舞蹈感受范文第1篇
一. 舞蹈创作的内涵
二. 舞蹈创作需要舞蹈表演传达
三. 舞蹈创作与表演是接力
四. 舞蹈创作与表演是对立统一的
五. 总结
舞蹈,是创作的艺术,舞蹈,是表演的艺术,是创作培育表演,表演完美创作的艺术。每一部舞蹈作品都是通过不同的舞蹈编排,结合灯光服装道具的运用,向观众表述着特定的生活内涵,抒发舞蹈演员起伏跌宕的感情世界,让观众在欣赏中产生情感共鸣的同时,思想意识上也受到不同程度的的艺术熏陶,所以我认为舞蹈是创作与表演的完美结合。
一.舞蹈创作的内涵
舞蹈艺术创作的源泉是社会生活能动的审美反映。只有在生活的源泉中开采、挖掘、汲取营养，以现时代审美心理和审美哲理审视，创作才会具有生命力。
舞蹈创作来源于生活，但又高于生活。生活中的点滴琐事经过提炼、加工、改造，寻找外部世界刺激物的自我感应，并以舞蹈形式来物化这种感应，才能孕育出带有丰富情感的舞蹈作品。舞蹈作品离不开生活和情感，只有融入强烈情感的舞蹈艺术作品才能感动观众，取得良好的效果。
舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动，由于每个编导有着不同的生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征。以
及所受不同的舞蹈教育等等，因此就会对所要表现的生活内容有不同的理解和感受，使用不同的表现手法和表现手段，呈现在观众面前的艺术形象也会有所不同。舞蹈创作没有固定的方法和模式，它不是一成不变的。但是舞蹈创作出来的作品又必须遵循舞蹈艺术发展的规律，否则将不能存活。所以在进行舞蹈创作的同时我们又必须遵循舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的原则和方法，更好的发挥人的想象力和创造力，从而达到更好的艺术效果。舞蹈来源与生活，我们编舞用的一切素材都离不开生活。但是生活是一个广阔的天地，它既包括了人们的物质生活又包含了你们的精神生活，社会生活丰富多彩，其中有各种丰富的职业，各个阶层，各种不同的人物性格以及人们的所作所为，人性的善丑，喜怒哀乐，等等。生活中的有些事是会引起你的注意，而有些事情是不会引起人们的注意的，有些事也许只出现一刹那，却给你留下了深刻印象，这就是在生活中引起我们共鸣的一些现象或事情。而这些能唤起自己内心情感的一些事情才有可能被我们挖掘，提炼作为我们编舞的素材。编导们把这些素材进一步的提取，加工，变成可舞性的动作，再加上情感，经过舞蹈演员的表演舞蹈作品就展现的观众面前了。
二.舞蹈创作需要舞蹈表演传达。舞蹈作品创作出来以后是需要舞蹈演员表演才呈现在观众面前的，所以说舞蹈表演是舞蹈艺术形象塑造过程中最重要的环节。舞蹈，作为一种独立意义的艺术，它的存在首先是由舞蹈表演艺术家活生生的表演来体现的。表演者停止表演，真实意义的舞蹈就消失了。
一部舞蹈作品，任编导编的如何高超，没有演员的现场表演，观众如何看的出它的好?一部舞蹈作品，如果编导的情感和想象不能转移到演员身上，那么作品再好也不会引起观众的共鸣。
三.舞蹈编导和演员应是接力创作的关系。舞蹈编导是兼创编和导演二职为一身的，编舞前阶段是创编，进入排练场后是导演。在舞蹈创作中，二度创作和三度创作(“二度创作”、“三度创作”就是舞蹈演员们在熟练的完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时，要注入人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密的结合在一起，从而塑造出具有性格鲜明生动的舞蹈形象。)就像是接力赛跑一样，所有人都向着同一目标努力。不同的是编导和演员在全剧创作过程中所处的阶段不同、担负的责任不同。舞蹈编导是靠设想进行预见，演员是用自己的身心在舞台上表现。编导进行探索创作，最终是演员在舞台上光辉展现。著名的编导家丹钦科曾经说过：“编导的创造力要死在演员里面而复活，正如一粒麦子死在土里而复生。”这不只是接力，而是一个质变的过程。作为舞蹈的创作，创作者不应该迷失在纷繁的技术过程中，虽然排练本身是个创作过程，但编导还是要千方百计的追求自己心中的“那一个”。很多编导在编舞的过程中为了寻找自己心中的“那一个”，会自己亲自的尝试动作，试好了再教演员，告诉他们是怎样的一种感觉。作为舞蹈编导，他在编舞的时候如果自己做不出，就难以感觉到，自己感觉不到就无法转移到演员的身上，不要说移情，就是移形都是很难的。这就说明舞蹈编导必须自己就能跳，或者至少原来能跳，有过长期的，过人的亲身感受。
从这一点上我们说舞蹈编导不仅集编与导为一身，而且他的音乐、文字、美术修养也要强于其他艺术的编导才行，否则他很难胜任这一工作，更不要说取得成功了。
在实际的舞蹈实践中，有的编导能通过一个节目的排练，使一个平庸的演员一步上升为高层次的演员。在原苏联和原北京舞蹈学院，有专门这样的舞蹈导演——排练教师，他们能把原编导编出来的舞蹈作品排的极为准确，一般都不会独立设立纯粹的舞蹈导演。由于在舞蹈创作过程中，舞蹈编导因其最具创造性而成为核心人物，他的修养应当更加全面，他的知识应当更加丰富。他不仅要懂得表演，熟悉动作以及动作的风格特点，还要懂音乐、懂设计，他对舞台上的一切都应了如指掌，这样他才能让从事舞蹈创作的相关人员，包括演员在一个统一的意志下进行工作，形成具有凝聚力的创作集体。
