舒婷的诗歌赏析范文第1篇
舒婷诗歌在中国新时期女性文学的发展史上，留下了宝贵的足印。她的诗歌传达了“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚”的女性觉醒，宣告了“必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”独立的爱情宣言，引起了阵阵的喧哗与骚动，成为了新时期诗坛的重要景观。她的诗歌至今仍感动和影响着一代又一代的青年，在中学语文课本中收录了很多，因此我把舒婷的诗歌作为我授课时的一个重点。本节课是王泽龙主编的《中国现代文学》第十三章第二节的内容，另配有朱栋霖主编的《中国现代文学作品选》，在备课过程中参考了洪子诚主编的《中国当代文学史》的舒婷思想历程，及中学语文教材的部分内容，把舒婷诗歌的情感世界作为分析重点。
本节课的授课时间为50分钟，是以语文教育专业的岗位需求为中心，以增加学生专业知识、增强专业技能和培养学生文学审美素养为依据进行设计的。授课对象是语文教育专业二年级学生，学生已经具备了一定的专业知识，掌握了基本的阅读方法，只是还不够深厚，不够系统，而且学生存在惰性，缺乏主动学习、主动参与实践的意识，因此，课堂上需要教师的督促和对实践活动的有效指导。在教学过程中更多采用目的驱动、启发、提问等方法，以达到教学目标的实现。
根据学科特点及学生实际，我把本节课的教学目标定为知识目标、能力目标、情感目标(课件展示)，并制定了教学重点与难点(课件展示)。
本节课的教学过程是这样的：
情景导入：我在大屏幕上展示三个词语：人生、命运、爱情。曾经有人用这三个词语做了这样一个比喻“人生是一场倾盆大雨，命运就是把漏洞百出的伞，而爱情是伞的补丁”古往今来，无数的文人墨客都在吟咏着爱情，从对“有位佳人，在水一方”的苦苦追寻，到“执手先看泪眼，竟无语凝噎”的缠绵;从“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的默契到“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”的誓言，一代一代人在演绎着爱情的悲欢离合。什么是爱情的真谛，什么样的爱情才是值得我们追求与拥有的呢?让我们来一起走近舒婷，去聆听与感受舒婷对爱情的诠释吧。
用尽量优美的语言，引发学生对美的渴望，激发学生求知欲，在此前提下，进行教学任务的操练。主要是结合舒婷诗歌《致橡树》《神女峰》《双桅船》这三首诗歌的分析，提高学生品评作品的能力，并对学生进行情感的熏陶和正确人生观、价值观、爱情观的引导。在这一环节中，结合作品选与诗歌朗诵的音频先让学生进行自由朗读，在初步感知诗歌的基础上，介绍给学生品评诗歌的常用方法，引导学生抓住意象，结合诗歌创作背景分析诗歌丰富的情感世界，最后提
问并归纳。(课件展示)
《致橡树》一诗中诗人用木棉与橡树作为意象，为我们构建了理想的爱情：不仅要作为“树的形象和你站在一起”还要“分担寒潮风雷霹雳，共享雾霭云霞虹霓”，不仅“要有红硕的花朵””与你众生相依”还要“爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。《神女峰》是对要求女性从一而终的封建节烈观的彻底背叛，在诗人的眼里，神女的生存意义不仅仅在于供人们瞻仰，也不应该为“眺望远天的杳鹤”而“错过无数次的春江月明”，因此诗人在结尾以强大真挚的情感宣告于世人“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚”。《双桅船》一诗中以岸和船的相依相离，书写了离愁别绪，但更多是航进，是为了理想穿越黑暗走向黎明的坚定，留下了“你在我的航程上，我在你的视线里”的经典名句。
本节课的学习重点是分析体会舒婷诗歌的情感世界，并引导学生树立正确地爱情观与价值观，因此在学生实践的环节中，我设置了两个题目：
1、品评《惠安女子》。(此时大屏幕给出舒婷的《惠安女子》，要求学生结合前三首诗歌分析的方法，分组讨论)
2、思考题：你是如何看待校园爱情的?(在活动中鼓励学生敞开心扉，结合实际，谈出个人看法，并注意在学生发言获遇到困惑时，引导学生树立正确的爱情观)。最后小组展示与个人发言、学生教师点评。
学习舒婷诗歌，分析其丰富的内心世界，能够让学生感受到舒婷温柔中透着坚强，徘徊中含着执着。学习舒婷诗歌，不仅能使学生懂得爱情的真谛，也能让学生认识到，爱情固然美好，但在人生中除了爱情，还有更多值得追求的，父母之爱，朋友之爱，师长之爱，对理想，对人生，对社会，甚至对未来的爱，就让我们鼓起爱的风帆，去追求，去奋斗，去克服困难完善自我。送给大家一句话：“埋怨环境，天昏地暗;改造自我，天高地阔”
作业布置：
舒婷的诗歌赏析范文第2篇
现代文阅读鉴赏答题模式及解法:
(一)、有关布局谋篇的题型:
某句(段)话在文中有什么作用? 答题思路：确认指定段落(句子)在行文中的位置
1.文首：开篇点题;照应题目;总领全文;渲染气氛，埋下伏笔;设置悬念，为下文作辅垫。
2. 文中：承上启下;总领下文;总结上文;呼应前文。3. 文末：点明中心(散文);升华感情，深化主题(记叙类文章文章);照应开头，结构严谨(议论文、记叙类文章文、小说);照应上文，前后呼应;画龙点睛;言有尽而意无穷。
(二)修辞手法的作用：(1)它本身的作用;(2)结合句子语境。
1、比喻、拟人：生动形象;
答题格式：生动形象地写出了+对象+特性。
2、排比：有气势、加强语气、一气呵成等;
答题格式：强调了+对象+特性
3·设问：引起读者注意和思考;
答题格式：引起读者对+对象+特性的注意和思考
4·反问：强调，加强语气等;
5、对比：强调了„„突出了„„
6、反复：强调了„„加强语气
(三)句子含义的解答：
这样的题目，句子中往往有一个词语或短语用了比喻、对比、借代、象征等表现方法。答题时，把它们所指的对象揭示出来，再疏通句子，就可以了。
(四)某句话中某个词换成另一个行吗?为什么?
动词：不行。因为该词准确生动具体地写出了„„。 形容词：不行。因为该词生动形象地描写了„„。 副词(如都，大都，非常只有等)：不行。因为该词准确地说明了„„的情况(表程度，表限制，表时间，表范围等)，换了后就变成„„，与事实不符。
(五)一句话中某两三个词的顺序能否调换?为什么?
