高校广告设计教学范文第1篇
摘 要：设计素描教学是针对高校设计专业学生开设的一门必修课程，其目的在于培养学生的基础造型能力，通过观察和思考、描绘与联想，进行再创造。因此这不同于传统的素描教学，对于学生的创新思维有着较高要求。这就需要教师在设计素描教学中创新教学方式，有效激发学生的学习兴趣，帮助他们正确认识到设计素描课程的重要性，从而使学生端正学习态度，积极投入到课堂学习中，提升课堂教学效果及自身的学习水平。
关键词：高校;设计素描教学;学习兴趣激发;措施
设计素描是设计类专业课程的重要组成部分，旨在培养学生对事物点线面、比例尺寸、立体平面、主次虚实的塑造及把控能力，以使所描绘事物得到主观再创造，而不是停留于传统素描学习时对事物临摹与模仿的层面上[1]。学生在进行设计素描的学习过程中，需要学会对事物多视野角度的观察，形成自身的设计思维及美学习惯。但在教学过程中，由于学生对设计素描学习的热情与兴趣不高，以致教学效果不够理想。究其原因在于学生对设计素描缺乏正确认识或者学习过程中存在困难，并且教学方式创新力度不够。这些因素均对设计素描的教学造成不利影响。因此，要想实现设计素描课堂教学的高效，激发学生学习兴趣尤为重要。只有当学生对这门课程真正产生了兴趣，才会具备学习的动力，主动参与到课堂教学活动中，提高学习效率。以下分析学生对设计素描学习兴趣缺失的原因，探讨激发其学习兴趣的有效措施。
一、学生对设计素描学习兴趣缺失的原因
（一）学生对设计素描缺乏正确认识
设计素描不同于传统素描，学生不仅需要具备绘画能力及对产品的分析能力，还应对绘画创作意图高度重视，即设计素描是针对设计意图来创造和表达的一门专业课程，而单纯的素描仅仅作为事物的一种表现形式。这就需要学生对所描绘事物进行一系列分析、归纳和整理，再以素描这一绘画方法对事物进行平面的刻画、塑造及表现[2]。但一些学生对设计素描的定位不准，将其與传统素描混淆，认为设计素描和以往美术学习中单纯的绘画练习差别不大。尽管二者都需要通过绘画这一形式来体现和表达事物，但学生通常忽视了设计素描多样性、创造性、实用性等特点。由于认知上的偏差，学生在思想上仍停留在以往素描练习的层面上，觉得素描练习枯燥无趣，以致对设计素描的学习兴趣不高。
（二）学生学习过程中存在困难
学生进入大学前，对于素描的练习多以写实为主，照着静物临摹和模仿，即再现实物的本身，不需要对所描绘对象进行重新构思和分析，使得其发散思维、创新思维等能力均未得到锻炼。进入高校设计专业后，设计不同于单纯的绘画，单纯的绘画是对可视物体的描绘，而设计则是对本不存在的事物进行创造，因此学生需要转变以往的绘画思维模式，向设计思维的模式转化。一些学生难以适应，在设计素描练习时仍以写实手法来进行绘画，觉得自己重新构思画面困难重重，这种畏难心理使得学生消极对待设计素描的学习，产生打退堂鼓的心理。
（三）设计素描教学方式创新力度不大
设计素描的教学方式包括写生、精描、临摹、速写、默写、创意草图等多种教学模式，但还缺乏对学生的创造灵感及新事物敏锐感的培养，教学方式创新力度不大，对学生缺乏足够的吸引力。学生对设计素描学习的积极性未被充分调动起来，教学效果未达到预期。
二、高校设计素描教学中
激发学生学习兴趣的有效措施
（一）帮助学生正确认识设计素描，提高学习积极性
要想提高学生对设计素描学习的兴趣，首先教师应纠正学生对于设计素描的错误认知，引领他们明确设计目标。其次，让学生认识到设计素描的基础训练绝不仅仅是对事物千篇一律的刻画，还需要学生对表现手法进行不断练习，在绘画的过程中加入自己的设计。设计素描，顾名思义重在设计，是以设计为核心的画面的重新构思和表达。设计是设计素描的灵魂，看重的是画面所表达的思想、传达的深意，因此不能以写实素描的标准来评价设计素描的优劣。只有帮助学生认识到自身观念的错误，才能令其认识到设计的重要性，并带着这种全新认知去进行设计素描的学习。最后，教师在教学实践中，应注重学生设计意识的培养，绘画方法的讲解仅是设计素描的一个方面，设计理念与创作目的是学习设计素描不可或缺的环节。教师要加强与学生的交流沟通，让学生明确设计理念以及绘画创作的目的，从而提高学生学习的积极性。
（二）帮助学生克服学习上的困难，增强学习自信心
设计素描教学过程中，教师应积极与学生沟通，及时了解学生在学习过程中存在哪些困难，尤其是内向的学生不懂的问题往往羞于开口，教师更应主动找其谈心，了解其学习上的困扰。针对共性问题可通过课堂集中统一解决，重要问题采取有针对性的措施，帮助他们克服学习困难，最终解决学习问题。例如有的学生刚刚进入高校设计专业，仍停留在以往美术专业的绘画思维模式，需要及时转化思维模式。转变初期，学生会不太适应，这时就需要教师的积极引导。教师可以采取各种专题训练，如写生训练、变异训练、图示分析等不同专题的多种训练模式来发散学生思维，通过这些形式不一的训练来拓宽学生思路，提高其思维的活跃度与灵敏度，走出固化思维的常态，使学生潜能得以激发，想象空间更加丰富，最终形成自身的创作思维。当学生经历这些学习体验后，会产生成功的快感，从而增强学习的自信心，自然而然地提升了对设计素描的学习兴趣。
（三）创新设计素描的教学方式，激发学生创新思维
