动漫化传统文化论文范文第1篇
[摘要]吉林省作为新中国美术片的发祥地，曾经取得过良好的经济效益和社会效益。近年来，在国家发展文化产业战略性政策的支持和推动下，吉林省的动漫产业呈现了良好的发展趋势，无论是规模、产量还是产值方面，都取得了一定的成绩，但我们也要看到，与我国动漫产业发达地区相比，吉林省动漫产业仍然存在较大差距，应积极寻找适合吉林省动漫产业的发展路径：在动漫题材上结合地域特色和时代需求；继续弘扬传统绘画精髓，树立良好的地区品牌形象；产业运作上向成功案例学习，遵循动漫产业发展特点。本研究旨在为吉林省动漫产业的发展提供有效的理论参考。
[关键词]动漫产业；地域特色；发展路径
建国初期，吉林省的动画片在全国具有举足轻重的地位。长春电影制片厂制作了我国第一部木偶片《皇帝梦》、第一部动画片《瓮中捉鳖》，是中国动画片的摇篮。此后创作的《巧在七中》、《医生与皇帝》、《雁阵》等动画片也都在全国产生了良好的社会反响和经济效益。
近年来，吉林省动漫产业依托良好的美术片制作传统，以吉林艺术学院丰富的人才为后盾，不断探索着发展之路。随着动漫产业的兴起，在国家发展文化产业战略性政策的支持和推动之下，吉林省以建立现代企业制度为核心内容，以推动吉林省文化产业快速、有序、健康发展为目标，对文化部门进行战略性改组。在这种背景下，吉林省动漫产业得到迅猛发展和实质性突破，构成了吉林省经济发展的重要推动力。但是，与全国动漫产业的发展状况和动漫产业发达的省份相比较而言，吉林省动漫产业仍然处于发展初级阶段。因此，公正、客观地认识吉林省动漫产业发展现状，分析吉林省动漫产业的优势与局限，制定符合吉林省动漫产业实际情况的发展战略与对策，创建具有吉林特色的动漫产业发展模式和发展道路，以确立吉林省动漫产业的地位，具有十分重要的意义。
一、吉林省动漫产业现状
进入新世纪以来，吉林省十分重视动漫游戏产业的发展，推出了一系列鼓励扶持的政策措施，使吉林省的动漫游戏产业呈现一种井喷式发展。全省共有200余家动漫公司、300多个动漫工作室、3万多名动漫从业人员，并于2009年组建了国有资本相对控股、16家民营动漫企业参与的吉林动漫集团，带动全省动漫游戏产业的发展。建设了东北亚动漫游戏产业基地、吉林原创动漫游戏产业园、知合国际动漫产业园等3个产业园。在动漫项目投融资、影视动画创作、衍生品开发、游戏研发、动漫图书和音像制品出版发行、动漫舞台剧演出等相关产业创造了巨大的经济利益和文化价值。2009年全年吉林省动漫游戏产业收益高达7.53亿元，2010年吉林省动漫产业产值62亿元，较2009年度增长了30%左右，2011年上半年，吉林动漫产业的产值较上一年同比增长26%左右，发展势头良好。由吉林本土动漫公司创作的《少林海宝》、《和家有乐》、《蓝猫健康特攻队》、《长白精灵》、《铿锵猪十八》等动漫剧作在全国产生了良好反响。
与此同时，吉林省不断拓展动漫产业的发展途径，在优先提供相应的政策扶植和倾斜的同时，积极为动漫产业争取资金的注入，设立吉林省动漫产业发展专项资金，一方面采取贴息和专项补助的方式，另一方面，引进民营资本和国外资本，延伸和完善动漫产业发展的资金链。尤其是建立相对合理的动漫产业投资发展渠道，鼓励动漫企业通过银行贷款、内部融资、企业上市等不同方式获得资金支持，并引导资金流向前沿性、战略性、持续性动漫发展项目，从而使吉林省的动漫产业能够健康、有序的发展，实现由小到精、由精到大、又由大到广的发展模式。毋庸置疑，吉林省动漫产业无论是在软实力还是在硬实力上都进入了快速发展阶段，动漫产业势必跃升为支柱性产业，成为重塑吉林经济地位的关键性因素。
二、吉林省动漫产业存在的问题
虽然吉林省动漫产业有着十分明显的优势，但从总体上而言，吉林省的动漫产业在产业规模、产业管理体制、产业链条的完整、产业专业性人才培养、产业政策措施、文化创新能力等方面仍然存在缺陷和不足。
（一）规模与总量较小
虽然吉林省不断增加对动漫产业的投入，但在动漫产业的资产总额、产业规模、产业增加值等方面与动漫产业发达的省相比较仍然具有十分明显的差距。以2006年动漫产业增加值的数据为例，2006年上海动漫产业实现增加值581.38亿元，比上年增长13%，动漫产业增加值占上海市全市生产总值的比重达到5.61%，经济贡献率达6%。而2006年吉林省动漫产业增加值不足上海市的30%，占吉林省GDP比重落后近两个百分点。这种相对落后的状况随着2008年《关于大力发展文化产业的意见》和《支持文化体制改革和文化产业发展的若干政策》等一系列扶植动漫产业发展政策的出台，出现了一定程度上的转机，但发展速度仍然处于劣势地位，对全省GDP的拉动作用依然不够显著。
（二）产业结构不合理
吉林省动漫产业结构与市场需求之间处于一种矛盾和失衡的状态，无法为动漫产业的协调发展提供合理的基础和保障。吉林省的影视传媒、歌舞演艺等传统文化产业在整体文化产业中所占的比重相对较大，动漫产业等新兴文化产业所占比重相对较少。同时，动漫产业市场中介相对落后，整体上缺乏中介机构的介入和运作。吉林省现存的职业化的动漫产业营销机构相对较少，以致动漫产品的供给和文化市场的需求之间不相匹配，一些极具发展前景的动漫产品寻找不到适合的市场。专业化的动漫产业中介的缺失，无法使战略合作者和大量的资金有效投入到动漫产业中，与动漫产业相关的人才、技术、信息、项目等资源也不能及时、畅通、有效地与动漫产业市场形成对接。
（三）管理体制行政化
吉林省动漫企业普遍存在管理体制行政化的缺陷，不能适应市场经济的发展要求，缺乏管理的灵活性和生命力，深化动漫企业的体制改革没有取得根本性的进展，仍然不能以动漫产业市场的需求为基础，以动漫产业的政策为导向。与经济体制改革相比，动漫体制的改革远远滞后于经济体制改革，政府仍旧以直接下达行政命令的方式介入到动漫产业的管理之中，形成了政企不分、政事不分、事企不分的文化管理弊端，不能建立现代企业制度。
（四）高、精、尖人才匮乏
首先是专业化的动漫产业管理人才的匮乏。吉林省动漫产业的发展缺少既具有专业化知识结构又精通市场经营和企业管理的复合型人才，使大部分动漫企业不能够适应市场经济的发展模式和规律，没有建立现代企业的管理制度和施行现代企业化的经营，只能在旧有的文化体制下因循守旧。其次是专业化的动漫产业中介人才的匮乏。中介人才的缺失和非职业化，使吉林省动漫产业无法与市场形成有效的对接，无法顺利协调动漫产业内部各种要素之间的关系，不能把市场资本及时注入到动漫产业中。再次是吉林省动漫产业缺少一批标志性和领军式的人物和骨干企业。因此，吉林省动漫产业无法树立自己的文化品牌和文化形象，没能利用名人效应来开拓动漫产业市场。
（五）创新能力不足