四、舞蹈创作和舞蹈表演之间是对立统一的关系，首先从舞蹈作品的存在方式来看，舞蹈创作和舞蹈表演的关系所强调的是兀傲的交流传播。从严格意义上来说，“创作什么”和“如何创作”的问题解决了，并不是真正意义上的完成创作，如果把舞蹈创作看做是一种系统性的舞蹈活动，那么从舞蹈创作到舞蹈演出，这个活动才算是最后的终结。演出是艺术表演团体基本的生存活动，也是进行艺术创作和生产的主要环节，又是其社会效益和经济效益的现实体现。如果没有舞蹈表演，演出，艺术表演团体的一切艺术生产就成为了无效劳动。编导编出的作品没有人表演，没有人观看，也就等于零。新的舞蹈艺术观的确立，不是简单的理论倡导和排练场的实践，它还要在社会层面
上形成一个有效的传播空间，而舞蹈表演正是这一空间形成的前提，如同文章的发表一样。虽然当今的舞蹈作品不仅仅满足于舞台的表演，还可以进行其他方式的文化传播。但是舞台演出毕竟还是评价一部舞蹈作品的重要渠道，是舞蹈交流和传播的一个重要方式。编导创作舞蹈的过程一般可以分为：深入生活，提炼素材，结构，编舞，排练，合成，演出。可以说单纯的构思是够不成舞蹈作品的。
在舞蹈创作的整个过程中，编导编排，演员表演，这一系列完成以后，舞蹈受众是只管重要的，这是发生在传播空间形成过程中另一个重要因素。西方接受美学关注对读者和观众的研究，大大提升了读者和观众在艺术创作中的地位，甚至认为读者和观众是促进艺术发展的一个决定性因素。接受理论给舞蹈创作研究提供了一种认识角度。我们可以从中得到启发，在重视艺术创作主体和作品客观标准的基础上，将观众放到一个重要的位置，呼唤着观众的“接受”应该值得我们创作人员以及演员的重视。
总结
舞蹈编导和舞蹈表演之间的关系是密不可分的，编导、作品、和观众已经成为三位一体，编导和观众之间有一道门槛，门槛这边是纯粹的观众，门槛那边是舞蹈作品的表现。可以说舞蹈表演是架起了舞蹈编导和观众对舞蹈作品实现沟通认知的一座桥梁，是观众“接受”舞蹈艺术创作的一条最重要的途径。所以所，舞蹈是创作与表演的完美结合。
参考文献：
《中国当代舞蹈创作与研究》暮羽 著
《舞蹈艺术概论》隆萌培 徐尔充 著 《舞蹈学基础》
舞蹈感受范文第2篇
【北京舞蹈学院排名】北京舞蹈学院特色专业-北京舞蹈学院录取分数
线
北京舞蹈学院，是新中国建立的第一所学制式专业舞蹈院校。学院前身“北京舞蹈学校”，始建于1954年。文化部于1978年正式批准学校为北京舞蹈学院，并直属文化部。1999年，获得舞蹈学硕士学位授予权，2005年获得艺术硕士学位授予权。2000年，北京舞蹈学院由直属文化部转为“中央和北京市共建，以北京市管理为主”。同年被北京市评为“文明校园”，同时获文化部、人事部颁发的“全国文化工作先进集体”荣誉称号。学院现有专任教师214人，其中高级职称75人。全日制在校大学生总数1804人，其中本科生1175 人，研究生138 人，继续教育学院在校生 491 人。另外，附中还有学生近千人。学 院现设有表演、舞蹈编导、舞蹈学、戏剧影视美术设计、公共事业管理五个专业，有九系(中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系、音乐剧系、艺术传播系、艺术设计系)、两部(公共基础部、音乐部)十一个教学单位，共十八个专业方向。还有继续教育学院、舞蹈考级教育管理中心、青年舞团和被列为国家级重点中专的附属中等舞蹈学校。学院拥有舞蹈学硕士学位授予权，下设36个研究方向，拥有艺术硕
士(MFA)的培养资格。
舞蹈感受范文第3篇
摘 要：在新冠肺炎疫情影响下，教学模式由传统的课堂授课形式向多形式教学转变，在互联网的大众化和手机综合征的影响下，智慧教学模式结合手机短视频教学和课堂教学的众多优势日益凸显。文章分析了疫情后线上教育存在的问题，通过线上线下智慧教学的方法，讨论了智慧教学的应用效果，以期为日后高等教育多元化发展提供参考。
关键词：羊生产学;智慧教学;短视频;教学效果
作为高等农业院校动物科学专业的核心课程，“羊生产学”是该专业开设的专业必修课之一，按照动物科学专业本科生培养方案的要求，主要包括养羊业概况，养羊业的主要产品，绵、山羊品种，羊的遗传育种，羊的繁殖技术，羊的营养需要与日粮配制，羊的饲养管理，羊的育肥技术等方面的学习。课程对动物科学专业应用型人才的培养具有重要作用[1]。在新型冠状病毒肺炎疫情的影响下，教育部大力推进在各个学科形成“互联网+高等教育”发展新形势[2]，结合传统课堂教育优势的线上教育应运而生，雨课堂、超新、钉钉、腾訊视频等线上教学出现在各个学科教师的教学工作中。综合2020年线上教学成果发现，“羊生产学”是一门生产实践极为重要的专业课程[3]，完全的线上教学，学生无法对专业术语或生产实践相结合，导致学生没有办法很好地理解内容，只能是应付考试，死记硬背。随着新冠肺炎疫情被控制以及线上教学应用的逐渐成熟，进行线上线下相结合的教学，使传统的PPT教学模式过渡为把手机或互联网短视频特点更好地融入教学中，是当前教学形式的一次重大改革。因此，本文结合线上线下教育的实践体会，针对手机及互联网对“羊生产学”的课程特点，梳理教学时存在的问题，分析课程的优势，结合实际教学案例，探讨和研究该教学模式的有效性和可行性。
