舞台美术研究论文范文第1篇
摘要：随着我国信息技术的飞速发展，大量的信息出现，在一定程度上影响了现代舞台艺术设计的发展。在欣赏各种舞台剧的过程中，观众可以借助强烈的视觉感受来增加自己的情感体验，因此个性化的舞台艺术设计越来越受到关注。基于此，以下对现代舞台美术设计中视觉传达应用进行了分析，以供参考。
关键词：现代舞台美术设计;视觉传达;应用分析
引言
舞台美术设计的服务对象一直是艺术表演，但传统的舞台美术设计太单一、静态，无法有效地刺激观众参与互动的热情，舞台效果是有限度的。但随着科学技术的发展，数字媒体技术在舞台美术设计中得到广泛普及，舞台美术设计开始动态多样化，舞台氛围渲染和舞台视觉呈现也取得了飞跃性的发展。
1视觉传达设计的概念
视觉传达设计与以往的信息传播方式相比，最主要的特点在于传播的速度快、范围广等。视觉传达设计的设计理念以人们的基本意愿为基础，促进人际沟通，是一种新型的传播理念。
2现代舞台美术设计中视觉传达的注意要点
2.1平衡性
平衡性是指在设计舞台美术时放置不同的项目时，与人们的视觉习惯一致，分布不协调，从而避免产生不平衡感。在舞台美术设计中，设计通常应该分为两部分，同时两部分相似性较高。能够使用均衡性来表示对称美的优雅环境通常采用更高平衡性的设计，但这种设计手段有着悠久的历史，设计理念也太保守，现在人们普遍追求定制设计，因此平衡设计也需要不断创新。在舞台设计中不再过分追求舞台的公平性，而是可以提高创造不平衡设计效果的人的感性经验，突出演出效果。因此，在实际设计中必须合理使用均衡性，根据情况要好好应用不同的设计，在创新过程中应用不平衡的设计，从而产生更好的舞台效果。
2.2技术性
视觉沟通技术是尖端科学技术，毫无疑问，利用该技术制作的舞台美术设计作品也自然而然地具有技术的特点。将视觉沟通技术应用于舞台美术设计，可以提高计算机应用率，通过计算机技术向观众传达舞台美术设计意图，从而提出科学与美术融合的艺术形式。
2.3韵律性
韵律是在设计过程中利用各种元素的排列组合创造不同的视觉效果。按照设计师的要求进行简单的排列，观众可以依次看到各种形象，激发观众的思维发展，从而达到一定的表演效果。舞台美术设计中不容易掌握韵律，但总是存在的，没有一定的表达形式，包含多种元素，可以用多种手段呈现，创造出良好的视觉效果。笔者认为舞台美术设计是处理空间其他元素的过程，所以在设计中要做好以下工作：要利用空间要素结合演出的实际需要，必须能够预示剧情的发展;应用空间元素必须根据实际情况进行，而进行的想象力必须具备表达设计者个人意图的合理性。操作过程不能复杂，操作困难的话，很难表现出舞台设计效果。在不影响整个舞台的演出效果的情况下，不断改变表现形式。有效地控制顺序和空间，使韵律元素在舞台艺术设计中创造更加突出的视觉传达效果。
2.4可复制编辑性
过去，传统舞台美术设计作品大幅展出。由于先进科学技术的应用不足，在完成舞台美术设计作品后，即使发现其效果不符合期待，也很难做出改变。但是，由于视觉传递技术在舞台美术设计中得到了广泛应用，因此可以随时复制和编辑舞台美术设计作品，从而大大提高了舞台效果调整的便利性。
3现代舞台美术设计中视觉传达的具体应用
3.1装置艺术的应用
2019年6月1日，著名青年舞蹈家刘岩编创并表演的最新作品《母陀罗》在北京舞蹈学院舞蹈剧场上演，该作品是以多媒体视觉艺术与装置艺术与肢体语言的完美融合。装置艺术是艺术家们根据自身的喜好，将文华实体以组合、改造、选择等形式赋予一定的艺术形态，以此更好地衬托出艺术美感。刘岩将自身作为装置一般，置身于投影之下，在空中、地面配于旋螺丝、气球、荧光棒等装置，使得舞蹈中不同的手印呈现出不同的艺术形态，给人一种肢体美感的享受。再如《跨界歌王》中宋佳表演歌曲《再讲》时，其装置就用到楼梯、救生圈、滑板、路標等，配上LED显示屏，舞台营造成“朝阳下的沙滩”氛围，美轮美奂，给人不一样的视觉享受。
3.2全息影像技术虚拟舞台
过去的投影影像全部是平面的，依赖于光阴分布的硬度。由于物体无法聚集反射光，无法展示图像后的情况。全息图形技术登场，弥补了这种缺点，用新的数字媒体技术制作，在舞台美术设计中大量使用。全息技术的优点是无需依靠视频设备即可获得3d效果，而该投影同时实现了虚幻成像、完整成像和雾幕成像，与多种度数的投影相结合，可以根据站点有效地进行调整。全息技术能有效调动观众的情绪，通过观众积极的互动优化舞台美术设计效果。例如，2015年春晚李宇春的“舒秀”节目利用全息图像技术分离了4个李宇春，将奇美变形，将舞台演绎成美丽的梦幻，给人留下了深刻印象。2018年春天晚上，“告白气球”也结合了魔法和人类画面相互作用的3d全息投影技术，魔术师光影跳舞的瞬间，换上衣服，撒上花瓣改变歌手周杰伦，拖着小女孩出来，带着甜蜜的旋律展现出浪漫的舞台视觉效果。
3.3服装设计的应用