吉林省动漫产业还没有真正形成自主创新的市场主体，普遍缺乏创新意识，所生产的动漫产品缺乏创新因素，在市场上缺乏竞争能力，动漫企业的创意、研发、制作水平较低，知识产权的作用发挥不充分，不能突破现有动漫产业发展的瓶颈，因此，无法有效拓展动漫产业发展的市场和空间，参与国际竞争的能力有待进一步提高。虽然，吉林动漫节等文化产业项目逐渐形成了自己的品牌优势，但这些项目一方面仍旧延续了传统的发展模式，多年没有创新性的变革，另一方面缺乏与经济发展的联系，对推动经济发展起到的作用没有完全展现出来，没有产生国际性的关注和反响。没有打造出具有吉林特色的动漫精品，没有树立起能够影响全国和全世界的动漫品牌，这也在一个侧面反映了吉林省动漫产业的发展现状，与吉林省深厚的地域文化资源形成鲜明的反差。
三、吉林省动漫产业发展路径
（一）以市场为导向，深化动漫产业体制改革
吉林省动漫产业要取得突破性和实质性的进展，必须冲破传统动漫体制的障碍，以市场经济的需求为导向，以建立现代企业制度为核心，构建富有吉林特色的动漫产业体制。
首先，确立政企分开、政事分开、企业界与事业单位分开、营利性机构与非营利性机构分开的原则。在此原则基础上对吉林省的动漫企业进行统一规划，对具有社会公益性质的动漫企业，政府施行政策性的保护和扶植；对于营利性的动漫企业，政府以引导和管理为主，而不参与到具体的业务之中，将其推向市场，实行自主经营、自负盈亏。
其次，要探索出一套切实可行、符合吉林省动漫产业实际情况的现代企业制度，通过实施股份制、股份合作制等多种形式，建立产权清晰、权责明确的动漫企业，重点扶持效益好、有竞争力、创意新颖独特的动漫产业单位及项目。
再次，动漫企业要尊重市场经济的发展规律，将竞争机制和优胜劣汰法则引入到动漫产业的发展之中，淘汰一批丧失竞争能力的企业，扶持树立一批极具国际发展力的企业品牌，打造具有吉林特色的动漫企业品牌和形象。
（二）深化整合动漫产业优势资源，形成规模化、组织化、集团化经营，提高动漫产业集群化发展速度
进行行业内部资源整合，既避免行业内无序竞争，又取长补短提高产业效率；与行业外资源整合，在迅速扩大产业规模的同时，减少因介入不擅长领域而产生的损耗；与吉林省富有地域特色和地缘优势的文化资源进行整合，相互宣传、互利互惠。围绕优势资源，建立现代企业集团，建构规模化、组织化、集团化的发展模式和发展道路。只有走规模化的发展道路，才能够优化文化资源配置，优化动漫产业结构，确立发展重点和支柱产业，取得突破性进展。
（三）完善文化产业专业性人才培养，留住人才
动漫产业的专业性人才培养应该以培养既通晓动漫业务，又善于经营管理的复合型人才为核心，以建立现代化的人才培养机制为保证，将动漫人才激励制度引入到人才竞争之中；完善动漫人才的选拔和任用机制；培养动漫从业人员的创新意识和实践意识，使其能够适应动漫产业市场的发展动态。目前，引进人才和留住人才是一项重要而艰巨的任务。
在人才的培养方面吉林省有一定的优势，全省已有近20所院校开设了动漫专业，每年近万名毕业生，其中吉林动画学院已被批准为“国家动画教学研究基地”，可以说吉林省已经成为全国动漫人才“输送基地”。在这庞大的毕业生队伍中，要甄选人才，更要留住人才。企业应该用事业用感情留人，找出相对于北京、上海的优势，比如良好的企业文化和发展前景、重要的工作机会、家人的幸福感等。
（四）增强品牌意识，注重动漫与吉林省品牌的相互宣传
吉林省地区特色资源十分丰富，“中国二人转之乡”、“中国农民画之乡”、“中国马头琴之乡”、“中国人参之乡”、“中国琵琶之乡”、“中国松花砚之乡”、“中国梅花鹿之乡”等地域品牌和长白山、高句丽、伪满、萨满文化等自然历史资源是动漫取之不尽的宝库。
“地域动漫”在日本流行已久，是指将现实城镇作为动漫作品舞台，在吸引观众观看作品的同时，鼓励观看的人们到当地旅游，振兴文化和产业。著名的动画片《蜡笔小新》的舞台是埼玉县春日部市，蜡笔小新作为吉祥物登载当地宣传册子已经有10年历史。研发文化与动漫结合的创意项目将实现吉林省经济与文化的双赢。
（五）加强动漫产业发展的前沿性、科技性和应用性
科技含量高、创新意识强、商业化运作模式是动漫产业的独特性所在。因此，吉林省动漫产业要想取得开拓性的进展，必须强化科技含量、文化创新意识和市场应用性等关键性因素。同时，要对动漫企业进行彻底的技术改革，将国内外先进的科技力量和技术因素注入到动漫产业的发展中，提升动漫产品的技术含量和竞争力。文化企业要积极走出去，与相关的科研部门建立相互支持的机制，将关键技术和核心技术转换成文化产品，以便在科技开发、应用方面争取主动权，重点建设好吉林动漫公共技术服务平台，打造拥有自主知识产权的动漫和网络游戏品牌。
（六）为动漫产业发展提供政策保障
吉林省动漫产业的发展离不开政策的保障和支持，要在工商管理、资产和土地处置、财政税收、社会保障、资本投入、产业孵化等方面提供合理、持久的政策保障。吉林省已经连续推出了《关于大力发展文化产业的意见》和《支持文化体制改革和文化产业发展的若干政策》等62条扶持政策，同时，还研究制定动漫文化产业发展和人才队伍建设等专项扶持政策，为动漫产业发展和体制改革提供良好的政策环境。在解决动漫产业资本配置和优化方面，应制定鼓励吸收外资和民营资本投资兴办动漫项目的扶持政策，鼓励金融机构适时开展知识产权权利质押业务试点。鼓励动漫企业通过银行贷款、发行企业债券等方式，投资开发战略性、先导性文化产业项目。
（七）重视动漫作品的故事性和文学性
一方面，故事性是创作的基础。动漫产业作为创意产业，影响产品价值的因素众多，不确定性很大，这就要求企业在故事情节上下功夫。符合目标受众的年龄、性别特征和文化审美心理是动画片选题首先要考虑的要素。2006年动画大片《魔比斯环》以投资1.3亿元，几百万的票房收入给我们敲响了警钟。这部与世界一流制作团队合作的成果，由于内容的空洞、老套没能打动中国观众的内心。之后的国产大制作《秦时明月》《超蛙战士》也同样票房惨败而归。如何平衡受众的猎奇心理与认同感；如何避免老套又把握好颠覆、重塑的尺度都是需要反复斟酌商定的重要事项。
另一方面，文学性是提升动漫创作水平的保障。吉林动漫应该从吉林文学中汲取养分。从宏观角度看，吉林文学是吉林历史文化资源赐予我们的珍贵遗产，是不同群体特有的语汇和文化的传承。吉林文学在表达民众思想感情的同时，还能够给当代人一定的启示和精神体验，具有强大的社会功能。吉林文学中反映的人间百态、社会现象，可以帮助我们认识不同时间、空间中的民众眼里的自然现象、社会生活和人的内心生活，了解到他们关于社会、人生、自然各方面的认识。
从微观角度看，吉林传统母题和语言也同样会为动漫增色。文学的母题风格与吉林省的历史和风土人情有紧密的联系。母题是文学作品中的基本叙事单位，它在一定的文化传统中不断复制、反复出现，便形成了能够影响人类社会行为的文化因子。吉林省虽然在先秦就有行政管辖，但是到了清朝还是封闭管制，而吉林省的近代历史非常苍凉，几乎全都是在战争中度过，所以，吉林省能够保留下来的历史性片断非常少，反而更多的是注重自由和战争的胜利。
嚼冰饮雪、林走川行的生活，使吉林人有了大刀阔斧的豪迈和义无反顾的性格，吉林文学也就多了一些豪迈悲壮的风格，而吉林省内又有蒙古族、满族、回族、朝鲜族等少数民族聚居地，蒙古族、满族等少数民族是极少受束缚、向往自由的民族，封建意识相对来说较为单薄，所以母题的风格畅达自由。同时，吉林文学的语言风格夸张生动，在表达的时候有很多歇后语、俗语等，显得俏皮活泼幽默，地方方言纯正，贴合东北社会。
