服装设计论文范文第1篇
摘 要：当今社会呈现出快速的发展状态，生态环境被破坏的十分严重。绿色环保理念逐渐渗入到人们的日常生活中，服装行业自然也受到了很大的影响。因此绿色服装的设计自然就成为了比较热门的话题。本文主要从绿色服装设计的相关概念、特点以及设计的主要内容来进行详细的论述。
关键词：生态环境；绿色服装；设计
时代的不同必然会让人们的观念发生变化，在当今这个格外重视绿色环保的时代，每个行业都在探寻着自己的产品和绿色环保理念的完美结合，当然对于服装设计而言也是一样的道理。因为它不仅可以反映一个国家的精神文明，而且也是物质文明的代表。由此看来，绿色服装的设计在生态环保的整个主流文化中占据了十分重要的位置。随着人们观念的逐渐变化，在服装的选择方面也不再单单关注它的外表，而更多的是关注它的环保和健康，所以说绿色服装设计在未来必然有着很广阔的前景。
1生态环境下绿色服装设计的相关概念
绿色设计一般情况下又被称之为生态设计，用生态来作为服装设计的指导，不仅包含服装面料的研发，还有服装的设计，都以“绿色”作为最核心的要素。在西方一些比较发达的国家，有一些服装设计师在很早的时候就提出了要进行绿色服装的设计。当然绿色服装的设计是不能够丢掉服装本来的功能的，它需要在完善服装本来的功能基础之上再突出生态意识和环境保护的相关理念。绿色服装设计有着不少的优点，比如说它安全、生态、环保而且也节能，最大限度地减少对环境造成的污染，还能够节约不少的原材料，对人体健康有好处。另外也可以对废旧的物品进行循环使用，使得服装的潜在价值得到开发，提升服装的利润空间，把再普通不过的产品变成绿色产品。
哲学上常说社会存在决定社会意识，所以社会经济的发展必然会对人们的社会价值观产生影响，而绿色的设计理念正是随着社会环境的变化而形成的一种产物，它在对传统的设计理念进行总结的基础上加入一些时代化的因素，使得服装设计理念更加贴合现代人的需求。而且绿色服装设计中涵盖了生态、环保的理念和舒服健康的着装观念，以及可持续发展等比较先进的内容。而这种设计理念最重要的就是要在环保和实用之间追求一种最佳的平衡状态，最后实现绿色服装设计更好的发展。
2生态环境下绿色服装设计的发展现状和发展前景
当前在我国的服装设计行业，绿色服装设计的发展现状主要是：服装设计行业整体发展的速度比较快，但是就绿色服装设计而言，它的发展速度是比较慢的。很多国内的服装设计相关人员还没有认识到绿色设计理念的重要性，所以他们在进行服装设计的过程中自然不会考虑到环保理念，只是注重服装最基本的功能。正是因为设计人员的绿色设计理念和意识不强，才严重地限制了绿色服装设计理念在我国的进一步发展。
环境保护问题不仅是我国需要面临的严峻问题，而且也是国际上的大问题。前几年国家为了大力发展经济，以牺牲环境为代价，这种粗放型的经济发展方式给环境带来了严重的破坏，全球变暖和环境恶化的现象增多，影响了人们的正常生活。为了最大限度地保护环境，我们就需要在各行各业中提倡绿色环保理念，其实在服装设计行业中已经有很多的服装设计师开始设计相关的服装了，所以说绿色服装设计在未来必然有着很好的发展前景。
3生态环境下绿色服装设计的具体内容
3.1绿色服装面料选择
服装面料其实是有着很大的选择空间的，科学技术的不断发展使得服装可选用的面料种类也变得更加丰富，但是针对绿色服装设计，它所用到的面料是有一定的标准的。第一，绿色服装所用到的原料一定是需要绿色无污染的，在众多的材料中最符合的是纤维原料的使用，因为它在具体的加工过程中不会对环境产生污染，具备环保的作用。更重要的是纤维在使用过后还可以进行回收再使用，就算是不被回收也能够自己进行降解。所以它不会对环境产生不好的影响。它还是一种可再生的资源，有着比较高的利用率，对人体也有着积极的作用；第二是在绿色服装设计的面料选择过程中不能忽略掉原料自身的机理，这样才能有效地避免材料对人体造成不必要的伤害，还不容易污染环境。所以说设计人员在具体进行服装设计的时候要采用比较原生态的材料，这样可以增加人们对于环境的直观感受，还可以增强人们保护环境的意识。
3.2绿色服装外观设计
设计人员在设计绿色服装外观的时候也需要把绿色设计理念充分考虑进去，其实也就是在设计服装的时候要充分考虑到服装和人体之间的空间处理，这样才能够让人体有舒适的感觉和更加美观的外形。在服装的整体设计中，就我国的服装设计特点来看，往往更侧重于二维平面结构，而西方的服装设计则是偏重于三维立体设计。但是不管是哪一种的设计方式，相关的设计人员都不能只单独地考虑服装外观的创新，而忽略掉更重要的东西，只需要设计出来的服装能够把人们的自然美淋漓尽致地表现出来就可以了。
当前人们对于服装的要求变得越来越高，所以在服装设计的过程中就一定要保持服装外形的多样性，如果外形过于单一的话，必然会使衣服的美感大大降低，根本没有办法满足现代人的高要求。因此在进行绿色服装设计的时候，设计人员要设计外形风格更加多样的服装，这样才能够满足人们的高要求，比如说设计人员就可以在设计的过程中加上绣花，或者是比较有创意的袖口等等。这些设计其实就是为了让设计人员回归到最初的本真状态，也可以把衣服裁剪过程中出现的零散布料进行充分的利用，这样就达到了节约资源、保护环境的目的。所以说绿色服装设计不但需要重视服装外观的多样性，还需要设计人员紧密结合绿色环保的特点，把绿色环保的理念更好地融入到服装外形的设计中，最后实现生态效益和经济效益的完美融合，实现更好的价值。