一、当前在课程教学中存在的问题
（一）课堂氛围的缺失
课堂讲授是课程教学最基本的方法，特殊时期的线上教学，学生在家里通过电脑或手机上课。在上课过程中学生可以看到教师的画面，听见教师的授课声音，教师却无法获悉学生的听课状态。对学生来说，在教室听课的气氛缺失，没有教师现场监督及提醒学生学习，学生很容易受到家庭及外部的干扰，导致注意力不集中或者是出现电脑放着课程而不听课、零参与的现象;对教师来说，也会因为上课氛围的缺失导致无法准确判断教学效果。
（二）教学内容多、学时少，学生压力大
早期设定的教学学时，大量的教学内容压缩到有限的学时中，采用在线教学后，进一步缩短了课堂的授课时间，这对教师如何更好地组织在线教学内容提出了更高的要求。对于学生来说，虽然可在课余时间通过反复学习视频来缓解矛盾，但过多在线学习的课程，势必会降低学生的学习效率。且学生的自律性不高，如果不是硬性要求，而是选择性的学习选项，学生课下的学习率是非常低的。从老师的角度来说，为了增加线上教学的吸引力，日常的课堂备课需要耗费更多的精力。相对于年轻教师而言，老教授的线上授课遇到了更大的阻碍，需要更多的时间和精力去准备。
（三）实践能力培养难以开展
“羊生产学”是一门理论性和实践性突出的课程。培养学生实习时的实践能力是这门课程的重要教学目标之一[4]。实践教学是与理论教学密切联系且相对独立的教学体系，重点是强化对学生素质和能力的培养，难以在线上开展。这为理论课的在线教学带来了不利影响。学生又很少接触生产实践方面的内容，教师只是单一的理论教学无法使学生形象生动地了解实践，导致实习阶段无法学以致用。
二、智慧教学课程设计
（一）研究目的
在新冠肺炎疫情局势下，教学模式将由传统的课堂授课形式向多形式教学转变，在互联网的大众化和手机综合征的影响下，智慧教学模式结合手机教学和课堂教学的众多优势应运而生。通过线上教学，学生可以随时随地完成学习任务，学生在学习过程中展现出主动性、积极性，提高了学习的兴趣，提高了想象力，激发了创造力。智慧模式教学最关键的是可以结合学校最新安装的多媒体教室，最大化地利用线上资源和多媒体工具，使得老师在教学过程中充分调动学生的积极性，吸引学生注意力，结合手机共同连接区域网，使学生在学习过程中更集中，提高了教学效果[5]。
（二）研究方法
1. 课前准备
无论是线上还是智慧教学，在课程开始前，任课老师应准备一个清晰、完整的教学大纲，规划整体课程的流程，并进行学校多媒体教室使用的培训，下载并熟练使用多媒体教室中的软件。应从学生的角度设计教学内容，利用网络上的短视频，让学生能够初步了解所学的内容，如通过短视频，使学生了解绵、山羊品种的识别、种羊的鉴定、饲料配方的配制、重大疾病的防控及羊生产实践中常用的剪毛、生产性能测定、药浴等知识点的小视频，有机融入课程思政元素，制作成案例教学视频，让学生从被动的听课转变为主动地积极参与，享受上课的乐趣[6]。
2. 智慧模式授课
由于疫情原因，新疆农业大学秉承停学不停课的原则，启动线上授课，等学生避开开学高峰期后返校进行线下教学，实现了线上线下相结合的授课。在前20天的线上教学中，教师除了要在钉钉或雨课堂的线上教软件上准备教学内容外，学校还会培训教师应用学校新准备好的智慧教室，以备学生返校时使用。
利用新疆农业大学创建的智慧教室中多媒体及希沃软件，在PPT上课的同时，通过短视频向学生展示“羊生产学”中品种鉴定、营养配方、繁殖技术以及疫病防控等中心内容，结合网络视频案例教学，让学生能在课堂上了解生产实践的知识点，有身临其境的感觉，更好地理解教学内容。让学生通过手机与老师提出的问题或讨论进行互动，降低学生课堂上分心看手机的频率，充分调动学生的主动性和积极性。
3. 课后管理
课后教师会通过钉钉软件在线布置作业，学生需要在规定时间内完成作业上传。根据平时的笔记检查及课堂的交流，与学生互动了解学生的学习情况，进行重点答疑，帮助学生更好地了解重点。
（三）效果评价
通过对线上教学效果的调查发现，线上教学的教学效果不如现场教学效果，尤其是对生产实践结合非常密切的“羊生产学”课程。依据“羊生产学”的课程特点，借助视频等方式进行辅助教学，可以使学生能更加形象、直观地了解生产实践的知识。
从成绩方面评价，最终期末考试结果表明，智慧线上线下相结合的模式教学，成绩在90分以上1人;在80—89分的人数为56人，占总人数的65.88%，相对于2020年3月的只线上教学班级人数增加41人，大幅度增加;在70—79分的人数为27人，占总人数的31.76%，较去年减少24人。从实践方面评价，通过视频和案例教学的学生，在课堂上很活跃，学习积极性高，能主动学习和讨论;在生产实践中能很好地鉴定品种和掌握生产实习现场技能。
