建构的重要内容，在高校舞蹈专业教学中渗透红色文化元素，能有效弘扬红色精神。舞蹈发展的历史并不是某个地区的历史，还会传承特定的民族精神，为民族发展提供源源不断的动力。在高校舞蹈专业教学中，教师应充分应用红色文化元素对当地的红色文化内涵进行深入挖掘，创作鲜活的英雄人物，例如，用舞蹈语汇表达革命时期红军战士对美好生活的向往，彰显舞蹈特有的艺术内涵，潜移默化地培养学生的爱国情感。无论哪种舞蹈艺术，都要根植于特定的文化背景内，通过与特定的文化精神相融合，凸显其积极向上的文化内涵，以表现舞蹈独特的艺术风格，拓展舞蹈专业教学的影响力。将红色文化元素应用于高校舞蹈专业教学中，可以更好地诠释红色文化内涵，让当代大学生深刻感悟舞蹈艺术的魅力，为舞蹈技能的提升奠定坚实基础。实践教学是高校舞蹈专业教学中的关键内容，可在实践中加强学生对舞蹈专业知识的理解与掌握，从而培养学生良好的舞蹈技能。在高校舞蹈专业教学中渗透红色文化资源，能以多元化的实践方式提升舞蹈课堂的教学质量，比如，通过红色小品、话剧等实践活动拓展校园舞蹈文化的影响力，有助于红色文化的传承。为了提升高校红色舞蹈实践教学的实效性，高校还要制订科学的时间制度，以确保高校舞蹈专业教学活动能规范化开展。
综上所述，高校舞蹈专业教学要深入挖掘红色文化元素的价值，把红色文化中包含的精神渗透到高校舞蹈专业教学实践中，打造红色文化元素应用的新模式，形成自身的办学特色，丰富红色文化元素的感染力，积极为红色文化元素的传承和弘扬作贡献。此外，高校还需不断创新舞蹈创编的表现形式，拓展创编内容，从而实现高校舞蹈专业教学的可持续发展。
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作者单位：延安大学 陕西延安
心理学舞蹈教学论文范文第5篇
当代社会，新技术的进步不可避免地对曲艺创作和表演带来冲击、诱惑和影响，尤其是处于信息传播速度空前迅捷和信息爆炸的时代，新技术、新思维无时无刻不在影响着各种艺术门类。曲艺作为一门深受大众喜爱的艺术，面临着新挑战。怎样借力新技术进步从而快速健康发展成为一个值得思考的问题。
一、新技术的内涵
新技术我理解为新的操作方法。能够影响到曲艺创作表演的新技术，包括以下几种类型。
（一）形式新：当今社会，观众信息来源宽泛，要求越来越高，口味越来越刁。单一的形式往往提不起太多的关注度和兴奋点，越来越多的混搭开始出现。其中，较为成功的范例是2018年央视元宵晚会节目《看今朝》，讲述精准扶贫政策下，人民逐渐脱贫致富，奔向新时代的主题。节目将苏州评弹和陕北说书巧妙结合到一起：一边是江南水乡的吴侬软语，一边是黄土高原的高亢豪迈；一方是粗犷的陕北汉子，一方是温婉的江南女子。羊皮坎肩与旗袍搭配的曲艺表演形式，在历史上从未有过，是一次大胆的尝试，碰撞、融合、突破，最终达到“一柔一刚，相映成辉”的效果。
（二）设备新：如今，曲艺表演中，LED 屏幕、升降舞台和数字化多媒体的运用早已不是新鲜事，从视觉上给观众提供了更为炫酷的享受。MIDI 伴奏（原意为数码音乐设备，MIDI伴奏的意思是通过数字信号来读取数字音色库里相应的音色从而发出各种声音）也被用到曲艺表演中，替代现场乐队。随着电脑信息技术对人像的捕捉和修复，当代曲艺人与已逝曲艺家合说相声也出现在节目中。而随着全息 3D 投影技术的运用及虚拟歌姬艺人的出现，不久的将来，也许会出现虚拟相声演员或虚拟说唱曲艺演员在台上表演，或与真人演员合作表演的场景。