不能。因为：(1)与人们认识事物的(由浅入深、由表入里、由现象到本质)规律不一致。(2)该词与上文是一一对应的关系。(3)这些词是递进关系，环环相扣，不能互换。
(六)段意的概括归纳
1.记叙类文章：回答清楚(什么时间、什么地点)什么人做什么事。
格式：(时间+地点)+人+事。
2.说明类文章：回答清楚说明对象是什么，它的特点是什么? 格式：说明(介绍)+说明对象+说明内容(特点)3.议论类文章：回答清楚议论的问题是什么，作者观点怎样。 格式：用什么论证方法证明了(论证了)+论点
明确段落的的作用，明确答题的方向(一般从内容和结构两个角度入手)
1.线索：记叙文常以时间推移、空间转换、情景变化、思维逻辑顺序等来安排层次。散文构思的线索，一般常见的有如下几种：以情为线索;以理为线索;以物为线索;以空间位置为线索。
2.矛盾句。从字面上看自相矛盾，但作者却寄寓了深刻的用意。揭示深刻内涵，表达深刻见解。
一、有关语言修辞的题型: 1.描绘类 ：提问方式：某句话中某个词换成另一个行吗?为什么?或：文章的某个句子说成另一个句子好不好?为什么?答题模式：不行。因为该词生动具体(形象、准确)地写出了+对象+效果，换了后就变成+不好的效果。或：不行，因为该词比另一词的感情更强烈(或该词比另一词更切合对象的性格特征)。动词：不行。因为该词准确生动具体地写出了„„ 形容词：不行。因为该词生动形象地描写了„„
副词(如都，大都，非常只有等)：不行。因为该词准确地说明了„„的情况(表程度，表限制，表时间，表范围等)，换了后就变成„„，与事实不符。
2.结构类： 提问方式：某两个或三个词的顺序能否调换?为什么?答题模式：不能。因为(1)与人们认识事物的规律(由浅入深、由表入里、由现象到本质)不一致(2)该词与上文是一一对应的关系(3)这些词是递进关系，环环相扣，表达了„„
3.修辞类： 提问方式：这句话运用了什么修辞方法?这样写在表达上有什么好处?答题模式：确认修辞手法+修辞本身的作用+结合句子语境。1.比喻：化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。答题格式：生动形象地写出了+对象+特性。2.比拟：给物赋予人的形态情感(指拟人)，描写生动形象，表意丰富。答题格式：生动形象地写出了+对象+特性。3.借代：以简代繁，以实代虚，以奇代凡。
4.夸张：烘托气氛，增强感染力，增强联想;创造气氛，揭示本质，给人以启示。5.对偶：便于吟诵，易于记忆，使词句有音乐感;表意凝练，抒情酣畅。6.排比：节奏鲜明，内容集中，增强气势;叙事透辟，条分缕析;长于抒情。答题格式：强调了+对象+特性7.反复：写景抒情感染力强;承上启下，分清层次;多次强调，给人以深刻的印象。8.对比：使所表现的事物特征或所阐述的道理观点更鲜明、更突出。答题格式：强调了„„突出了„„ 9.设问：自问自答，提出问题，引发读者的思考。答题格式：引起读者对+对象+特性的注意和思考 。10.反问：强调语气，语气强烈，强化情感。答题格式：强调，加强语气等;
1 二 、有关表现手法的题型(象征、联想、想象、对比、衬托、渲染、抑扬、托物言志、借景抒情、人称等): 1.艺术类: 提问方式：文章这样写有什么好处、效果、作用?答题模式：使用的方法+内容+效果(或作用)
2.人称类: 提问方式：使用这种人称写的好处是什么?或：为什么要改变人称?答题模式： 第一人称：叙述亲切自然，便于直接抒情，自由表达思想感情，给读者以真实生动之感;第二人称：呼告抒情更强烈感人，便于对话(感情交流)，增强文章的抒情感和亲切感，还能起拟人化的作用;第三人称：显得客观冷静，不受时空限制，便于叙事和议论。
三、表达方式类：1.明确五种表达方式中具体分类及作用，以便答题时明确方向.2.确认所指定语段运用何种表达方式，结合文章具体分析.
叙述方式 : 1.顺叙：能按某一顺序(时间或空间)较清楚地进行记叙。2.倒叙：造成悬念，引人入胜，波澜起伏。3.插叙：对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应，补充说明，使情节更加完整，结构更加严密，内容更加充实丰满。4.补叙：对上文内容加以补充解释，对下文做某些交代。
5.平叙：俗称“花开两枝，各表一朵”，(指叙述两件或多件同时发生的事)使头绪清楚，照应得体。
描写作用：①再现自然风光。②描绘人物的外貌及内心世界。③交代人物活动的自然及社会环境。
1.人物肖像、动作描写、心理描写：肖像描写以形传神;动作描写，表现人物性格特点;语言描写，言为心声;心理描写，揭示人物内心世界。都可以表现人物性格特点，推动情节发展， 更好展现人物的内心世界、性格特征。
2.景物描写：具体描写自然风光，营造一种气氛，烘托人物的情感和思想。奠定感情基调，为塑造人物形象服务
3.环境、场面描写：交代人物活动的背景，写明事件发生的时间和地点，渲染气氛，更好地表现人物。
4.人物对话描写、心理描写、细节描写：刻画人物性格，反映人物心理活动，促进故事情节的发展。也可描摹人物的语态，收到一种特殊的效果。
5.正面描写、侧面描写：正面直接表现人物、事物;侧面烘托突出人物、事物。
6、白描：简笔勾勒，简洁准确传神，工笔细描：精雕细刻，纤毫毕见，具体生动.