设计素描教学要想提高学生关于设计素描专业知识水平及设计创造能力，需要教师在教学的同时重视学生对新事物的敏锐感及其创造思维的培养，以使学生的创造灵感得以激发。这就需要教师对设计素描的教学方式进行创新，通过新颖多变的教学方式来激发学生对该课程的兴趣。学生只有在对该课程产生兴趣的前提下，才会调动学习积极性，自觉主动地去学，而不是以往被动地学，完成任务似地学。通过教学方式的创新，运用不同的教学方法和不同角度去培养学生对艺术的观察和表现力以及造型能力。例如通过联想专题训练来刺激学生大脑，以更好地发挥学生的想象力。教师可从以下方面来开展联想训练，启发学生展开联想。一是让学生就可视对象展开与其相关事物的联想;二是从事物外观去联想该事物的另一种状态;三是学生自己构思对象，让观看者产生联想[3]。方法包括错位、异化、局部嫁接等，通过不同教学方法使学生造型能力及观察能力和表现能力均得到锻炼和提升[4]。又如在学习色调把控环节的内容时，可采用多种手法来表现，如面料印染、手绘装饰、牛仔裤水洗效果等来锻炼学生对色调深浅、比例、结构、虚实等方面的掌握，并针对设计目标进行构思和表现。此外，还可利用多媒体教学的便利来开展设计素描的教学，借助多媒体展示不同材质面料的洗水效果，根据不同材质面料的晕染效果进行黑白渐变及肌理的艺术设计。通过多样化的创新教学方式，让学生时时感受到设计素描教学的创新，从而对这门课程充满兴趣[5]。
（四）组织和开展丰富多彩的设计素描活动，营造浓厚的学习氛围
学校可定期开展一些关于素描设计的比赛活动，通过不同主题的设计活动让学生踊跃参与其中，如时装设计、动画设计、产品广告宣传设计、家居装修环境设计等，学校所有设计专业的学生均有机会参与[6]。同时为提高学生的参与度，学校可设置一些奖项，如一、二、三等奖，优秀奖、鼓励奖等等，设立由教师及学生代表组成的评委，鼓励学生交出自己的设计作品，经师生共同评审后，根据评审结果评出不同奖项的获奖者.除物质奖励外，还可模仿各类大赛的颁奖仪式，如由学生扮演的记者对获奖者进行采访，发表获奖感言等。通过这种声势浩大且充满趣味的比赛活动，在校园内营造浓厚的学习氛围，让学生受到氛围的感染和熏陶，激发对设计素描的学习兴趣[7]。
综上所述，学习兴趣的开发和养成是任何学科学习的原始动力。设计素描教学中，需要教师采取一系列有效的措施来激发学生对该课程的学习兴趣，为社会培养大批具有创新设计能力的高素质人才。
参考文献：
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[6]李林森，鲁勋洲.基于创新人才培养的高校设计素描课程教学改革[J].安徽工业大学学报（社会科学版），2020（5）：69-72.
[7]祝子由.数字化时代的高校设计素描课程教学改革研究[J].开封文化艺术职业学院学报，2020（6）：95-97.
作者简介：尹鹏，辽宁职业学院讲师。研究方向：环境艺术设计。
高校广告设计教学范文第2篇
摘要：本文就现在高校中产品造型设计教育中的一些不足提出几点想法，希望能在今后的设计教育中起到抛砖引玉的作用，引起更多思考。
关键词：产品造型设计；设计方法；设计理念
产品造型设计是大多数大专院校设计专业的必修专业课程，该课程旨在培养学生掌握形态创造的基本规律和方法，将学生的思考模式由二维思维模式提高到三维的思维模式，让他们学会使用感性的思维，理性的分析来完成面对的创作活动。有关设计程序方法和设计理念的知识，均是在这门课程中进行主要的学习。但是，在现今的大多数院校中，产品造型设计这门课程还是停留在基本的、传统的知识理论体系中，与设计的快速发展存在一定差距，面对学生毕业后的设计工作环境，也不能起到很好的指导作用。因此，在产品造型设计课程中，力求教授给学生最新的设计方法和设计理念，并将其根植于学生一般的设计活动中，这样才能使学生在毕业后的工作中，适应新的设计环境，潜意识的将科学的设计理念融入自己的设计中， 真正达到设计教育的目的。
一 设计方法的创新
如今工业设计的诉求已经发生了转变，传统的设计已经不能胜任现在复杂多变的设计要求。所谓设计模式转变（Paradigm Shift）是基于生产方式的改变而发生变化的，无论是学术研究还是设计操作，均面临着因生产方式及产品结构的变化所导致的设计模式转变。设计活动的对象，已经扩大成为一个项目程序的规划，而不仅仅是有形物的造型活动[1]。Mark Stam在1948年，首次提出了工业设计，其认为工业设计师是在各个领域中为产业工作的绘图师，尤其在新式的材料造型方面。1987年，Sigfried Giedion对工业设计的描述是这样的，工业设计师是为外壳造型的，思考如何将看的见的马达隐藏起来，并使得产品具有整体感。这些说法表明在工业设计发展的前期，人们普遍认为工业设计师是外观美化者[2]。认知心理学家Donald A.Norman1977年，提出了设计需要和使用者进行沟通的理念，设计发展到以使用者为中心的设计，以使用者的观点来判断和纠正商品的过度开发；另外，他对情感设计的研究，将设计专业推向了满足情绪和体验的需要。在后现代产品设计思潮中，产品设计具有更多的意象和表情成为了重点。
设计方法学对于设计这门学科的稳固提供了重要的理论基础，在60年代，研究的重点在整合科学管理与系统论的方法学取向的设计研究，以完型理论（Gestalt Theory）为基础的，形式美学领域是工业设计研究的重要范畴。到70年代，人们的消费需求趋向个性化，这是的设计任务也变的更加多样。发展到近代，美国BBDO公司副经理AF奥斯本首创，一种名为头脑风暴的方法被提出，这种方法提倡大家随意发表见解，使各种想法相互碰撞发生作用，最后创造出更多新颖的、好的方案。这些都是在现今的产品造型课中会教授给学生的知识和方法，但是，真正让学生实际感受这些设计方法的魅力，在学校中还有待加强。另外，需要加注一些新的思想，以便适应当今的设计形式。比如创造性思维中的黑箱法。琼斯认为，人们创造物品，都是通过人脑中的黑盒子来产生的，黑箱方法是使人更容易的产生好的想法。另外，明基集团也有自己的设计策略“设计现行”。现在已经不是认可哪一种设计方法是最好的时期，各种设计方法各有千秋，所以给学生多提供一些新的设计方法，对学生是很有帮助的。