三、智慧教学实践创新思考
（一）线上教育，势在必行
“羊生产学”是动物科学专业核心课程，作为动物科学专业大三学生实习前学习的专业必修课，为了进行后续的实习劳动，学生都是抱着强烈的兴趣和好奇心去学习的。但“羊生产学”是一门理论与实践结合性很强的课程，其知识点多，结合前期专业基础课“家畜育种学”“动物遗传学”的知识点，极易使得学生因遗忘基础内容而在学习过程中受挫。羊生产学的传统授课形式是以教师传授为主，通过新旧知识点的学习，使得学生能够温故而知新，将所学的知识点很好地运用到羊生产中。
受新型冠状病毒肺炎疫情的影响，在“停课不停学”的背景下，线上教学成为学校教育教学活动不可缺少的一部分。微课、慕课等在线教学方式一跃成为居家教育的首选方式[7]。全国各高校依据自身的实际情况推出各具特色的在线教学方案，以保证大学生的课程学习可以如期进行。新疆农业大学在“停课不停学”的背景下，首先积极组织全体教职工和学生进行网络授课培训，雨课堂、钉钉、腾讯会议等线上软件开始被学习、被使用，以使得教师能在线开展教学工作，学生在线学习完成度较高，综合成绩平均分达到合格。通过在发布网络通知、签到等督促方式，绝大多数的学生能及时完成教师设置在授课软件上的作业、答题以及测验考试，说明通过学校的培训和教学，线上教学使得学生具备一定的自主学习能力，能够独立完成课程内容的学习，说明在线教学具有较强的可行性。但是从答疑讨论的参与情况来看，学生的参与度不一，部分学生没有在讨论区提出疑问或回答问题，说明在答疑讨论环节中，学生的积极性有待进一步提高。
（二）吸引学生注意力是保障智慧教学质量的基础
通过前期的线上教学经验发现，相对于其他教学形式，利用网络及短视频结合授课知识点，学生的参与度相对较高，说明短视频作为一种辅助教学手段，在提高学生预习及学习效果方面发挥着重要作用。由于存在学习惰性的原因，学生的自主学习能力不足，一定程度上影响了在线教学效果。由此可见，在线教学对大学生自主学习能力有较高要求。因此，在进行教学改革及线上课程打造过程中，吸引学生的注意力，提高学生自主学习的能力，是线上教学改革的关键。
（三）完善充实线上教学模式是提高智慧教学效果的关键
本课程的线上教学模式主要以在智慧教室采取网络及小视频的教学形式为主，讨论答疑为重要辅助教学手段，保证在线教学过程中的知识强化及师生互动。首先，从教学效果来看，小视频可提高学生对专业知识点的认知，增强学生的积极性和互动性，但小视频的观看效果和视频内容还需要不断提升和加强。因此，在羊生产学今后的智慧教学改革过程中，要不断探索新的教学模式，如采用二维码扫描来介绍绵、山羊品种、羊各个生长阶段所需要的营养配方、繁殖技术以及疫病防控等中心内容，使学生可通过二维码的方式随时随地学习和了解知识，从而真正做到线上教学与线下教学相结合。其次，通过网络采取更有效的师生互动方式，及时调研学生学习情况，将激发学生学习兴趣及提高学习效率作为课程设计及考核的重点。
四、结论
在信息科技飞速发展的时代，网络教学必将会慢慢普及，传统的线下教学也会因为逐渐丰富的网络资源而变得更加充实和有趣。无论是对教师还是学生而言，线上教学都还不是一个很成熟的教学方式，仍处在探索、学习的阶段。运用线上的直观和生动，结合线下的互动和沟通交流，才可以更好地帮助学生了解和掌握知识，形成更加完善的教学体系。
参考文献：
[1] 曾献存，李志远，蒋松，等. 《羊生产学》课程教学存在的问题及改革探索[J]. 畜牧与饲料科学，2017，38（10）：70-72.
[2] 李林，刘媛媛. 教师在线教学适应性及教学效果研究——基于322份样本的问卷调查数据[J]. 湖北经济学院学报（人文社会科学版），2021，18（03）：157-160.
[3] 楊雨鑫，杨朝霞，陈玉林. 《羊生产学》课程的教学改革与探讨[J]. 家畜生态学报，2011，32（02）：106-109.
[4] 曾献存. 动物科学专业《羊生产学》实践教学改革的探讨[J]. 考试周刊，2015（08）：5-6.
[5] 刘喜生，张春香，张建新，等. 《羊生产学》课程本科教学改革探讨[J]. 畜牧与饲料科学，2013，34（03）：28-29+33.
[6] 马友记. 《羊生产学》课程的教学改革与探索[J]. 家畜生态学报，2013，34（09）：90-92.
[7] 孟梦. MOOC：高等舞蹈教育的又一个机遇：由“停课不停学”现象所引发的思考[J]. 舞蹈，2020（03）：05-12.
（责任编辑：汪旦旦）
舞蹈感受范文第4篇
摘 要 舞蹈属于肢体语言艺术，表达着一种无以言表的特殊情感，而民族舞蹈是舞蹈是不可或缺的核心组成要素，有着生动活波的艺术形式，丰富多彩的表现内容，频繁出现在人们的生产、生活中。随着高校体育课程改革不断深入，高校体育课程教学已被提出新的要求，要具备“人文性、地方性、民族性”特点，需要多角度巧妙地把民族舞蹈融入到体育教学中，增加课堂教学趣味性，提高课堂教学效率与质量。
关键词 民族舞蹈 体育教学 结合 实践