（三）传播方式新：以往的曲艺表演，受传播条件限制，范围窄，受众少。随着电脑、电视媒体及网络、自媒体的空前发达，一个新节目、新歌曲或新段子用不了几天，甚至几个小时便会传遍五湖四海。在2017中国天津曲艺文化旅游嘉年华的开幕式上，名流茶馆采用“网红+直播+相声+曲艺”的形式，将线上线下相结合。跟着网红游景区、听相声成为一大亮点，被百万粉丝关注、观看，并形成在线互动。
（四）营销手段新：如今早已不是“开门售票等客来”的时代了，各知名或不知名的小剧场利用网络售票平台或微信公众号、QQ 群、微博、微信等平台与观众互动，建立亲密关系，售卖演出票，做活、做大市场。还有不少曲艺团体借助政府购买服务的方式达到保底生存的基本需求，再接商演和办教育培训机构实现盈利，还有的与旅行社合作，将曲艺演出作为文化旅游、特色旅游的一部分，这些都是值得借鉴的营销手段。
二、现阶段曲艺创作表演的特点
（一）视野开阔，题材丰富，形式繁多。开放包容的社会，让更多新生事物有了生存空间，人们也更愿意接受新事物，曲艺从业者已超过 30 万，这个异常庞大的群体表明了曲艺进入空前繁荣期，涌现出很多优秀的团体和领军人物，各种素材都被曲艺消化应用，尝试创新的作者及演员层出不穷。
（二）曲艺作品创作周期更短，更新，更快。因为快餐文化盛行，老节目已经不能满足容易喜新厌旧的观众群，以往一个段子说半年，一拨观众来三场的场景已经不复存在，曾经遭遇票房危机的某些相声剧场因为老节目霸场、上新太慢，落入观众流失、粉丝变节、举步维艰的境地。这就给了曲艺作者和演员极大的压力，往往一个新节目还没有来得及在多次的表演中持续打磨成精品就提前下了架。
（三）微视频的出现让曲艺作品求短、求精、求快。火山小视频、快手和抖音，一波波长不过几分钟、短到甚至不过 10 秒的影像，已经占领了年轻人甚至老人幼童的视野。当刷抖音、拍视频自我陶醉成为一种习惯，动辄需要十余分钟甚至几十分钟才能说唱清楚的故事，由于观众耐性不够导致其越发流失严重。据统计，现代中国人看电视按遥控换台的平均忍耐时间是3 秒，在如此短的时间内就要抓住观众让他不换台，得需要多少包袱、多少扣子、多精彩的画面和语言？对于讲究三番四抖、铺平垫稳的曲艺来说，是极大挑战。于是，难免出现迎合观众的短、精、快作品，质量和水准自然难以保证。
（四）网络文化极大削弱曲艺作者的原创能力。搜索引擎的便捷极大方便了生活和学习，但同时也极大削弱了人的原创力和思考能力。尤其是无所不包、无所不容的网络。海量的段子、笑话、点子汇集在浩瀚的网络之中，谁都可以毫不费力、免费得到想要的资源，以往那种一个段子写半年、一个包袱想三天的作者越来越少，而网络写手越来越多，下载、甄选、编辑、定稿、排演，成了不少曲艺人的日常，于是内容撞车、形式雷同、结构相近、包袱一样的作品屡见不鲜，作者丧失思考能力和创造力，抄袭盛行，必然难出精品。
（五）年轻观众的回归催生曲艺涉险创新。曾经，曲艺出现过不短的低迷时期，但可喜的是，如今大批年轻观众开始回归，愿意在小剧场或者电视机前、手机前看自己感兴趣的节目和喜欢的艺人，但同时也带来尴尬的场景：他们往往缺乏耐性和与之相匹配的文化底蕴，遇到传统节目和段子就换台或走人，这就使得曲艺作者不得不逼着自己去迎合好不容易回头的观众们而去进行不成熟且冒险的所谓创新。
（六）市场化需求造就“短命”作品。为了生存，曲艺作者或演员不得不面对残酷的市场，不得不创作能卖得出去、有人买单的所谓作品，其实那大多只是商品，别说常演不衰，有的可能上台一次就寿终正寝。
