艺术平面设计论文范文第1篇
摘 要：中国传统艺术元素是历史文化发展的产物，具有较为丰富的内涵和艺术特征。将中国传统文化元素应用到平面设计中，能够更好地实现传统艺术与现代艺术的有机结合，可提升平面设计作品的时尚性、创新性和独特性。
关键词：中国传统艺术元素;平面设计;融合;应用
1 中国传统艺术元素在平面设计中的运用价值
1.1 突破平面设计的思维瓶颈
平面设计的重要组成元素为图形、色彩和文字，由于设计者思维模式不同、关注点不同，各元素的组合形式也千差万别。设计者的想法并不是源源不断的，也会存在枯竭的情况，这时对于设计作品的创新就成为设计者研究的重点内容。中国传统艺术元素的应用为设计者带来了别样的体验和感受，这对于受固有学院派理念影响的设计人员而言，无疑是一块新的宝藏。比如中国书法元素的应用，书法在中国有着几千年的发展历史，艺术价值不言而喻，将其应用于平面设计中，不仅可以打破传统设计理念和模式的限制，冲破思维盲点，还可以提升设计的整体效果和水平。
1.2 丰富平面设计的文化内涵
平面设计本身就属于一种艺术学科，是以人的审美为前提，以文化为依托。好的平面设计作品，必然是文化与艺术的结合体，既能带给人们良好的视觉享受，又能在欣赏过程中给人们以启迪，让人们了解其中的真谛。但现阶段的平面设计中，大多数设计者较为注重作品美观性的体现，忽略了作品的文化内涵，力求通过较为新颖的造型风格和模式来吸引人们的注意，忽略了其原本自带的文化要素对于人们精神层次需求的影响，进而降低了平面设计作品的实际效果和质量。中国传统艺术元素的融入则能够很好地改善上述问题，中国传统艺术元素经过几千年的发展和演变，本身就具有较为丰富的文化和艺术价值，能够很好地弥补现代平面设计文化内涵短缺的不足，能增强平面设计作品的核心竞争力，凸显自己的民族风格，树立良好的品牌形象。
1.3 实现了对中国传统艺术的传承和发展
文化传承一直都是世界关注的重点问题。对于我国而言，随着市场经济体制的变化，文化艺术也逐渐向着多元化的方向发展，这为中国传统艺术的传承带来了较大的阻碍和影响。
首先，随着社会经济的快速发展，城市建设逐渐加快，传统文化在民间的应用和重视效率逐渐降低，城市中的人们每天忙于工作，很少会关注传统文化的内容，更不用说实现对其的传承和发展，这就使得很多文化艺术逐渐流失，甚至消失。
其次，随着国际交流与合作的加深，很多国外思想逐渐流入中国，改变了人们的思想观和价值观，人们对于传统艺术的重视也在逐渐削弱，影响了传统艺术的传承效果。将传统艺术元素应用到平面设计中，无疑为传统文化艺术的传承开辟了渠道，提升了传承效果。
2 中国传统艺术元素在平面设计中的运用
2.1 傳统色彩元素的运用
色彩元素在中国传统艺术中一直都具有一定的独特性，且不同的颜色被赋予的含义也明显不同。比如，红色代表喜庆、奔放、热情;绿色代表和平、希望、健康;黄色一般作为君权的象征;蓝色则代表了温馨和宁静。在平面设计中，设计者可根据实际情况合理挑选色彩元素，以实现传统艺术与现代艺术的有效融合，进而在提升平面设计作品质量的基础上，满足如今人们的文化需求。
2.2 传统绘画元素的应用
传统绘画主要以水墨画和工笔画为主，通过线条的勾勒显示出不同事物不同的变化形态，以此来提升绘画作品的意境和表现效果，加深人们对作品内涵的了解。在平面设计中，运用中国传统的绘画元素，能够进一步将传统绘画的艺术魅力展现出来，通过对传统绘画表达技巧等的深入研究，还可提升平面设计的效果和水平。在传统绘画中，经常存在留白，给人无限的遐想，在现代平面设计中，也可以应用留白艺术，丰富作品内涵变化，为人们提供不同的视觉感官体验。
2.3 传统书法元素的应用
书法在我国有着较为悠久的发展历史，作为我国重要的艺术表现形式，书法在历史长河的发展中也体现了不同的风格，但是书法所描绘的意境和内涵却并未有任何降低。书法不仅是一门艺术，同时也是人们情感的一种有效表达，是加强人们交流的重要手段。在平面设计中，通过书法元素的应用，可以使现代平面设计沾染上传统艺术魅力，直观地将设计者所要表达的内容凸显出来，实现作品意境的升华，展现民族特色。
2.4 传统图案元素的运用
传统图案可以说是目前我国流传下来最多的一种文化元素，其中最具代表性的当属窗花和年画，且由于民族特性不同，其所表现的图案内容和寓意也不尽相同。随着历史的发展，传统图案的形状和内涵也逐渐丰富起来。在平面设计中，对传统图案元素进行应用和创新，并与现代的设计理念融合起来，可以在满足设计要求的基础上，实现传统图案内涵的有效传承，让人们了解到更多正能量的故事，以提高人们的审美水平，丰富人们的精神世界。
3 结语
在现代平面设计中，融入传统艺术元素不仅升华了平面设计作品的意境和内涵，也实现了对传统文化的传承和发展，并将我国的民族特色和人文情怀直观地展示出来，有效地推动了我国平面设计的发展。
参考文献：
[1] 王上.论现代平面设计中水墨元素的应用[J].大众文艺，2017（02）.