吉林动漫文学以东北官话为主，这也是与豫地、西北、江南、闽粤等地不同的最直观信号，东北官话是非常有辨识度的，诙谐、幽默、讽刺辛辣，东北人的那种泼辣、直爽的性格也在各种动漫文学中表露无疑。因此，吉林省动漫产业的发展应该凸显吉林文学的优势和独特性。
（八）为动漫产业注入吉林地域文化因素
吉林省动漫产业是吉林地域文化的一个组成部分和集合体，这其中渗入了吉林地域的生活、思想、感情、观点，经过演化，这些吉林地域文化在吉林动漫产业中形成一种传承性和口头传播性。
传承性是指地域文化在流传的过程中积淀下来的稳定物质外壳，即思想内容和艺术形式在不同的时代和地域都可以通用，并继续沿袭存活下去。传承性是针对传统特色和伦理观念、审美情趣以及宗教信仰等方面呈现出来的稳定性，这一点在吉林动漫文学方面表现得最为突出。经过不断洗礼和沉淀，吉林动漫文学形成了各异的风格，例如蒙古族的歌谣气势雄伟、热情奔放、彪悍爽朗；满族和朝鲜族的民间故事描绘细腻、质朴率直……这些颇具感染力但风格各异的吉林动漫文学完成了各自的个性传承。
吉林动漫文学还具有口头传播的特点。口头语言是一种最灵便的交流工具，便于传播又便于记忆，所以，民众很乐意用口头语言反映生活事实。由于吉林动漫文学大多数都是反映人们的生活，创作自然在生活中就完成了，包括交流、模仿、表演等等，我们现在所看到和研究的吉林动漫文学都是由口头语言转换的文字形式书面语言，因此，吉林动漫文学的真正魅力还是口头语言。
传承体现了吉林动漫文学具有一定的稳定性，但是口头的传播也自然为吉林动漫文学带来一种不稳定性，没有严格的审查制度，也没有筛选，所以变异性是很容易存在的。每个人对语言捕捉的重点是不同的，有的人偏重人物，有的人偏重习俗，因此，呈现出来的故事内核就有所不同。除此之外，吉林动漫文学的产生环境并不是稳定的，而是在不断变化之中的，每一个吉林动漫文学作品也不是一次性建构出来的，而是经过一遍又一遍的重复和修改才能成熟完整，这其中就存在时代的变迁和世界观的转变。
（九）建立良好的宣传环境，注重运用传统和新兴媒体，加大动漫产品的宣传、推广力度
当前以网络、手机为代表的新兴媒体发展迅速，已成为产品推广不可小视的途径。同时，传统宣传途径依然要往广度、精细方向发展。首先，利用传统媒体宣传。吉林省内的电视台应该保证动画栏目及少儿节目的播放时间和长度，让本省原创动漫有良好的宣传机会。其次，还可以利用特有的途径长期宣传，如长影世纪城、长春动漫节、展览会等。长影世纪城是我国首家电影制片工业与旅游业相结合的电影主题公园，在这里特设景点来宣传展示吉林省出品的动漫形象、互动游戏势必能起到良好的作用。最后，研发与动漫相关的衍生品，如趣味玩具、书籍、服装、音像制品、漫画杂志、主题公园、日用品等，达到相互促进的良性循环，让动漫形象通过走进人们的生活来增加亲切感和认同度都是十分有益和必要的。
[责任编辑：李小玉]
动漫化传统文化论文范文第2篇
摘要：将动漫艺术的表现手法应用到旅游文化产品中，这是对旅游文化深挖汲取与动漫艺术的拓展和延伸。如何在动漫艺术中注入旅游文化元素，用来彰显它的内涵，让动漫艺术呈现出新的样式并使之与旅游文化相融合，这应该是动漫艺术产业与旅游产业共同发展的重要课题。
关键词：动漫艺术；旅游文化产品；运用方式
旅游文化产业是市场经济在迅速发展的背景下，所形成的一种新型的文化型经济。它是一种既能带来文化享受，又能发挥自身自然资源以此来带动社会效应的产业类型。这种类型，使得它由二个相互关联的部分组成，一是外在的自然资源，二是内在的文化资源。由于这种特殊的处境，过去，我们在发展旅游文化的过程中，总是过多地考虑它的外在部分，即自然资源。而对于它的内在部分，我们却很少研究和探讨，更不用说去加以较深的挖掘和拓展。动漫艺术作为文化传播的一种新型形式，有着活泼、时尚、娱乐等诸多特性，由于它自身的表现形式，在广为传播的过程中，表现出了它独特的个性。这使得我们有必要对于动漫艺术在旅游文化产品设计中的运用方式加以研究，它的个性必然会为进一步开拓旅游文化产品设计的多样性及创新性提供一条新的路径。
我们知道，旅游文化产品种类的多样性为它的自身存在提供了丰富的具本形式，这种强烈的服务对象包涵了深厚的文化内涵，并在经济效应方面孕育着广阔的空间。这样，不论从它的深度和广度上来说，认真思考动漫艺术在旅游文化产品设计中的运用，都有着很深的意义。
动漫艺术作为文化产业的一种新形式所涉及的领域十分广泛，它主要包括动漫形象设计、动画创作、漫画创作、动漫服饰、公仔以及其他周边衍生品等相关设计。由于它具有活泼、幽默、时尚、休闲、流行、娱乐等诸多特点而极为容易地被它喜爱的民众所接纳，而成为了目前一种较为喜闻乐见的传播渠道。把它与旅游文化产品设计相结合，也符合了中央的精神：“要推动文化产业与旅游体育，信息、物流、建筑等产业融合发展，强调要积极发展文化旅游，发挥旅游对文化消费的促进作用。”
近年来，随着动漫产业的发展，动漫艺术设计也逐渐摆脱单一的设计领域，转而开拓多元化设计空间以及更加注重文化蕴涵的植入。因此，将动漫艺术应用到旅游文化产品的设计中，是文化产业大融合视角下必然的创新性选择。
一、动漫形象在旅游文化产品设计中的运用
动漫形象设计是动漫艺术手段的一种重要表现形式，对特定景区的各种元素进行必要的提炼、分类、重组或创新设计出动漫形象，然后运用到旅游文化产品的设计中，往往会收获意想不到的效果。我国地大物博，人口众多，不同的民族，不同的人文背景，为动漫艺术形象的设计，提供了一个丰富的资源。众所周知，中华大地名胜古迹繁多、山河秀丽壮美、历史源远流长、美丽传说不计其数，这些毫无疑问地成为艺术创作取之不尽的源泉，提供了天然的素材和表现对象。笔者通过对国内外动漫艺术形象与旅游文化产品的反复比对，从它们自身的表现形式的艺术元素和艺术形象来看，将其融入旅游文化产品设计中，有以下几种方式：
第一种方式是“直接写照法”，将旅游景区当地的历史人物或传说人物直接引入动漫艺术形象设计之中，然后设计出相应的旅游文化产品，突出产品的历史背景和典型的文化环境、增强旅游产品在利用动漫艺术形象上肖似的地域特点。
比如《水浒传》中一百零八位好汉的结义地——梁山位于今山东省梁山县，因此，我们可以以108位好汉为动漫艺术形象设计的原型，为梁山县设计一系列旅游文化产品。这是使旅游文化产品具有地域特色、增强产品吸引力的最直接有效方法。它为本土文化的发展起到了推动的作用，是动漫艺术形象普及地域文化、介绍地域民俗，推动地域经济发展有效模式。
“直接写照法”能够做到：准确、有效地将动漫艺术形象与旅游文化相结合，不失为旅游文化产品设计的一种便捷有效的方式，但其作品对艺术价值的体现还稍显不足。
第二种方式是“多元结合法”，将旅游景区当地的传统元素或历史人物以及传说人物与具有时代精神、造型规律、审美理念、制作技术的现代新的元素结合，从而产生相应的旅游文化产品，使产品既有文化传承又能体现现代色彩。