（七）说教性、任务性作品过多，削弱曲艺作品的趣味性、艺术性、文学性和娱乐性。说教性和任务性创作固然需要，但一些作者长期局限于创作应景的说教性、任务性作品，失去本真和创作的热情，疲于应付上级任务或有利可图的节目，曲艺最为老百姓喜爱的趣味性、艺术性、文学性和娱乐性逐渐削弱，能够让人拍案叫绝、回味悠长、富有生活情趣的精品越来越少。
三、曲艺在新技术发展中面临的问题
（一）过分依赖新设备，流于形式和表面。在不少大型曲艺展演比赛，舞蹈、MIDI 伴奏、LED 屏等时尚元素在節目中被大量使用，再加上绚丽夺目的民族服饰，节目的观赏性有了较好的提升。但这种丰富的表现形式和好听好看的舞台效果在赢得观众掌声的同时，也引发了专家对新形势下少数民族曲艺究竟如何创新发展的不同看法。舞蹈动作、音乐节奏和舞美过于花哨，没有真正发挥好衬托的作用，反而喧宾夺主。其实，过去越是有成就的曲艺艺人，其装扮往往越素雅，因为他们深谙不能因为自己过于炫目的装扮而转移了听众注意力的道理。“越简单，越高级”逐渐被淡忘。
（二）过分求新求变，失去核心和传统文化。曲艺最重要的特点是有人有事、有情有趣，也就是说，所有的表现形式都是为讲好故事服务的，而有的节目脱离本体，场面过于豪华，混搭形式过于繁杂，观赏性有了，但曲艺本体特色也淡化了，变得四不像。其实曲艺很简单，有时候赋予它过于丰富的外在形式反而会给曲艺的表演带来很多不便。尤其是参加专业性的展演或比赛，就得在形式和内容谁主谁次这个问题上有一个明确和严谨的定位。过于追求表面上的好听好看，往往忽略了某种曲艺艺术的本体特色。专家们提醒：曲艺创新谨防戏剧化、歌舞化、舞美化，失去其核心和传统就是失败的创新。
（三）过分追求高大上，过分炒作包装。近年来，一个五分钟甚至十分钟的节目投资少则几十万，多则上百万，一个道具场景花几十万，服装又是几十万，用资本堆积起来的作品未必是好作品。
（四）利用媒体造势，无限放大从艺者影响力，虚假造星。在利益驱使下，一些曲艺人成为商人，并借助团队及背后的资本，利用新媒体造势，无底线炒作，无限放大从艺者影响力，盲目造星，虚假宣传，令从业者浮躁，失去好好钻研技艺的信念，受资本捆绑，忙于挣快钱。
（五）摒弃传统，轻视基本功。不少人尤其是外行转投曲艺门的从业者，轻视传统技艺及知识，轻视基本功的训练，毫无基础便盲目自大创新，好比无根之木，无源之水，必然营养不良，难以坚持、难以为继，也必然经不起观众及市场的检验，底气不足早早退出。曲艺创新改革是必然的，因为曲艺要想发扬光大必须要与时俱进，但这并不是说可以随意违背曲艺本身的特质。
四、关于如何运用新技术促进曲艺创作表演的几点建议
（一）不离本真不弃核心，用新技术焕新曲艺。习近平总书记在考察山东曲阜孔庙提及传统文化时指出：要有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承。他强调，“不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新”，这些科学论断和系列重要讲话精神，为曲艺人指明了前进的方向。文艺评论家仲呈祥针对创建中国曲艺学学科及曲艺的理论与实践，提出要进行“科学辩证的学理分析，是其所是、非其所非、扬其所长、弃其所短，以促进中国曲艺的创作与鉴赏的健康持续繁荣。须知，任何一门艺术，包括曲艺在内，理性思维的失之毫厘，也将导致创作实践和鉴赏习俗的谬之千里。此种教训殷鉴不远。”用新技术焕新曲艺，不管是新瓶装旧酒还是新瓶装新酒，新技术的介入必须服务于曲艺的本体，而不可喧宾夺主，失去本真。