作者简介：张越童（1996—），女，黑龙江大庆人，哈尔滨师范大学美术学院2018级设计艺术学专业硕士研究生在读，从事视觉艺术研究。
艺术平面设计论文范文第2篇
摘 要：平面设计和文字艺术是相互配合、共同发展的，以往传统的文字大多数都是以叙述为主，而现在的文字却有着很强的表现性，从而形成了一种特殊的艺术魅力。
关键词：平面设计 文字艺术 文字
平面设计在日常生活中随处可见，在很多的书刊、报纸、广告中都得到了很广泛的运用。文字的作用是直接向人们表述自己的看法，通常在对平面设计的作品进行一些艺术加工或者修饰的时候，就需要设计者把自己的思维方式将那些看似没有任何联系的事物巧妙地结合在一起，让他们作为一个整体来表达设计者的想法。在这里，文字艺术就起到了至关重要的作用。
一、平面设计中文字艺术运用现状和应对措施
平面设计在我国发展的时间不长，在改革开放以后才引起了人们的关注，平面设计工作需要根据世界的潮流来应对各种各样的变化和改变。在这个经济全球化的背景下，我国的平面设计还没有完全跟上世界的步伐，这就需要认识到我们和那些起步较早的国家，在平面设计的技术和对文字的运用上都有很大差距，然后积极地去改变原有的模式，主动地去接受一切挑战。
我们要认真学习他们关于如何在平面设计中运用文字艺术的经验，不论是在技术上，还是在作品的视觉冲击力上，取其精华、去其糟粕，巧妙地与我们的平面设计相结合，再和我们传统平面设计中的好的设计理念相融合，并且加入先进的现代元素，这样可以更好地吸引人们的眼光。
我们的文字凝聚了中华民族几千年的文明和传统，并且凝结着祖先的各种精髓，我们要做的就是扬长避短。只有这样，才能满足平面设计的发展需要。
二、文字艺术在平面设计中起到的作用
在平面设计中，文字是给人们带来视觉冲击的另一要素，给人直观的感受体验。华夏古老的文化，随着时间的流逝而更见其不朽的文化艺术价值。文字，中华古老文化的重要组成部分，甲骨文、青铜文、象形文字等等，无不充满着无限魅力，也是吸引人们探寻古老文明的一种力量之所在。
文字是人类社会有史以来一项最伟大的设计构造的行为，文字艺术对平面设计来说发挥着其他元素所不能替代的作用。文字艺术能有效地把信息扩散和传播出去，就是把想要传递的信息，美观地传递给人们，并且能带给人们视觉上的享受。
汉字又被称为象形字，经过几千年的传承，汉字的在外形上就很有美感。很多的文学家、语言学家包括设计者本身都在不停地探讨与研究文字的艺术。这是因为文字中有很多隐藏的、不易被发觉的表现手法和技巧，表现形式更是数不胜数，不同的字体都有不同的书写方式和外在结构，设计者可以通过对文字进行随心所欲的加工，来打造自己所需要的艺术效果。
文字是一种艺术表达方式，更是对上下五千年文明的传承。文字艺术的出现就是为了更好地表达最深层的含义，它承担着各种信息的传递的视觉化作用，是视觉沟通中主要的沟通媒介。利用文字的传递效果，我们可以更好地寻求和创造更丰富多彩的语言方式。
在这个信息化时代，各种各样的高科技手段能让我们的文字表达出不同的艺术效果，设计者不但要将文字和平面设计完美地结合在一起，还要让文字与各种不同的设计风格相适应，让人们一看到，心理就能感受到强有力的冲击。
三、小结
平面设计是将在人脑中产生的关于作品的想法完美呈现出来。人脑是一个人最为核心的神经系统，它主导着人们日常的言行举止和思维观点。一个人无时无刻不在产生各种各样千奇百怪的思想，不管它们是有价值还是无价值的，都是人类对于某一事物的具体反映。
文字是人类文化的重要组成部分，平面设计中的文字艺术是一直存在的，平面设计和文字艺术是同源不可分割的，在一定多个程度上可以说文字和平面设计是相辅相成的。
文字中的内涵属性和平面设计是有相同的地方的，也可以简单地理解成文字其实也是一种平面设计。我们之前只是注重文字的表达和对内容的传达盲从，而忽视了文字本身的艺术性，其实文字可以巧妙地把平面设计追求的效果通过视觉而表达出来。文字对平面设计的影响是其他元素无法代替的，文字也有着不可替代的传递信息的作用。
在这个信息化时代，文字可以更好地将平面设计变得更有视觉冲击力。我们对自己的传统文化有着最为深刻的了解，因此，我们可以很好地利用最为传统的文字，并且加以巧妙的变形，这样也能让我们的平面设计在世界占有一席之地。
参考文献：
[1]侯双双.从设计的源头思考当代中国平面设计之审美精神缺失[D].天津美术学院，2008.