第三种方法是“个性创新法”，将旅游景区的文化内涵提炼、升华，从而创造出全新的形象，这样的作品将会更有创新的魅力。例如，海宝（HaiBao）中国2010年上海世博会吉祥物。蓝色“人”字的可爱造型让所有人耳目一新。海宝，以汉字“人”字为核心创意，配以代表生命和活力的海蓝色。他的欢笑，展示着中国积极乐观、健康向上的精神面貌；他挺胸抬头的动作和双手的配合，显示着包容和热情；他翘起的大拇指，是对来自世界各地的朋友发出的真诚邀请。
二、动画影片用于表现旅游景点的方式
动画片作为动漫艺术手段的一种重要形式，具有优良的视觉传达性和观众参与性，因此也是动漫艺术手段运用于旅游而衍生的重要产品。经过总结国内外动画片风格与旅游景区的关系和结合点，笔者将可供借鉴的方式归纳为以下几种方法：
第一种为“写实法”，我国地大物博，典型故事传说多姿多彩，为艺术创作提供了可观的素材，将景区的历史记载以及传说故事直接纳入动画影片的创作中，突出故事发生的人文环境、增强影片地域特色的方法即为“写实法”。
比如，动画片《刘海砍樵》便是以湖南民间传说樵夫刘海与狐狸精胡大姐的爱情故事为蓝本而产生的动漫艺术作品。
第二种方法为“演绎法”，将原有的故事传说加入现代时尚元素再用于动画片的创作中，将数字动漫技术创作手法的时代特性与传统故事结构交叉融合，以更为丰富的表现形式满足更多观众对于题材趣味性和风格多样化的需求，使动画片既能呈现传统故事又能反映时尚元素。
比如，动画片《花木兰》是基于中国乐府诗词《木兰从军》而改编的动画电影，人物造型、场景设计等都采用中国元素，但是该片中国式的传统人物形象的人格内涵又给观众以美国式的现代叛逆和追求正义感的精神气质，使得这部电影在全球受到欢迎。
第三种方法为“创造法”，即不基于任何原有故事，将景区的文化内涵提炼升华设计创作全新的故事，然后运用于动画片的制作中。此类型的动画影片市面上甚少，现代生活条件和生活环境的改编必然带来审美观念的变化，艺术的创作过程就是追求新手法新感觉的过程，因此以现代人的审美思维方式结合优秀视觉文化元素创作的作品具有可行性。
三、结语
让动漫艺术的表现方法很好地和旅游文化艺术设计品恰如其分地融合起来，达到一种互补、互用、互利的创新文化，这能够为旅游文化带来新的动力。我们将动漫艺术手法引入旅游文化产品中进行开发和运用，既是对旅游文化的深挖汲取，也是对动漫艺术手法的拓展延伸。同时，在动漫艺术中融入旅游文化元素和内涵，也是使动漫呈现新面目、焕发新活力的重要手段，是文化产业大融合背景下，促进动漫产业与旅游产业共同发展的重要方式。
参考文献：
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[4]江蓝生，谢绳武.2003年：中国文化产业发展报告[M].北京：社会科学文献出版社，2003.
作者简介：
魏雅楠，女，湖南永州人，湖南师范大学美术学院2012级硕士研究生，研究方向：动漫设计。
动漫化传统文化论文范文第3篇
摘 要：中原文化可以说是中国传统文化的主干和根源，是中国传统文化的重要组成部分。而动漫产业是一种文化创意产业，其发展需要丰富的文化资源。在国家大力发展中原经济区文化建设的大背景下，如何做到中原文化传承和动漫形象品牌的有效发展值得深思。笔者认为加强对中原文化的传承，挖掘中原文化的精髓，树立具有地方特色的动漫品牌，不仅能够促进动漫产业发展，促使动漫产业成为中原经济区的支柱产业，同时也对当前中原经济区的建设具有非凡的意义。
关键词：中原文化；传承；动漫产业；发展；中原经济
中原文化作为中华文化的源头可谓是博大精深、源远流长，中原文化对动漫形象品牌的发展具有很大的意义。加强对中原文化的传承，有利于更好地传扬中华优秀传统文化。随着国家中原经济区建设战略的实施，通过提高中原区域文化的软实力，加强动漫产业的发展，传承中原传统文化，对中原经济区建设具有重要意义。
1 中原动漫形象品牌发展的不利因素
近年来随着国家动漫产业的发展，中原地区动漫产业也取得了不小的成就，但是由于仍然存在着诸多的制约中原动漫形象品牌发展的不利因素，使得中原地区的动漫产品却难以形成品牌打造出精品。
1.1 动漫内容市场定位不明确
动漫原创作品如果市场定位不明确，即使内容再好也不会带来良好的社会效益和经济效益，同时动漫形象也不能再产业上得到拓展和产品上衍生，更不用说要形成动漫品牌了。动漫产业是一个行业复合度相对较高的行业，在当前国家大力发展中原经济区建设的大背景下，中原地区要想发展自身动漫产业，必须做好动漫作品内容和形象设计的定位，同时在投入前期要做好产业导向和系统的规划，只有这样才能形成成功的动漫形象。
1.2 动漫形象设计个性不够强，缺乏必要的创新
动漫作品都需要故事来塑造角色形象，虽然近年来中原地区涌现了许多动漫作品，但是能够给人留下深刻印象的动漫形象却很少见，其主要原因是这些动漫作品的题材类型化、表现同质化，尤其是在设方面，缺乏必要的创新，个性不够强。
1.3 文化内涵缺失，动漫形象品牌无法持续化
一个动漫形象获得了市场的认可，并不代表能成为动漫品牌，因为一个动漫形象的影响力在没有形成成熟的消费文化之前，其生死与“内容的创新开发、创意推广和持续经营”紧密相关。若内容不扎实、后力不够，势必导致品牌影响力大打折扣，最后影响市场盈收，其结果或是艰难维继，或是迅速被其他品牌所代替。成功的动漫品牌建立在成熟的消费文化的基础上，品牌就算没有内容创新也能继续盈利的一个原因。
2 中原文化的传承与动漫形象品牌发展对策探究
鉴于中原文化对中原经济区的建设的重要意义，因此，可以将中原文化与动漫产业有机地结合起来，从而创造出具有鲜明地域特色的动漫文化形象品牌，促进中原地区动漫产业的发展，进而促进中原经济区的经济建设。
中原文化博大精深，有许多动画可以借鉴的传统造型形象，加之数千年形成的本土性艺术语言和众多的受众群体，使得中原地区动漫形象品牌的创作具备了无可比拟的特色素材。如何将中原地区这些独特的文化资源挖掘和利用好，并运用于动画造型设计之中，从而有效促进中原动漫产业的快速发展，值得深思。对于中原文化的借鉴与传承，不能简单地照搬照抄，这是行不通的。必须要有相关专业人士的认真研究，进行深入创作，结合现今先进的科学技术手段，对传统的形式进行重新解读，并融入市场之中，从而获得更大的社会和经济效益。加强对中原文化传承，是为了创作更好的动漫形象品牌，发展中原地区的动漫产业，促进中原区域经济的需要。
我们要立足于中原本土文化，挖掘传统题材现代价值。在中原本土文化中寻找合适的动漫形象，将中原传统文化符号转化为可见的动漫原创基因，从而引导市场和观众的关注，做到传统文化与现代技术的相结合。动漫是一种新兴的文化产业，具有经济和文化双重属性，依托民族文化的精华，突出地域性特征，能更好地凸显动漫产业发展方向。当其他先进的地区创作出具有全国影响力的动漫形象品牌时，我们只是一味地羡慕，却没有思索为什么我们一直创作不出来具有影响力的动漫形象品牌的原因。其实最为主要的原因就是我们自己的动画没有丰富的生活内涵，缺乏创新，轻视市场探索，缺乏对中原文化的责任感。