7、写景技巧：动静结合、明暗结合、点面结合、声色结合、绘声绘色、虚实结合、远近高低;仰视、俯视、平视;视觉、听觉、嗅觉、触觉等。
抒情、议论作用
1、叙后议论：画龙点睛，点明题旨，升华主题;比喻论证：生动形象，通俗易懂
2、直接抒情：直抒胸臆，淋漓尽致 间接抒情：寓情于景，物，事，含蓄 蕴藉。
表达方式入手分析句意：
1、记叙文中的议论往往起画龙点睛、揭示记叙目的和意义的作用;
2、议论文中的记叙往往起到例证的作用;
3、说明文中描写、文艺性笔调起到点染作品使之更加生动形象的作用。
4、夹叙夹议，记叙与议论交叉运用的写法，使文章在轻松活泼之中，阐发议论，读来饶有兴味，深受教益，文章中的记叙是为议论服务的，而议论又以记叙为基础，叙为议提供了事实依据，使立论有根有据，具有很强的说服力。
四、有关归纳内容要点的题型: 提问方式：请概括某一段(或全文)的内容要点。 答题模式：分三步走，第一步划分本段的层次，第二步提取要点词语，第三步整合答案。
五、有关鉴赏人物形象的题型: 提问方式：请简要分析文中的主人公的形象 。答题模式：按总分(分总)来回答。先用一句话从整体上对该人物作出一个定性分析，然后再从几个方面作定量分析;也可以先从几个方面作定量分析，然后再用一句话作定性式的总括。
古代诗歌鉴赏表达技巧：
表现手法诸如用典、烘托、渲染、铺陈、比兴、托物寄情、情景交融、借景抒情、动静结合、虚实结合、委婉含蓄、对比手法、讽喻手法、象征法、双关法等等。诗中常用的修辞方法有夸张、排比、对偶、比喻、借代、比拟、设问、反问、反复等。分析诗歌语言常用的术语有：准确、生动、形象、凝练、精辟、简洁、明快、清新、新奇、优美、绚丽、含蓄、质朴、自然等。 总之，鉴赏古代诗词，第一步，把握诗词内容：1细读标题和注释;2分析意象;3品味意境;4联系作者。第二步，弄清技巧：1把握形象特点;2辨析表达技巧;3说明表达作用。第三步，评价内容观点：1概括主旨;2联系背景;3分清主次;4全面评价。
答题时，要特别注意以下几点：一是紧扣要求，不可泛泛而谈;二是要点要齐全，要多角度思考;三是推敲用语，力求用语准确、简明、规范。
⑴咏史怀古诗:凭吊古迹古人来借古讽今;或感慨昔盛今衰，今不如昔;或渴望像古人一样建功立业。(写古迹古人，多用典故) ⑵托物言志诗：不直接表露思想情感，而是运用比喻象征拟人手法把自己的理想和人格融入一物象中。(常有松、竹、梅等意象) ⑶边塞征战诗：或抒写报国立功壮志;或征夫思家的思念;或对开边拓土穷兵黩武的统治者的讽刺和规劝。
⑷羁旅思乡诗：写游子漂泊的羁旅愁苦;或所见所闻所感触发的思念故乡的乡愁。(常有月、柳、雁、书信及梦境幻觉的描写 ⑸送别留念诗：或表达别时留恋;或表达别后思念;或表白理想信念;或表达彼此勉励。
舒婷的诗歌赏析范文第3篇
积雨辋川庄作
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。 漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。 山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。 野老与人争席罢，海鸥何事更相疑
赏析：此诗描写辋川山庄久雨初停时的景色，前四句写诗人静观所见，后四句写诗人的隐居生活。诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。全诗如同一幅淡雅的水墨画，清新明净，形象鲜明，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致。
“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。”首联写田家生活，是诗人山上静观所见。诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境;再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物的活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。 颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异;白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音;漠漠，形容水田广布，视野苍茫;阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。 唐人李肇因见李嘉祐集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”(《国史补》卷上);明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉祐中唐，安得前人预偷来者?此正嘉祐用摩诘诗。(”《诗薮·内编》卷五)按，嘉祐与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的诗句，这很难说;然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下的。宋人叶梦得认为王维添加的两个叠词使诗句更加精彩。“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。 如果说，首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物的简单摹拟，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，置身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷的乐趣。下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐的。“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了。然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人，却从中领略到极大的兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈的名利场，不啻天壤云泥。
“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑?”诗人快慰地宣称自己早已去心机绝俗念，随缘任遇，与世无争了。庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。《庄子·杂篇·寓言》载：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座;学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。《列子·黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远的，心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系。这两个充满老庄色彩的典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人澹泊自然的心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”的结果。
这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，流露出诗人对淳朴田园生活的深深眷爱，是王维田园诗的一首代表作。从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极至，固然是出于封建士大夫的偏嗜;而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格，艺术见解还是不错的。
鹿柴
空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。