（作者单位：承德技师学院）
艺术平面设计论文范文第3篇
摘要：在当今多元化的社会当中，人们对艺术的追求也越来越个性化、多样化。摄影作为一种艺术，近年来，在人们的生活当中所扮演的角色越来越重要。摄影艺术作为当代艺术表现的一种重要形式，其为我国当前平面设计增添了新的活力，从而满足了当代人们生活的需求。本文对摄影艺术创新在平面设计中的应用进行相关的分析。
关键词：摄影艺术；平面设计；应用
在平面设计中，构成平面设计的画面、色彩、构图、创意等重要元素已成为当代艺术表现中的形式。在摄影艺术当中，完美的摄影作品是通过构图、色彩等重要元素来表现的。随着当代人们对生活质量的需要越来越高，而平面设计与摄影艺术作为与人们生活息息相关的两大行业，它们之间存在的必然的联系。在平面设计中运用摄影艺术，来表现平面设计的美感和艺术特性，设计师通过创新手法将摄影艺术与平面设计紧密结合，从而展现给人们一种全新的视觉盛宴。
一、摄影艺术创新的概述
艺术作为一种人们生活的形式，在这个快速发展的社会里，创新对于艺术来说是其发展的根本，是艺术的生命所在。摄影艺术属于造型艺术中的一种，它是以照相机为工具，运用画面构图、色彩、光线等造型手段来对摄影对象进行艺术表现，体现了一切与摄影有关的艺术活动。摄影艺术创新是从形式、内容以及观念等方面进行突破和创新，从而提高摄影艺术的内在价值和艺术感。在当今社会发展形势下，摄影作为一种艺术，受到广大摄影爱好者的青睐，摄影艺术在人们的生活当中越来越重要了，不断丰富着人们的精神文化生活，促进人们审美的提高。
二、摄影艺术创新在平面设计中的应用
平面设计作品向人们传达的是一种视觉语言，通过符号、图片、文字等形式带给人们视觉震撼，从而达到设计师所要表现的目的。平面设计除了在视觉上给人们一种美的享受外，更重要的是向广大消费传递一种信息。例如，广告就是向消费者传达广告信息，从而促进消费者消费。而摄影艺术与平面设计之间有着必然的联系，摄影艺术创新在平面设计中可以提高设计的创新美，满足当代社会发展的需要。
（一）增加平面设计的真实性
摄影的瞬间纪实特性，使其作品能够以真实的形象再现社会生活，反映时代精神和人物的思想感情，扩大人们的生活视野。在摄影艺术当中，摄影所展现出来的一个特性就是真实性[1]。摄影作品是现实生活当中真实存在，在平面设计中，设计的素材可以采用摄影图片进行渲染，通过摄影艺术的真实性来为平面设计增添真实感，通过在传递信息的时候更具有说服力。在摄影艺术创新过程中，通过对形式、内容的创新来增加摄影作品的艺术感，将这些作品应用到平面设计当中，设计师可以大胆的发挥其想象，对设计进行大胆创作，从而增加设计作品的冲击力。
（二）增加设计的认知性
我国当前社会出现了许多以名川大山、古迹、陵园及有关旅游胜地等自然、人文景观，以及民俗题材的摄影作品，从这些摄影作品中，人们可以认识到不同的风土人情和自然环境。在平面设计中，利用摄影提供的素材可以直观地宣传产品，让人们对产品有更具体的了解[2]。从摄影艺术中找出恰当的摄影作品、符合设计师需求的摄影作品，通过这些作品来帮助人们认识其所反映的事物与生活，从而进一步提高人们对现实生活的认识能力。
（三）增强设计的艺术性
摄影艺术作品在准确地反映客观现实生活的同时，也体现着摄影者对生活的态度和评价，摄影家通过艺术的手法来表现生活，当我们在欣赏摄影艺术作品时，也会潜移默化地受到作者倾向与态度的影响和教育。摄影作为一种艺术，艺术特性是其以生俱来的[3]。我国人们的物质生活以及精神生活需求日益增长，人们对艺术的追求也越来越讲究个性化、时尚化、艺术化。在现代平面设计当中，运用摄影艺术创新，从形式、内容等方面着手，通过艺术用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像，将电脑技术、数字技术和艺术创意集于设计之中，从而增加设计的艺术性。
（四）提高设计的美学价值