就民族舞蹈而言，是以情感表达为切入点，以人们的思想情感为中心，来支配身体完成一系列相关动作，又被称之为“人体艺术文化”，具有鲜明的“民族性、地域性”，还具备“古朴、纯真”的元素。在新时代下，高校体育教学改革已成为一种必然趋势，需要巧妙地融入民族舞蹈，不断丰富教学内容，调动学生学习的积极性、主动性，提高他们自主学习的能力，更好地学习体育知识、技能，促进他们的全面发展。同时，也在一定程度上弘扬中国博大精深的民族文化，使其得到更好地传承与发展。
一、民族舞蹈概述
就民族舞蹈而言，属于最古老的艺术形式之一，是其它舞蹈艺术形式的核心来源，它在人们的日常生产、生活中应运而生。也就是说，劳动人民是民族舞蹈的直接创造者，有着浓浓的地方特色，鲜明的人文风俗，能够客观地反映不同历史背景下的社会实际情况。随着时代不断演变，被注入很多全新的舞蹈形式，更好地去表达人们内心无法言说的情感，那份真实而淳朴的情感，有着浓浓的地方特色，又有着独居魅力的舞蹈风格。由于民族舞蹈在人民群众产生，也需要由人民群众去传承这样一种传统舞蹈形式。换句话说，民族舞蹈还具有其他一些鲜明的特点，比如，适应性、群众性、地域民族性。以综合性为例，民族舞蹈的类型并不是单一的，比如，绿洲文化型、海洋文化型、农耕文化型，各自具有不同的特点。“太平鼓、秧歌、花鼓灯”等都属于农耕文化型。
二、高校实施民族舞体育的重要性
在高校体育教学过程中，有机融入民族舞蹈是非常重要的。首先，可以提高学生的人文素养。就现代教育而言，更需要培养更多全面发展的人才，而美育可以美化人的心灵和行为，具有良好的品质，为培养学生的文化素养做好铺垫。就民族舞蹈而言，能够客观地折射出人们对“真、善、美”的追求、向往，并对此进行歌颂、赞美，鞭挞“假、丑、恶”。作为一种重要的人类你表达、交流情感的手段，在体育教学中融入民族舞蹈可以在一定程度上陶冶学生的情操，更好地去认识并感受美，不断开拓他们的视野，强化他们的民族情感，认真学习文化知识，树立正确的就业观。其次，可以不断丰富体育课程资源，培养学生终身体育素养。民族舞蹈和体育教学的融合可以不断强化学生终身体育意识，意识到学习体育课程的重要性，能够在丰富的体育资源中找到适合自身锻炼的运动项目，逐渐提高自身的体育能力。最后，还能进一步促进全面健身计划的实施。它在高校的实施能够引导学生培养运动技能，逐渐对其产生浓厚的兴趣，步入社会后也能积极参与到各类民族舞蹈运行中，达到健身的目的。
三、民族舞蹈和体育教学相结合实践
在高校体育课程教学中，巧妙地融入民族舞蹈是非常重要的，需要综合考虑各方面因素，准确把握彼此具有的特点，优化教学方法。因此，本文作者以高校健美操教学为例，对民族舞蹈的融入实践予以了探讨。
（一）合理选择不同风格的音乐，开展健美操教学
通常情况下，就健美操音乐而言，需要选择爵士乐、迪斯科等具有现代特色的音乐，但长期受这些音乐的刺激下，学生会逐渐对健美操课失去兴趣。为此，教师需要选择那些具有民族风格的迪斯科音乐作为伴奏音乐，激发学生进行健美操练习的兴趣，培养他们的节奏感、韵律感，进一步提高健美操教学效果。主要是因为在音像教学设施作用下，把不同民族分割的音乐知识融入到健美操教学全过程中，引导学生更好地理解健美操以及音乐之间的结合，培养他们多方面技能。
（二）优化教学方法
在融入民族舞蹈过程中，要全方位分析舞蹈动作具有的多样化特点，对学生有着怎样的锻炼价值，并根据健美操具有的特征，巧妙地将二者融合，达到“育体、育心”的目的。在教学过程中，教师可以先引导学生练习一些“原始”的健美操动作，再配上具有现代特色的迪斯科音乐，进行针对性的练习。在此基础上，以健美操步伐为核心，巧妙地融入民族舞蹈的手臂动作，并以具有民族特色的音乐为背景音乐，对学生进行深层次地练习，能够极大地激发学生学习的兴趣。还可以在健美操的热身部分、结束部分适当编入争端的民族舞蹈，整套完成之后还可以适当加入一些土族、撒拉族等民族舞蹈，以具有地方特色的音乐为背景音乐，展开练习，还可以引导学生自行编排相关的民族舞蹈，不断展现他们自身才能。
四、结语
总而言之，民族舞蹈是作为一种人体运动艺术，属于一项特殊的“美”运动，需要对其引起高度的重视。在高校体育教学中，要把民族舞蹈巧妙地融入其中，充分展现其自身魅力，不断丰富体育教学内容，增加课堂教学趣味性，激发学生学习体育的兴趣，能够积极参与到课堂教学中，不断挖掘学生各方面才能，使其德、智、体、美等全面发展，在锻炼他们身体、塑造形体的时候，获取更多的知识、技能，不断完善他们的认知结构，培养他们更多优秀的品质，塑造健全的人格，逐渐树立正确的人生观、价值观，成为新时期需要的高素质专业人才。同时，也能在一定程度上，提高高校体育教学有效性，使其更好地践行素质教育提出的客观要求，真正走上素质教育的道路。
参考文献：
[1] 赵斯文.探究民族舞蹈引入高校体育教学的可行性[J].当代体育科技.2015，19：188+190.
[2] 曹智.民族传统体育融入高校体育教学的价值分析及策略研究[J].当代体育科技.2015，20：199-200.
[3] 黄艳萍.将民族传统体育融入高校体育教学中的思考[J].当代体育科技.2011，01：87-88.