在舞美设计中，服装设计是不可忽视的元素，不仅要与舞台风格一致，还要符合角色要求，为观众提供服装审美体验。服饰是体现时代地域文化的重要标志，任务身份、性格气质等方面都呈现在服饰装扮上，好的服装设计可以为表演加分。从舞台表演的角度来看，服装设计与主题统一与否，关系到整个舞台的成功与否。服装设计是为舞台主题而生的，不然容易显得突兀，格格不入，缺乏美感。服装设计的承载者是演员，其与舞台上的灯光、装置等形成一体，才能为表演者的表演助力。著名服装设计李锐丁说：“我们要把很多现代观念融入到舞台服装中，时尚的元素、肌理的组合、包括色彩的运用都要和当前时代与现代的流行元素紧密结合，从而更好地集合历史元素，这样才能达到预期效果”。
3.4声光电构造光影舞台
除了数字媒体技术外，现代舞台美术对声音、照明和音乐有要求，因此利用数字媒体技术来操纵不同的道具、相互协调，以及实现最佳的舞台效果。举个例，令人印象深刻的g 20晚会，那个晚会的地方在水面上，湖面成了一套完美的舞台。导演照亮了水面，反射在水面上，展现出了耀眼的形象。水面发生波动，光的动力学、颜色转换、电灯影落下，给人以wonder land的感觉。在晚会节目《蔡茶舞曲》中，导演们用多彩的灯光换了盛开的荷花，绿色的荷花叶，好像来到了江南;在月光节目中，导演又把月亮射入水中，使人感到柳树和月光柔和地流淌。最后，通过“欢乐松”舞曲的水雾投影“G20”徽标，将舞台提升到高潮，使观众们久久忘却，这就是用声学光学制作的光线和阴影舞台的魅力。
结束语
在当下视觉传达设计成为非常重要的设计方式，对广告宣传以及商品设计都是有着非常关键的作用，被称为是商品以及企业的重要灵魂，设计风格开始连接商品和艺术，视觉语言、表现手段以及设计理念，成为设计创新的重要方面，如何将创新理念运用到艺术设计中，成为当下非常关键的问题，要想在信息繁冗的背景下让商品脱颖而出，是非常有挑战性的。
参考文献：
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（作者单位：大连工业大学）
舞台美术研究论文范文第2篇
摘 要：随着社会的发展，人们的審美观念在发生着变化，美术设计作为一种美学与视觉上的艺术，在我们的生活中无处不在，随着人们审美水平以及对美学的追求不断的提高，对美术设计的效果更是追求完美，这就使得从事美术设计的设计者们要有扎实的美术功底和基础，还要具有一定的创新能力，发挥自己的想象，只有不断的进行创新，才能设计出更好的美术作品。
关键词：创新性 美术设计 创造能力 作用
美术设计不仅仅锻炼人的创新能力，还锻炼人的思维能力和想象力，美术设计是一种审美艺术学科，不仅能作为人们放松解压的一种生活方式，还能成为体现人们智慧的舞台。所以，美术设计已经成为大多数人们所选择的的职业，我们会经常看到一些广告设计，画展，影视宣传，建筑绘画等等，这些都是美术作品。目前，很多专业美术院校的发展非常迅速，要想设计出好的美术作品，就要有丰富的美术理论知识，通过自己的创新、积累素材，才能提高美术设计水平与质量。
1 美术设计创新性的概念
美术设计首先呈现出的是一种设计构想，然后将这种构想计划通过设计者的表现手法和审美润色，将其设计的作品形象化，给人们以视觉的感受。通俗点说就是设计师们将抽象的设想变为实物，既满足了人们审美的需求，又给人们带来美的享受。那么，美术设计的创新性就是指在美术设计的整个过程中，将作品的每个元素，在其表达方式上进行创新，这种创新不仅仅能提高美术设计水平，还能提高所设计作品的质量，这是美术设计发展关键。
大部分人们都认为，所谓的创新性就是单纯的将色彩、形体、素材以及风格上进行改变，或者将作品融入一些新的元素，这仅仅是美术设计的简单变换，并不是更深层次的美术设计。美术设计不单单需要扎实的基础功底，更需要设计者们了解社会，认识社会发展动向，了解人们的心理活动和思维动向，更要与时尚接轨，这些方面都制约着美术设计的创新。所以，美术设计者们要理解美术设计创新性的概念和内涵，才能更好的创新。
2 创新性在美术设计中的作用
在传统的美术设计中，其设计主要集中在体现美术作画的基础上，随着历史的变迁，时代的发展，美术设计在作画中体现仅仅是一方面，更主要的还是体现在我们的生活中，例如，房屋的建设和装修，园林的设计和城市的绿花，广告的设计和海报的宣传等等，这些方面中都融入了大量的美术设计，并且有些更是以美术设计为基础和主线。创新性是美术设计中不可缺少的部分。
2.1 创新性在美术设计中可以提高人们的审美能力和精神思想
美术设计不仅仅是欣赏美的过程，更是一个创造美的过程，美术设计者们通过对大量作品的收集整理，进行分析和学习，将自己的美学意识激发出来，用自己独特的美学思维方式，将作品展现出来，那么创新就是美术设计者对现有水平的提高和创作总结，在这个环节中，可以有效的提高其能力和水平，提高作品质量。一个好的优秀的美术作品能够在生活中唤起人们的共鸣，会使得人们站在欣赏的角度去品味作品，不断的提高自己的审美能力，这样的作品更是设计者智慧的结晶，所以，创新性还能提高美术设计者的精神思想。