二 设计理念的创新
在无数的消费品生产领域中，新颖的设计成了一种主要的市场促销方式。为刺激消费，需要不断的花样翻新，推出新的时尚[3]。在产品设计越来越被重视的今天，单纯的功能完善、外观良好的产品已经不能满足消费者对产品深层次的需求。产品的精神价值、人文价值等多方面的诉求被提了出来，所以，各种创新的设计理念也被提到了相当高的地位。绿色设计，这是一个大家已经耳熟能详的词汇。绿色设计倡导在产品设计中，尽量减少使用对环境有害的材料，以环保材料取而代之，并且考虑产品在生产过程中对环境的损害程度[4]。在经过1工艺改变；2废弃物的回收再利用；3改造产品；4对环境无害的绿色产品设计几个发展阶段后，现在的绿色设计在理论上已经比较完整。人性化设计，是基于其他学科的发展成果，在设计中综合运用这些成果，例如人体工程学、美学、生态学等，努力使设计的最终目的为人服务，将设计的目的定位在以人为本上。在消费多元化的今天，个性化设计也是如今畅行的设计理念[5]。各大公司为了扩大市场，将消费者细分，并有针对性的推出个性化设计的产品，以求稳稳抓住特定的消费人群。无障碍设计则是关注非均质人群生活的设计理念，从一个侧面也体现了人性化设计的思想。这些都是现在设计专业的学生会学习到的几种设计理念，但是，如果要使学生在日后的设计工作中更具前瞻性，还应当引导他们了解新的设计动向，哪怕是一些处于雏形阶段的设计思想。比如设计难度大，又比较隐性的通用设计，这种设计思想提倡产品设计是满足所有人群使用的，表面看来和个性化设计背道而驰，其实，他是更深层次的一种设计思想，他讲求设计的产品能够满足所有人群使用，这就包含了一些非均质人群，这就要求在设计时，考虑特殊人群是使用问题，而且一般人和特殊人群使用同样的产品，这在心理上，极大的帮助了特殊人群，让他们能够享受和正常人一样的生活方式，对非均质人群的意义可想而知。这样一来，满足这种设计的产品，在人文关怀角度的价值就非常明显了。诸如此类的新的设计理念还有很多，需要我们不断的学习和发挥。
总之，在设计教育中，我认为可以适当的引导学生了解新的设计方法和设计理念，一来适应新的教学要求，再者，对学生几年学习后实际工作中的需要有很大的帮助。将好的、科学的设计理念根植在学生头脑中，使他们在今后的设计中将这些东西潜意识的融入在设计作品上，也是真是实现设计教育的目的和对设计发展的一点小小的贡献。
参考文献
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[5] 范闪.基于人性化的产品设计[J].美与时代，2009.
高校广告设计教学范文第3篇
摘 要： 21世纪以来，动画产业获得重大发展，在全球文化产业中占据越来越重要的地位。动画产业的迅猛发展，导致文化市场需要众多动画设计人才，各个院校纷纷开设了与动画产业相关的专业，以便培养出专业的动画设计工作者。本文对高校中动画设计专业在课程教学之中出现的问题进行了阐述和分析，并深入了解了先进的教学理念和教学模式，在此基础上，提出了高校在动画设计专业课程的设置上的几点意见。
关键词： 动画设计 课程教学 教学方法 存在问题
随着数字技术的不断发展和娱乐行业的蒸蒸日上，动画行业进入蓬勃发展期，随着IT技术的不断发展，传统的动画逐渐向数字动画方向发展。可以说，动画产业进入了爆发性成长阶段。在这个前提下，我国高校艺术类专业纷纷设立动画设计专业，期望能培养出适应文化产业的动画设计类人才。但我国高校的动画设计专业是一门新兴课程，动画设计是在幽默的前提下，加入设计元素，运用运动学原理，让静态的人物或事物二维或三维地连贯运动。在动画设计教学中，学生不仅要学习动画设计方面的基础理论知识，还要培养学生具有创作研究等方面的知识和能力，通过动画思维能力的培养，动画设计方法和技能的训练，让学生具备动画设计的基本素质与能力。我国高校动画设计专业的教学成果不甚理想，毕业生的水平与真实就业的需要存在一定差距。笔者分析了现阶段高校动画设计教学中存在的问题，并对高校动画设计课程教学提出了几点建议。
一、高校动画设计课程教学存在的问题
1.教学理念落后。现阶段动画设计制作大多依靠数字技术，所以高校动画设计教学大多侧重于技术类教学，大大忽视了设计理念教育。动画设计一般注重绘画基础、视听语言等技术类方面，但由于动画设计除了需要了解动画设计相关技术理论知识外，还需要具备动画设计的动手能力及电影、平面设计、各民族文化艺术等各方面知识，这就导致学生在毕业后只能从事初级的电脑操作工作。长此以往，市场上缺乏创意的动画作品越来越多，不利于动画产业的长期发展。
2.教学目标方向错误。目前高校动画设计教学大多是工匠式教育，虽然各大高校设置了动画设计专业，但对于这种新专业，很多高校并不清楚教学重点在哪。高校的动画设计专业的动画软件和艺术课程往往相互孤立，学生在进行动画设计时，往往不知道方向，在走出校门后也是一片茫然。
3.教学模式落后，填鸭式教学忽视了学生的创造能力。动画课堂教学往往忽视学生动画设计能力的培养，教师在教学中往往照本宣读，不能很好地组织教材内容，忽视了对学生实际动手能力的培养。
二、对高校动画设计专业课程教学的几点建议
1.明确教育目标。动画设计教育以培养人才为目标，了解动画教育自身的特点，搞清楚动画设计的本质。高校在进行动画设计专业教育时，要明确作为一名合格的动画工作人需要具备的能力，即不仅要了解动画设计相关理论知识，还要在教学中融入设计思想，加强对传统文化的熏陶和美学思想的灌输。