摄影艺术作品能给人以美感，给人以审美喻悦。没有美，也就没有摄影艺术。在内容上，摄影作品反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值与本质意义的生活本身；在形式上，摄影作品所表现的是符合美的规律，符合人们审美需要而能够给予人们美感的艺术形象。在平面设计中，平面的色彩、构图、创意等方面都需要进一步创新才能满足当代人们的需求[4]。设计师运用摄影艺术创新，对这些基本要素进行创新，把握时势需求，打破常规，通过不同的手法进行整合和布局，从而将美的形象回归作品展现出来。美的形象总是体现在摄影者和设计师的道德观念、社会理想。为此，优秀的艺术作品总是真、善、美三者的结合。没有真和善的作品，也就没有美可言；没有了美，摄影作品就会失去艺术感染力。
三、结语
摄影作为一种艺术，针对艺术而言，创新是艺术的生命，没有创新的艺术很难进入到人们的实现。近年来，摄影艺术创新已经成为当前社会发展的一个热门的话题。摄影艺术的创新需要观念与手法，形式与内容进行突破和创新。而平面设计作为与摄影艺术之间有着必然的联系，摄影艺术的创新对平面设计有着重要的影响。在平面设计中，运用摄影艺术不仅可以增加设计的美学性、艺术性，同时设计师在设计的时候，通过各种形式的创新，向广大消费者传递一种重要的信息，与摄影艺术结合，给人们一种全新的视觉盛宴。
参考文献：
[1]宋黎.浅谈摄影在广告设计中的作用与关系[J].中国校外教育（理论），2011，（03）.
[2]刘琼.谈广告摄影在平面设计中的运用[J].现代商业，2010，（08）.
[3]王秀君，吴亚琴.论摄影在平面设计中的重要性[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2006，（04）.
[4]陈海峰.平面设计教学中摄影技术的运用[J].苏州市职业大学学报，2005，（01）.
作者简介：
刘寒，东北电力大学。
艺术平面设计论文范文第4篇
◆摘 要：本文主要以中国大学艺术设计教育与包毫斯设计教育理念思维模式的对比为重点进行阐述，结合当下我国大学艺术设计教育理念思维模式具体情况为依据，首先分析中国大学艺术设计教育与包毫斯设计思维模式概述，其次从关注知识技能和企业发展需求的适应性、强调理论和实践技能并重、教学内容和方式应该及时创新几个方面深入说明并探讨基于包豪斯教学模式我国大学艺术设计教育调整方向，进而强化我国大学艺术设计教育专业人才培养效率与质量，旨意在为相关研究提供参考资料。
◆关键词：艺术设计教育;包豪斯设计理念;思维模式;对比思考
一直以来，我国高校都将设计类专业学生按照实用型人才方向培养，艺术设计是一门具备较强艺术性的专业，高校中课程设计比较多，然而课程安排总是倾向于理论层面，和企业具体需求存在关联的课程内容少之又少。对于艺术设计人才培养，教学思想和市场扩展需求不够一致化、教学观念转变和产业进展节奏不相匹配等，都会影响到艺术设计教育目标的有效实现。包豪斯设计理念是融合艺术、经济和艺术等多个元素，强调设计者和企业者思想统一化，值得诸多院校教师积极使用和研究。
一、中国大学艺术设计教育与包毫斯设计思维模式概述
1.我国艺术设计教育情况。我国部分院校设计教育的实际情况是教师以教材为主引导学生，教师课件可能存在不及时更新的现象，在设计领域内学生参照国际品牌图片分析设计风格，毕业之前模仿设计作品进行裁缝制作，由此设计的作品怎么会具备新颖特征？因为实践经验的缺失，部分国内范围内的服装教师尚未明确到自主品牌创新的重要性，仅仅在书本上学习设计思想，学生掌握的知识技能是难以处理设计作品问题的。以上也是我国教育的不足之处，只是强调学生手绘功底淡化创新，诸多教师均是博士生毕业的，工作经验缺少，在人才的培养上存在一定困境。