赏析：这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空;人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常;从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍;如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神;后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长;树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。
王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。
辛夷坞
木末芙蓉花，山中发红萼。 涧户寂无人，纷纷开且落。
赏析：此诗短短四句，在描绘了辛夷花的美好形象的同时，又写出了一种落寞的景况和环境。此诗由花开写到花落，而以一句环境描写插入其中，一前后境况迥异，由秀发转为零落。尽管画面上似乎不着痕迹，却能让人体会到一种对时代环境的寂寞感。
“木末芙蓉花，山中发红萼。”辛夷花的花苞打在每一根枝条的最末端上，形如毛笔，所以用“木末”二字是很准确的。“芙蓉花”，即指辛夷，辛夷含苞待放时，很象荷花箭，花瓣的颜色也近似荷花。前两句，把辛夷花比作芙蓉花，开得那样猩红艳丽。而且，它盛开在高高的树梢，俯临深涧，又是那样的高标傲世。诗人化用了《楚辞》句意，选取美的喻象并敷彩设色，表现出辛夷花的勃勃生机。裴迪《辋川集》和诗有“况有辛夷花，色与芙蓉乱”的句子，可用来作为注脚。诗的前两句着重写花的“发”。当春天来到人间，辛夷在生命力的催动下，欣欣然地绽开神秘的蓓蕾，是那样灿烂，好似云蒸霞蔚，显示着一派春光。 诗的后两句写花的“落”。诗人笔锋一转，将辛夷花置于一个山深人寂的环境之中，写它开时即热烈地开放，使山野一片火红，落时则毫无惋惜地谢落，令人想象花瓣如缤纷红雨洒落深涧。它自开自败，顺应着自然的本性，它自满自足，无人欣赏，也不企求有人欣赏。这绝无人迹、亘古寂静的“涧户”，正是诗人以“空寂”的禅心观照世界的意象;然而，诗人又反对趋入绝对的空无和死灭，因此它在这个空寂得发冷发自的涧户中，却又描绘出辛夷花猩红的色彩和开落的动态声息，使人感到空寂中仍有生命的闪烁。
短短四句诗，在描绘了辛夷花的美好形象的同时，又写出了一种落寞的景况和环境。此诗由花开写到花落，而以一句环境描写插入其中，一前后境况迥异，由秀发转为零落。尽管画面上似乎不着痕迹，却能让人体会到一种对时代环境的寂寞感。所谓“岁华尽摇落，芳意竟何成”(陈子昂《感遇》)的感慨，虽没有直接说出来，但仍能于形象中得到暗示。
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。
赏析：此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人却下笔说是“空山”。这是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”(《鹿柴》)。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”(《桃源行》)，自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空;群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美。王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”(《献始兴公》)这月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，的确非一般人所能学到。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来了;亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁;颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留!”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留!”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
终南山
太乙近天都，连山接海隅。 白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊。 欲投人处宿，隔水问樵夫。
赏析：首联写终南山的远景，借用夸张手法勾画了终南山的总轮廓。次联写终南山的近景，写烟云变灭，移步换形，极富含蕴。景物或笼以青纱，或裹以冰绡，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，更令人回味无穷。第三联高度概括，终南山尺幅万里。讲述终南山东西之绵远如彼，南北之辽阔如此，只有立足于“近天都”的“中峰”，才能收全景于眼底。末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。
全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。
艺术创作，贵在以个别显示一般，以不全求全，刘勰所谓“以少总多”，古代画论家所谓“意余于象”，都是这个意思。作为诗人兼画家的王维，很懂得此中奥秘，因而能用只有四十个字的一首五言律诗，为偌大一座终南山传神写照。
首联“太乙近天都，连山接海隅”，先用夸张手法勾画了终南山的总轮廓。这个总轮廓，只能得之于遥眺，而不能得之于逼视。所以，这一联显然是写远景。
“太乙”是终南山的别称。终南虽高，去天甚遥，说它“近天都”，当然是艺术夸张。但这是写远景，从平地遥望终南，其顶峰的确与天连接，因而说它“近天都”，正是以夸张写真实。“连山接海隅”也是这样。终南山西起甘肃天水，东止河南陕县，远远未到海隅。说它“接海隅”，固然不合事实，说它“与他山连接不断，直到海隅”，又何尝符合事实?然而这是写远景，从长安遥望终南，西边望不到头，东边望不到尾。用“连山接海隅”写终南远景，虽夸张而愈见真实。 次联写近景，“白云回望合”一句，“回望”既与下句“入看”对偶，则其意为“回头望”，王维写的是入终南山而“回望”，望的是刚走过的路。诗人身在终南山中，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋;然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即;回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫云海。这种奇妙的境界，凡有游山经验的人都并不陌生，而王维却能够只用五个字就表现得如此真切。
“青霭入看无”一句，与上句“白云回望合”是“互文”，它们交错为用，相互补充。诗人走出茫茫云海，前面又是蒙蒙青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了;然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见;回过头去，那青霭又合拢来，蒙蒙漫漫，可望而不可即。
这一联诗，写烟云变灭，移步换形，极富含蕴。即如终南山中千岩万壑，苍松古柏，怪石清泉，奇花异草，值得观赏的景物还多，一切都笼罩于茫茫“白云”、蒙蒙“青霭”之中，看不见，看不真切。唯其如此，才更令人神往，更急于进一步“入看”。另一方面，已经看见的美景仍然使人留恋，不能不“回望”，“回望”而“白云”、“青霭”俱“合”，则刚才呈现于眉睫之前的景物或笼以青纱，或裹以冰绡，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，更令人回味无穷。这一切，诗人都没有明说，但他却在已经勾画出来的“象”里为我们留下了驰聘想象的广阔天地。