2.创新教育模式。根据动画设计自身特点，笔者认为，在动画设计教学中，首先要加强美美学教育的融入，美学思想对于动画设计教学具有指导作用，从人们对现实的审美关系出发，以艺术为主要研究对象，帮助同学们在进行动画设计时做到符合人们的审美观点。在动画设计教学中，美学教育与动画设计不能分而教之，而是要将二者有机结合起来，让学生在动画设计中自觉融入美学元素。在美学教育中，教师要积极创新教学方法，激发学生学习兴趣，例如在课堂教学中运用探究式教学，向学生展示动画设计案例，借此激发学生的好奇心和求知欲，通过案例，一边向同学们讲解相关理论知识，一边发现设计过程中的问题，并对学生实践进行问题分析探究，充分发挥学生的主观能动性，实现创新意识的培养。另外，在动画设计教学中，要充分重视学生应用实践能力，高校的动画设计需要学生应用和实践，教师在课堂教学中，要合理安排学生实际进行动画设计的内容，培养学生自主学习和创新能力。在动手实践过程中，鼓励学生不局限于教材案例，充分发挥自己的思想和创造力，从而提升学生的动画设计水平。
3.积极进行师资力量的培养。各种创新的教育模式和教学方法都需要教师实行。并且作为一名动画设计专业教师，其除了要有动画创作知识和运动的知识外，还需要了解导演理论和镜头知识。但目前高校的动画设计教师大部分由其他美术教师转型而来，对动画规律和动画产业本身并不了解，所以高校必须加强动画专业设计专业教师的培训，对专业教师进行系统强化训练。高校可以定期让动画设计专业教师深入动画制作公司，参与动画的中后期制作，条件好的学校可以让教师出国深造，了解国外先进的教学体制和动画制作中时先进技术，帮助教师了解动画设计教学中需要侧重的地方。同时学校要优化教师队伍结构，提升学校的教学科研水平，对优秀的动画教学不断进行总结，不断提升教学水平。
4.将艺术教育和技术教育完美结合在一起。动画设计具有市场商业价值，艺术的追求和相当的技术水平都是其考虑的问题，所以，动画设计的技术和艺术之间并不存在矛盾。相反，技术的发展能给动画设计带来更广阔的创造手段，艺术的发展能推动动画技术的不断发展，将技术和艺术充分结合起来，就要注重对学生想象力和创造力的培养。另外，动画设计教育包含了众多教育体系，在动画设计教学中，要改变以往的教育模式，将各个艺术门类优秀的艺术成果例如绘画、电影、音乐、运动学、人体工程学等充分结合起来，积极与外界交流学习。
随着现代动画设计涉及的领域和现代动画设计技术的不断发展更新，动画设计教育必然要不断创新教育体系，动画设计教育者更要认清楚我国现阶段动画教育的状况，脚踏实地，不断积累教育经验，最终培养出优秀的动画设计人才，推进我国动画行业发展。
参考文献：
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高校广告设计教学范文第4篇
测量整个过程是数据图纸的综合形成并伴随着业主与设计师进行现场沟通的过程, 它虽然花费时间不多, 但看似简单、机械的工作却影响和决定着接下来的每个装修环节。是为高品质家装打好坚实基础。所以, 非常有必要将量房引入教学环节, 并完善量房内容及测量方法。从而引导学生做好测量。居室设计教学经过长期的实践过程积累了较丰富的经验, 将测量引入教学环节, 将极大地丰富居室设计教学内容, 居室设计教学的测量目标是为学生日后从事家装职业所服务, 一是为了对学生了解家装运作流程做铺垫;二是对学生进行现场测量相对应性的操作训炼;三是增强学生对现场房屋结构和水、电等的认知。
1 测量教学的具体步骤 (总6学时)
1.1 课堂理论准备 (2学时)
课堂理论讲授首先讲解弱点图 (有线、宽带、电话等) 、强电图的 (开关、线路、插座等) 和水路图的绘制, 以及涉及到的相应设计规律。比如强电电路划分:2房2厅的强电电路一般分8~10路, 3房2厅一般分10~13路, 电器的功率直接决定电线的横截面。此外, 客厅一般选用柜机空调, 因此电容要比卧室大;冰箱是一年四季常开的电器, 出于安全考虑, 冰箱电路一般与厨房分2路走, 卫生间泛水的方向与上、下水、厕位、地漏等呈单侧排列状态有关。
其次是测量内容的讲解:定量测量, 主要测量室内的净长、净宽, 计算出每个用途不同的房间的净面积;定位测量, 主要标明门、窗、暖气罩的位置 (窗户要标量数量) 。水路, 电路的定点测量;高度测量, 主要测量各房间的高度。
1.2 测量的毛坯房的选择
在对毛坯房的选择上, 注意三大点:一是要具有典型性, 且水电气设备比较齐全, 结构为框架或框架剪力墙、钢混为主。二是根据现场教学和项目教学相结合的原则, 以项目工程优先, 这样可以让学生全程跟踪, 对设计流程有一个全面的认识。三是, 交通便利。尤其对于50余人的大班, 这种将教学课堂搬到校外的做法, 带有一定的安全隐患。测量选址的便捷性显得尤为重要。
1.3 分组
带领学生到毛坯房进行实地测量, 为了提高对学生现场教学的效果, 使测量教学工作有条不紊, 可以对学生进行分组, 3人为一组, 一个测量, 一个读数据, 一个绘草图标尺寸。也可以为提高效率进一步细化, 例如可以按照客厅、卫生间、厨房、阳台等进行分组, 并指定负责人。
1.4 现场测量讲授 (1学时)
此阶段的讲授区别于前阶段的课堂讲授, 主要侧重于对该房屋结构及内部各个房间的讲解, 及对房间的 (最好挑选卫生间) 的长、宽、高以及门、窗、空调、暖气、水、电的位置逐一测量示范。
1.5 让学生动手进行测量和绘制草图 (3学时) 步骤如下