要想创造出在全国有极具影响动漫品牌，必须做到传统工艺技术与艺术的结合，使地域文化得到很好的体现与传承。虽然由于我们中原地区起步晚，与其他地区相比暂时处于落后状态，但借助中原文化的特有优势和迅速增强的经济实力，应该有能力赶上动画先进区域的发展步伐。中原地区的动画产业应该从中原厚重的历史中寻找自己独特的艺术语言，选用蕴涵丰富、中原文化的题材，塑造新时代的艺术形象。
3 结语
中原传统文化历经发展，已经形成了一整套独具特色的文化体系。如果能够将中原特色传统文化通过适当的途径运用于动漫创作之中，将会给中原动漫产业的发展带来质的飞跃。近年来，在政府的大力支持下和社会各界尤其是动漫界人士的辛勤努力下，中原地区的动漫产业进入了快速发展时期，但同时存在各种问题亟待解决。作为新兴的朝阳产业，中原地区应该借助国家发展中原经济区的东风，充分的发掘利用悠久厚重的中原文化，将中原文化与动漫产业有机的结合起来，创造出具有鲜明地域特色的动漫文化品牌。这不仅能够拉动中原区域的文化产业发展，也能培育新的经济增长点，增强中原区域经济效益，此外，也能更好地提升中原文化的影响力，增进世界各国的文化交流，具有重要的战略意义和现实意义。
参考文献：
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作者简介：王琳（1998—），女，河南泌阳人，黄淮学院建筑工程学院工程管理1502B班学生。
崔聪（1986—），女，河南泌阳人，硕士，讲师，研究方向：动漫创新发展与影视制作。
动漫化传统文化论文范文第4篇
摘 要：20世纪80年代，美国学者约瑟夫·奈提出了软权力概念，认为软权力是一种运用非强制手段的柔性力量。通过比较研究，我们认为软权力的定义也可以定义为：一国的文化、价值观念、社会制度和发展模式的国际影响力和感召力，其最高目标是实现本国文化、价值观念、社会制度和发展模式在国际社会中的主体化，最大限度地发挥国家的国际影响力。郑和航海是中国历史上乃至人类社会发展史上具有划时代意义的壮举。郑和的七下西洋，是古代中国运用软权力的突出典范，处处可以见到软权力的踪影。
关键词：郑和；软权力；要素；探析
20世纪80年代，美国学者约瑟夫·奈提出了软权力概念，认为软权力是一种运用非强制手段的柔性力量。此后，学术界大多从国家间关系的角度论述软权力。但从国家层面角度探讨软权力，考察600多年前伟大的明朝航海家郑和七下西洋，它是古代中国运用软权力的突出典范，处处可以见到软权力的踪影。本文试从“软权力”这一角度对郑和下西洋的成功因素进行研究探讨，以求教于识者。
一、国际关系理论中关于“软权力”的阐释及主要构成要素
1990年约瑟夫·奈在他出版的《美国定能领导世界吗？》一书和《软权力》一文中首先提出了“软权力”的概念。“软实力是指在国际事务中通过吸引力，而不是通过强制来实现所期望的目标和结果的能力。”[1]他将“软权力”界定为包括三个方面的要素：“价值标准，尤其是西方的自由、民主和人权；市场经济，特别是市场经济体制，西方文明，文化和宗教等的影响。” 笔者在本文中比较认可软权力的定义为：一国的文化、价值观念、社会制度和发展模式的国际影响力和感召力，其最高目标是实现本国文化、价值观念、社会制度和发展模式在国际社会中的主体化，最大限度地发挥国家的国际影响力[2]。
我国一些学者也较早开始了对软权力的研究，尽管当时还没有出现评论我国崛起的热潮——主要有黄硕风、王沪宁、庞中英、张骥和花建等人[3]。例如王沪宁在 1993年发表了《作为国家实力的文化：软权力 》这篇文章。在该文中他第一次详细介绍和论述了约瑟夫·奈的“软权力”概念，具体分析了组成软权力的各个因素以及软权力与硬权力之间的差异。他认为：“把文化看作一种软权力，是当今国际政治中的崭新概念。人们已经把政治体系、民族士气、民族文化、经济体制、历史发展、科学技术、意识形态等因素看作是构成国家权力的属性，实际上这些因素的发散性力量正使软权力具有国际关系中的权力属性。总的软权力态势对谁有利，谁在国际社会中就占据有利地位；目前影响国际‘软权力’势能的因素是工业主义、民主主义、民族主义。软权力的力量来自扩散性，只有当一种文化广泛传播时，软权力才会产生强大的力量。”[4]
综合约瑟夫·奈等东西方学者们关于“软权力”的观点，可以看出，尽管以上关于软权力构成的论述有些不同，但是主要内容具有相似性，特别是强调文化、制度、价值观等方面的重要性。本文试将“软权力”的主要构成要素概括为以下几个方面：
1.政治力。政治力即政治能力，它是指一个国家政治要素的整体合力，其特征具有能动性、综合性、动态性、强制性等。国家政治力包含了国内和国际两个方面的内容。前者主要是对内的能力，属于执政能力的范畴；后者是对外的能力，属于外交的一部分。政治力是综合国力中的重要方面，并对其他方面有直接的影响。政治力的大小强弱是衡量国家政治生活水平的重要标尺，也是一个国家软实力建设的主要内容。随着经济全球化的深入发展，国内政治发展与国际政治环境是紧密联系在一起的，非国家行为主体之间跨国互动关系的发展，催生了日益频繁的的跨国政治，国内政治发展与国际政治之间的界限也越来越模糊。
2.文化力。作为软实力的重要组成部分，文化力是指在经济活动中产生和蕴涵的、推动经济文化紧密结合和协调发展的、以人为主体并通过人的活动所体现出来的精神力与物质力的综合结合力[5]。文化看不见，但却是无处不在，时刻在左右着人们的行为。事实一再证明，强大的文化是民族赖以生存并取得国际竞争力的幕后驱动力。文化是软实力的重要来源，但是并非所有文化都可以转化为软实力，它必须满足以下条件：文化的传播能同化他人的观念和思维方式；他人观念的同化有助于本国目标（所推行的政策或所主张的规范、制度）的实现；在通过文化同化实现本国目标的过程中，国家的控制力得到增强[6]。
3.科技力。作为一只无形的手，科技力在国家实力中发挥着重要的提升作用。在冷战后，国家利益的实现越来越需要这种“软权力” 的支撑。托夫勒指出，在支撑权力的支柱——暴力、财富、知识之中，知识产生高质量的权力。掌握知识经济的核心即信息的生产和传播的国家对于国际社会的局势已经产生越来越大的影响。此外，冷战后军事安全的科技含量也愈发提高，军事力量的对比其实就是科技力量的竞争。知识发展的一个体现是信息技术的进步，传播自由信息的技术增加了世界政治中说服的潜力。