第三联高度概括，尺幅万里。首联写出了终南山的高和从西到东的远，这是从山北遥望所见的景象。至于终南从北到南的阔，则是用“分野中峰变”一句来表现。游山而有“分野中峰变”的认识，则诗人立足“中峰”，纵目四望之状已依稀可见。终南山东西之绵远如彼，南北之辽阔如此，只有立足于“近天都”的“中峰”，才能收全景于眼底;而“阴晴众壑殊”，就是尽收眼底的全景。所谓“阴晴众壑殊”，当然不是指“东边日出西边雨”，而是以阳光的或浓或淡、或有或无来表现千岩万壑千形万态。
对于尾联，历来有不同的理解、不同的评价。有些人认为它与前三联不统
一、不相称，从而持否定态度。王夫之辩解说：“„欲投人处宿，隔水问樵夫‟，则山之辽廓荒远可知，与上六句初无异致，且得宾主分明，非独头意识悬相描摹也。”沈德潜也说：“或谓末二句与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。” 这些意见都不错，然而“玩其语意”，似乎还可以领会到更多的东西。第一，欲投人处宿”这个句子分明有个省略了的主语“我”，因而有此一句，便见得“我”在游山，句句有“我”，处处有“我”，以“我”观物，因景抒情。第二，“欲投人处宿”而要“隔水问樵夫”，则“我”还要留宿山中，明日再游，而山景之赏心悦目，诗人之避喧好静，也不难于言外得之。第三，诗人既到“中峰”，则“隔水问樵夫”的“水”实际上是深沟大涧;那么，他怎么会发现那个“樵夫”呢?“樵夫”必砍樵，就必然有树林，有音响。诗人寻声辨向，从“隔水”的树林里欣然发现樵夫的情景，不难想见。既有“樵夫”，则知不太遥远的地方必然有“人处”，因而问何处可以投宿，“樵夫”口答手指、诗人侧首遥望的情景，也不难想见。 诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含蕴。颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。“隔水”二字点出了作者“远望”的位置。全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。
总起来看，这首诗的主要特点和优点是善于“以不全求全”，从而收到了“以少总多”、“意余于象”的艺术效果。
终南别业
中岁颇好道，晚家南山陲。 兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。
赏析：诗中把退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖。诗人兴致来了就独自信步漫游，走到水的尽头就坐看行云变幻，这生动地刻画了一位隐居者的形象，如见其人。同山间老人谈谈笑笑，把回家的时间也忘了，十分自由惬意，这是诗人捕捉到了典型环境中的典型事例，诗把退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，突出地表现了退隐者豁达的性格。平白如话，却极具功力，诗味、理趣二者兼备。
全诗的着眼点在于抒发对自得其乐的闲适情趣的向往。开篇二句，由“中岁好道”“晚家南山”点明诗人隐居奉佛的人生归宿和思想皈依。“道”，指佛教。“中岁颇好道”，作者强调自己中年以后就厌恶世俗而信奉佛教。一个“颇”字，点明其崇佛的虔诚心态。“晚”字，意蕴丰富，既可以指“晚近”，也可以指“晚年”。如果是前者，“晚家南山陲”是对现实隐居生活的描绘;如果是后者，则是对自己晚景的构想。
山林的生活自在无比，兴致来临之际，每每独往山中信步闲走，那快意自在的感受只有诗人自己能心领神会。“每”，表明“兴来独往”非常频繁，不是偶然为之。“独”，并非没有同调之人，事实上，诗人隐居之际不乏同调之人与其往来唱和，如张諲、裴迪等，此处当指诗人兴致一来就等不及邀人同往了，一个洒脱的隐者形象便展现到了读者面前。从字面意义上看，隐隐约约带有些落寞，但谁又能说这种情致不是件快乐的事呢?“胜事空自知”，亦然，一个“空”字，也许带有几分无奈与孤独，但诗人是陶醉于这种山林情趣间的。
“行到水穷处，坐看云起时”即言“胜事”。在山间信步闲走，不知不觉中，已到了溪水尽头，似乎再无路可走，但诗人却感到眼前一片开阔，于是，索性坐下，看天上的风起云涌。一切是那样地自然，山间流水、白云，无不引发作者无尽的兴致，足见其悠闲自在。清人沈德潜赞曰：“行所无事，一片化机。”(《唐诗别裁集》)“行到水穷处”，让读者体味到了“应尽便须尽”的坦荡;“坐看云起时”，在体味最悠闲、最自在境界的同时，又能领略到妙境无穷的活泼!云，有形无迹，飘忽不定，变化无穷，绵绵不绝，因而给人以无心、自在和闲散的印象，陶潜有诗云“云无心以出岫”(《归去来兮辞》)，而在佛家眼里，云又象征着“无常心”“无住心”。因此，“坐看云起时”，还蕴藏着一种“应无所住而生其心”的禅机。简而言之，就是“空”，如果人能够去掉执着，像云般无心，就可以摆脱烦恼，得到解脱，得到自在，诗人在一坐、一看之际已经顿悟。再看这流水、白云，已是无所分别，达到了物我一体的境界。从结构看，“行到水穷处，坐看云起时”二句，对偶工稳，一贯而下，从艺术手法上看，此二句俨然是一幅山水画，是“诗中有画”也。
结句写作者在山间偶然碰到了“林叟”，于是无拘无束地跟其尽情谈笑，以致忘了时间，诗人淡逸的天性和超然物外的风采跃然纸上，与前面独赏山水时的洒脱自在浑然一体，使得全诗形成了一个完整的意境。“偶然”二字，贯穿前后，却行迹全无，其实，“兴来独往”“行到水穷处，坐看云起时”等，何尝不是“无心的偶然”呢?然诗人至此方借“值林叟”点出“偶然”二字，可见艺术手段之高超。因为处处“偶然”，更显现出心中的悠闲自在。“谈笑无还期”结句自然，却暗藏哲理，诗人因为体悟到物我两忘、物我一体之境，从而忘记了那流迁无常的世俗世界，这是真正的“空”境。
舒婷的诗歌赏析范文第4篇
1. 如果读者只有十秒钟，他也应该清楚地知道我干了什么，主要结果是什么，用了什么数据，贡献在哪里。
2. 如果读者有三十秒，他应该在得知以上信息的基础上，知道我是这么论证的，并且能够快速在三四十页的论文中准确地找到他想读的内容。
3. 如果读者有一分钟，他应该能知道80%的论文内容，并且觉得似乎应该多花两分钟再看看。
4. 如果读者有三分钟，他应该能准确地知道我在讨论的这件事的来龙去脉，准确地知道我的方法我的假设。如果我是一个推销员的话，我必须做到在三分钟内把最重要的卖点都说清楚了，说好了，至于读者买不买，那是另一回事了。 5. 如果读者是匿名审稿人，必须花几十分钟读论文的话，那我要做到最小化他的阅读负担，别把他老人家惹毛了。
如何达到以上目标呢?我总结的心得散见于各位大牛给年轻人的写作建议中，我只是把它们换成我的方式再表达出来。这些建议都宝贵，我读过不少于十遍，写作的时候更是隔三岔五拿出来对照一番，每次都有收获。Mankiew收集的建议在这里， Blattman收集了另一些在这里。
一、如果读者只有十秒，他只会读ABSTRACT. 这个东西极端重要，首先它是论文的第一段，读者这时候注意力还集中着，脑子还转着。一般而言，读者在读完三段以后注意力就散的差不多了，所以头三板斧(段)很重要。其次它一般也是论文的最后一段，读者读完这段才决定是不是往下看，大部分时候就不继续看了。 所以ABSTRACT要把所有重要的内容表述出来，不能超过150字。对empirical的论文来说，这段要包括研究的问题，使用的数据，identification，和所有重要的估计结果，带数字的。
有一回我把ABSTRACT写到150字了，觉得巨满意，简洁得不行，简直不能再多删一个字。后来去投稿，学报要求必须在100字以内，而且是网络提交，网页的对话框是设定好的，一超过100字就变红字，那是相当吝啬. 没办法，再重写。删啊删的，硬是砍掉了50多字，居然也没觉得损失什么内容。可见曾经自鸣得意的简介，如果再使劲儿逼一下，还是有三分之一多的水分。
要投出去的论文，不管是学报也好，JMP也好，应该尽量没有因为写作而造成的水分。
二、如果读者有30秒，他会在看完ABSTRACT之后迅速浏览论文的章节结构，这时候章节的标题怎么写就很重要了。
原则是：章节的标题要传递信息，除了Introduction和Conclusions之外，所有的标题都应该有内容。
比如，如果一个章节叫“Data”， 那就没有内容。如果叫“Data: CPS 1990-2000”，这就是有内容。或者删掉“data”这个词，直接用数据名称做标题，别担心，傻子也会知道那是数据名称，干嘛还非得写”DATA”这个词儿呢?