3.3绿色服装色彩的设计
绿色服装的色彩搭配设计也是需要遵循一定的原则的。一般来说，设计人员是需要采用那些能够象征大自然的颜色来搭配设计的。人们对于一件服装最直观的感受就是它的色彩，所以如果色彩设计的足够合理，必然可以提高绿色服装的魅力和吸引力。比如说设计人员就可以选用代表着大自然生机勃勃的绿色，人们在看到绿色的时候也会给他们一种活泼和生机勃勃的直观感受。在绿色服装设计的过程中运用代表大自然色彩的颜色来设计服装必然可以提高人们对于服装的热爱程度，而且还可以把人和自然之间的和谐关系表现出来。
3.4绿色服装包装理念
我们所说的绿色服装设计不仅仅包含服装的自身，当然还有和它有关的所有程序，比如说对于服装的包装，传统的包装往往会选择塑料袋或者是纸袋来包装，但是这种方式会对环境间接造成破坏，绿色环保包装理念所选用的一般都是比较容易进行处理，或者是可以回收利用和再循环利用的环保材料，这样就会使绿色服装设计的形象变得更加完美，不仅可以提高在市场上的竞争优势，而且也不会对环境造成污染和破坏。另外也可以建立起专门的数据库来分析绿色服装所选用的材料成分对环境造成的影响，以及服装在制造或者是使用过程中对环境造成的影响，这样就可以建立起绿色服装产品的评估标准，及时地总结经验和教训。
4总结
随着经济发展逐渐转变成为集约型的发展方式，对环境保护的重视度也不断提高，所以就要求在各行各业中融入绿色发展理念，因此在服装设计的过程中就要最大限度地体现出绿色环保理念，促进服装设计行业的可持续发展。
参考文献：
[1]贾春丽.基于生态视野的绿色服装设计理念探究[J].淮南师范学院学报，2013（6）：105-107.
[2]况敏.基于生态环保背景下的绿色服装设计思考[J].艺术教育，2015（10）：260-261.
[3]杜丽香.基于生态时代的绿色服装设计探析[J].明日风尚，2016（12）：22.
服装设计论文范文第2篇
摘要：舞台服装设计不仅具有其独特的美学特征以及舞台艺术表现功能，同时还彰显历史衍变过程以及舞台服装表现出的艺术能量等，其作用是不容忽视的。笔者凭借自身多年舞台服装设计的实践经验，对舞台服装设计在舞蹈表演中的影响进行阐述。
关键词：舞台服装设计；舞蹈表演；影响
在河南省第七届专业舞蹈大赛及第三届河南舞蹈“洛神奖”评奖活动中，郑州歌舞剧院选送的11个舞蹈节目里独舞《那片天空》、《屈原·楚殇》、群舞《绿意》等作品都得了奖。这些舞蹈作品不仅题材丰富，现代舞、民间舞、古典舞舞种齐全，更体现出舞台服装设计在舞蹈表演中占有非常重要的位置并有着自身的创作规律。展示了无论是舞剧还是歌舞，舞台服装设计必须基于对编创细致入微的理解。在设计的过程中，设计师尤其是要抓住人物特征进行，当然导演、表演、舞台美术、灯光诸因素要是应当予以考虑的，尤其是要考虑结合戏剧风格和演员自身的条件特点，在此基础上，发挥主观想象，通过服装制作完成舞台服装的设计。通过这些舞蹈作品的展现，我浅谈几点对服装设计的认识。
一、舞台服装设计的具体表现
舞台服装设计的本身特征就决定了其与一般的服装有着很大的差别。它不是单独孤立完成的，而是与演员，灯光布景等互为条件，相辅相成的。而且塑造舞台形象手法会因时代、地区的不同而不同。在这个过程中，设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象，因为其本身是为人物形象而存在的；其次要能够为演员的表演和活动提供便利；第三点就是要契合全局的演出风格；最后要能够满足观众的审美要求。以上这些舞台服装设计方面的基本要求与特点作为一个统一体，也无可争议地成为一个剧目成功与否的关键所在。
如前所述，舞台服装只是塑造角色外部形象手段之一，而角色本身则是由形体、动作、声音、表情、服装、化装等成分构成的。服装设计通过直观化的形象包装来表现一定的戏剧内容，它存在于特定的戏剧空间与舞台场景之中。因为来源于生活服装，舞台服装要合乎时代的历史考据，不能凭借设计者的主观臆断进行。在实际的设计过程中，时代背景、社会情况、地理位置、环境特点、故事情节等诸多因素都是舞台服装设计者需要考虑的，并基于这些因素和剧本内容要求设计舞台服装。真实地再现了剧中的年代的服装才能增加剧情的可信度，使得故事更具真实性博得观众信任，从而使得观众更好的理解戏剧情节。
二、舞台服装的独特性
（一）舞台性。
舞台性是舞台服装的根本属性，在设计舞台服装时，必须首先充分考虑到这一点。“舞台性”对于于服装设计要求就是要考虑在舞台灯光照射下的变异性。众所周知，舞台服装的颜色会因灯光的不同亮度、不同角度、不同颜色而会有所不同。
（二）艺术化。
舞台服装不同于生活化的“时装”，而是在生活化的基础上提炼加工的艺术化服装。所以也是“艺术服装”，这是舞台服装的另一大特点，设计舞台服装时同样必须充分考虑到这一点。所谓“艺术化”，包含许多具体内涵，其中主要有下列几点：民族特点、地域特点、人物特色和艺术风格。
（三）时代感。