4.经济力。通常意义上说，经济力属于硬权力。但硬权力与软权力之间确实有一个难以分清的地带。正如美国学者布兰德利·沃麦克所疑惑的，“软实力是否确实是一个从硬实力中分离出来的现象，也许它不过是硬实力的光晕，是剑上微光。”[3]约瑟夫·奈也对软实力与硬实力之间的关系做过这样的阐述：“软实力和硬实力之间往往存在很多共通之处。例如，经济力量就可以转化为软硬两种实力；当你采取经济制裁这种强硬手段时，它就表现为硬实力；而当你利用手中的财富吸引他人时，它又变成了软实力。同样，军事力量在某些情况下也可以表现为软实力，比如维和部队在执行一些任务时体现出来的人道主义和敬业精神或者在抗击自然灾害时的军民合作所表现出来的团结互助精神。”[1]本文认为，国家经济力量中的软实力主要是指一国的经济发展模式。任何能够解放生产力、促进经济繁荣和不断改善人民生活的经济发展模式，都会对别国尤其是那些发展中国家产生吸引力。
5.外交力。外交力是一个国家占有一定的外交资源，运用外交能力转化、配置外交资源，通过外交构想力提出富有成效的外交战略，结合外交意志，形成解决特定问题的外交力量。民主的决策、合理的国家发展战略可以使一个国家走上国富民强的正轨。在一个错综复杂的国际环境里，把握国家命运的决策者的领导艺术也非常重要，历史上这方面的例子数不胜数。
二、郑和下西洋中“软权力”主要构成要素的分析
软权力理论这一完整的概念虽然是由约瑟夫·奈在当代提出的，但是，在中国古代的对外关系中，在运用软权力方面已经有了很多实际成果。而最能表现古代中国这种依照王道思想，运用柔性力量，体现和平外交观的事例就是郑和下西洋。
郑和航海是中国历史上乃至人类社会发展史上具有划时代意义的壮举。明永乐（1403—1424）、宣德（1426—1435）时期，明成祖以及明宣宗先后七次派遣郑和率领二三万人之众的庞大船队，到东南亚以及印度洋周围的国家进行访问，最远处包括阿拉伯半岛和东非地区，直接促进了中国与这些国家的经济往来与文化交流。从国际关系理论角度来看，要搞清楚郑和下西洋中“软权力”要素的运用，首先得弄清楚动机，也就是说郑和为什么要下西洋？
1.郑和下西洋的历史背景
明太祖朱元璋在建国后，经过二十余年努力，农业、手工业和商业得到了快速发展，经济开始复苏，并逐步发展成为农业经济、城乡手工业经济、商业经济相结合的三元经济结构体。其主要特征表现为农业产出增长较快，城镇手工业明显聚集，商业日趋繁荣。明成祖朱棣即位后，继续奉行明太祖朱元璋所制定的休养生息政策和怀柔政策，创造了国内数倍于往时的盛大国力。同时，明太祖为了构建新帝制下的经济、政治、军事、外交国家运行体制，通过频繁的削藩、封爵等措施，削弱政权中不稳定因素，也起到了稳定社会的作用。
从对外政策来说，明太祖朱元璋在加强对北方宿敌蒙古严加防范的同时，又根据历史经验，制定了与海外各国和平交往的方针。朱元璋还曾多次强调和平外交政策的重大意义，并将自己的和平外交思想记入“皇明祖训”中，作为后代子孙的重要治国原则。这一系列和平政策奠定了以后明统治者处理海外各国关系的基本思想，它所产生的积极作用为后来历史所证明[7]。
2.郑和下西洋中“软权力”要素的运用
第一，从郑和下西洋的最重要的政治目的来看，就是恢复、巩固、扩大宗藩体系形成“四夷宾服” 、“万国来朝”的宏伟局面，扬我大明国威。宗藩体系是一种政治从属关系，它以经济上的朝贡贸易关系和礼仪上的“册封”朝贡国君主为表现形式。为了达到这一目的，郑和所到各国以后，第一件事便是宣传朱棣的皇帝诏书。向各国宣谕：明朝皇帝是奉天乘命的上邦大国之君，是奉“天命天君”的旨意来管理天下的，各国之间不可以众欺寡，以强凌弱，要共享天下太平之福。如果奉召前来朝贡，则礼尚往来，一律从优赏赐。此项目的也基本上达到了，出现了西洋数十国争相朝贡的天朝盛世，这大大满足了明朝皇帝的虚荣心，无疑也将大明朝的声威远播海内外。
第二，从郑和下西洋传播中华文明的目的来看，朱棣派遣郑和下西洋肩负了“宣教化于海外诸番国，导以礼仪，变其夷习”的使命。中华文化造成了中国人崇尚文明，爱好和平的传统。明朝有着强大的军队和广袤的国土，但并不想征伐周边国家。明朝自开国起就把朝鲜、日本、安南、苏门答腊等都列入不征伐的国家，与这些国家保持友好关系。中国没有对这些国家实行后来西方殖民者所实行的残酷的殖民统治。郑和下西洋传播中华文明的内容主要有以下几个方面：中华礼仪和儒家思想、历法和度量衡制度、农业技术、制造技术、建筑雕刻技术、医术、航海造船技术等。当时东南亚、南亚、非洲一些国家和地区社会发展比较落后，非常向往中华文明，郑和出色地将这些中华文明远播海外，在中外文化交流史上书写下了新的篇章。
第三，郑和下西洋充分体现了“科学技术是第一生产力”的作用。明代的郑和七下西洋，更是将中国的造船与航海技术推向了一个新的高峰。与半个多世纪之后哥伦布等人的冒险事业相比，当时中国造船、航海技术的先进性更为突出。这表现在郑和先后7次奉诏出使西洋率领的船队，是15世纪规模最大的远洋船队。其船员每次都有 27 000 人左右。船舶庞大，每次都有大、小海船200余艘，充任中坚力量的是大型海船“宝船”，“宝船共六十三号，大船长四十四丈四尺，阔十八丈；中船长三十七丈，阔一十五丈”[8]，即长130—150米，宽50—60米不等，“体势巍然，巨无与敌”[9]。除宝船外，还有马船（快船）、粮船、坐船、战船、水船等种类的船舶，是一支结构精良、种类齐全的特混船队。其他三个方面，《郑和航海图》、天文航海技术和地文航海技术也是当时世界上最先进的科学技术。如《郑和航海图》记载了530多个地点名，其中域外有300余个，最远达东非，标出了船队航线上的城市、岛屿、滩、礁、航海标志和航路等，实用性胜过西方最早的《波特兰海图》。郑和舰队还应用了最先进的航海天文定位技术，运用了罗盘、计程计、测深仪等航海仪器，船队航线达56条。
第四，从明朝经济力量中的软实力来看，明朝的经济繁荣对海外各国是一种巨大的吸引力。明末清初虽然开始有资本主义经济萌芽，但明朝经济发展主要是农业经济模式。手工业中的丝织品和制造业中的瓷器等，早就在亚非各国享有盛誉。郑和下西洋之前，中国与东南亚、印度等地的贸易建立在“朝贡贸易”上面，朝贡贸易是指海外诸国与明政府间进行的以朝贡为名的有限制的贸易，这种贸易是中国中央与地方以及中国与别的国家形成的一种相互的贸易体系，是以朝贡一回赠为主要方式进行商业贸易的行为方式。对明朝政府来说，这种朝贡贸易与其说是贸易，不如说是“抚御四夷”、显示皇威的手段。既然贸易是服务于政治的，很显然，这种贸易的政治意义要远远大于其经济和商业价值。明朝以中央帝国的心态来处理与周边的关系，它充分体现明王朝的尊严与高高在上，体现明王朝当时在国际关系中的高姿态与高地位[10]。朱棣取消“海禁政策”，派遣郑和出使西洋，表明中国愿意恢复同海外各国的正常贸易。郑和下西洋的船队，载运许多中国的陶瓷、丝绸、钱币等货品到海外。海外各国也认为，跟中国纳贡称臣，进行贸易，建立友好关系，是有利可图的事。
第五，从郑和下西洋的外交目的来看，“洪武末年，多数海外国家已久不来贡，与明廷十分疏远了”[11]，这就等于说宗藩体系的范围已缩小。因此“明成祖即位，多次派遣宦官，出使亚、非诸国，招徕各国使臣入贡，开拓贡使贸易。宦官郑和几次出使。[12]”