再比如写作估计结果时，如果那部分标题就叫”Results”， 那就没内容，或者叫“Effects of X on Y”,也没有内容。有内容的写法大概类似于“Higher X, Higher Y”。就像做slides的标题一样，每个标题都直陈了结果。
标题要用几个字来传递具体的信息，所以浏览一遍标题之后，读者就应该具体的知道更多的信息，并且能够准确的找到他感兴趣的内容在哪里，然后读下去。 如果标题仅仅是“data”，“Specifications”， “Identification”之类的单词，那就没有内容，那就是逼着读者往细了看。没人愿意被逼着往细了看，所以人家干脆不看。
三、如果读者有一分钟，他应该能读完这篇论文每一段的第一句话。每一段的第一句话都要“管用”，如果读者只读第一句话的话，我必须保证他不会错过最重要的内容。
具体操作上有三点：1)第一句坚决不是铺垫，然后第二句用什么HOWEVER转回来。又不是玩儿躲猫猫，没什么好转来转去的。第一句就是直接表达本段的意思，本段的其他内容都是细节，没有多于第一句所陈述的内容;2)第一句一定要短，不得不用从句的话，不用多于一个的从句，否则就没意思了;3)单句不成段。论文不是小说，更不是现代诗一路回车。
基本上读者能在一分钟内浏览完了每一个第一句，我论文80%的内容他就应该知道了，想再读的话，去读INTRODUCTION吧。
四、如果读者有三分钟的话，INTRODUCTION就是他要读的全部了。 这个相对简单多了，因为三分钟差不多能读一千字，周旋的余地能大很多。怎么写INTRODUCTION的经验之谈有很多，我不重复。我个人认为重要的方法有：1)不超过三页;2)文献尽量放在脚注中，第一不占地方，第二不阻隔遣词造句，一会儿一个括号一会儿一个人名的，看着和狗皮膏药似的，难看;3)先写要解释的现象本身，再写怎么解释的，最后谈贡献;4)不要出现类似“it is important”的字眼，一件事儿重要与否不取决于你自己说“这是重要的”，直接说事儿，让读者自己判断重要不重要。只有底气不足或者没话可说的人，才隔三岔五就来一句”it is important”，吆喝卖大力丸似的。
五、如果读者是审稿人，真的需要花几十分钟细读的话，写得好点儿，短点儿，短点儿，短点儿，短点儿，再短点儿。
我不相信这世上有“客观存在的真理”，不管你做的是物理化学还是社会科学，都不过是看问题的角度和论述的技巧。哈佛经济系给研究生的“第二写作定理”就是：你的论文质量只取决于你是怎么写的。再牛逼的想法，写砸了就是砸了，没救。(“第一写作定理”是：你的论文多半得不了诺贝尔奖。)
最让我受益的写作建议来自Deirdre McCloskey教授：写完每一句之后都紧接着问一个“SO WHAT?!”(那有如何呢?)，然后往下接，如果接不下去，刚写完那句根本就没有存在的必要，删掉。
舒婷的诗歌赏析范文第5篇
关键词：戴望舒;诗歌;语言特色
二十世纪三十年代兴起的现代派，是我过现代文学史上一支重要的诗歌流派。它有一个庞大的诗人群有戴望舒，卞之琳，李广田，何其芳，冯至，施蛰存等等。这支由新月派和象征派演变而来的诗歌流派，有强烈的现代意识。每个作家几乎都受法国象征主义，美国意象派诗歌运动的影响，都有着相似近乎相同的审美原则和艺术追求。特别是在语言方面，他们建立起了属于自己的诗歌美学。其中，戴望舒诗歌的艺术成就最为突出。
一、音乐美
戴望舒诗歌语言最为突出的艺术成就就是它的音乐美。音乐性的表现主要体现在节奏和音调上。如《雨巷》，叶圣陶先生曾认为它的出现替新诗的音节开了一个新的纪元。戴望舒也由此获得了“雨巷”诗人的称号。首先，全诗气节，每节有六行，且每行长短不一，有五言、七言一行，也有三言一行，五言、七言又有标点断开，使全诗有一种缓慢多停留的特点。其次，韵脚的使用使全诗富有节奏感韵律感。第一节的
二、
三、
六、句押“ang”韵，第二节的
二、六句也押“ang ”韵，第三节的
一、
三、六句押韵，第四节的
三、六句押韵，第五节的
三、
五、六句押韵，第六节的
三、
五、六句押韵，第七节的
二、
三、六句押韵。像这样押韵的位置变换不定，仿佛是诗人内心情感错综复杂的体现。再者，排比句的方式造成首句重叠，像
“丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁”
等构成了节奏低缓深沉，反复回响的艺术效果。再加上“抛词法”(即把下句的某个首词抛入上句句尾)的运用更是使全诗语意似断还连，给人以绵延悠长的美感。如
“撑着油纸伞独自
彷徨在悠长悠长
又寂寥的雨巷”
最后标点符号的运用，首节末节的重复出现形成了一种周而复始回环复沓的节奏感。这种内在的音乐性与诗人孤寂迷惘的心境相结合，“创造出迷离恍惚，低回
【1】杳渺的氛围，从而谱写出了一曲朦胧而神秘、轻柔而沉思的寻梦曲。”戴望舒
诗歌的音乐性在其他诗歌中也有具体体现。如《致萤火》，全诗七节，每节行数不同。一句一节，三句一节，四句一节，节奏由急促而舒缓，每节大体押韵，节节韵脚不同，自由而又有规律的形式具有一种独特的音乐美。再如《寻梦者》整
1体上，全诗共八节，三行一节，“节奏大体整饬，每节一二句或重复或排比，三
【2】行中大体取‘aab’的韵脚，甚至两字完全重复”。在《寒风中闻雀声》里，第
一节的“叹”、“残”、“感”押“an”韵，第二节的主要韵脚是“en”，第三节“鬓”、“尽”押“in”韵，第四节的“境”、“命”押“ang”韵。这四个韵脚发音嘴型由宽至狭，舌位由前到后。再加上诸如“萎残”，“寒风”，“寂寞”等低沉的词，营造出一种凄清悲伤的韵律。
总体来讲，节奏与音调的完美结合，标点，格式，韵脚等匠心独运的使用让戴望舒的诗读起来朗朗上口，极富乐感。读他的诗便如在听一曲曲美妙而富有情感的歌。
二、散文美
(一)自由的语言形式
戴望舒创作成熟时期的诗歌采用无束缚的现代口语，打破传统格律诗的创作方法，使诗句排列自由化，或两言成句，三言成行，完全依据自己内心情绪的需要。这些诗“在亲切的日常说话调子里舒卷自如，敏锐，准确，而又不失它的风
【3】采，有节制的潇洒和有公里的淳朴。”如《雨巷》，像“她是有”三言成行，一
行中用标点隔开的“冷漠，凄清，又惆怅”，像这样随心所欲地安排诗句使这首诗完全自由化，像散文一样，能使作者的心情得到充分而自由的抒发。
1、极富情感的语言
戴望舒曾经说过“诗应将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本
【4】身像是一个生物，不是无生物。”所以在作者的诗中，大多追求诗情的流动。
如《我的记忆》，纯现代的口语，将作者内心复杂的，微妙的现代人的感受不露痕迹地呈现在读者面前。
“我的记忆是忠实于我的，
忠实得甚于我的友人”
“它是胆小的，它怕着人们底喧嚣，