舞蹈感受范文第5篇
[摘 要]习近平总书记在全国教育大会上明确指出，要把立德树人融入思想道德教育、文化知识教育、社会实践教育各环节，贯穿高等教育各领域。该指示对高校推进课程思政改革提出了具体要求，本文在课程思政视域下，探索红色文化元素融入高校舞蹈专业教学的路径，以期充分发挥舞蹈专业教学的育人功能，实现教育教学改革与创新。
[关键词]课程思政理念 红色文化元素 高校 舞蹈专业教学
基金项目：陕西省教育厅2019年度专项科研计划项目《新时代下延安红色舞蹈创作研究》（项目编号：19JK0950）。
“课程思政”指的是高校所有课程均带有思想政治教育、能力培养、知识传授等功能，肩负着大学生人生观、价值观、世界观培养的重要任务。课程思政要充分挖掘红色文化元素，实现文化的传承与发展，发挥课程的德育作用，在高校学生的学习过程中渗透相关精神、理念，从而提高课程思政教学的实效性。红色文化是中国共产党在革命、建设与改革中创造的实践产物，作为宝贵的精神财富，其可在舞蹈专业教学改革中发挥重要作用，有助于实现学生的全面发展。
红色文化的概述
红色文化有狭义与广义之分，广义上红色文化是中国近代各族人民创造的精神与物质成果;狭义上是指中国共产党在革命、建设、改革中形成的精神总和。红色文化的内涵不仅体现在物质层面，更体现在精神层面，比如长征精神、西柏坡精神、井冈山精神等，又比如雷锋精神、抗洪精神、抗震救灾精神等，还包括革命历史遗址、纪念馆、博物馆等物质层面的内容。这些文化中蕴含着艰苦奋斗、不怕牺牲、坚定信念、爱国爱民等精神，不仅具有新民主主义文化与社会主义先进文化的内涵，还是中华民族精神的总结与体现。
红色文化元素在高校舞蹈专业课程思政教学改革中的价值
1.红色文化元素的教育性与高校舞蹈专业课程思政教学的目标相契合
红色文化元素在课程思政教学中占据重要地位，作为教学改革的重要载体，它能将课堂教学与实践教学有机结合起来，以确保课程思政教学改革的顺利开展。长征精神、井冈山精神、抗震救灾精神、革命遗址等为高校舞蹈专业的创作提供了丰富的素材，为课程思政教学改革奠定了基础。首先，红色文化元素能为高校舞蹈专业教学实践提供充足的课程资源，生动的红色音乐、美术资源根植于当时的革命生活，为舞蹈创作提供了灵感。其次，随着人们物质生活水平的提升，人民群众对舞蹈艺术提出了更高的要求，而红色文化元素具有超越时空的感染力，能彰显出自身的教育价值及艺术特点，将红色文化元素融于高校舞蹈专业教学实践中，可有助于学生道德素养、爱国情怀的培养，指导学生树立科学的价值观，这与高校舞蹈专业课程思政教学的目标不谋而合。
2.红色文化元素的革命性与高校舞蹈专业课程思政教学紧密相关
中国早期的革命历史对青年人有着很强的激励效果，鼓舞他们自觉参与社会主义现代化国家建设。红色文化教育可与思想政治教育相结合，两者都能弘扬社会正能量，引导学生树立正确的世界观、价值观、人生观。在高校舞蹈专业课程思政教学中引入红色文化元素，能为教学提供丰富的案例，提升教学育人效果;能在大学生群体中形成良性互动，有助于中华民族精神的传承与弘扬。例如，高校以本区域红色文化资源为依托，创建带有红色文化元素的舞蹈，可以拓展舞蹈专业的教学理念及教学方法，提升教学质量与效果，深化特色专业学科建设，有助于高校舞蹈专业的可持续发展。
3.红色文化元素引导高校学生自觉践行社会主义核心价值观
在高校舞蹈专业课程思政教学改革中渗透红色文化元素，有助于学生崇高理想、爱国主义精神的培养，对学生的终身发展发挥着重要作用。红色文化元素可弘扬民族精神、传递时代精神，在高校教学中应充分发挥红色文化元素的载体作用，使大学生在课程思政的引领下成为社会主义建设所需的高素质应用型人才。在教学过程中，学生除了习得舞蹈专业知识外，高校还可组织校内外红色教育基地参观活动，如带领学生去革命纪念馆、革命长廊等教育基地，培养其爱国情怀，将第一课堂与第二课堂有机结合起来，以红色文化元素为载体拓展课程思政的教学形式，不断提升课程教学的实效性。高校要充分挖掘当地的红色文化资源，比如博物馆、烈士陵园、战斗遗迹等，创作独具地方特色的舞蹈精品，拓展舞蹈专业教学范围，营造良好的高校文化氛围，同时，还可以弘扬红色精神，加强学生高尚品质的培养。
课程思政理念下红色文化元素在高校舞蹈专业教学的实践路径
1.整合红色文化元素，创编红色舞蹈剧
在高校舞蹈专业教学中，要注重红色文化元素的渗透，使得教学质量与效果不断提升。教师应根据舞蹈专业教学的实际情况，合理调整素质教育任务目标，创新红色文化元素表现形式，丰富学生的情感体验，从而实现红色文化资源与高校舞蹈专业教学的深度融合。目前，我国正处于全面建设小康社会的决胜阶段，在社会经济迅速发展的同时，也暴露了一些新问题，如艺术创作领域中的碎片化、低俗化问题，从某种程度上阻碍了我国舞蹈艺术的发展。而红色文化元素具有很强的感染力，有助于社会主义核心价值观的传播，因此，高校要高度重视红色文化元素与舞蹈专业教学的有机融合，充分挖掘红色文化的价值，创编新的音乐舞蹈剧，促进高校舞蹈专业教学的可持续发展。在高校舞蹈专业教学中，教师可以结合各地的红色资源文化，创作带有鲜明地域特色的舞蹈剧，以拓展舞蹈艺术的表现手段，强化舞蹈专业学生德育素养的培养。
2.拓展舞蹈专业教学方式，提升教育實效性