2.包豪斯设计教育理念模式。包豪斯教学理念主要是教学合一，即双轨制教学，教授知识的场所不是课堂，而是在工作室或者作坊中通过师生一同进行艺术品设计。学制划分两个流程，第一个流程是基础课程，第二个流程是专业课程。前者教育目标是组织学生在车间学习技术，引进对应必修课程，合格后进行专业学习阶段;后者教育目标是使得学生掌握多种工具使用技巧，从事于可靠工作，了解材料性能与具体的加工工艺，接触全新的职业行为模式。立足于实践操作，挖掘美术作品的美学元素。因此包豪斯对基础课程与实践课程是比较关注的，学生自主化选择从事专业的方向，导师在车间内辅导学生，包含题目选择、材料挑选和配色安排等，并且在课程中配置两个导师，画家以及手工艺师，最终目标是融合艺术能力与手工技能，主张集体化思考与学习，找到学生闪光点，巧妙结合艺术与具体生活、艺术以及工艺技术，每一个车间在进行学习任务的过程中，承担产品制造的责任，给企业提供服务，值得借鉴。
二、基于包豪斯教学模式我国大学艺术设计教育调整方向
1.关注知识技能和企业发展需求的适应性。大学艺术设计教育并不是普通形式的教育，然而我国现有高校内的艺术设计教育，呈现美术模式，可以理解为工艺美术教育存在陈旧特征。以美术教育为主加以艺术设计，站在教学内容角度，艺术设计存在的教育结构不应该被高校所包含，高校中艺术学生培养和企业需求存在着一定脱节现象，导致学生设计能力不佳，缺少扎实的实践经验，因此我国的艺术设计教育应该朝向人才培养角度转变，切合实际的和企业发展需求进行适应。
2.强调理论和实践技能并重。我国一些高校中设置艺术设计专业，立足于数量层面是比较可观的，可是站在教育质量角度上分析却不如人意。部分院校仅仅關注理论知识传递，实践技能不足;或者部分院校设置的学时数量多，学生可以自主学习的时间少一些，降低学生创新思维能力的培养效率。与此同时艺术专业内容不够新颖，无法满足人才成长的需求，艺术设计专业倾向于理论教授层面，甚至存在课程内容设置重复的现象，制约到学生个性能力展现。因此大学艺术设计教育活动开展期间，应该贯彻理论知识和实践能力培养并重的理念，不然会呈现艺术专业实践倾向于形式化的局面。
3.教学内容和方式应该及时创新。大学艺术设计专业的课程特征决定着此门专业具备前沿性以及交叉性，同时计算机先进技术和网络技术被大范围的使用，及时对教学内容进行创新是急需进行的事情。可是部分艺术设计教育专业教学内容与方向缺少新颖性，难以全方位调动学生学习兴趣和学习积极性，阻碍人才培养进程。并且艺术设计专业具备较强实践性，对应的课程应该将实践视作基础点，转变以往教师教授与学生倾听的模式，创新现有的教学手段，然而因为客观因素制约，部分院校依旧选择理论知识为主的教学思想，由此不利于课堂教学质量提高，影响学生创新思维有效提升，势必会制约到学生综合能力增强。也就是说大学艺术设计教育专业教师要洗手包豪斯教学理念精髓，主张学生实践精神的激发，调动学生学习主观能动性，给学生提供实践操作机会，包含校办工厂或者设计事务所建设等，争取获得更好的教学成效。
三、结束语
综上所述，中国大学艺术设计教育与包毫斯设计教育理念思维模式的对比研究课题是值得教师高度重视的，科学技术创新促使艺术设计迅速发展，设计专业教育也呈现前所未有的发展机遇。我国艺术设计专业教育工作的实施，应该积极引进包豪斯教育理念，提倡学生综合实践能力的提升，挖掘学生闪光点，培养学生艺术素养，使得学生更好的面对今后工作岗位，满足社会对艺术设计专业人才的需求。
参考文献
[1]欧阳才富.艺术设计美学的心理与思维解析——评《现代艺术设计与教育研究》[J].炭素技术，2019，38（02）：73.
[2]方瑛，徐一舟.创新创业教育与专业教育融合的思考——以艺术设计专业为例[J].科技视界，2018（05）：127-128.
[3]陈艺方，王净.上海民间美术资源融入艺术设计教育研究——从契合、作用、理念、措施和路径五个层面切入的探讨[J].中国民族美术，2018，13（01）：74-79.
[4]斯庆，刘蓉.艺术设计课程教育教学改革与虚拟现实技术在艺术设计课程中的应用[J].中国多媒体与网络教学学报（上旬刊），2020.