但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。”
“人们会说它没有礼貌，
但是我们是老朋友”
在这首诗中，记忆是忠实的，亲切的，与自己密切相关的老朋友。但记忆毕竟只是记忆，与现实相距甚远。当理想破灭时，爱情受挫时，“我”只能靠记忆来排遣孤独寂寞。因为“记忆”这一意象的存在，让整首诗字里行间流露的都是对过去痛苦生活的一种刻骨铭心的感受，流露的是无法言喻的孤寂伤感。再如《我用残损的手掌》，
“这一角已变成灰烬，
那一角只是血和泥”
“无形的手掌掠过无限的江山，
手指沾了血和灰，手掌粘了阴暗”
这些表达了对山河破碎的切肤之痛。而接下来，
“我把全部的力量运在手掌
贴在上面， 寄予爱和一切希望，
因为只有那里是太阳，是春，
将驱逐阴暗，带来苏生”
跳动着诗人按耐不住的激动，表现出对光明未来深切的向往和礼赞。“与前半部分意象快速流动的抒情相比，后半部分则显得安静而舒缓，使整首诗在感情的哀
【5】怨与欢乐上得到完美的统一，抒情风格显得变幻多姿。”
2、意象优美
戴望舒的作品大多受法国浪漫主义派作品的影响，运用通感、隐喻、象征等具有现代主义特征的表现手法来表现作者自身的感受情绪，所以读他的诗我们像是在看一幅优美的画卷，想在聆听一首旋律优美的歌，像在品尝一杯香醇诱人的佳酿，是一种美的享受。
“园中野草渐离离，
托根于我旧时的脚印，
给他们披青春的彩衣，
星下的盘桓从兹消隐”
“日子过去，寂寞永存，
寄魂于离离的野草”
“我今不复到园中去，
寂寞已如我一般高：
我夜听坐风，昼眠听雨，
悟得月如何缺， 天如何老”(《寂寞》)
诗人将“野草”拟人化，将“野草”当做寂寞的喻体。“寂寞”十一中看不见摸不着的内心感触而已，而在诗人眼中却是一株长得如他自己一般高的野草。
【6】诗人自己也说过：“诗不是某一官感的享乐，而是全官感或超官感的东西。”比
如说《灯》，有一节写到：
“太阳只发着学究的教训，
而灯光却作着亲切的密语，
至于交头接耳的暗黑，
就是饕餮者的施主了”
原本作者眼中“青色的灯”，“桃色的灯”，最后却是在“作着亲切的密语”，“由
【7】视觉转化为听觉，又把两种感觉对比，构成活的情绪”，美的享受。
三、法国象征主义手法和中国传统意象的完美结合
法国象征主义是起源于十九世纪中叶并于二十世纪初扩及欧美各国的文学流派，影响一直持续到今。主要涵盖诗歌、戏剧两个领域。象征主义者们主张发掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感和想象力来创造超自然的艺术。在艺术方法上，否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。此外，象征主义者们更注重音乐性韵律感。
戴望舒是带着中国晚唐温李那一路诗的影响走上诗坛的，但他同时也接受了法国浪漫主义的洗礼，所以他早期的作品绝大部分是带有浪漫主义色彩的。但后来随着法国象征主义的影响，他开始向现代派转变，转变的同时，他将这些象征主义的创作手法融入到民族传统艺术中，从而形成了自己独特的诗歌风格，那便是法国象征主义与中国传统意象完美结合。
说到两者的结合，我们不得不提到两者融合的一个成功的典范——《雨巷》。诗中出现了江南城市特有的典型风貌——“雨巷”和中国传统诗歌中经常出现的一个意象——“丁香”。丁香是一种娇艳却易凋谢的花。古代诗人眼中的丁香是愁的载体，是美丽、高尚、脆弱事物的象征。这里有诗歌佐证：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(南唐李璨《浣溪沙》)，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。“撑着油纸伞”，“像丁香一样的姑娘”，在“雨巷”里走着，这是中国江南独具的一道风景线。“雨巷”在作者眼中就是当时黑暗的社会环境、失败的人生境遇的象征，而这个“丁香一样”的“姑娘”在作者眼中也是人生理想的幻化。再加上富有音乐美的节奏音调和“雨巷”这一意象不仅隐秘含糊，还给人一种朦胧美。现代象征主义创作手法的运用，再融入像“丁香”，“雨巷”这些中国古典诗歌中常见的意象，两者完美的统一使戴望舒的《雨巷》轰动诗坛，广受好评。再如《致萤火》，“萤火”也是中国传统诗中常见的自然意象，而在《致萤火》中却象征着光明象征着有自我意识的独立存在。又如《白蝴蝶》，
“给什么智慧给我
小小的白蝴蝶
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寂寞 ”
“蝴蝶”也是中国古代诗人较为青睐的意象，如“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”等等。《白蝴蝶》中的“蝴蝶”被诗人看作是焦灼、惶惶不安的载体。自古以来，“蝴蝶”在人们眼中是美的象征，是脆弱的象征。所以，该诗整体渗透着脆弱的个性生命无法把握自我、把握人生的悲剧意识。《寻梦者》也是一首非常富于民族色彩的诗。“金色的贝”“桃色的珠”“大海”“冰山”“天水”都经常出现在古典诗歌中。“金色的贝”是人生的意义，“桃色的珠”使他们九死不悔所追寻的人生价值。“类似民歌的夸饰、复沓与
【8】意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体”，让这首诗成为典型的现代
东方象征诗。
对法国象征主义创作手法的成功借鉴使戴望舒成为中国式的象征诗人。又由于他对中国传统诗歌的完美继承，形成自己独特的创作风格使他成为我国现代文学史上现代派的著名代表。戴望舒是中国现代文学史上伟大的诗人，他的作品是一座宝库，是一座我们可以源源不断地借鉴开发的宝库。
参考文献
【1】 龙泉明.中国新诗六变论.人民文学出版社，1999.336
【2】 孙玉石.中国现代诗歌艺术.人民文学出版社，1992.363
【3】 卞之琳.<戴望舒诗集>序.戴望舒诗集.四川人民出版社，1981，250
【4】高玉琪.戴望舒经典作品选.当代世界出版社,2004,133
【5】 吴玉兰.中国新诗诗艺品鉴.湖北教育出版社，1999，7
【6】 高玉琪.戴望舒经典作品选.当代世界出版社,2004,135
【7】 朱栋霖等.中国现代文学史(1917-1997)上册.高等教育出版社，1999，219
舒婷的诗歌赏析范文第6篇
1.【长春市2012届高三第一次调研测试】阅读下面这首唐诗，完成下面的题目。
送魏十六还苏州
皇甫冉①
秋夜沉沉此送君，阴虫②切切不堪闻。 归舟明日毗陵道，回首姑苏是白云。
［注］①皇甫冉，唐代诗人。作者的朋友魏十六曾从苏州（即“姑苏”）到常州（即“毗陵”，唐时常州为毗陵郡）方向来拜访他；魏十六返回苏州时，作者乘船相送。②阴虫，指蟋蟀。 （1） 请简要概括这首诗表达的思想感情。（4分）