2.2 创新性在美术设计中可以激发人们的创造思维和想象能力
美术设计是思想的结晶是智慧的体现，随着现代科技的进步与发展，美术设计水平在不断的提高，运用了现代化手段进行美术设计，其效果和水平都有了一定的质的飞跃，这样就给予美术设计者们更广阔的设计空间和想象空间，这样就使得各种各样的美术作品呈现在人们面前，例如，时装秀，无论是样式、款式还是色彩都给人一种视觉冲击，让人们徜徉于这些美的境界中。舞台设计、电影海报、工业作品的设计等等，这些都在冲击着我们的视觉和我们的审美思维，这些都是美术设计者们思维能力和创造能力的体现。
2.3 创新性在美术设计中可以改变人们的生活水平
人们现如今的生活是一个多元化的时代，所体现的是人们的个性，对此，人们对生活水平提出了更高的要求，那么来改善我们生活水平的正是这些好的美术设计产品，法国著名的美术设计大师打破了传统的设计观念和设计思维，将现代化的设计理念融入服装设计，抓住了时代发展的特点，改变旧的设计方式，解放设计思想以及传统观念，进行创新活动，将服装设计引领上了一个新的发展道路，在生活中，我们所接触到的工业设计、戏剧美术设计、环境艺术等等都是美术设计的代表。在这些美术设计中，任何一种设计都需要创新，才能满足人们的审美需求，改变人们的生活水平。
3 如何提高美术设计中创新能力的方式
任何一种行业和技能都需要扎实的基础知识，美术设计也是一样，要想提高美术设计的创新能力，展现出美术设计的创新性，这就需要美术设计者们掌握积累大量的美术专业知识，不断地学习，只有这样，才能提出自己的见解，改变现状提出新的观点的设计。例如舞台设计，设计者们要掌握大量的舞台设计方案，根据实际情况进行分析，找出存在的不足和缺点，进行改变和创新，还需要设计者们具有观察能力，仔细观察生活，掌握潮流的动向与发展，抓住大的发展趋势和方向，积累生活经验，进行思考，这样才能拥有创新思维，在认识生活和社会的基础上，才能多角度、全方位的研究和创新，这样设计出的作品才能符合人们的审美需求。
4 结论
人们生活水平的提高带动了人们审美需求的提高，随着社会的发展和国民经济的不断进步，我们所生活的环境呈现出多元化、多彩化的特征，我们所使用的产品各式各样，这一切都离不开美术设计，而且还要求美术设计中必须融入创新元素，所以，美术设计者们在设计时就要注意创新性的融入，要重视和认识创新性在美术设计中的作用，充分的认识到创新性在美术设计中的重要地位，在进行美术设计的过程中不断发挥想象，需找突破点，不断地创新，提高设计产品的质量，使得美术设计在向前发展的同时，给我们带来更美好的享受。
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舞台美术研究论文范文第3篇
话剧属于一种叙事体的艺术, 总体来说是通过多种多样的舞台演出形式与舞台表现手段来对剧本进行陈述, 也属于一种二度创作。舞台美术在话剧艺术中是一种特别的艺术形式, 独特之处就在于它是通过展现视觉画面的手段向观众叙述出故事所发生。这种艺术形式, 往往比演员直接表达或者旁白解说更让观众耳目一新。由此可见, 新时期话剧形式的创新离不开舞台美术这一表现手法的创新, 通过对舞台美术的各项功能作用可以实际达到效果进行考察, 由此就展现出了新时期话剧艺术的面貌。
二、舞台美术的功能
舞台美术能塑造人物形象和表达出人物行动周围景象。在新时期的社会大背景下, 舞台美术中写实主义占主导地位, 艺术家们想通过话剧这种艺术形式, 表达对黑暗现实的讽刺和对美好未来的期许。我国的传统艺术创作更多的是追求“意境美”, 但是, 我国话剧深受当时这种崇尚“西化”的风尚和思潮的影响, 追求对现实生活的客观反映和真实再现, 包括对现实生活和情感诉求的再现。这种写实性要求体现在舞台美术在各个环节的设置上, 出发点和落脚点都在于营造生活化的场面和充满生活化气息的情境, 然后让人物在其中按照“原状”性地去演绎现实生活, 去表达真实情感进而塑造人物。
三、舞台剧的发展
新时期演员演出更贴近生活, 出现具有探索意义的小剧场话剧, 环境布置打破原有的现实主义, 象征、隐喻、荒诞、变形出现次数很多, 希望表达出人心中的世界和潜在的思想, 希望达到假定性戏剧风格的时空自由转换。演出方式注重观赏者心理、强调人思想的醒悟, 找寻符合实验性小剧场话剧的多种审美要求。
1、新时期舞台剧
《绝对信号》是新起步的第一部探索性小剧场话剧。舞台设有三个方向的观看区域, 使得演员能更近地与观赏者交流。《绝对信号》主要为心理逻辑, 使用意识流的方式将人物现实行为与思想表现联系起来, 将人物心中的秘密以直接的舞台表演表现出, 体现出重新起步的戏剧舞台美术的最开始的状态。以斯坦尼斯拉夫斯基体系和中国民族戏曲传统为参考, 将深刻感受与鲜明表现紧密联系, 舞台美术人物形象的塑造超越了同时代的大剧场。