一个时代有一个时代的艺术，也有一个时代的服装，舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代感。如历史题材的剧目就要充分体现当时的历史服装特点；现代题材的剧目，就要显示新潮、时尚的现代感。新时代、新款式、新纹样、新色彩绝不应该是历史的重复，而是新时代舞台服装设计特色和设计师的新感受与优秀遗产的融合，是新生命的诞生。当今生活服装潮流的流行色、流行风格的趋势，特别是近几年流行的华服，无论从款式盘扣、右开襟或中开襟、立领、马甲，从色彩红、黄、黑，还是层出不穷的面料；无论是西方后现代主义的影响，还是法国 PV 面料展示的世界流行趋势，无疑要求设计师要用现代的眼光和艺术想象及美学知识进行取舍、提炼、夸张、综合。
三、舞台服装设计的影响因素
（一）剧本因素。
舞台服装设计行走于规定情景和特定空间里。反复阅读剧本，揣摩剧情，做到深刻理解是每个设计师着手之前的必修课。紧扣剧本内容，设计者尤其是要对时间、地点、人物等基本信息进行研究。（1）时间信息。设计者必须要明确故事发生的年代或时期，做到心中有数。（2）地点信息。舞台背景与情境，很大程度取决于地点，因此设计者必须考虑其对服装的影响。（3）人物信息。人物信息收集是舞台服装设计最关键的工作。人物在剧情中的作用、地位及其性格特征直接影响到舞台服装的定型，因此在阅读剧本和设计过程中设计者要予以充分重视。设计者要通过揣摩和分析，用服装语汇将人物形象表现出来。舞台服装设计的准确性和深刻性来源于人物信息的全面性，人物形象的着装设计是设计师对剧本、角色的诠释，这一过程本身就是形象的触发、形象的构成和形象的完善。
（二）导演因素。
面对不同的剧目，导演所执导的风貌是不同的，面对同一个剧目，不同的导演所执导的风格也是存在差异的。在这种情况下，舞台服装设计师就必须要考虑导演的风格乃至于性格，并能够应事之变。在与导演沟通交流的基础上也不能丧失原则性，正确的观点与看法设计者还是要予以坚持。一般情况下，导演风格大致可分为三类：（1）写实型。他们往往艺术风格上追求的特点是厚重、质朴而具真实力度，他们一般情况下强调戏剧的整体写实风貌，同时也要求协调与主观创意的关系。（2）写意型。剧目的形式意味是这一类型的导演的首选目标，在具体的手法和手段上，他们多采用象征手段和意象手法。在这种情况下的创意设计使得服装所呈现的面貌既符合剧目的整体风格又具备独立的审美特征。（3）前卫型。反对守旧，推崇新思潮、新理念，艺术思想较为激进是这类导演的主要特征。总而言之，无论是舞台服装设计的创作走向还是艺术思想以及表现观念和运用手段等都要考虑导演的影响作用，并能够在不同的导演的执导下，进行独具特色的构思。
（三）演员因素。
除了剧种，剧情和导演风格基本因素外，演员的生理特征和身体尺寸也是设计师在设计舞台剧目服装需要考虑的。为了产生的良好的视觉效果，舞台服装的设计必须认真审视，演员因素，尤其在服装制作阶段演员的形体尺寸对服装的形态控制至关重要。因为，舞台服装是为人物形象而存在，而不同气质的演员演绎同一个角色以及让同一个演员去演绎不同的角色当然会产生不同的效果。
总之，服装设计工作者要有正确的审美观，要不断地加以探索，要有突破和创新，不忽视细节，就能使服装设计服从和服务于舞蹈表演，发挥真正的作用，收到良好的效果。
服装设计论文范文第3篇
摘要：对服装设计专业人体速写基础课训练的思考，从绘画人体中对人体写实、明暗调子的描摹转向对人体结构的深入剖析；从对人物着装的动态速写训练逐步转向对人体结构和服装结构之间关系所进行的速写系统训练，着重突出人体与服装。使绘画基础课真正起到向专业基础课过渡的桥梁作用
关键词：人体结构；服装结构；关系
传统服装设计专业的人体训练大部分局限于技法训练，体现描摹、明暗调子、体积塑造等，而针对服装专业人体基础训练更应是视觉思维的训练，不是简单的去复制视觉所看到的表象“辨别原有形态的能力，才是我们创造力的重要源泉”——阿恩海姆；服装专业是以塑造人为目的；更应深入去感知人体原有形态、动态，发现人体点、线、面、体和服装点线面体之间的结构关系并有目的的在人体之中塑造服装的结构，使之“衣人合一”。
一 人体素描训练
（1）人体结构素描训练
让学生深入理解人体内部结构的外在呈现以及人体结构与服装结构设计之间的关系。评价一件服装作品的优劣并不只是单纯的款式和面料的表面创新而是要充分熟悉人体结构特点、面料性能与人体之间关系控制而最终形成款式、面料、结构三位一体的创新才是真正好作品。人体结构造型复杂，是平面和凹凸面相结合的几何形体，通过人体结构训练，让服装专业的学生认知人体结构中与服装结构设计相关的点，以及两点或若干个点之间所构成的线，点和线所组合的面和体，以及影响服装造型的围度、宽度、长度、角度等，清楚人体各部位受力点的平衡，再到服装结构中点、线、面的关联设定。服装造型的过程是通过平面的面料（分割裁剪塑造体积、控制长度）包裹人体的。与绘画基础的人体结构（见图1）关注点比较服装设计关注人体点更应与服装设计的造型点和线、面有关联。