（2）这首诗运用了虚实结合的表现手法，请作简要赏析。（4分）
2. 阅读诗歌，回答下面的问题
柳梢青·送卢梅坡
刘过
泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。 教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。
[注]①泛菊：饮菊花酒
②吹梅：吹奏《梅花落》
⑴“聚散匆匆”一句，在内容上强调什么？在上片的结构上起什么作用？
⑵作者在本诗中主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明。
3. 阅读诗歌，回答下面的问题
丹阳送韦参军
严维
丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。 日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
暮春浐水送别
韩琮
绿暗红稀出凤城①，暮云楼阁古今情。 行人莫听宫前水， 流尽年光是此声。
【注】①凤城：京城。
(1)两首送别诗都写到的“水”，各有什么寓意？请作简要说明。（4分）
(2)《暮春浐水送别》是怎样融情于景的？请作简要赏析。（4分）
4.阅读下面这首诗．
正月二十日往岐亭，郡人潘、古、郭三人送余于女王城东禅庄院
苏轼
十日春寒不出门，不知江柳已摇村。 稍闻决决流冰谷，尽放青青没烧痕。 数亩荒园留我住，半瓶浊酒待君温。 去年今日关山路，细雨梅花正断魂。
【注】本诗写于被贬黄州的第二年，潘、古、郭三人是作者在黄州结识的好友。
(1)前两联描绘了一幅怎样的景象？颈联表现出作者什么样的情感？
(2)有人认为，尾联没有扣住题中的“送”字，你是否同意这一看法？为什么？
5.阅读下面这首诗，完成诗后问题
南浦别 白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。 一看一肠断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
送别诗答案
1、（1）【答案】表达了送别友人时内心的沉重与感伤，也表达了设想别后而流露出的留恋、孤独和惆怅。（答出一点给2分，语意完整给1分）
【解析】本题主要考查学生鉴赏古代诗歌艺术形象的能力。
（2）【答案】诗中的“实”是诗人送别友人时秋夜的环境，“虚”是诗人想象别后的明天，自己在归舟中回望苏州只见悠悠白云而不见友人；诗人借助想象，运用以虚写实的手法拓展了诗歌意境，深化了送别友人时的感情（留恋、孤寂和感伤）。（答出“虚”和“实”各给2分，答出“拓展意境”和“深化感情”各给1分，意思答对即可） 【解析】本题主要考查学生鉴赏古代诗歌的语言及表达技巧的能力。
2、（1）强调二人相聚之短暂、相别之仓促。在写聚、散的内容之间起承上启下。
（2）主要运用了比喻手法。上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下片用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。
3.(1)上一首用“水悠悠”象征离别的惆怅和友情的悠长。下一首借“宫前水”的不断流淌来抒发对人生、历史以及社会的感慨。 (2) 这首诗将友情、世情等浓缩为“古今情” ，融入由“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等意象组成的一幅感伤画面之中，形成了融情于景的艺术特色。
4. (1)前两联描绘了一幅杨柳摇曳、冰雪消融、春草返青的生机盎然的初春美景图。(2分)虽不免有离愁相扰(1分)，但更多的是朋友间的深情厚谊，消释了人生旅程的孤苦和寂寥。(1分) (2)不同意。尾联回忆被贬黄州，初经此地时内心的孤苦与凄凉。这些回忆是因送别场面而引发。(3分)两相对比，更显友情之深厚，感慨之深沉。(3分)
同意。本诗是送别诗，而尾联却同忆去年被贬时的情景，未能扣住送别。(3分)送别诗一般在结尾直抒胸臆，而此诗的尾联却是回忆往事，表达的情感与朋友相送之情似乎不符。(3分)
5.“看”在诗中指回望。（步骤一）离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断，此字让我们仿佛看到了抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象。（步骤二）只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚。（步骤三）
送别诗答案
1、（1）【答案】表达了送别友人时内心的沉重与感伤，也表达了设想别后而流露出的留恋、孤独和惆怅。（答出一点给2分，语意完整给1分）
【解析】本题主要考查学生鉴赏古代诗歌艺术形象的能力。
（2）【答案】诗中的“实”是诗人送别友人时秋夜的环境，“虚”是诗人想象别后的明天，自己在归舟中回望苏州只见悠悠白云而不见友人；诗人借助想象，运用以虚写实的手法拓展了诗歌意境，深化了送别友人时的感情（留恋、孤寂和感伤）。（答出“虚”和“实”各给2分，答出“拓展意境”和“深化感情”各给1分，意思答对即可） 【解析】本题主要考查学生鉴赏古代诗歌的语言及表达技巧的能力。
2、（1）强调二人相聚之短暂、相别之仓促。在写聚、散的内容之间起承上启下。
（2）主要运用了比喻手法。上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下片用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。
3.(1)上一首用“水悠悠”象征离别的惆怅和友情的悠长。下一首借“宫前水”的不断流淌来抒发对人生、历史以及社会的感慨。 (2) 这首诗将友情、世情等浓缩为“古今情” ，融入由“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等意象组成的一幅感伤画面之中，形成了融情于景的艺术特色。
4. (1)前两联描绘了一幅杨柳摇曳、冰雪消融、春草返青的生机盎然的初春美景图。(2分)虽不免有离愁相扰(1分)，但更多的是朋友间的深情厚谊，消释了人生旅程的孤苦和寂寥。(1分) (2)不同意。尾联回忆被贬黄州，初经此地时内心的孤苦与凄凉。这些回忆是因送别场面而引发。(3分)两相对比，更显友情之深厚，感慨之深沉。(3分)
同意。本诗是送别诗，而尾联却同忆去年被贬时的情景，未能扣住送别。(3分)送别诗一般在结尾直抒胸臆，而此诗的尾联却是回忆往事，表达的情感与朋友相送之情似乎不符。(3分)