作者简介
王星阳，性别：男，籍贯：辽宁，学历：研究生，研究方向：教育学研究、艺术设计教育、美术教师教育、美术教育研究。
艺术平面设计论文范文第5篇
摘 要：文章通过查阅相关的文献资料，全面探究了“互联网+”时代背景下，艺术设计课程教学中，移动教学内容以及系统的设计方法，并从提升移动教学系统性以及加强移动教学、学科关联度两方面提出了移动教学的具体实施策略。
关键词：“互联网+”;移动教学;艺术设计
当前，伴随着职业院校数字化校园网络建设的发展，移动网络技术得以完善，智能移动终端的功能在完善的过程中，成本也持续降低。移动学习作为全新的学习形式，在职业教育教学过程中所发挥的作用日益凸显。艺术设计类专业的特征需要课程教学具备一定的实践性，传统课堂教学形式已经无法满足时代对人才培养的要求。按照艺术设计类专业的课程教学要求，为了能够充分满足学生个性化的发展要求，辅助传统的教学工作，在平时的教学工作中，教师可以尝试将移动学习法融入其中，从而培养学生对艺术设计课程的兴趣，充分提升学生实践能力与教学效率。实践表明，艺术设计课程教学中应用移动教学将是大势所趋。
一、相关概念界定
（一）概念定义
移动教学指的是使用智能移动设备所开展的教學活动。本文涉及到的移动教学具体是指教师使用学校所发布的各种移动教学平台，按照课程的教学大纲，结合教师教案，有目的而又系统性地开展教学活动。师生都能够使用移动设备在平台上实现教学信息交流，教学活动开展不会受到时间以及地点的约束。本课题当中所谈到的艺术设计具体是指视觉传达设计、环境设计、服装以及装饰设计、产品设计等方向，但是并不涉及雕塑以及绘画等纯粹的艺术形式。
（二）移动教学实施条件
移动教学本身存在泛在性的基本特征，泛在主要是指在任何地点以及时间。为了实现移动教学泛在性，教学活动要依赖智能终端普及和移动互联网的整体覆盖。
第一，高校学生移动终端使用情况。中国互联网信息中心所发布的第36次网络调查报告表明，一直到2015年12月，我国网民的移动终端设备接入互联网的比重占88.9%，要比笔记本电脑以及台式机的比重高。其中平板电脑因为具备了便捷性以及娱乐性的特征，接入网络的比重为33.7%，这表明我国移动网络快速发展，网民智能终端的使用率不断提升。高校作为移动终端的重要使用群体，这表明移动教学的载体功能已经初具规模。
第二，高校网络覆盖情况。按照TalkingData在2015年9月发布的相关数据显示，移动网络环境分布当中，WiFi比重为54.9%，依然是移动端用户最为主要的联网形式，4G用户的增长速度较快，已经逐渐从年初5.2%提升到了11.0%。伴随着WiFi信号以及4G网络部署策略的实施，校园以及核心商圈都逐渐成为了4G网络的重要部署区域。高校移动网络条件可以支持移动教学的相关需求，甚至学生在国内其他的城市进行调研与考察的时候也能够实现移动教学。
二、移动教学在艺术设计课程教学中的应用类型
（一）以短信息为依托的移动学习类型
伴随着移动网络技术的快速发展，短信息传达可包含图片、文字以及音频等内容。艺术设计专业课程教学具备自身特征：资料学习形象化;专业知识更新速度快;专业教学活动操作性强。通过短信息服务，教师能够向学生及时传递专业化的前沿信息，也能够为学生发布优秀作品，有效提升学生对艺术作品的分析与鉴赏能力，充分激发学生创作的灵感，使得学生在鉴赏过程中，能够充分感知作品创意，提升学生欣赏以及设计水平。这类教学活动目标都能够在很短的时间内完成，学生完成教学目标，能够显著提升专业素养，提升自信，具备一定的成就感，方便后期专业课程的学习。学生在浏览信息的时候能够向教师提出专业性的问题，教师也可以针对问题给出答案，并且做出评价。
（二）以多媒体短信息为依托的移动学习类型
这类移动学习形式所承载的信息量相对较大，满足学习资料发送的要求。艺术设计类的专业课程主要是实践性以及创造性的，课程资料具备专业知识更新速度相对较快、形象化以及前沿性的基本特征。会使用多媒体短信息，能够收集更多形象化的课程资料。这种学习类型当中的多媒体特征包含了视频以及图片等多媒体元素，可以实现图文混排，有效提升学生对学习资料的接受兴趣，深化对抽象知识的理解，使得他们可以鉴赏并且充分感受作品创意，有效提升欣赏以及设计的水平。
（三）以连接、浏览为依托的移动学习类型
按照艺术设计专业特征，部分课程的教学方法使用案例教学法，这类教学法对提升艺术设计教学效果有着极为重要的作用。可是很多案例是传统教学模式无法实现的。使用移动教学，教师能够精心地准备各种艺术设计的相关案例，构架案例数据库，使用网络技术，实现不同信息的共享，建立专业化的案例数据库。师生都能够利用无线终端，连入互联网当中，随时随地探访教学服务器，实现查询、浏览以及实施的交流互动。比如图形创意教学过程中，教师能够在课前为学生布置各种课前任务，学生按照要求搜集相关的图形与案例，然后教师在课堂上对学生进行引导，启发学生思维。