在传统高校舞蹈专业教学过程中，学生始终处于被动接受的地位，教师通常进行单方面的理论灌输及示范指导等，没有充分发挥学生的主体作用，不利于学生审美素养的培养。新一代大学生带有鲜明的个性化特点，他们在知识习得方面过于依赖手机、电脑等媒介，在高校舞蹈专业教学中融入红色文化元素时，若只采取传统教学方式，将难以实现预期的教学效果。教师应充分利用微信、微博等媒介，对传统大众媒体进行有效补充，真正实现红色文化资源的多样化发展，增强红色文化元素对大学生的吸引力，使高校舞蹈专业教学更加贴合学生发展实际，从而提升舞蹈专业教学的实效性。
3.丰富情感体验，统筹舞蹈专业教学与德育的发展
当前，我国社会经济处于迅速发展之际，与世界各国的交往更加频繁，文化产业呈现出多元化特点，然而，多元文化观念的碰撞也带来了一些消极影响，有些青少年盲目追求享乐主义、个人主义与拜金主义等，这就对社会主义思想教育工作的开展提出了更高要求，不利于我国社会主义和谐社会的建构。在“文化强国”背景下，高校应加强红色文化传承工作，充分挖掘其背后蕴含的价值。红色文化自形成以来便不断完善，具有丰富的时代内涵，可为高校舞蹈创作提供动力和灵感，让舞蹈工作者结合特定背景下的历史人物创作出相应的舞蹈艺术作品，如中国现代京剧《智取威虎山》、大型音乐舞蹈《东方红》等，均蕴藏着特定的红色文化内涵、价值观念。在高校舞蹈专业教学中，教师不仅要发挥红色文化最基本的德育功能，还要借助现代多媒体的发展優势，创编出更多有利于传承红色价值观的舞蹈作品，使其为舞蹈专业教学增添更多红色文化内涵。红色文化元素在高校舞蹈专业教学中的应用具有得天独厚的优势，能丰富高校舞蹈课程建设、拓展舞蹈专业教学形式，因此，教师应借助红色文化强化大学生思想政治教育。教师可通过实施红色专题教育、加强校园红色文化建设等丰富学生的情感体验，让他们更好地了解中国革命的发展历程，以此培养其艰苦奋斗、不畏艰难、无私奉献的精神，树立正确的人生观，调动其对舞蹈艺术的热爱，确保舞蹈专业教学与德育的可持续发展。
4.建构基于红色文化元素的舞蹈实践教学体系
红色文化元素中蕴含着大量的理想信念教育、民族精神教育及行为规范教育等，是我国社会主义核心价值观建构的重要内容，在高校舞蹈专业教学中渗透红色文化元素，能有效弘扬红色精神。舞蹈发展的历史并不是某个地区的历史，还会传承特定的民族精神，为民族发展提供源源不断的动力。在高校舞蹈专业教学中，教师应充分应用红色文化元素对当地的红色文化内涵进行深入挖掘，创作鲜活的英雄人物，例如，用舞蹈语汇表达革命时期红军战士对美好生活的向往，彰显舞蹈特有的艺术内涵，潜移默化地培养学生的爱国情感。无论哪种舞蹈艺术，都要根植于特定的文化背景内，通过与特定的文化精神相融合，凸显其积极向上的文化内涵，以表现舞蹈独特的艺术风格，拓展舞蹈专业教学的影响力。将红色文化元素应用于高校舞蹈专业教学中，可以更好地诠释红色文化内涵，让当代大学生深刻感悟舞蹈艺术的魅力，为舞蹈技能的提升奠定坚实基础。实践教学是高校舞蹈专业教学中的关键内容，可在实践中加强学生对舞蹈专业知识的理解与掌握，从而培养学生良好的舞蹈技能。在高校舞蹈专业教学中渗透红色文化资源，能以多元化的实践方式提升舞蹈课堂的教学质量，比如，通过红色小品、话剧等实践活动拓展校园舞蹈文化的影响力，有助于红色文化的传承。为了提升高校红色舞蹈实践教学的实效性，高校还要制订科学的时间制度，以确保高校舞蹈专业教学活动能规范化开展。
综上所述，高校舞蹈专业教学要深入挖掘红色文化元素的价值，把红色文化中包含的精神渗透到高校舞蹈专业教学实践中，打造红色文化元素应用的新模式，形成自身的办学特色，丰富红色文化元素的感染力，积极为红色文化元素的传承和弘扬作贡献。此外，高校还需不断创新舞蹈创编的表现形式，拓展创编内容，从而实现高校舞蹈专业教学的可持续发展。
参考文献：
[1]龚倩，郭贝贝.红色音乐和舞蹈融入高校教育的价值与路径[J].艺海，2020（4）：105-107.
[2]胡晓丽.舞蹈创编中红色资源文化的应用研究[J].戏剧之家，2018（17）.
[3]高立雄.浅析红色文化资源在高校舞蹈创作中的运用[J].文艺生活（文海艺苑），2017（12）：94，98.
[4]安华文.红色文化资源在高校舞蹈教学中的应用模式研究[J].戏剧之家，2014（18）.
[5]王调兰.高校思政课程教学中的传统文化与红色文化结合研究[J].中国包装，2019，39（12）：82-84.
[6]杨春扬.依托红色文化延伸课程思政视域下的军事理论课教学内容[J].速读（上旬），2019（12）：116-117.
[7]袁振祖.课程思政背景下高职声乐课堂中红色文化融入策略[J].青年时代，2019（28）：81-83.
[8]代先祥，赵红丽.红色文化融入高校思政课教学的理论与实践——以淮南地区红色文化为例[J].教书育人（高教论坛），2020（6）：110-112.
[9]陈立勇.基于红色文化资源融入的“思政课程”与“课程思政”协同建设[J].大庆社会科学，2019（1）：40-43.
[10]王强，高学钦.闽东红色文化资源在“课程思政”改革中的价值[J].宁德师范学院学报（哲学社会科学版），2019（2）：5-9.