（二）探索创新，让新技术的介入吸引更多年轻从业者和观众。只有越来越多的年轻人和少年儿童喜欢曲艺，曲艺才能后继有人，才能有继承衣钵的新鲜血液，才会有充满活力和购买力的年轻观众，假如一个剧场里的观众全是垂垂老矣的老人，那这样的表演是没有生命力的，怎样保持住原有老观众，再吸引更多年轻观众，是摆在曲艺人眼前的大事。利用新技术手段和操作，拉近与年轻观众的距离，培养观众，教会观众欣赏，引领观众思考，与时俱进才能生命力旺盛。随着文艺服务对象的不断更新，任何传统艺术都不能固步自封、抱残守缺，曲艺理论和艺术形式的创新早已箭在弦上、势在必行。创新内容形式，努力培育新的受众群体，拓展曲艺市场已成为当务之急。
（三）利用新技术做大数据分析，为创作把脉，为理论研究做铺垫。应用好大数据能起到事半功倍的作用，利用大数据分析其中的观众群，年龄结构及喜好，优势劣势了然于心，对创作和调整创作表演都有好处。还可以利用大数据搞好理论研究及分析，统筹尽可能多的研究机构，把哲学家、文化学家、艺术学家、民俗学家、语言学家、美学家等国内一流的专家学者请进来联合攻关。此举不仅可以解决曲艺理论研究人才不足的问题，又能相互学习取长补短。既利于曲艺研究者理论水平的提高，又为其他学科研究提供了学习曲艺的良机。科学的研究方法和新颖的研究方式产生碰撞，相信会有较大的突破，研究成果也会不断出现。
（四）利用新媒体传播新节目。新媒体可以在手机上、在电脑上通过点击及转发达到几何级数的传播，其速度之快、成本之低超乎想象。例如常熟曲艺工作者们一手打造的微电影《千里寻宝》让我们看到了传统曲艺内核与新媒体、新技术等时尚载体相融合后迸发出的新活力。将弹词传承已久的听觉特性与电影的视觉优势相结合，再通过微电影这一年轻人所熟悉的传播媒介进行展示，这样打造的弹词新舞台，既是对弹词艺术本身的时代化革新，更是吸引更多观众走近评弹、走进书场的有益尝试。
（五）引入商业化运作和管理，打开市场、滋养曲艺人。从事某个行业，如果不能满足温饱，自然是没有坚持下去的动力，更何谈发展与创新？因此，引入商业化运作和管理，是曲艺团队尤其是自由曲艺职业者必须要思考和面对的难题。上海评弹团用中篇评弹《林徽因》开启“评弹众筹”之先河，正是引入互联网思维、开启话题营销这些新的尝试，有望对传统艺术在困境中突围提供借鉴。所谓众筹，是指通过互联网平台发布项目并募集资金。眼下，这一概念正被频繁引入文化产业，例如众筹电影、众筹游戏、众筹出版等，但尚未渗透到传统曲艺这样的艺术领域。所以具有借鉴意义，是因为评弹所面临的，是戏曲和曲艺在当代的共同处境：经受着市场经济和体制机制改革带来的冲撞和激荡，承受着影视、流行音乐、网络等现代文化消费方式构成的多重挤压，传承与发展的道路曲折而逼仄。因此，希望运营模式的改变，能为传统艺术的传承發展打开新思路。
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心理学舞蹈教学论文范文第6篇
摘 要：我国极具特色的民族舞蹈文化具有深厚的文化底蕴，民族舞蹈文化融入民族舞蹈课程教学当中，不仅能够进一步丰富舞蹈课程教学的内容，还能够以舞蹈文化为重要基石，进一步促使我国民族舞蹈课程教学有效开展，促使学生全方位理解民族舞蹈的真正内涵，促使民族舞蹈表演更加优美、动人。文章重点对民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响进行分析，促进民族舞蹈课程教学效率的提升，以及我国传统民族舞蹈文化的继承与发展。