郑和七下西洋中，没有占领任何一个国家或城池，没有对他们到达的任何地方声称拥有主权以夸耀自己的“发现”，这与后来西方殖民者的海上扩张成鲜明的对比。郑和除了对付海盗，从来没有主动使用武力，更从来没有用武力来改变一个国家的现状。就此而言，郑和船队完全是典型的和平之师、友好使者。他们每到达一地，即赐各国国王诰命银印，赐国王及各级官员冠服和其他礼物，表示愿意和那些国家建立和发展友好的关系。 在有些地方还树碑以示友好，如永乐七年（1409年），郑和在锡兰以金银供器、彩粧、织金宝幡布施佛寺，并建立石碑，碑上刻有中文、泰米尔文和波斯文三种文字。可以看出，郑和在七下西洋中充当的是明代统治者对外政策的和平使者。
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[责任编辑 杜 娟]
动漫化传统文化论文范文第5篇
曾几何时动漫也已经无所不在的出现在我们的周边, 传统动画以漫画的表达方式, 摆脱了以往的固化从而受到青少年的追逐, 漫画的叙事性和动画的表演形式, 并以一种特有的夸张与镜头语言冲击我们的感官。同样是人们身边的视觉传达方式, 同样是经济社会的衍生, 广告和动漫也应该有着千丝万缕的联系。
广告可以依靠动漫来表达, 动漫形式是一种流行的时尚文化, 有着通俗易懂, 传达直接的特点, 一种动漫形象和动漫故事在社会的流行, 往往就像一个明星一样能吸引大众目光, 在商业经济社会中, 一个事物或者商品需要的是推广和包装, 没有推广和包装, 再好的商品也会石落大海, 杳无消息。如何推广和包装就是一门学问, 商业需要的是大众需求, 能吸引大众的目光就能打开商品的市场局面。动漫也能产生明星, 动漫的明星也能成为虚拟的名人, 这个与常见的名人效应有异曲同工之处。迪斯尼借助风靡一时的动画《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》, 推广了迪斯尼乐园的游乐项目以及一系列的品牌用品。近年随着中国动漫的发展, 许多商家也乘机借着蓝猫和喜洋洋灰太狼, 推出衍生的相应品牌产品。不管成功与否, 我们还是看到的动漫文化对广告营销推广的范例。一个能深入人心的经典动漫形象和动漫故事可以影响一代人, 能影响一代人也意味着影响着一代人的世界观和价值观。当然也包括着一代人的消费喜好。所以传统动画也早已经不是简单的动画故事的表达, 好的动漫已经有了巨大的商业价值, 这是有目共睹的。
动漫是通俗夸张的艺术手法, 也是一种原始的艺术形式, 动漫在电影发明时早已经诞生。经过百年来依然有青春依旧之感。动漫的表达是单纯和直接的, 好的动漫就像没有经过后续加工的美酒一样, 有着纯朴和返璞归真的艺术特色。不是吗?一个在大脑孕育的奇妙想法直接通过人的手就能在纸面上表达出来。以一种最短和最迅捷的方式让我们感受到了动漫艺术家最纯真的内心世界。动漫为什么会吸引大众的眼球, 无疑可爱的造型和夸张的效果是个特点, 我认为最大之处还在于抓住人类的幻想和梦想情结。人们在这种情节中找到了一个心理上的认同感和心灵上的寄托, 了解了这些, 我们再看看广告艺术, 生活在繁杂城市的人们需要什么广告?往往最好的广告不是靠名人来表现, 吆喝式的广告早已经不适合现代社会的发展, 烦杂的社会不缺少喧闹, 我们就像在沙漠中行走需要看到的是绿洲, 在狂暴的大海中想要一片宁静的陆地。所以现在社会的广告需要质朴醇厚和有着反映人内心世界需求的东西来表现。这是一种广告思路, 也是我们应该反思之处。要探讨的话, 还是来研究一下我们在动漫中感受到的一个特色, 那就是——童心。我们在动漫中能看到的夸张造型和场景、奇思妙想的故事无不与童心有关。童心是人类最单纯的世界, 也是每个人都拥有过的心灵财富, 更是大众心灵世界的宝贵净土。往往看到孩子们处事方式和幼稚的提问, 我们会报以开心的微笑, 孩子们看的世界与我们大人是不同的, 童心是我们最开始的世界观, 童年时的理想和幻想往往是一些在大人看来不可思议的怪想。人就是如此有幻想和理想才能为我们以后带来动力, 这种理想无论实现与否都能让我们感叹。大众在感受艺术作品时也是如此, 往往被一件艺术作品中的某个部分触动而使艺术作品得到自己的肯定。《蒙娜丽莎的微笑》流传千古的原因是她那自然的微笑, 我们看到了纯净的女性形象和艺术家的内心。所以艺术家要保持一颗童心创作出纯净质朴的作品往往能扩大创作思路, 以一颗纯净的心灵来观察世界、感受世界, 创作出的作品才能感动观众。
以纯净的童心来创作广告要考虑些什么?首先我们不能单纯的以为用童心来创作广告, 是创作给孩子们来看的, 这是个误解, 文中前面说过, 孩子的童心是用来让我们观察的, 大人也有童心, 那是用来回味和反思的, 所以观察生活中获得的点点滴滴, 也许自己的孩子就能启发创作思维, 反思自己内心深处的一丝纯净幻想, 可以给我们带来创作冲动。难道在一个没有任何阻拦的思维世界里, 我们还不能大胆创作和思考吗?我们完全可以在思维的世界里, 把我们在现实中无法实现的幻想和理想在创作中表现出来。这不是种很有趣的事情吗?这时候我们只需要唤醒自己的心灵, 整理好自己的思绪, 任思维飞扬吧。
除此之外广告无疑就是以吸引大众目光来作为目的, 好的广告应该是能引起大众共鸣的。广告创作中要有别人不敢想的, 也要有大众都想过的。创作中要有别人不敢想的意思是指:一般人想不到的表达方式和内容, 或者认为完全不符合现实的思维。也要有大众都想过的意思是指:人们曾经都有过这样想法, 比如想像鸟一样飞翔, 像鱼一样畅游, 但是这些幻想后来被现实的世界无情的磨损掉了。曾经看到过一个国外的人寿保险广告, 广告是以一栋大楼的墙体为载体, 楼顶画面是画了几桶彩色油漆, 画中一桶倾倒了, 彩色的油漆顺着画面流淌到墙体上, 色彩并溅到了楼下的彩色操场上。广告语是“人生也有意外的时候”。从这个广告中我们看到了两个特色, 一是以童心四溢的色彩和庞大的画面抓住大众的眼球, 满足了人们对世界多彩的幻想;二是倾倒的油漆以童趣的涂鸦方式表达了广告的主题。这就是一个创作思维的突破, 因为我们都幻想过用色彩涂鸦来装饰每一栋房子, 把自己的世界变得多姿多彩。所以抓住人们内心世界都曾有过的梦想来表达广告目的很重要。而这种都曾经有过的共同性必然能吸引大部分人的注目, 并产生心灵的共鸣, 从而使广告达到需要的效应。这也是我们在动漫文化这种现象所启发到的。
无论是利用动漫本身内容来创作广告, 还是利用动漫文化的特色来开拓创作思路, 我们可以感受到广告创作的本质, 就是抓住大众能产生共鸣的那部分感受, 要了解和理解这些感觉, 我们必须去感受生活中的点点滴滴, 并抓住内心世界的一丝萌动。
摘要：动漫与广告同样是人们身边的视觉传达方式, 同样是经济社会的衍生, 广告和动漫也应该有着千丝万缕的联系, 而这种都曾经有过的共同性必然能吸引大部分人的注目, 并产生心灵的共鸣。无论是利用动漫本身内容来创作广告, 还是利用动漫文化的特色来开拓创作思路, 我们可以感受到广告创作的本质, 就是抓住大众能产生共鸣的那部分感受, 从而使广告达到需要的效应。
关键词：动漫,广告
参考文献