作者单位：延安大学 陕西延安
舞蹈感受范文第6篇
一、音乐段落结构与舞蹈表演的关系
音乐与舞蹈是人类文明发展过程中的重要成果, 而在人类文明的长河中, 音乐与舞蹈渐渐形成了有机的结合, 舞蹈表演借助音乐实现了舞蹈段落的划分, 音乐同时借鉴舞蹈完成了音乐空间的转变[1]。音乐段落结构主要分为两段体、三段体和完整段体。
1、完整段体
完整段体, 就是所谓的一段体, 它是最基本音乐结构单位。一些简单的民间舞蹈中常常就是运用的一段体[2], 简约而不简单, 让人印象深刻, 容易记忆。
2、两段体
所谓两段体, 顾名思义, 两段体音乐是两个不同段体组成的, 通过两个段体之间形成鲜明的对比来突出舞蹈的主题, 引领舞蹈的节奏。比如说著名的名族舞《鄂尔多斯舞》中, 音乐的前半部分节奏是铿锵有力的, 加上蒙古族男性威武彪悍的表演风格, 赋予舞蹈表演以更强烈的情感, 而音乐的后半部分, 女性表演者的柔美使舞蹈更加淋漓尽致, 节奏明快, 两个段体之间的鲜明对比增加了舞蹈表演的层次感。
3、三段体
即所谓的三段体音乐结构, 是两段体的延伸。三段体的音乐结构在舞蹈表演中应用较多。三段体结构一般采用首尾呼应的表现风格, 中间段体起到了过度作用, 使音乐主题更加流畅, 如《快乐的女战士》开场音乐曲调悠扬, 随即节奏明快为过度阶段, 最后一部分则与开场首尾呼应, 使舞蹈更加完美。
舞蹈段落结构的完美划分不仅可以淋漓尽致的展现舞蹈内容的表达, 合理有序的段落划分, 可以使观众融入舞蹈氛围中去[3]。
二、舞蹈表演与音乐在旋律结构上的关系
音乐中最重要的表现手段是旋律[4], 对于一首让人耳熟能详的音乐, 你可能对歌词记不清楚, 但它的旋律你可能会随之轻和, 音乐旋律结构与舞蹈表演之间的关系主要表现在以下三个方面:首先, 在舞蹈表演中舞蹈音乐起到了伴奏作用, 音乐的旋律节奏配合并感染着舞蹈表演者的情绪, 完整的舞蹈表演需要合适音乐的烘托以及润色, 起到锦上添花的作用。其次, 舞蹈内容完全可以根据音乐的旋律情感进行编排, 音乐结构与舞蹈表演在内容和形式上高度一致, 这样就保证了舞蹈和音乐的高度融合, 使得观众在欣赏舞蹈表演的过程中身临其境[5]。最后, 音乐为舞蹈编排提供了创作灵感。音乐是源于生活的情感艺术, 具有极其丰富的情感, 舞蹈编导完全可以一边欣赏音乐一边根据自己的心得体会编创出优美动人的舞蹈。
三、舞蹈表演与舞蹈音乐的情感表达
情感的表达是舞蹈最本质东西。而情感表达又与舞蹈音乐有很大的关联。若舞蹈音乐结构相对复杂, 那么舞蹈的内容也会相对丰富多彩。事实证明:一个成功的舞蹈表演, 多数都离不开舞蹈与音乐的完美结合, 没有完美的舞蹈音乐, 就不会制造出高水准的舞蹈作品[6], 音乐与舞蹈的关系就如同鲜花与绿叶, 鲜花因为绿叶的衬托而愈加娇艳, 鲜花的美丽使得绿叶更有价值。音乐是悦耳的舞蹈, 舞蹈是赏心悦目的音乐。结合舞蹈音乐的段落结构和旋律结构才会创作出更多优秀的舞蹈作品。
四、舞蹈表演与音乐旋律相融合
音乐是舞蹈表演的灵魂, 我们所熟知的《天鹅湖》, 旋律优美动人、无与伦比, 它的艺术魅力影响了不计其数的人, 而赋予它魅力的不仅是舞蹈表演, 更是一种具有情感的音乐旋律。芭蕾舞没了音乐旋律, 带给观众的就只剩下视觉上的东西, 这并不是真正的舞蹈。音乐与舞蹈完美的结合, 使舞蹈表演更完美。[7]
五、音乐结构对舞蹈表演的影响
音乐结构能完善舞蹈表演的节奏, 也是舞蹈表演中的灵魂与本质。强烈的乐感是舞蹈表演者完美演绎舞蹈动作的基础与源泉。还会激发表演者的创作灵感, 所以说, 音乐结构与舞蹈表演是相辅相成的, 融合的, 音乐与舞蹈的独立存在完全不及二者的完美结合。音乐结构是舞蹈表演中情感的走线, 对舞蹈表演影响深远。
六、结语
舞蹈表演与音乐结构之间的联系是密切相关的, 二者在结构上步调一致, 相辅相成, 才能使舞蹈表演扣人心弦, 感染观众。也就是说, 音乐结构不仅是舞蹈结构的坚实基础, 是舞蹈表演的灵魂, 让人过目不忘, 回味无穷。音乐与舞蹈的完美结合, 能够使舞蹈表演更加完美。故舞蹈音乐结构与舞蹈表演息息相关, 要演绎一段完美的舞蹈表演, 必须把握舞蹈音乐结构, 为舞蹈表演锦上添花。
摘要：舞蹈音乐结构是组成舞蹈表演的必要组成部分, 在一场完美的舞蹈表演中, 音乐与舞蹈都十分重要。舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的关系异常密切, 一个动人的音乐结构也是舞蹈表演的魅力所在。通常来说, 舞蹈表演中的音乐结构一般包括旋律结构和段落结构。本文就舞蹈表演与舞蹈音乐结构之间的关系进行分析, 以期给予大众以有益借鉴。
关键词：音乐结构,舞蹈表演,旋律结构,段落结构
参考文献
[1] 张琨琨.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].漳州师范学院学报 (哲学社会科学版) .2011 (03) .
[2] 刘慧.舞蹈中的语言艺术[J].甘肃科技.2009 (02) .
[3] 吴凡.舞蹈音乐结构和舞蹈表演关系研究[J].群文天地.2011 (10) .舞蹈音乐结构和舞蹈表演之间的关系 (贵州省文联贵州贵阳550002) .
[4] 沈玉萍.谈学生舞蹈表演能力的提高[J].职业技术教育研究, 2005, (09) .
[5] 黄博.论乐感与舞蹈[J].东北农业大学学报 (社会科学版) , 2007, (02) .
[6] 刘小雷, 冯燕, 吕倩倩.舞蹈表演的内在情感与外在表现[J].文教资料, 2008, (21) .