全新的小剧场话剧违背了斯坦尼戏剧理论和演剧体系, 国外戏剧的众多思想理论和创作方式因改革开放而进入到中国的话剧界, 这一变化导致了那一时期中国话剧舞台美术设计风格开始从不同的方面融合交替进入了一个新阶段。这可以折射出社会生活发生改变的过程中大家关于价值的一些看法, 人生哲学的一些改变;呈现出大家的生活历程, 去很大程度地解决生活上的冲突, 与生活紧密相关的真实的作品数量变大。更为多元化的内容以及形式使得舞台美术设计进行了很大的发展, 这使得舞台剧又上了一个新台阶。
2、80年代到90年代的舞台剧发展
80年代初, 新型的话剧形式和舞台表演效果从国外传入到中国。舞台与观众的关系变得越来越密切, 不再拘泥于传统的布局形式。虽然具有摸索寻觅性质的小剧场无法运用之前的正规的一些模式让其进行表演, 但是这并不耽误其使用这种表演形式, 他们其中有很大一部分也表现出了这种观影形式。当时的排演场所不再是单一的一个演练场所, 也有可能是一个布局背景, 通过不同的舞台方式也会变成不同作用的效果舞台。
全国十家院团小剧场进行话剧呈现的在南京地点, 设在了当地承担着歌舞厅与演出戏剧双重职责的“百花艺苑”和杂技团的排练地。因此上映《天上飞的鸭子》的时候它根据其不同而进行改变, 在这部剧中就是俱乐部的消遣场所;上映《欲望的旅程》的时候它又变成了报告大厅;上映《屋里的猫头鹰》的时候又根据现场情况与气氛需求转化为有代表意义的场合。甚至观众都可以变成不同场合中衬托的一项, 其身穿黑色斗篷头戴道具与场地融为一体之时, 也就变成了这个重要布局的一项。
3、80年代末到90年代中后期舞台剧的变化
在《火神与秋女》的剧情中出现了大华与立雄在秋女临走前喝酒的桥段, 其中所用就并不是道具而是实物, 这一精彩绝伦实物设定, 能够让观众更加深入的走入到戏中, 可以更加深切地体会剧中人物在此时此景的心理感受。真实道具, 通过演员对其情感改变的演绎, 会让台下的受众被设定好的情景的感觉知晓认为其根本是目睹了整个真实发生的情景。这类通过对其在物理空间上缩短距离, 进一步完全将细节暴露出来, 引人入胜。
依照表演地建筑形状上比较特色的地方对观众与演出者之间的关系进行相应的整体氛围场合的布置, 让舞台美术设计可以按照剧情去给欣赏的人建立一个崭新的新情景, 通过不断的心理暗示, 让观众一步一步走进剧中, 这样能使整部剧都有活跃的氛围。
90年代小剧场逐步走向了低谷。在那个时代, 出现了一些不顾观众感受和环境的表演, 这些表演一味追求表达出一部剧的意义。大部分小剧场的话剧都遭遇过类似事情, 演员僵硬地走近台下欣赏的人来直接接触, 这样显得应付的接触不仅会对台下欣赏的人的心里产生不悦, 而且演员也会产生抵触情绪。
4、90年代后期舞台剧的发展
对话剧和各种戏剧艺术展现方式的长远体系进行优化的过程里, 小剧场话剧舞台的艺术, 会坚挺地一点点走向进步与成熟。在对其的寻觅与艺术尝试中, 会使话剧由之前的老观念演变至现代的新观念进行长久的影响。
九十年代末, 很多科技商品应运而生, 充分利用材料的优势以此来增强舞台美术的表现张力, 这种艺术, 在大环境下再一次进入大舞台及剧场。既要吸收传统经验又要融合现代经验, 加以创新, 进而发展目前我国的民族戏曲, 使其更加辉煌。
摘要：21世纪充满竞争与挑战, 同时也拥有发展与机遇。随着话剧演出的不断发展并受舞台美术影响, 中国新时期的话剧舞台美术处于快速发展的状态。话剧舞台美术一种重要的展现话剧表演效果的手段, 在话剧表演中与观众直接接触并交流。
关键词：话剧,舞台美术,发展阶段
参考文献
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舞台美术研究论文范文第4篇
摘 要：杂技作为一种具有较高的动作技巧性的艺术，它集结了舞蹈的优美动作以及表演的特征于一身，在舞台上展示给观众视觉美的享受，所以在杂技舞台上需要表演者具备良好的身体素质，而在舞台的设计方面需要满足杂技的表现力需要，所以杂技舞台的美术设计需要在灯光、化妆、道具以及服装等方面增强杂技的表现力。本文首先阐述杂技舞台发展的历程，然后结合当前的实际情况，分析在杂技舞台设计方面，将美术与杂技相融和，从而将杂技的表演更加的惟妙惟肖。
关键词：杂技舞台；美术与杂技；和谐发展
杂技舞台的美术性也可以称之为杂技舞美，这是为了适应杂技的表演而发展起来的一个专业门类，它具体包括舞台灯光设计、表演者的服裝以及道具的使用等，在当前的技术发展中，在杂技舞台上，越来越多的运用它们创造出精彩的画面，所以现在的杂技舞台技术在发展中，不断地进行创新，将许多的元素融入表演中，丰富了杂技的表演效果，但是关于如何实现舞台美术与杂技表演的和谐性问题，仍然需要人们积极的探索。