例如骨点是骨面的转折点，是人体结构转折的重要体表标记，也是服装造型的重要依据：前颈窝点——服装结构中的领深有关（领部造型）；胸点——服装结构中的胸高量和胸部造型有关、后颈椎点（与衣长的测量、后领造型有关）、颈侧点（与衣长、前腰节长长度确定有关）、肩点（同肩宽；袖和衣的连接造型有关）、前腋点（与前衣片的宽度、前胸宽有关）、转子点（胯点）腕点、膝盖点、踝点（见图2）等在人体结构点的划分上更侧重于有利于服装的结构设计造型；同时也要掌握人体结构中各支撑部位的点：肩点、肘点、胯点、膝点等，是面料产生垂度、褶裥、转折的关键体表点。另一方面与绘画的人体结构关注的线的比较：绘画人体结构是以骨骼和肌肉的构成来决定体表划分线，而对服装来说，由于人体的外形因素更为重要，因此在区域的划分上更侧重于与服装造型相关的人体划分线：例如颈根围线（与领造型相关）、臂根线（与袖造型相关）、肩宽线、前胸宽线、胸围线、胸下围线、后胸宽线、腰围线、腹围线、臂围线、大腿根围线、膝围线等（见图2）。着重考虑人体结构线如何有利于服装结构点、线的形成，从真正的人体结构中创造服装式样；使服装结构设计符合人体结构要求，进而起到美化人体和弥补人体缺陷作用（见图3）。
（2）人体体型和体态的差异性训练
人体外形轮廓相似的情况下具体的部位比例也会有变化不同；这样的训练有助于学生对人体进行综合分析，确定服装设计对象的人体结构再做细节局部的调整；例如弓型体、前屈体、平肩、溜肩等人体的体态特征与服装造型有关都要做出适当的结构点的调整。例如弓型体、前屈体变化调整的是前腰节和后腰节长；平肩、溜肩调整的是肩斜线。A型体型：臀大肩小；Y型体型又叫宽肩型体型；B型体型细腰宽胯；仔细观察人体的体态特征及需调整相对应的结构点是服装设计学生在人体结构体态课中需掌握的关键。
二 人物着装训练
有别于传统的速写练习的教学目的：绘画人物速写目的是快速概括描述对象的一种绘画方法，能迅速掌握人体的基本结构绘出人物的神态、动态。是训练形象记忆力和表现力的一种重要手段。而服装专业速写训练除了具有上述的目的之外还应具有专业的基础训练的目的。
（1）人体结构与面料之间关系训练
面料悬垂性是服装造型关键因素之一：悬垂性决定服装与人体之间的空间塑造（见图5）。在面料垂感速写练习中使学生掌握：服装上线条的来源—人体静止时面料以人体结构支撑点悬挂时产生的柔和线条（动态线）以及服装设计造型的结构线条（结构线）和轮廓线条（廓型线）；以及人体在运动时，由于人体结构点、线、面的关系而使面料产生硬性的衣褶和折痕（动态线）。（见图6、7）：标注使服装产生褶裥的人体结构支撑点：如肩支撑点；肘、胯点等；识别着装人体上的线条的种类（虚线—动态线、实线—结构线、廓形线等）；另一方面是掌握不同面料悬垂性线条的绘画表现：不同服装面料表现不同的外在垂度线条和廓型——柔软的曲线；建筑感的直线等训练。如用粗而干涩的线条表现厚重面料；用纤细流畅的线条表现轻薄的面料等；使服装专业学生掌握不同面料塑型的区别，能有目的控制人体与面料之间空间形体塑造。（见图8）
（2）动态速写训练
快速，架构比例结构美感；简单中凝练了思考过后取舍的丰富内涵。动态速写训练学生观察、提炼、设计、构图、结构、线条等多种内容的一气呵成，是对学生感官直觉的有效训练。需对人体结构与运动规律透彻的理解和掌握，对落笔的每一个点、线都是根源于服装下的人体结构的准确描述。
（3）慢速写训练
目的是训练学生综合研究服装与人体结构之间的关系：人体的体态特征；人体结构的点、线、面的在服装外在形态的具体表现，以及服装结构线以人体结构为基础而进行的分割变化；面料的垂度带来的动态褶裥表现；面料的肌理对比表现等。
（4）细节速写训练
从微观观察服装与人体之间的深入关系：服装的结构细节与人体结构点，训练学生观察力的深入与延展，从深入的细节描绘中赋予服装外造型丰富的内容视觉层次感。（见图12）
（5）记忆性速写（默画）提炼性速写训练
提炼性默写训练：目的是训练学生抓住描绘对象的最有特点的特征，适当夸张。目的是训练学生对物象的视觉敏感度，以及形象记忆度，和对特点的准确把握度。对将来服装专业中人物体态体表特征的提炼、服装造型及流行敏锐度的提高均有非常重要的作用。
（6）轮廓线训练
把复杂的形体结构高度概括，用长线条画出外轮廓线（图16），注意提炼服装线条与人体结构之间的关系（看似简单的一根线条。哪些是空的服装与人体的空间线；哪些是实的人体结构与服装的结合点与线）训练学生对复杂线条的抽象能力训练，提高服装专业学生对形体边缘的敏锐观察和感知能力以及对服装外廓线与人体之间空间塑造能力（图17）。
从服装专业特点出发对基础课教學的内容和方法进行一些探讨。从专业结果导向去思考，从对人体素描的写实描摹等绘画训练逐步转向对人体结构的深入剖析思考训练：结构素描人体（剖析人体）-结构点线面的剖析（与服装之间关系）-动态速写训练-慢速写训练-局部训练-轮廓线训练——提炼性速写训练让服装专业的学生真正熟悉、掌握人体内外的结构关系；人体与面料服装之间的结构依托关系；真正理解服装设计不是在人体表面简单的披挂和分割而是真正与人体水乳交融。力求使绘画基础课真正起到向专业基础课过渡的桥梁作用；使服装专业人体素描基础课成为服装专业学生职业生涯的真正基础。
参考文献
[1]《服装造型学——理论篇》【日】三吉满智子，郑嵘等翻译.