先让学生巡视一遍所有的房间, 了解基本的房型结构, 对于特别之处要予以关注, 如有必要尽量拍照;记住该房的户型结构, 风向、方位、日照。在纸上画出大概的平面 (不讲求尺寸, 这个平面只是用于记录具体的尺寸, 但要体现出房间与房间之间的前后、左右连接方式) ;对分组要测量的区域进行结构上细部的观察, 然后进行测量, 并把测量的每一个数据记录到平面中相应的位置上;在测量后, 各组负责人将房屋的各种数据汇总, 重复的和与设计无关的信息去除掉, 按照比例, 用CAD软件综合绘制出室内各房间平面图, 平面图中标明房间长、宽并详细注明门、窗、暖气罩的位置, 同时标明新增设的家具的摆放位置。在设计公司, 笼统的测量方式会给案头工作的设计师们造成各种数据不详细的工作阻碍, 很多时候设计师们从施工现场回来以后由于数据不明晰, 某些部分只能按经验估算, 这就造成了材料浪费或用材不当, 甚至是设计完全不合理, 所以在这里一定认真仔细测量, 避免误差。
2 测量用具
一个优秀的设计师必须配备专业的测量工具, 正确的工具是完成测量工作的先决条件。量房激光测距仪 (或卷尺, 但卷尺误差相对激光测距仪大) 、纸、笔 (最好红、蓝、黑三色用以标注特别之处) 、最好带上数码相机, 以便在特殊结构无法现场绘制时记录使用。
3 测量方法
用激光测距仪 (或卷尺) 量出房间的长度、高度 (长度要紧贴地面测量, 高度要紧贴墙体拐角处测量) ;观察四面墙体上如果有门、窗、开关、插座、暖气上、下水等, 在平面草图纸上简单示意;测量窗本身的长、宽、高, 再测量这个窗与所属墙体的左、右间隔尺寸, 测量窗上部离顶的距离和窗台下离地距离, 在立面草图纸上简单示意;按照窗的测量方式对门、开关、插座、排气空洞、上水、暖气的尺寸进行依次测量;另外注意每个房间顶上的过梁尺寸 (尤其厨房、卫生间、阳台) 。按照上述方法, 把房屋内所有的房间测量一遍。
多层测量的顺序先一层再二层, 以此类推。
房间的顺序根据人的向左通行的行为习性从左到右。
有特殊之处用不同颜色的笔标示清楚, 测量中无法反映的或有环境障碍的, 用文字说明。
根据房型图 (物业提供的准确的建筑房型图) , 了解哪些墙是剪力墙和隔墙。
根据电路施工开槽深度, 4分线管通常为3~4公分, 6分管通常是5~6公分, 线管通常用铜丝, 间距50公分固定, 无论是从墙面走, 还是从地上走, 每根管线需加以固定, 同时与业主协商电路的改动情况, 已示意图画出。
卫生间的水管通常往墙壁边排线, 这也是从节约建筑成本的角度考虑出发, 标出示意图, 另外了解进户水管的位置以及进户后的水管是几分管。
在全部测量完后, 再全面检查一遍, 以确保测量的准确、精细。
测量教学为居室课题后续的一系列设计流程打下了坚实的基础, 并为居室空间设计的合理性和准确性、科学性提供了有力的保障。居室设计教学引入测量, 将极大地丰富居室设计教学内容, 提高学生的实践操作能力, 拉近学生的设计方案与现实成品的距离。
摘要：本文从高校居室设计教学中测量地点的选择、步骤, 用具及方法等几个方面, 对测量引入居室设计课程教学进行分析, 意在与其他院校室内设计专业教学相互交流, 另一方面为广大家装设计师提供参考, 共同提高我国家装设计水平。
关键词：高校,居室设计,教学,测量
参考文献
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高校广告设计教学范文第5篇
摘要：现如今，随着国家经济综合实力的不断提升发展，国内的高等教育事业也迎来了前所未有的发展机遇。随着高等院校的不断改革发展，近几年来，国内各大高等院校无论是招生规模，还是办学条件都得到了很大程度的拓展，这些拓展也同样推动了国内高等教育事业的不断进步。信息时代的到来，推动了知识更新速度的加快，在过去以往传统的教育体系模式之下，所培养出来的艺术设计专业的学生确实已经无法满足现代化社会的实际需求，很多高等院校艺术设计专业的毕业生在进入社会后，由于缺少对应的实践教学操作、综合能力，所以在工作上的也会遇到很多的问题与挑战。高等院校的职责本身就是为了尽可能的为社会培养所需要的优秀人才。本文主要通过阐述高等院校艺术设计实践教学的整体现状，以及具体的创新思路，为高等教育事业的进一步发展奠定坚实的基础。
关键词：高等院校;艺术设计;实践教学;现状分析;创新思路
引言：
随着国内高等教育事业的不断改革发展进步，目前国内诸多高等院校都在招生中扩大了对艺术设计专业的招生规模，甚至有的高等院校原本没有这一专业，但是却专门为此开设了艺术设计专业。信息时代的到来，促动了信息化技术、计算机技术在艺术设计中的融合，社会各行各业对艺术设计专业的人才需求也愈来愈高。时代的进步与社会经济的高速发展，艺术设计专业在高等院校中的广泛普及开展，已经是国内高等院校未来发展的一种必然趋势，但是根据高等院校开设艺术设计专业的实践教学具体状况进行相应的提升，这同样也是高等院校艺术设计专业需要面临的主要问题。实践教学，对于高等院校艺术设计专业来说，也是提升该专业教学质量的核心关键手段方式，相比较于其他的学科专业，艺术设计专业虽然对于基础理论知识的重视度也挺高的，但是对于实践教学来说，所占据的比例相对来说还是比较少的。所以从这个角度来说，高等院校艺术设计专业在教育教学工作展开的过程中，需要尽可能多的去重视实践教学这一部分，不断的来创新实践教学，为国内高等院校艺术设计专业的长足发展奠定坚实的基础。
一、高等院校艺术设计实践教学的具体现状
（一）教学理念与方式较为落后