三、“互联网+”时代移动教学在艺术设计课程教学中的应用策略
（一）移动教学内容设计
根据艺术设计基础类课程本身的立体构成特征，移动教学的内容应该涵盖课件播放、实际操作、重点内容教学、答疑交流、优秀作品展示以及作业实践等内容。在课件播放环节中，也就是把教师课堂教学PPT课件，制作成PDF课件以及Flash课件，按照章节分成不同的小型电子课件从而方便学生在线学习。对于重点内容教学工作，教师需要将课程当中的重点内容录制成视频资料，将其上传教学平台当中，方便学生观看，从而加深学生对重点内容的理解。艺术设计类的基础课程要学生借助电脑开展辅助性的设计，从而对教学内容进行验证，所以在实际操作环节当中，教师可以事先录制好相关实际操作的片段，方便学生观看学习，有利于学生之间进行比对以及参考，实现触类旁通的效果。答疑交流环节中，学生可以针对课程内容提出相应的想法、疑点以及观点，推动学生交流，便于教师全面掌握学生对课程内容中不解或者是存在困惑的地方，利用现场集中解答以及在线交流等形式，纠正学生自身的错误，加强学生对知识的理解。作业实践环节中，教师能够利用移动教学平台，发布教学阶段性的作业，学生能够利用移动教学平台，把自己的实践作品以及作业拍照并且上传到教学平台当中，方便教师进行评阅，给出相应的点评与成绩。
（二）移动教学系统设计
艺术设计专业移动教学系统按照角色来进行划分，可以分成系统管理员、学生以及教师三个角色功能模块。当教师或者是学生登录系统以后，可以按照课程内容，进入到不同课程当中。按照模块进行划分，移动教学系统包括了课程学习、课程信息以及资料共享等模块，各个模块可以依据功能进行详细的划分。课程信息模块包括了学生所选课程的信息，比如教学的目的、课程名称以及教学大纲等内容;课程学分;授课教师说明等。课程学习模块与移动教学内容设计相一致，都包含了基础知识、历届学生的优秀作品、论坛交流以及课程作业等内容。这些内容同时也有相应的分支，依據教学大纲划分出教学目标、内容、重点、难点以及线下作业等。资料共享模块包括一些和艺术设计类课程相对应的工具软件、参赛网站信息、视频文件等内容。我的信息模块当中则包括了学生的个人信息以及平时的成绩。
（三）移动教学系统实施
1.加强移动教学与学科关联度
移动教学具备了可在任意地点以及时间开展交流与学习的特征。艺术设计专业的教学工作不仅包含了课堂教学，同时也包括了实践教学。艺术设计专业教师能够转变传统实践教学形式，尝试把实践教学形式以及内容转变为即时交流平台和优秀作品的点评、集中展示等。诸如工程与实际项目等艺术设计独特的课后设计创作作业，可以在移动平台上进行集中的交流，掌握项目的进度，掌控项目设计的具体方向。并且艺术设计专业教学内容需要和教学特征保持高度契合，教师需要挖掘专业教学当中能够被移植的内容，通过教学课件、视频以及平台交流等形式，将其发布到移动平台当中，使得移动教学能够服务于艺术设计专业的教学大纲以及教学内容。
2.提升移动教学系统性
传统移动学习中，学生作为移动学习的主体，一般会依赖于短信、QQ以及微信等通讯工具。在学习的进程中教师通常不会参与，进度也不好掌控，学生只能够开展碎片化的学习，难以满足艺术设计专业系统教学的根本目标。
故而，在移动教学的过程中，教学活动发起人需要是教师。教师按照专业教学大纲设计移动教学教案，利用教学互动、案例分析、主题讨论以及现场辅导等形式，将虚拟课堂与现场课堂进行有效融合，实现线上学习以及线下辅导之间的融合，实现学生自主学习以及协作学习之间的融合。这种教学形式，不仅能够保证学生充分发挥自身的主观能动性，而且教师也能够全面掌控学生学习进度，指导学生有步骤、有计划地开展学习工作。通过师生之间的积极参与，实现移动教学以及传统教学的充分结合，最终达到艺术设计专业教学系统化的目的。
四、结语
当前，移动教学在艺术设计专业中的应用依然处在探索阶段。制定合理而又科学的移动教学方法，能够为学生创设一种开放、自主而又丰富的学习环境，使得学生能够将碎片化的时间充分利用起来，跨越地域、时间的束缚，实现个性化学习，从而提升学生实践操作能力以及创新思维能力。
参考文献：
[1]王卓.大数据时代给高校课堂教学带来的影响——以艺术设计基础教学为视角[J].艺术科技，2014（3）.
[2]韩君，靳伟霞.“互联网+”时代高校艺术设计教学创新性探索[J].艺术与设计（理论），2017（6）.
[3]杨菁，许迅.“互联网+”时代的艺术设计的教学模式探究——以视传设计为例[J].知音励志，2016（8）.