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动漫化传统文化论文范文第6篇
一、传统文化和动漫艺术的基本概念
1、动漫艺术设计的相关概述
通常来说, 动漫包括两方面:一是漫画, 二是动画。那对于动漫艺术设计来讲, 其主要内容就是指用一些相关的图形、图像等来将动漫作品所表现出来的一些思想进行积极地展现。此外, 对于一些优秀的动漫艺术作品来说, 其作品设计的成功不仅要使得其主体思想具有一定的文化背景, 更需要利用文化形式进行表现和反映。因此, 动漫艺术设计还有另外一个名字, 那就是文华衍生品, 它不仅需要美丽奇特的图像进行充分展示, 还需要体现出一定的文化内涵, 以达到与观众内心发生共鸣的目的。
2、传统文化的基本概述
我国传统文化具有悠久的发展历史, 其内容博大精深, 内涵丰富, 是被广大人民所接受的一种价值观念。因此, 这种文化对人们的思想发展有着重要作用, 关系中华民族的存亡和发展, 是推动我国社会进步的重要力量源泉。此外, 对于我国传统文化来讲, 其文化载体主要包含两方面:一是典籍, 重要包括经、史、集、子等四类, 它从不同方面和层次将我国传统文化进行充分的展现和反映;二是民俗, 主要包括一些民间俗事、礼仪以及谚语等, 不仅更加深刻的体现出我国民族文化的特色, 也是我国民族文化最直接的表现形式[2]。
二、传统文化与动漫艺术设计的融合理念
1、传统文化与动漫艺术设计的基本关系
实现传统文化与动漫艺术设计的有效融合, 其实是有两者之间的相关关系所决定的。要想创造一部优秀的动漫艺术作品, 必要需要借助优秀的传统文化作为依据, 从而利用文化知识的角度, 去对动漫艺术创造进行欣赏和审视, 不仅提升艺术品的价值, 还可以陶冶观赏者的情操。此外, 在动漫艺术设计中, 文化才是其进行设计和创造的主要思想源泉, 而对于动漫的发展性来讲, 其发展性又在很大程度上促进我国传统文化的传播和发展, 因此, 无论是在我国, 还是对于世界上其他动漫创作的国家来说, 将传统文化与动漫艺术设计进行融合是动漫事业发展的必要趋势, 并且当前我国已经开辟了传统文化艺术与动漫艺术设计的融合之路, 只待进一步的创新和发展, 以促进我国动漫产业的根本性变革[3]。
2、传统文化与动漫艺术设计相融合的历程
自改革开放以来, 我国的动漫产业逐渐发展壮大, 随着科技的进步和时代的更新, 我国的动漫产业已经进入了一个全新的发展领域, 就我国的动漫发展历程来讲, 其中有两个最重要的发展历程。第一次是在1957年, 在我国上海成立了第一家专业的动画电影制片公司, 取名为上海美术电影制片厂, 并在此期间产出了很多的优秀动漫作品, 如《东郭先生》等, 对我国动漫产业的发展有着积极的促进作用。第二次是在改革开放以后, 新中国的经济文化科技等各方面得到全面发展, 因此, 我国的动漫艺术创作也在此时期得到新的发展和进步, 与其他国家的动漫创作艺术相比, 虽然我国的动漫创作没有取得实质性的创新发展, 但是相比以前也有了很多重要的突破, 产生了很多优秀的经典动漫作品, 如《哪吒闹海》等, 在很大程度上促进了我国动漫事业的发展。此外, 在我国的动漫艺术设计发展中, 其中有一项重要的艺术:水墨动画, 其制作和发展对于我国动漫艺术创作来说是非常经典和传奇的, 并且促使我国的动漫艺术创作进入新的领域, 此种艺术创作与我国水墨画艺术相比有很多类似的表现, 它可以在更大程度上发挥水墨画中的经典渲染法, 使得动漫艺术中的意境和情景等叙述更加栩栩如生, 无论是对于国外的观赏者, 还是国内的观赏者, 都有一种全新的美妙意境!
3、基于网络时代的动漫产业与传统文化的融合发展
随着我国科学技术的飞速发展和进步, 我国已经进入了信息化网络经济新时代, 这对我国动漫产业与传统文化的融合发展来说是非常有利的, 它可以促使二者进行更加有效的融合, 从而在更大的程度上促进我国动漫产业的发展。如我国北京妙音动漫艺术设计有限公司的成立, 就是利用信息网络技术将动漫产业与我国的传统文化进行深入的融合, 并在此基础上进行动漫艺术的创新和设计, 便制作出了很多优秀的动漫作品, 如《至善之道》等, 将我国传统文化与现代元素生动形象的展现出来[4]。
三、以传统文化为基础进行动漫艺术设计的创新
1、加强传统文化中文化元素与动漫艺术的创新性融合
在我国传统文化中有很多元素对动漫艺术创新设计有着重要影响, 如一些经典的音乐、戏剧以及武术等, 都对动漫事业创新创作有着重要影响。并且对于国外的优秀动漫艺术来说, 他们大都是将本国的优秀传统文化与动漫艺术创作进行充分的创新性融合, 因此, 才创作出来很多具有深层意义和文化内涵的动漫作品, 这对我国动漫发展来说是值得积极借鉴的。就比如日本来说, 日本可谓是动漫产业大国, 在其著名作品《天空之城》中, 创造者将本国优秀的传统文化管弦乐, 引入到动漫艺术设计和创造中, 在很大程度上提升了动漫艺术的创新效果, 并且还使得艺术品的张力得到很好地表现, 对其动漫艺术创新发展有着重要影响[5]。
2、加强传统文化中历史题材与动漫艺术的创新性融合
正确恰当的利用传统文化中的相关历史题材, 是促进动漫艺术创新发展的重要内容, 因此, 我们要尽可能实现传统历史与动漫艺术设计的相结合, 将一些优秀的历史故事, 引入到动漫艺术的创新设计中, 以加强动漫艺术所表现的内涵和价值。此外, 加强传统历史题材与动漫创作的结合发展, 还有利于儿童以及青少年更加深刻的了解中国文化, 使其更加的热爱祖国, 从而努力学习, 为国争光, 这对促进我国综合国力的增强也有着重要意义。此外, 对于国外的观赏者而言, 将会更加全面系统的了解中国、认识中国, 这对提高我国的国际地位有着重要影响。
四、结语
总之, 加强传统文化与动漫艺术设计的融合和创新对我国动漫产业发展有着重要意义, 但是就目前我国动漫行业发展而言, 并没有完全实现两者之间的融合, 因此, 在我国动漫艺术的实际创新设计过程中, 经常会出现一些不足之处, 如艺术作品缺乏文化内涵, 缺乏必要的社会价值等, 不利于我国动漫事业的长远性发展。为此, 我们需要根据实际情况, 积极采取有效措施, 来加强我国传统文化与动漫艺术创作的相结合, 以促进我国动漫产业的长远发展。
摘要：随着我国经济快速发展, 人们生活以及文化水平也都得到很大程上的提升, 尤其是对动漫方面的追求表现出积极持续的动力。对于动漫来说, 动漫事业发展主要是艺术设计, 其发展核心便是艺术创意理念, 但在这方面, 我国仍处于较低的水平, 为加强我国动漫艺术创造事业的发展, 我们必须要从实际出发, 将我国的传统文化融入到我国动漫艺术的设计中, 以此来加强我国动漫艺术设计创意的发展动力, 进而推动我国动漫产业的发展。因此, 本文对传统文化与动漫艺术设计的融合进行分析, 并提出一些建议, 以供大家参考。
关键词：传统文化,动漫艺术设计,融合创新
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