对比高等院校其他学科专业来说，艺术设计这一类型的专业学科在日常展开的过程中，由于教育事业的不断发展，时代的不断进步，与艺术相关的理念、呈现的具体形式都在与时俱进的不断变化，所以从这个角度来说，高等院校在艺术设计专业实践教学展开的过程中，需要不断的丰富、创新教学的主要方式与理念，并且还需要第一时间对专业学科课本中的内容有针对性的进行更新，这样一来，才能够从一定程度上确保高校学生可以接受全新的专业教学理念，最先进的艺术手法。但是根据目前国内高等院校艺术设计专业来说，由于资金投入，或者是其他一些客观原因的诸多限制，所以说在艺术设计专业的实践教学总，无论是教学方式，还是教学理念，亦或者是教学内容，其更新的速度相对来说都是比较弱的，特别是很多高校艺术设计专业的教学课本、理念、方式、内容，几乎从始至终都采纳了一种单一的形式。
高等院校艺术专业，在发展的过程中是需要尽可能的去适应时代社会发展的实际需求的，需要自身不断的去调整、优化教学方式、教学理念，去丰富、创新教学内容。但是目前很多高校的艺术设计专业依然采纳的还是传统的教学形式，过于重视向学生灌输基础的理论知识，或者说只重视学生单一的一种艺术能力，从整体上忽视了对学生创新力、创造力的培养。但是传统老旧的灌输式教学方式，从一定程度上导致高校学生与社会行业对该专业需求的相应脱节，这样的模式下培养出来的学生就无法适应社会发展的具体需求，自身的个人价值也没有办法得到彰显。所以从这个角度来说，高等院校艺术设计专业需要不断的针对实践教学展开创新，将传统单一的教学模式与理念冲破，为高校艺术设计专业的创新发展保驾护航。
（二）学生实践操作能力较差
对于高等院校的艺术设计专业来说，实际上对实践教学的要求是非常高的，在很多其他专业领域中都融入了艺术设计，但是说实话，该专业的学生在日常接触到的知识学习中，过多的还是依靠基础理论知识，从整体上来说，学生的实践操作能力是非常差的。所以就算是在未来步入社会工作后，在遇到问题的时候，也没有办法很好的将其解决，很多时候都是手足无措的状况，学生对问题的解决，还是对问题的分析思考，都没有独特的思路。这种现象并不是少数，这些学生也并不是少数，而是目前高等院校艺术设计专业学生普遍存在的一个严重问题，学生的实践能力比较匮乏，对专业基础知识没有办法进行科学、合理的应用，在如今社会艺术设计领域对人才要求愈来愈高的前提与基础下，这种实际现象确实还是非常显著的。
艺术设计，本身就是一门实践性非常强的专业学科，无论是环境艺术设计，还是视觉传达设计，亦或者是产品设计、服装设计、动画设计，这些所有的专业领域，都需要高校学生在毕业之后拥有基本的实践操作能力，擁有遇到实际问题也会去解决的问题。但是由于现阶段高校毕业生实践操作能力比较差，所以在实际工作中缺乏应对工作的能力，尤其是随着现在工作节奏的加快，工作要求的提升，这些都会给学生带来非常大的困难，也会直接影响到学生未来的发展。
（三）团队意识比较差
高等院校艺术设计专业学生在未来毕业后，步入工作的时候，所展开的每一项工作，从某种程度上来说，都是依靠团队来进行的，并不是哪一个人能够完成的，很多工作的设计任务或者是目标，都是需要通过团队配合来努力完成的。但是在现阶段，由于在高等院校的学生中，无论是在日常的学习中，还是在完成作业的过程中，并没有养成一定的团队意识，与良好的沟通、交流、协调能力，所以说，在实际工作任务展开的过程中，团队工作的质量与效率也会直接受到个人的影响，直接导致团队工作质量与效率低下。
作为高等院校艺术设计专业的毕业生，在毕业之后从事社会工作的时候，大多数都是在广告设计行业、室内外设计、各类产品设计、动画影视设计等这几个方面。实际上，这些具体的活动，全部都是群体性的工作，需要团队合作完成的，只有团队的所有人员能够共同协作，才能够将团队的作用发挥至最大化。所以说，高等院校一定要在艺术设计专业的实践教学中，培养学生的团队意识，在工作的过程中，千万不要以自我为中心，需要尽量的顾忌团队伙伴的感受，提升自身的团队意识与人际关系协调能力，为未来顺利的工作奠定坚实的基础。
二、高等院校艺术设计专业实践教学具体的创新原则
其一，目标性原则。高校艺术设计专业人才培养的具体定位，一定需要围绕着应用型复合人才为主要目标，不断的强化学生应用艺术设计能力的大力培养，在实践教学的开展中，加强与相关企业的深入合作，让企业能够为学生提供一定专业的需求，令培养出来的学生能够进一步满足社会企业岗位职责的实际需求。其二，系统性原则。高校需要遵循现代化高等教育事业的规律，遵循认知规律，应用科学、系统的方法，将艺术设计专业的特征尽可能的结合在一起，重视实践教学内的各个环节，避免哪一个环节在实际应用的过程中被直接忽视，将艺术设计专业教学的主要内容与实践教学体系尽可能的结合在一起，将其更好的贯彻在高校人才培养过程中。其三，以学生为本的原则。高校艺术设计专业的实践教学，一定要能够秉承以学生为本的原则，基于培养学生综合素质与能力的角度出发，不断的引导学生掌握基础知识的各项能力，将学生的创造力、想象力充分的发挥出来。其四，规范化原则。高校艺术设计专业需要制定对应的实践教学的管理体系制度，根据艺术设计专业的具体特征，不断的强化内部各个实践教学的管理，引进先进的管理经验，不断的优化、完善各项管理体系制度，促进高校艺术设计专业实践教学工作的顺利展开。
三、高等院校艺术设计专业实践教学的具体创新思路
（一）了解掌握具体的流程，全面的提升业务素质