一、杂技舞台发展的历程
我国的杂技发展有着十分悠久的历史，最早可以回溯春秋秦汉的年代，这门艺术经过一代代的人们进行传承，发展至今已经不再是一门简单的表演艺术，而是适应现代人们的欣赏需求，增加许多的视觉美感[1]，同时也采用许多的现代技术，例如各种舞台灯光、舞台的环境以及音乐、音响等，彻底的改变之前简陋的表演环境，从而也得到许多观众的热爱，所以现在的杂技表演特点，一方面是根据观众的需求做出相应的改变，例如加入许多故事情节，这就赋予表演艺术一种文化内涵，能够将观众的带入情景之中，另一方面是重视一些辅助表演的设计，通常是在舞台的意境以及场景的设计方面体现出华丽的一面，经过这些方面的改进，将杂技的表演艺术不断的适应市场发展，通过这些大胆的颠覆传统杂技的表演方式，也使得杂技在现代的社会中获得较好的发展。
二、杂技舞台中美术与杂技的和谐发展
（一）积极参考其他艺术以及晚会的舞美设计
杂技作为一种表演艺术，使表演者运用肢体向观众传达艺术内容[2]，主要的是通过动作的精彩绝伦而获得观众的喜爱，如果杂技能够将其他晚会表演中的技术，例如音乐的伴奏、舞蹈动作的编排、表演道具的使用以及表演服装等，将这些辅助性的技巧融入杂技的表演中，使杂技的表演能够增强其对观众的视觉冲击力，从而扩大杂技在观众中的影响力。
（二）适当的借助灯光来增强杂技的表现力
目前许多的技术被广泛的使用在艺术表演中，所以杂技的表演也可以引入现代化的灯光技术，增加杂技舞台的美感，譬如在设计舞台时可以添加不同角度的灯光照射，同时还可以添加一些雾、雪花以及气泡，通过现代的电脑设计一些特技[3]，将原本比较呆板地杂技舞台增添许多的色彩，这样可以将杂技的表演带入更加精彩的环境中，同时也能最大限度的获取观众的热爱。
（三）运用高科技的道具
杂技表演在道具方面的发展以及应用都处于比较的落后，其主要是依靠表演者的肢体来传达一种美感，从而在观赏方面仍然有所欠缺，这在很大程度上对杂技的发展使一种阻碍作用，同时是杂技在今后的发展中需要不断改进之处。基于此，杂技应该将现代化道具运用在表演中，增加一些时代的特色，例如改变一些传统技艺的展现方式、增加一些新型的表演技巧以及适时地改造一些道具等，通过这些方面的改变，能够扩大杂技在舞台上的呈现效果，不仅可以贴近现代人们的生活，而且也可以较好的提升杂技表演的观赏价值，从而使杂技的发展获得更加强大的生命力。
（四）增加杂技表演的服装效果
杂技在我国发展具有悠久的历史，其表演者一般都是自身练就良好的舞艺，很少给表演者进行服装方面的装扮，所以在当代的杂技表演中，可以引入我国传统的服装艺术并且结合我国民族的特色，从而又能够增加杂技的特色。再者，在服装方面还可以进行大胆的创新，带入时尚的元素，或者根据表演节目的特点，引入一些动漫人物的特色以及当前影视剧角色的服装等，吸取它们在材质、搭配、剪裁、色彩以及配饰等方面的优势，从而使杂技表演能够获得更多的观赏价值。
三、结束语
从杂技与舞美相结合的角度看，舞美的发展确实比杂技表演在时间上稍微的晚了一些，而且舞美的发展受到文化等方面因素的影响，但是经过我国文化发展的不断革新，目前已经出现了许多形式各异的舞美艺术。根据当前的市场发展情况来观察，只有当杂技舞美与美术性实现和谐的发展，为观众呈现出更加精彩的杂技表演，从而也提升杂技的发展水平。
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舞台美术研究论文范文第5篇
摘要：在戏曲表演中，演员常常会依靠戏剧假定性的特点，从而对现实生活的真实形态进行模拟，以此来达到虚实结合的意境，为观众带来视觉上的意识盛宴，戏曲演出成功的一个重要因素就是舞台美术设计，所以舞台美术设计在行业内的关注度非常高，本文将从传统戏曲舞台美术介绍和现代戏曲舞台美术设计的分析作為一个切入点，对舞台美术设计展开详细的说明，目的是让戏曲舞台美术设计水平有很大地提升，让国内的戏曲发展得越来越好。
关键词：设计表现;戏曲;布景样式;舞台美术设计
戏曲表演艺术的呈现在舞台设计中有非常重要的影响，对艺术的再次创造产生了深远的影响。因为它具有特殊的审美以及让主题更加突出的作用，可以很好地帮助演员打造戏曲故事产生时的环境，让演员更快进入角色，同样的为了让观众对戏曲故事和环境有更深层次的理解，在有了自己的理解之后便能够更好地观赏戏曲，与戏曲中的人物融为一体，感受演员的快乐与悲伤。想要达到这种效果的营造就对舞台美术设计有非常高的要求，深度挖掘舞台美术设计也可以让戏曲这一行业发展的更好。
一、传统戏曲舞台美术设计表现
（一）注重表演空间感