[2]《时装画技法培训教程》【英】贝斯安.莫里斯著，方茜译.
[3]《人体与服装》【日】中泽愈著，袁观洛译.
[4]《20世纪世界时装绘画图典》【英】凯莉.布莱克曼编.
服装设计论文范文第4篇
摘 要：普通高中通用技术课程是一个全新的课程，是此次普通高中课程改革的亮点和难点。新课改后，通用技术课程成为了学校的必修课，郑州市科技工业学校作为职业学校主动承担起普通高中通用技术—服装设计选修课程根据课程的性质和价值，结合学校的办学实际和办学特色进行了探索、实践与思考，并且提出在此基础上将进一步开展通用技术课程的校本探索。
关键词：普通高中 通用技术 服装设计 选修 教学
一、背景和意义
在当前形势下，实现通用技术教育普职结合具有积极和深远的意义。
（1）创新中等职业教育培养目标和办学模式，为中等职业教育的发展做出了积极的探索和实践。中等职业教育除了实现自身的培养目标外，在为普通高中新课改通用技术教育提供支撑和服务的过程中，着力提高高中生的技术素养，注重学生的创造潜能的开发及学生的实践动手能力的培养，为培养全面发展的高中生，为未来各个领域、各种层次的创新性人才培养起到了不可忽视的作用。同时打破了原有的校校合作的界限和范围，为普职合作办学做了有益的尝试和探索，拓宽了职业教育的教育服务功能，有利于职业教育的发展。
（2）加快教育资源整合，节约政府投入成本，具有较强的办学效益和社会效益。普职结合一是能够更有效的利用中职学校专业师资力量和现有的设备和设施，增强了职校的办学效益。二是有利于整合教育资源，实现科学发展。三是节约了政府投入成本，避免了重复投入和建设，能够集中财力办大事、办要事，显现了较好的社会效益。
二、通用技术课程的实施过程和保障
普通高中通用技术课程是一个全新的课程，是普通高中课程改革的亮点和难点。根据此前提，2008年11月，郑州市科技工业学校和郑州四中开展职普合作——郑州市科技工业学校利用现有的服装设计与工艺专业的优势，为郑州四中学生进行通用技术课程-服装设计模块选修课程的教学。在其后的2年间又先后为郑州12中、九中进行了通用技术课程的教学合作，培训人数达3000余人，以下是我们具体的实施过程。
1.课程方案制定
在参考了国家通用技术选修课程的大纲，我校专门成立了课题组，认真学习研究了国家大纲，针对我校的实际情况和普通高中的实际教学，在国家大纲的基础上细化了我校通用技术—服装设计选修课程的教学方案，并得到了上级领导部门的认可和批准，方案简介如下：服装是人们生活的基本需求之一，在人们的生活中占有重要位置。任何时代的服装都携带着丰富的文化气息，体现了一定的人文特征和科学技术发展的水平。
本模块内容标准选择了四个主题，即“服装与材料”，“服装与文化”、“着装设计”和“服装设计” 。 在“服装与材料”中强调对服装及服装材料的了解，对服装与服装材料关系的理解以及对服装面料的合理选择。 在“服装与文化”中强调理解服装与文化的关系，并强调通过典型案例来比较、分析和评论服装的款式和色彩所表达的文化特征和人文意义。在“着装设计”中强调学会生活中常见服装的搭配，能为自己和他人进行生活中的着装设计，形成衣着审美意识。在“服装设计”中强调能初步学会设计、裁剪与制作一件具有个性化特征的简单日常服装并进行交流与评价。
2.完善的课程考核标准
选修课程是在必修课程的基础上，针对不同地区、不同学校的条件，为满足学生的不同兴趣和不同发展需要而开设的课程。这些课程拓展了学生的学习基础，有助于进一步提高学生的技术素养，发展他们的特长。
服装及其设计反映了新的服装观，介绍了服装及着装的设计常识，对提高学生的审美情趣有重要作用。该模块适合在这方面或相关领域有兴趣的学生。本模块考核标准分为三大部分：出勤率、理论部分、实训部分，综合评定确定等级，合格者得选修学分2学分。
3.优质的教学资源保障
我校在近十年的发展中，服装专业逐步形成了一大批优秀服装专业师资队伍，所有教师均为服装专业本科以上学历，培养了一批中高级工、考评员及教学新秀和能手，先后有3名专业教师参加国家级骨干教师培训，6名教师参加省级骨干教师培训。有技师资格的老师有3人 ，有高级工资格的教师有5人，实现了学校双师型教师的培养；具有研究生学历的老师2名，还有3名教师在读研究生。每年承接郑州市技能大赛，连续五年获郑州市服装设计技能大赛团体一等奖。
4.先进的实训基地保障
目前我校服装部有实习实验综合大楼，建有共计500m2的服装车间，价值近150万元的服装实习、实训设备及设施。中心设有高级制衣工作室、专用机房、裁剪室、立体裁剪工作室、服装CAD中心等共9个工作室。2011年9月教育局投资600万建设河南省服装艺术实训中心，29个工作室，满足通用技术课程的开设，在河南省处于领先位置。