一个质量较佳的艺术设计作用，是建立健全在全方位了解、掌握所设计产品的材料、技术、流程的前提与基础之上的。比如说：课本书籍的装帧，高校的学生如果仅仅只是从课堂学习这方面来对其具体的书籍排版、色彩搭配、工艺制作等等基础知识理论进行一定的了解、掌握，如果说学生只是学习了这些基础的知识，但是如果学生没有全面的擦遇到实际的书籍编排、生成、印刷中的一整个过程，将没有办法将作品的品质最大化的发挥出来。无论是书籍制作，或者是其他的动画制作、影视制作、印刷制作等等也同样亦是如此。
（二）强化实地调研，提高创新意识、创新能力
高等院校艺术设计专业的学生，相比较于高校内的其他专业学科，更需要的是创新意识、创新能力的开发、培养。但是就目前高等院校艺术设计专业学生具体的学习状况来说，如果学生整个设计作品基本功还比较扎实，但是确实缺乏一定的潮流感、时代感、创作力，甚至有的学生设计的作品中模仿的痕迹大大的存在，甚至有的学生直接会借鉴别人的设计作品，从整体发展的角度来说，学生的创新意识、创新能力是非常低下的，大多数的学生欠缺对服务对象的直接、间接接触，以及对于其他对象之间的横向、纵向之间的对比，严重缺乏一定的创新动力，在实际操作的过程中，也就更显得有过之而无不及了。
（三）强化团队之间的合作，提升学生的协作能力
高等院校艺术设计专业绝大多数采用的都是小组实践教学的形式，根据课程的具体内容来明确布置作业的具体形式。在教师的引导下，将学生分为几个小组，教师需要充分的尊重学生的主体性，尊重学生的意愿，也可以自行组成小组，随后在教师的帮助引导下，小组内的各个成员可以根据每一个人的优势，对专业作用进行相应的分工，小组成员可以与教师坐在一起，互相探讨、交流、分析、協作，一同完成艺术设计专业相关课程的学习，锻炼学生的团队合作能力，提升学生的团队协作意识与协作能力。
（四）模拟艺术设计专业实践教学
模拟实践教学，是动画设计、环境艺术设计专业广泛采用的一种教学形式。模拟相应的场景来进行一定的实践教学，充分的利用各种先进的教学手段，信息化手段、高科技手段，通过作品的设计、制作加工等等，来尽可能的为学生创造一个虚拟的真实环节，令学生能够在模拟的真实情境内，可以不断的提升专业基础知识、专业技术的综合应用能力。模拟实践教学可以帮助学生进一步获得重复性训练的机会，这样一来，高校艺术设计专业的实践教学的质量与效率也会大大提升。
（五）顶岗实习、实践教学
高等院校需要强化与一些社会企业的深度合作交流，将符合实习标准的高校艺术设计专业的学生派送在社会企业中进行实习实训，与企业员工正常上下班的基本要求是一样的，学生可以在企业内部真实的环境下，来进一步学习更多的知识与技能。通过这些实习实训活动，能够从一定程度上大大提升高校艺术设计专业学生的实践能力，也能够为国家社会培养出所需要的艺术设计专业的优秀复合型人才。
（六）走进设计作品，提升实践教学水平
高校在进行艺术设计专业实践教学的时候，最基础参照的就是设计产品，所以从这个角度来说，教师需要尽可能的去引导学生对本专业涉及到的产品进行充分的了解，无论是产品的工艺流程，还是材料的选择，在这个实际的基础之上，才能够更好的将基础知识与实践教学尽可能的融合在一起，帮助学生掌握到更加高层次的艺术设计手法，以此来更好的展开高层次的艺术设计工作，当然，这些都是学生在步入社会之后，从事设计工作的时候所面临的。学生可以在教师的引导下，加深对具体设计作品的深入理解，更好的将艺术设计手法与相应的理念与具体的作品结合在一起，更好的完善作品的艺术设计。
四、结束语
总的来说，技术设计专业实践教学的深入发展，需要尽可能的围绕着艺术设计专业学生实践能力的培养，以及提升学生综合素质为中心来进行。在艺术设计专业实践教学的过程中，需要强化突出学生应用能力的创新培养，建立有艺术设计专业特色的实践教学模式与体系，不断的优化、完善实践教学考核体系模式，强化校内外实习基地的建设，加强与社会企业之间的合作交流，重视基础理论知识与实践教学之间的联系。通过不断的来创新实践教学模式，形成一种产业、学习、研究为以及的艺术设计专业实践教学体系，为国内高等院校艺术设计专业的长足发展奠定坚实的基础。
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高校广告设计教学范文第6篇
【摘要】随着社会经济和生活水平的迅速发展与不断提高，人们渐而对于自身所居住的环境质量关注度也越来越高。加之21世纪是开放的信息时代，国家重视教育强调人才强国，当今我国的教育体制亦在不断完善、改革，许多高等院校为满足市场对艺术设计这类人才的需求，从艺术设计这一大门类中设立分支出了环境设计专业。通过分析当前劳动力市场的特点与需求上来看，我们学生在实际面试应聘的过程中，设计水平只是被看作能力的一个部分，老板更多的是考查你对待事情具体处理和解决问题的能力。即用人单位不仅要求考查你的实际应用能力和设计水平，同时还要考查你的综合能力，如施工材料、工程预算、施工经验等等。如此我们环境设计的专业特色就是具有非常强的实践性，这就需要我们高校教师在进行基础理论授课的同时，又要积极的让学生与时俱进，给予学生项目实践学习的机会，即实践性教学。那么对环境设计专业的实践性教学进行专业性研究就显得特别的有必要了。
【关键词】联合办学；设计构思；设计表现；结合项目；双轨制教学
一、进行校企合作，走联合办学的路子