传统舞台美术设计空间和时间特征比较突出，这一点是在对传统戏曲舞台美术研究中发现的。它会在有限的空间里进行处理，让观众对空间展开想象，侧重点是在于对观众想象力的发掘，在实际的设计过程里，通过少量的动力，让观众发挥他们的想象力，能够在实际舞台表演时融入其中。进而想到所处的环境[1]。
（二）注重环境写意
戏曲艺术会通过对景物的运用来达到烘托人物情感的目的，如何对景物进行应用，景物并不是实际生活中的场景，而是根据戏曲的表演对场景做出适当的改变，从而达到用景物衬托感情的效果。场景进行艺术加工之后，会变得更加的写意，打造一种亦幻亦真的效果，能够很好的增强戏曲的表演效果，引起观众情绪上的共鸣，以便得到更好的演出效果。
（三）注重虚实结合
虚实结合在传统舞台美术设计中是非常重要的，设计人员也特别重视虚实结合。在相应的表演创作这一过程中，着重强调通过虚实结合的方法，让表演者在表演的时候可以发挥出他们的最大优势，将自己所有的表演技巧得到最大限度上的发挥，让观众不禁对表演内容有所思考，很好地完成戏曲演出，设计者在运用实际景物时会遵循两个原则，首先就是虚实结合，其次就是虚实相生。景物运用好的话就可以很好地烘托表演环境同时也可以很好地辅助演员心理，保证表演时候时空自由转变，人物的内心世界表现的越好就会让这场演出更加的成功[2]。
二、现代戏曲舞台美术设计特征
戏曲舞台的形式在保证戏曲表演效果的前提下是可以多种多样的，但是舞台的布景一般是不会轻易发生改变的，因为舞台布景的核心就是剧本的实际内容，宗旨就是为演出服务。随着现代技术的发展，舞台美术设计也会采用现代技术。比如在设计中不断加大音效的所占比例和灯光的所占比例，不断推进舞台的现代化。在两个方面上可以感受到舞台的现代化，第一个就是舞台绘景的时候采用了电脑喷绘以及传统手绘方式和现代化投影天幕所结合的方式。LED大屏的应用让整个舞台设计效果更逼真，第二就是在舞台设计中加入灯光，灯光设计可以很好地烘托演出现场的气氛，在现代化戏曲演出中舞台是必不可少的就是对于灯光的整体设计。在表演时灯光的设计可以更好地表达人物心理和在特殊环境内人物的情绪变化。现在已经成为舞台表现中必不可少的部分。
三、现代戏曲舞台借鉴传统舞台美术设计策略
（一）实现舞台创新
随着时代的发展以及人们心理上的变化，传统的舞台已经不能满足大众的需求，这就需要设计人员在设计舞台时越来越多样化，思想越来越开放，不能拘泥于一种舞台形式应该尝试多种的舞台形式，例如开放式、镜框式和伸出式。在保证舞台效果的前提下，可以将这些形式融入戏曲表演中，创新是发展舞台美术的根本，设计人员在设计手段和设计模式时只要符合传统审美标准就可以，要让舞台景物拥有生命，确保他们的生命力可以很好地运用。形成好的艺术表现风格是我们所追求的，也是舞台美术设计所需要的。
（二）创新布景样式
剧本情节，结构和人物所处场景的不同，布景样式也应该做出相应的调整，剧本结构相对而言比较复杂，年代跨度比较大，剧本环境空间规模也会很大，设计人员应该针对具体内容采用非写实布景，如果剧本需要对生活环境进行再现，并且演员应该配合演出时，就应该采用写实布景对环境进行烘托，因此设计人员应该按照剧本的内容合理对布景样式进行挑选与设计[3]。
（三）创新灯光设计
现代舞台美术设计中最重要的就是灯光设计，灯光设计应该在现代舞台美术设计过程中引起高度关注。同时对智能化灯光设备加强运用，保证在现代舞台灯光的功能多种多样，这就需要我们对新型光源进行合理运用，要让新的光源有更大的发展空间与创新方向，可以更好地运用在剧本场景和人物表演中同时可以保证整体舞台气氛渲染的合理性，起到帮助演员演出与舞台气氛进行有效融合的效果。
布景样式设计时，设计人员应该结合新型科学技术以及先进科技对舞台的现代感进行升级。保障戏曲舞台空间的观赏与审美，灵活掌握布景样式的应用，以便满足各种舞台最终的呈现效果和目标群体审美达成一致。营造环境时，可以结合灯光和音响元素增强舞台的冲击力。让舞台的氛围达到最佳。只有这样才可以保证演出成功举行。
四、同体转场强调心理的隔断性
有时我们应注意镜头之间的视觉连贯性，尽可能缩小心理隔断性。这么做的目的就是为了让观众可以更好地理解;有时我们为了故事能够更好地发展就要加强心理隔断性。观众解读影片的基本条件就是镜头的连贯与流畅。通过心理隔断性，让观众能够清楚地知道故事的开始与结束，转换叙事段落或意义差别比较明显的时候应该加强心理隔断性并减弱视觉的连续性。用定格、突变或者两极镜头的方法造成明显的段落感。
结束语
在对戏曲舞台美术设计进行论述时，我们应该对舞台美术设计这一工作有了更加深入地了解，具体设计的时候不仅需要舞台的创新，还需要遵守审美标准以及传统的设计表现。通过给多种创新方式，让新型设计技巧和设备所有的优势更好的融合进现代舞台美术设计中，保证舞台设计效果和演出的质量为戏曲的发展贡献自己的力量。
参考文献：
[1]姚永华.现代戏曲舞美设计表现与创新[J].文化产业，2018（23）：20-21.