5.完善的课程反馈和教学评价
服装设计选修课程是在必修课程的基础上，针对不同地区、不同学校的条件，为满足学生的不同兴趣和不同发展需要而开设的课程。这些课程拓展了学生的学习基础，有助于进一步提高学生的技术素养，发展他们的特长。服装及其设计反映了新的服装观，介绍了服装及着装的设计常识，对提高学生的审美情趣有重要作用。为了更好地对认知我们所教课程学生的满意率，我们在课程结束后都设置有教学评价，以便更好地促进教学。
三、进一步开展通用技术课程的校本探索
整个教学过程，我们专业课教师实地进行讲述，实训课时安排学生来我校实习，这种资源共享对学生、对学校、对政府都是一种合理优化。既能免去高中课程自行开设通用技术类的师资缺乏、设施场地缺乏等，又能将职业高中的教师资源和设备场地资源最大程度地利用。
虽然我校通用技术课程已经开展了近三年，我们有详细的大纲和讲义，以及一系列的标准，但通用技术作为国家规定的课程才刚刚起步，作为新课程背景下的学校校本课程也面临着新的挑战。如何把科技教育的办学特色和通用技术课程有机的结合起来，我们还没有成熟的经验；通用技术课程在哪个年级开设更为合理，更符合学校的实际，我们也在不断的思考中；如何扩大通用技术课程资源的职普融通，如何与社会整合和资源共享等等这些问题，还需要我们不断加强实践与总结，我们有义务有责任承担起这样的重担。
总之，如同课程改革没有“绝对的终点”一样，普通高中技术课程的设计也总是处于一个“过程”之中。我们应当着眼于课程改革的宏观趋势，立足于课程改革的“最近发展区”，不断研究和探索技术教育规律，注重课程设计与课程实践的互动作用，努力使我国的技术课程在学生的发展和民族的复兴过程中发挥更大的贡献。
参考文献：
[1]普通高中技术课程标准.人民教育出版社.
服装设计论文范文第5篇
【摘要】近年来，随着人们物质文化水平的不断提高，人们对服装设计的要求也有了很大的改变，文化的影响也体现在了服装设计上。手绘艺术运用到服装设计上，满足了人们追求个性化发展的需要，传统流水线生产的衣服大多是一个模子印出来的，图案重复的很多，而手绘艺术引入到服装设计中，满足了消费者不断创新、不断变换风格的要求。本文对手绘服饰的前景进行了简单的介绍，主要从手绘服装的概念和特点进行阐述，指出我国当前手绘服装的发展空间很大，在实际应用中应当充分运用手绘艺术来表达服装设计的主题。
【关键词】手绘艺术；服装设计；主题表达
传统机器流水线式生产的衣服，虽然在色彩和图案的运用上已经达到了非常成熟的阶段，但是传统的图案不能满足消费者的个性化需求，图案成型印在衣服上放映出来的感觉是比较生硬的，所以手绘艺术突破了艺术领域的发展，被广泛地运用到服装设计中来。手绘服饰是人们追求个性的体现，随着生活水平的提高，人们对服饰的要求也随之提高，这点不仅仅是体现在对衣服质量的要求上，也体现在了对衣服款式、材质等方面的选择上。同时，随着环保理念的发展，服装设计主题也开始与环保的思想结合在一起，要求人与自然和谐，这些都体现在服装设计图案、材质、用料方面。服装设计主题是随着时代的发展变化而不断变化的，手绘艺术在服装设计领域作为一门新兴的艺术，其在表达服饰设计主题的理念上不仅符合时代发展的需要，也能满足广大消费群体个性化消费的需求，所以它能够为广大消费群体所接受。手绘艺术运用于服装设计中，它适合于各类的布艺，同时采用环保型涂料，可以根据客户的个性需求进行制作，这些都为手绘服饰的发展奠定了基础。
一、手绘服饰的基本概念
（一）手绘服饰的特征
手绘服饰在布料的选择上非常广泛，比如棉、麻、雪纺、毛呢、针织衫等，很多布料的衣服都适合选择手绘艺术。在涂料的选择上，如前文已经提到的，手绘艺术所选用的颜料与机器流水线生产所需要的颜料是完全不同的，它采用天然的植物染料，不会褪色染色，更加不会有有毒物质的挥发，且它们能够很好地融于布料中，被布料吸收。在涂料颜色的选择上，手绘服饰色彩鲜明，所绘图案动静结合，活灵活现，色彩的过度也比较自然，区别传统机器生产的图案。图案色彩的选择可以根据个人喜好，或浓或淡，或夸张或简约，完全由绘画者决定。在图案和颜色的选择上，可以根据消费者的个体需求而定，选择什么样的花纹、图案、色彩并搭配一些什么样的配饰，这些都完全根据设计者的需要来完成，具有很强的自我选择权。
（二）手绘服饰表达的多元化
手绘艺术的多样性决定了手绘服饰表达方式的多元化。手绘艺术是绘画的一种表达方式，它结合了绘画的各种风格，有传统的也有现代的画风，或者是抽象风格或者是卡通风格、油画风格等，这样都充分地运用到了服装设计中。服装设计结合了手绘艺术的丰富表现手法和内涵，表达了不同的个性思想，为服装设计主体注入了新鲜的血液，丰富了服装设计领域的发展。
二、手绘艺术对于服装设计主题的表达