关键词：民族舞蹈文化;民族舞蹈教学;传统文化底蕴
传承和弘扬优秀的民族传统文化，对于提升国民整体素质、发展我国文化建设具有非常重要的意义。在传承和弘扬民族优秀文化的时候，需要将其融入人类生活的各个领域当中，促使其能够在不同领域当中发光发亮。而民族舞蹈作为极具特色的民族优秀传统文化，融入民族舞蹈教学中则是非常必要的，这是促进学生深入、全面地了解我国传统民族舞蹈文化的重要方式，是帮助学生将情感与肢体相结合，更好地演绎民族舞蹈，提升自身民族舞蹈表演水平的重要方式。
一、民族民间舞蹈的文化价值与表现特征
（一）具有传承性的文化价值与特点
民族民间舞蹈文化之所以在长期的发展过程当中经久不衰，其最根本的原因是这种特殊的民族民间舞蹈在发展过程当中，保存和传承了我国民族生存及发展的重要思想以及文化精神，具有强化民族精神、塑造民族品格、提升民族认同感等非常显著的重要功能。纵观我国数千年的发展历史，不管经历什么朝代，民族民间舞蹈文化都会与所处阶段的历史文脉、民族文化、地域特点相融合。民族民间舞蹈文化始终受到人们的追捧，作为我国传统文化表现当中的重要载体内容，在各个不同社会发展阶段得到不同的发展。民族民间舞蹈文化与其他的一些民间文化相类似，都会伴随着人类的不断发展以及社会的进步而不断转变，代代相传。
（二）具有大众性的文化价值与特点
我国的民族民间舞蹈主要源于广大人民群众的日常生活，是广大人民群众在现实生活当中共同造就的精神财富，在经历了长时间的锤炼之后已经逐渐形成了相对稳定、特殊的艺术表现形式以及舞蹈风格，能够较为形象、系统而又完整地反映当地人民群众独有的精神风貌、生活实践、劳动生产特点等等，其传播、继承与发展也离不开人民群众。由此，民族民间舞蹈在表现上具有非常鲜明的大众性和普遍性，不仅其创作离不开大众，其传播也离不开大众，其发展过程更离不开大众。因此，在民族民间舞蹈的创作、传播与发展过程当中，必须对人民群众的审美需求、喜好予以考虑，并且结合其生活习惯、民俗风情、精神文化等内涵予以调整，不断促进人的全面发展以及文化的繁荣与发展。
（三）具有鲜明的民族性的文化价值与特点
在民族舞蹈当中，民族性主要表现在民族民间舞蹈的动作内容、精神文化内涵等方面，包含着这一民族特有的理想追求、审美特点、思维表现形式、风俗习惯等等。各不相同的民族民间舞蹈又会因为缔造其的人民群众自身所处的环境的不同、历史背景的不同，展现出各不相同的形态特点。这就需要在我国民族民间舞蹈创作和发展过程当中，尊重当地民众的信仰，不能进行随意的改变，也不能因为需要迎合市场的发展以及“国际化”，而对这些民间民族舞蹈进行盲目改变，或任意将其与外来元素进行融合运用，导致不伦不类的现象出现。只有凸显其原生态民族特色，才能将最本质的民族舞蹈内容展现在受众的面前。
二、民族舞蹈文化对民族舞蹈教学产生的影响
（一）通过民族舞蹈文化的融入来规范学生的肢体语言
在民族舞蹈课程教学过程当中，将民族舞蹈文化进行融入，能够在特定的环境之下以特殊的文化理念对学生的肢体语言进行规范。在这一过程当中，主要是通过民族舞蹈课程以民族舞蹈文化为视角展开教学，针对民族舞蹈自身的动作、姿态、步伐等予以剖析，促使学生能够通过课程的学习详细地对民族舞蹈文化以及民族舞蹈表演过程当中的每一个肢体动作的含义进行表达，并充分理解其中的深刻内涵。只有这样，学生才能够在民族舞蹈的课程学习当中关注自身的形体，更加准确地掌握传统的民族舞蹈表演技巧。