[2]张锐玲.戏曲舞台的美术设计分析[J].戏剧之家，2018（19）：142-143.
[3]吴永明.浅议戏曲舞台美术设计[J].艺术评鉴，2018（01）：149-150+163.
舞台美术研究论文范文第6篇
摘 要：中国是版画的发源地，中国的版画创作群体主要集中在高校，高校教师往往既是版画教师又是版画家。国内版画的境况并不十分乐观，甚至有边缘化的趋势。文章简要分析了版画被忽视的原因，同时分析了版画教学在高等师范院校美术教育体系中的意义，并针对高等师范院校版画专业设立、发展提出了意见。
关键词：版画教学;高等师范院校;素质教育;基础教育
一、高等师范院校版画教学被忽视的原因
版画的制作融合了绘画、设计、雕刻、印刷，甚至包括工具、纸张的制作等众多的内容，是一门综合了多种艺术的绘画种类。在版画的创作过程中，更注重制作者的动手能力、规划能力以及处理突发问题的应变能力等等。然而版画专业在我国高校的普及并不十分乐观，设有版画专业的高校多是专业的美术学院、艺术学院或是相对发达城市的高校，设有版画专业的地方性院校或是师范院校相对较少。其主要有以下几方面原因：
（一）版畫与印刷术混淆不清
版画源于印刷术（为区分版画与印刷，暂将创作版画称为版画，印刷称为印刷术，下同），印刷术的发明，体现了中国古代人民的智慧，也为人类文明的书写创造了条件。千百年来，印刷术的主要功能是复制印刷，发挥其复数性的属性以起到传播的作用。虽然在古代印刷的经书、文学作品中也会有图画的出现，也具有一定的审美性，但彼时印刷术的功能还是以复制为主，而图画的作用也是作为文字的辅助或是说明，与现代印刷书籍中的插图作用一样。
版画这一概念是从西方引入的，而中国真正的创作版画出现在新兴版画运动时期，这一运动是由鲁迅先生倡导的救亡救国运动，此时中国的版画才真正以艺术性为主要目的进行创作。版画在其发展过程中，始终与印刷术紧密联系，印刷术的每一次革新，都为版画的创作方式带来一次飞跃，如此紧密的联系，也是人们将版画与印刷术混淆的重要原因。
目前，国内版画创作群体主要集中在相对发达城市的高校和专业美术学院，有些省份会设立版画院，但比较少，民间版画机构、群体相对国画、油画而言少之又少，社会普及率低，民众对其认知少，在很大程度上为其发展带来了重重困难。
（二）版画的制作过程相对复杂，有能力从事高校版画教学的人才相对稀缺
版画按印刷方式划分大体可分为平版、凹版、凸版、漏版，相对应的材质划分可分为石版、铜版、木版、丝网版，在此基础上又发展出了综合版、PS版、吸塑版等制作方式。虽然这些都是版画，但每一个版种的制作方法都不同，这也就导致了一位版画从业者可能只会其中一两种，能同时精通平版、凹版、凸版、漏版的人少之又少，大多数都只是在制作方法和原理上有所了解，而教学是需要实践操作的，这也是版画课程无法普及的原因之一。
此外，版画教学大多需要依赖印刷机与其他辅助设备，对场地、空间等环境有一定的要求，而完善的版画工作室的建立需要大量的资金与人才的投入，这也是版画课程实施困难的原因所在。
在国内开设有版画专业的高等院校，其专业设置与发展又存在雷同的现象，主要原因在于版画发展路径大体相同，发展方向、专业制定等都以美院为标杆，缺乏自己的特色。而由于学校性质不同，高等师范院校在发展中又不具备竞争优势，专业长期发展存在着隐患。
（三）版画的社会需求量小，就业机会相对少
学生的就业情况一直是高校所关注的问题。由于版画专业相对边缘化的处境，人们对版画了解受限，对版画融合、多元、跨界等优势得不到充分认识，认为版画专业就业选择少，前景不乐观，加之社会上提供的纯版画对口岗位并不多，使人们忽视了版画本身自带的商品属性。
版画脱胎于印刷术，而印刷术的发明影响着世界文明的发展，现代社会印刷技术的飞速发展，势必会使版画在技术上也有革命性的突破。如何利用现代科技为版画服务，如何利用所学技能为就业提供机会是所有专业需要面对的问题。
二、版画课程在高等师范院校美术教育体系中的价值
（一）符合素质教育的要求，为基础美术教育培养优秀人才
素质教育重视全面发展和整体发展，不能重德、智而轻美、体、劳，重知识而轻技能;满足学生个体生存与持续发展的需要，培养学生积极、主动的创新精神和实践能力，挖掘和调动学生的内在潜能，帮助其实现个性发展。
与油画、水墨等绘画种类比较起来，版画的制作对制作者动手能力、审美情趣以及综合素养要求都非常高。结合高等师范院校面向于基础教育的培养方案，版画课程在高等师范院校的设置，对学生综合素质培养及基础教育都有非常重要的意义。
上述版画教学的特点与素质教育的要求，充分体现了版画与素质教育有诸多不谋而合之处，从而为基础美术教育培养更多更好的教育工作者。
（二）锻炼学生的思维方式