（一）彰显时代特性和自我个性
服装设计具有明显的时代特性，每个时期的服装设计会融入不同的设计元素和采用不同的方法来渲染服饰。传统一线车间批量生产的服装，在服装的设计、制作和图案的选择上全部都是通过机器流水线完成的，虽然能够满足人们对色彩和现代感的需求，但是手绘艺术作为服装设计中一门新兴的设计主题表达方式，在一定程度上体现了当前时代精细化发展的要求，人们对于物质的需求越来越精细和个性化，希望通过不同的方式来表达自己。可以说手绘服饰是服装界的高端产品，它对服装设计要求设计新颖，融入美术设计在里面，体现出美的享受，从某种角度来说手绘设计运用于服装设计主题的表达中，也是一种美术创作，根据服装本身来设计手绘艺术的主题，手绘艺术对于服装设计主题的表达首先就是为了满足服装设计的主题。
（二）服装设计主题的深化
手绘艺术对于服装设计主题的表达，必须先是立足于服装设计的基础上，通过不同的艺术图案表达不同的主题，并根据主题表达来选择不同的色彩，图案和色彩的选择决定了手绘艺术主题的表达。比如说，如果我们喜欢民族风的，手绘图案的选择则应当以民族特色图案为主，颜色的选择上也应当以传统文化中的主色彩进行选择，表现出传统文化的内涵和高度；而对于那些追求小清新风格的服装设计主题而言，手绘艺术在进行表达的时候，选择图案则应当以简约、可爱或者淡雅等为主，色彩的选择则以清纯色系为主；如若要彰显个性的话则可以大胆地进行选图，采用夸张的色彩，如波西米亚大胆张扬的主题等，这些都可以运用于服装设计主题的表达中。通过手绘艺术来表达服装设计主题，在图案的选择上可以选择复杂的，色彩鲜艳对比鲜明的，这些有着机器生产所不可比拟的优势，流水线生产中，对于颜色和图案较复杂的图像，生产出的服装成品不如手绘服装自然顺畅；在简单图案和色彩的选择上，手绘服饰也能生产出活灵活现的产品，相比较于流水线生产的呆板而言，则更能烘托出服装设计主题。
（三）彰显手绘艺术的工艺
手绘艺术不仅能够烘托服装设计的主题，还能够体现出手绘服饰的工艺手法。集手绘艺术于服装设计主题中，将手绘艺术的工艺运用到服装设计中来，不仅能够有效地表现手绘艺术本身，更突出了服装制作工艺，使得衣服图案整体更加和谐和生动。在手绘服装中，可以加入一些民族传统工艺、流苏、亮片、编织等元素，不仅体现了个性也把民族传统、当代时尚完全融合在一起，兼具时尚与民族特色。比如，鲜花和绿叶组合的图案，可以采用刺绣或编织来设计花朵，而绿叶则通过手绘艺术来进行加工，这样既能够突出花朵和传统工艺，又能够展现出手绘艺术的工艺。
（四）利于服饰设计主题文化的表达
服装设计也是一种文化的表达方式，可以说每一款衣服的款式、结构、选材等都融入了设计者们的思想，是他们内心世界的体现，更是他们文化素养和审美观念的表达。手绘艺术的引入，无疑给设计师们提供了更多的空间，赋予他们进行充分表达服装设计主题的机会。比如，手绘艺术是选择西方国家张扬个性的主题还是选择我国含蓄淡雅的主题，完全可以在手绘图案中进行选择，再配以合适的衣服款式、结构和布料等进行融合，那么服饰设计的主题文化就一目了然，让人耳目一新。
三、结语
随着人们思想观念和文化水平的不断提高，人们对服装设计主题的要求也会不断提高。手绘艺术运用于服装设计主题中，不仅能够充分地凸显服装设计主题的表达，同时还能够满足人们对服装设计的各项具体要求，可以根据自身的喜好选择不同主题的服饰，如现代与传统结合、民族与现代结合等，服装设计主题只有不断满足人们对于精细化的追求和自我个性张扬的需求，才能够在以后的发展中日趋具有竞争力，而手绘艺术对于服装设计主题的表达则刚刚恰到好处，相信在以后服装设计主题的表达中，手绘艺术一定会获得更好的发展。
服装设计论文范文第6篇
摘要：主要从服装印花技术、服装印花的常见种类、新印花技术、印花在服装设计中的应用、服装印花的特点、影响因素等方面对印花在民族服装设计中的应用进行分析研究。服装印花在少数民族服装设计中的具体应用等提供参考。
关键词：少数民族服装设计;印花;应用
在少数民族服饰设计中，复古成为主流趋势，现代服饰追求复古风格。少数民族服饰设计逐渐融合传统民族元素和现代元素，形成独特的流行服饰，充分展现少数民族服饰的新潮流。因此，印花在少数民族服饰设计中的应用，可以赋予服饰深厚的文化底蕴。
一、服装印花工艺及常见种类