例如，在对东北秧歌的表演过程当中，需要身体前倾、膝部微微前屈、整个重心向前，通过这些动作的呈现，充分体现出东北秧歌表演的灵活性、欢快性以及喜庆的氛围特点。如此可以促使欣赏者在欣赏东北秧歌舞蹈的过程当中进一步联想到东北优秀的传统文化、民俗风情、地域特点等。由此，民族舞蹈课程教学当中，对民族舞蹈文化的融入至关重要，可以说是进一步规范学生舞蹈动作表现技巧的根本所在。
（二）依托民族舞蹈文化促使民族舞蹈教学与文化相融合
随着新课程改革的推进，在大力提倡素质教育这一发展背景之下，民族舞蹈课程教学活动的开展，不仅需要让学生在课堂当中学会如何更加规范地表演民族舞蹈内容，还需要在技能掌握的过程当中促进学生文化修养等方面的提升，让学生能够在学习民族舞蹈的过程当中得到全面的发展。
想要实现这一发展目标，则需要将民族舞蹈文化和民族舞蹈课程教学相结合。因为整个民族舞蹈课程的教学需要依托民族舞蹈文化，以学生为中心，充分融合当地独具特色的民间风俗、生活文化、地域特点等内容，有针对性地将民族舞蹈文化精髓传授给学生，让学生在充分了解当地文化的基础之上，进一步掌握当地民族舞蹈表现技能，并且对其他地区的民族舞蹈文化、舞蹈表演技能进行学习，循序渐进地对学生进行培养。这种文化特点以及学习氛围的营造，可以在潜移默化当中对学生进行文化熏陶，并且在很大程度上提升学生自身的文化素养以及思想观念、品质品德。
除此之外，将民族舞蹈课程教学与民族舞蹈文化相融合，采用多元化的课程教学手段展开民族舞蹈教学，能全方面地提升学生的文化素养，为培养出高品质、优秀的舞蹈表演者打下坚实的理论基础，积累实践经验。
（三）通过民族舞蹈文化促进学生综合文化素养的提升
从民族舞蹈课程教学的本质上来看，民族舞蹈课程教学主要是为了进一步提升学生的民族舞蹈表演水平。巧妙、科学而又合理地展开民族舞蹈课程教学，除了能够进一步提升学生的民族舞蹈表演技能之外，还能够进一步增强学生的审美能力、舞蹈演绎技能、舞蹈文化水平以及综合能力。而且在这一学习过程当中，还可以通過民族舞蹈文化的融入，促使学生形成良好的民族意识。在后期的学习和发展过程当中，教育教学者可以通过特殊的“以情带舞”这一课程教学方式，促使学生能够在舞蹈演绎的过程当中更好地表达情感，形成美好的审美意识。在此基础之上，教育教学者还可以从审美角度出发，进一步鼓励学生对民族舞蹈的表演技巧、精神内涵进行领悟，充分调动学生的参与性，促使学生能够在后期的学习过程当中全身心地投入，积极地创作优秀的民族舞蹈艺术。除此之外，还能够以“真、善、美”为主题开展学习活动来促进学生进一步实践和探索，促进学生在思想、品德、观念上得到提升，使学生得到良好的发展。
三、结语
在民族舞蹈课程教学当中，民族舞蹈文化的融入是极为重要的，其不仅仅能够对整个课程教学活动产生影响，而且还能够在一定情况下提升学生的舞蹈技巧、情感表达能力等，促进学生在文化素养、品质品德、审美能力等方面得到全面的提升。在社会快速发展的今天，高校要将民族舞蹈文化更加积极、科学而又合理地融入民族舞蹈课程教学当中，促进传统民族舞蹈得到继承和发展。
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作者单位：
河南工业和信息化职业学院