版画家对于形式美的追求永远都不会停止，他们要在有限的画幅内不断思考怎样运用点、线、面、形、体、色、肌理等造型元素以表达自己的意图。加之版画具有独特的表现语言，所以版画家们在思考方式上要进行多方面的训练。其中，黑白画理、形式构成、色彩构成等专项训练对于学生对绘画思维（不局限于版画）的训练都有非常大的帮助。
版画思维的形成对于个人的艺术创作而言也是有益的。比如艺术家徐冰有版画学习的背景，其作品《天书》便是正宗的版画作品;艺术家孙逊利用木刻版画创作的动画电影《一场革命中还未来得及定义的行为》入围第62届柏林电影节短片单元。在国外美术教学中，版画更是被视为基础学科的必修课，国际当代艺术大师基弗、弗洛伊德等都有大量的版画作品，而其油画或其他作品的表现手法凝练、概括，无疑是受到版画思维的影响。
由于版画属于间接画种，在版画制作过程中偶然性是时常出现的，所以在制作版画过程中，如何避免这类问题的出现就变得尤为重要。在这样不断的实践中，学生能够培养和锻炼自身的应变能力。
（三）促进版画艺术的发展
版画的源头在中国，但是很长一段时间内，中国版画的发展并不尽如人意，甚至有些尴尬。中国的版画自真正开始发展至今不足百年，虽然取得了飞跃的发展，但不得不承认，与西方版画的发展还是有一定差距的，这种差距并不是体现在表象上、作品层次上，而是在文化层面上。
中国版画的发展应该与中国文化的发展相互融合，而目前的发展方向似乎走入了一种误区，即“向国际看齐”。笔者认为，融入民族文化的艺术会发展得更远，更能体现文化自信的含义。中国版画创作群体主要集中在高校，所以在传承文化、发展版画艺术的道路上，高校责无旁贷。
（四）承载着文化发展的重任
艺术当随时代的发展而发展，任何一门脱离时代的艺术都必然会被历史所淘汰，版画也是如此。因此在高校版画教学中，应当提倡学生关注时代发展，关注社会动态，细心观察、体会，形成自己的艺术观，以艺术的方式表达时代的变化。
从《金刚经》卷首图到宋元时期的佛教版画，从辽代的套色漏印彩色版画《南无释迦牟尼佛像》到元代的“平话”刻本，从明清时期的宗教版画、文学名著的插图版画到新兴版画运动，版画在中国历史的发展中起到了重要作用。在特殊的历史时期，版画家们以刻刀为武器，肩负起了救亡、救国的历史重任。版画深入课堂，传承中国传统文化，无论是对高等教育还是对基础教育而言都有着十分必要的意义。
三、在高等师范院校开展版画课程的建议
在版画艺术的推广与发展过程中，学校无疑扮演着重要的角色，要有系统地实施教学计划，而不是只教某一种技法。只有结合理论、史论、艺术发展规律、技法等全方位进行系统化的教学，才能更好、更全面地将版画呈现在学生面前。
（一）已有版画专业的院校
已开设有版画专业的院校应在原有基础之上，加强各版种之间的联系。因为版画各版种之间的制作方式、表现语言各不相同，主攻某一版种的学生往往不会其他版种，这也就造成了对于版画理解的片面性，这同样也是版画发展越来越难的原因之一。针对这一问题，要进行严谨、系统的课程设计，保证学生有足够的基础课时用于各个版种的普修學习，再根据学生的意愿进行工作室的选择，鼓励学生多元化、跨专业地发展，不局限于某一特定的版种、技法的学习，利用多媒体教学的丰富性，使学生打开眼界。此外，要强调版画的共同性，即版画思维的重要性。
（二）还未建立版画专业的院校
未成立版画专业的院校可先开设版画课程。经费充足的单位可购置小型凹、凸版印刷机，其成本相对较低，对空间要求也相对不高。其中实践型版画课程可开设木刻版画、铜版画、综合版画等课程，对于铜版画腐蚀制版可采用电解水的简易装置，相对环保，安全。而经费不足的单位可开设完全手工就可完成的实践型版画课程，如小尺幅的木刻版画、水印版画、粉印版画、纸版画、吸塑版画、拓印版画等课程，这样不需要印刷机，徒手即可完成。但无论在怎样的条件下进行版画课程的教学，相应的理论课程都是不可缺少的。
四、结语
版画并不是一个简单的艺术门类，它承载着中华民族的智慧与血脉。而这一曾经辉煌一时的古老的艺术门类，在当下时代中受到的重视显然是不够的，作为版画人，我们有责任为其发展贡献自己的力量。
参考文献：
[1]艾乐思.高等师范院校版画教学研究[D].长春：东北师范大学，2014.
[2]王莹.版画教学在高校美术教育中的价值及现状探究[J].美与时代（中），2019（7）：116-117.
[3]张东东.高校美育中版画教学的价值体现[J].中国民族博览，2019（1）：29-30.
[4]高晓燕.关于版画教学在美术教育中的思考[J].美术教育研究，2018（9）：141-142.
[5]冯俊臣.版画教学应该成为中小学美术教学的重要内容[J].绍兴师专学报（社会科学版），1988（1）：103-104.
作者单位：
吉林师范大学美术学院