印花织物是一种艺术性很强的产品，结合设计的图案，采用合适的印花工艺。常用的印花织物包括拔染印花和直接印花。拔染印花是指在染色织物上进行印花，去除染色织物中的染料，获得图案的印花工艺。直接印花是将染料印在浅色或白色的织物上，然后将其加工成图案。工艺简单，应用广泛。拔染印花是先染色后印花，印花浆中含有可以破坏底色染料的化学物质，称为拔染剂。在适当的条件下，可以破坏底色，用水洗得到的白花称为白花;如果在印花色浆中加入耐拔染剂的染料，在破坏底色的同时染上另一种颜色，称为色拔。白色拔染印花和彩色拔染印花可同时应用于一个图案，统称为拔染印花。美白可以产生洗后洗衣服的效果。衣服的颜色看起来像是被洗掉了很多。事实上，它被称为放电。放电的基本原理是将织物组织的颜色拉出，使其颜色变浅。颜色，类似洗涤效果，主要用于男装。减印这种印花工艺利用交织织物中各种纤维的耐化学性能的差异，利用印花的方法加入烧尽剂去除织物部分的纤维，使其他纤维得以保留，形成半透明的图案。它可以称为倦怠印花。颜料印花也可称为颜料印花，因为颜料是不溶于水的着色物质，对纤维没有亲和力。它们的着色必须依赖于成膜聚合物化合物的涂层。不管是什么纤维纺织加工，都可以使用。颜料印花在混纺织物的印花中适用性更强，工艺不复杂，色谱相当广，但手感一般。
二、印花在服装设计中的应用
印花艺术在我国很早就出现了。它是一种古老的技术，随着我国活字印花的发展而出现。服装印花技术需要大量的专业知识，如服装款式、面料、尺码等。为了保证印花作业的可行性，服装印花不仅要结合特殊的工艺规律，而且对特殊服装印花机械的使用也提出了很高的要求。虽然服装印花有其自身的内涵和价值，但服装印花的发展也容易受到各种因素的影响，例如服装款式和面料选择。同时，不同的文化环境、不同的地理环境，也会导致不同民族、地域的服饰审美。服装印花也很可能受到一些因素的影响，主要包括两个方面，一是民族性，二是地域性，比如我國西南部的一些少数民族喜欢用扎染或蜡染。
三、服装印花的特点及服装印花的主要影响因素
一般来说，服装印花容易受到很多因素的影响，比如不同民族的生活方式和男女之间的性别差异。服装印花图案具有明显的性别特征。对于服装美学，女性服装更倾向于使用服装印花，而服装印花对女性服装具有非常显着的装饰美化作用。女装印花图案通常由圆形、花朵等多个部分组成。与女性服装印花图案相比，男性服装很少使用服装印花图案。每个人都有社会性。因此，在服装设计过程中，必须认真考虑道德、政治、经济等人文社会因素。这在古代社会服饰设计中得到充分体现。比如宋代的民族服饰就不能使用针版印花。而且各个时期对服装印花的应用也有要求，一般是印花服装，适合休闲场合或喜庆场合，如民族服装、表演服装等。如今，社会已经开始掀起复古风潮。在服装设计中运用传统印花技术，可以使服装具有复古时尚的风格，满足现代人的审美需求。
四、印花在少数民族服装设计中的具体应用
图案主题具有吉祥寓意，能显着提升民族服饰的整体美感。我国民间服饰印花图案多样化，体现了各民族人民的艺术氛围。近年来，随着人们生活水平的提高，精神层面也越来越丰富，开始喜欢追求一些印花图案。在款式设计方面，民族服装设计中的印花图案大多非常个性，通常是小碎花和几何图案。一些花卉图案代表吉祥。比如丝绸印花，丝绸面料华丽，材质比较特殊，质感也很漂亮。在一定程度上，印花的图案可以更具装饰性，最大程度地满足消费者的审美需求。就少数服装印花而言，它们除了能再现自然之美外，还能将抽象的意念转化为具体的东西，比如文字、风景等。它们虽然形式不同，但都凝聚了我国广大人民的智慧。用印花图案点缀服装，可以充分表达人们自身的情感。总的来说，印花在少数民族服饰设计中的应用，可以提升民族服饰的整体美感，给人以美感。充分发挥印花技术的作用，提高民族服饰设计的整体审美情趣。目前，民族元素也开始在服装设计中得到广泛应用。但是，很多设计只是添加了中国印记，还没有深入到服装设计中。少数民族服装设计引领潮流。近年来，印花已被用于民族服装设计，其工艺多样。传统服装工艺发展迅速，取得重大突破。现代手工印花的种类可以满足消费者的需求。可以结合个人兴趣爱好，选择合适的手工印花工艺，以有效利用印花工艺技巧，从而大大提高民族服装设计的审美水平。在少数民族服装设计过程中，应尽量融入传统印花图案元素，既要实现非物质文化遗产的传承和保护，提高服装设计的审美价值，又要满足人们对时尚的需求，从而实现更快更好的促进服装设计的发展。
五、结论
印花在少数民族服装设计中的运用，具有一定的实用性，可以加强从而提高产品的竞争优势。 目前，我国的民间服装图案必须积极创新，继承印花图案，这是服装行业达成的共识。
参考文献
[1]张绪胜.少数民族服饰设计中印花的运用研究[J].艺术科技，2017，30（2）：153.
李湘艺 2002.01.30 女 湖南省岳阳市 大连工业大学服装与服饰设计（中外）专业
张靖 2001.12.30 女 河北省张家口市 大连工业大学视觉传达设计（中外）专业
郭世飞 1979.8 男 辽宁省大连市 大连工业大学
刘柏 2000.05.08 男 山西省大同市 大连工业大学服装与服饰设计（中外）