环境艺术设计学科的一大特色就是实践性强，而现在有些艺术设计院校过于强调课堂讲授教学，在实际教学中，常常把实践当成儿戏，流行于形式化。教的不认真，枯燥无味；学得很马虎，根本起不到提高学生实际操作能力和增强理论教学知识的效果，这几乎成了艺术设计教育的通病。事实上，这种必要的实践过程，对艺术设计这门具有较强应用性质的学科，是非常必要的。值得借鉴的方法之一，可以走企业和社会与学校联合办学的路子，让学生以企业实习员工的身份到产学研合作单位参与项目的设计、制作和管理。也就是由学生们来完成实际课题项目，有针对性的做，使学生在过程中懂得设计，在设计中完成项目工作，以实际项目成果来检验实践性教学成果。又或者可以效仿欧洲一些发达国家的艺术设计院校，课程设置上一般都是先进行基础教学，后进行专业教学，让学生在前两年由学校负责文化课和专业课教学，后来两年则主要由企业负责专业课的实习和实训，专业教学大多是以项目教学的形式进行。一方面可以确保学生在前两年的时间里，充分利用学校良好的基础教学资源，打好专业课基础，另一方面又可让学生在后两年的时间里，充分利用企业的设备环境及成熟的市场运作机制等优势，学习和施展设计才华。加强实践环节的学习，让学生真正学到过硬的、系统的环境设计专业的本领，培养了实际设计水平，使学生一毕业就能熟练的从事环艺专业的工作。这是一种主动的教学方式，如专业设计课、毕业设计课结合社会任务；设计方案结合生产实践，取得经济效益和社会效益。这将从根本上改变过去被动教学带来的不良后果。
二、要有效处理设计构思与设计表现二者之间的关系
就设计艺术本身而言，包括设计构思和设计表现两个关键环节，设计构思必须考虑多种因素进行，涉及人文、历史、社会需求、市场等因素，这些问题的解决必须借助理论教学来完成，其结果是解决设计的“概念”层面；如何把概念层面的设计表现为现实设计，是技术层面的问题。有效的将传统意义的讲授、辅导的课堂，由平面的教学形式立体化，将打破以艺术表现的单一教学形式，更加注重实训的环节，使艺术设计学科的高等教育教学更加完善。艺术设计教学应该大致分为课堂讲授与艺术表现教学、实践与体验教学、技术与能力培养教学三个部分，其中，实践与体验教学、技术与能力培养教学这两个部分应得到突出与加强。如商业展示设计教学方法的创新性势不可挡，可以以某商业展示设计项目为案例，让学生的学习和实践走出课堂，摆脱纸上谈兵的教学模式，并且以小组为单位制作可增强团队协作精神，增加学生的学习兴趣，提高学习效率。教师可以根据教学实际教学内容带学生到企业或者施工现场等地进行现场授课和设计分析，让学生走出课堂有更多的机会参与教学，参与实际开发施工的完整过程，使学生得到全方位锻炼。另外对于一些专业性和技术性很强的课程，可以请一些社会生产实践在一线的高级工程师和技师进行讲授，这样更有助于在实际的学习和工作中，实现设计构思和设计表现两方面的不冲突，达到完美设计契合，那么学生学习和设计的实践性则大大增强。
三、以《商业展示设计》课程为例，结合实际项目，试分析实践性教学的有效性
现如今的商业展示设计要想最大限度的吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，以此激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。将某商业空间设计，作为教学案例运用到学院的环境设计展示设计课堂教学当中去，既可以带动学生的学习积极性，又可以增强环境专业学生的实践性。商业展示主要诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系，所以必须充分强调其环境观念。人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此，“最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。展示设计教学是最靠近社会现状，反映现代消费水平的设计场所，因此在教学方法上，课题主张创新性、开放性的多样化方法，可以以小组为单位，鼓励学生走出课堂，走出校园，以实际项目为基础，从中去理解材料、施工和现状。除了学习对传统施工图进行绘制外，对新型材料的认识使用、施工工艺、市场调查等知识点的掌握也是轻而易举且效果明显的，引导学生从书面的课堂教学引领到实际项目设计中去，更加贴近实际设计现状，增强实际设计水平。因此把理论知识教学与项目实践性教学有机的结合起来是必不可少的，也是非常直接有效的。
四、结束语
此外，高质量的师资队伍也是巩固和优化教学质量的根本保证。我们高校一方面可以通过提高高校青年教师专业水平以此提高教学质量，另一方面学校也可以从校外聘请行业内知名专家直接参与学校的教育教学活动。如历史上德国包豪斯设计学院的双轨制教学模式，对于今天我国的高校仍适用，我国高校设计专业的教师现状大部分都是研究生毕业直接任教，即使这些教师之前在社会上有一定的实践经验，也是非常有限和局限的，我国艺术教育模式可以在师资上采用“双师型”即既是教师，又是设计师、技师、工程师等专业型人才。作为高校教师既要有较高的专业理论知识，又要有较强的专业技术能力，既可从事专业理论教学，又能进行指导实习实践，参与各类项目工程实践，能有效的完成教学任务和科研工作，只有教师和学生二者都做好了，环境设计专业教学才会更好更准的发展前景。另外，建立与之相适应的行业、社会参与的教学管理体制，学校在为他人教学方便的同时，也使学校更好的融入社会和行业，企业设备提供给学生实习时所用，企业技术人员参与学生实训指导，实现真正意义上的资源共享。
【参考文献】
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[3] 关 红. 基于新经济时代背景下的艺术设计教育研究[D]. 湖南师范师范大学， 2006.03.
【作者简介】
曾方苹（1989—），女，汉族，安徽芜湖人，硕士研究生学历，池州学院美术与设计学院助教，主要研究方向：环境艺术设计与理论研究。