[4]王萍.基于移动学习的艺术设计课程教学探讨[J].浙江万里学院学报， 2015（6）.
作者单位：
湖南广播电视大学
艺术平面设计论文范文第6篇
摘 要： 现代设计已经走过一个多世纪的历程，各国发展道路和特征都有不同。当我们分析各国设计时，就会发现他们都有着自己本土的特色文化，这便是他们自身文化的体现。中国有着五千多年的文化底蕴，有着广泛的民间艺术，这也形成了中国所特有的“中国传统元素”。随着社会的发展，设计掀起了回归的热潮，更使得中国传统元素在世界设计领域大放光彩。而如何更好地继承发扬这些宝贵的元素，深入探寻其特征并整合，意义十分重大，每个设计师应该对此了解和学习。
关键词： 中国传统元素 现代家纺设计 运用
中国传统元素是经过几千年积淀下来的民族文化精髓，是中华民族的宝贵财富。现代家纺设计注重传统文化价值的回归，这使得中国传统元素作为设计领域中的传统文化元素而被大量运用和发掘。传统元素不仅为设计提供了丰富的素材，更是取之不尽的资源，而正确运用和合理开发传统元素，是每个设计师现在所应该考虑的，毕竟传承﹑深化和发展，是我们要坚持的真理。
一、中国传统元素的构成及其文化内涵
中国传统元素的内容很多，有具象元素也有抽象的概念，大致是传统装饰图案元素，传统色彩元素，以及传统文化元素这几部分组成。
其一，传统装饰图案元素是中国传统元素的基本构成要素。在过去，传统家纺是非常注重装饰的，尤其是在皇室，对于这些装饰都蕴涵了帝王之家对国家昌盛，人民安泰的美好生活的期望，以及对自我平安祥和的期望。如古代帝王服饰上的十二章纹样，是权力制衡的表现，是有宗教礼制意义的。其他的如“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”和“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。传统装饰图案元素自然也包罗万象，像中国书法文字、中国脸谱文化、中国民间剪纸、中国国画、中国篆刻印章、中国古典装饰文案等。这些元素装饰性强，富有浓郁的古典韵味。
其二，传统色彩元素也是中国传统元素的重要组成部分。中国传统色彩很多，有古朴典雅的色彩，也有浓重热烈的色彩。其中红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，被称为“中国红”。中国红和青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成了一道缤纷的中国传统色彩风景线。中国红氤氲着古色古香的秦汉气息，延续着盛世气派的唐宋遗风，沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络，流传着独领风骚的元明清神韵。[1]“中国红”以其丰富的文化内涵，盘成一个错综复杂的中国结，高度概括着龙的传人生生不息的历史。
其三，中国传统元素赋予丰富的文化内涵。中国传统文化是国家和民族发展历程中所积淀下来的痕迹。在历史的进步中，这些设计元素也伴随着时代的脚步不断地更新。传统文化贯穿于设计的发展，这些文化元素包含了思想、道德、风俗、文学、艺术、制度等人文因素。逐步形成了各种具有典型文化内涵的图形和装饰纹样，其中还包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式，以及一些广为流传的传说、典故、成语中的人物和景物，还包括一些约定俗成的事务及组合，是人类在不同历史时代气息延续的集合体，反映了独特的文化观念、伦理道德、情感方式等复合体，历经岁月的洗练后拥有强大的生命力，因此它是形式与文化的完美结合。[2]“中国传统元素”是指中华民族所特有的元素，其广阔的根基在深邃博大的中国传统文化之中，是设计师应该继承和发扬的元素。作为中国传统文化的集大成者——儒家文化，以及在它影响下所形成的“天人合一”、“以人为本”的思想，促进了中国传统设计观最初的形成。而中国古人对于设计的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些设计理念，和如今最流行的简约主义有不谋而合之处。删繁去奢，“绘事后素”。“绘事后素”是孔子的话，是他对美的看法。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。[3]中国传统元素的表现应用是和社会历史发展紧密联系的，随着时代的发展，装饰纹样和图形造型各个时期都有着较为鲜明的。如“商周时期的威仪与凝重，战国时期的轻盈与俊逸，秦汉时期的厚重与写实，魏晋的飘逸、质朴与刚劲，隋唐的瑰丽与雍容，两宋的典雅、精炼与柔媚，明清的纤巧与繁缛”等等。虽然，各个时期的装饰审美与应用有所不同，但是，纵观历史与中国装饰元素的发展与变革，其元素的基本文化内涵表现得十分清晰，这与中国渊源的文化是分不开的。传统设计与时代感是血脉相承的，将现代设计融合于传统、传统元素体现出现代感，这呈现出的是设计文化思想的一种流动性和前进性，而继承和发扬这些传统设计理念，使之融合于世界设计艺术发展，更是我们所应当追求的。
二、中国传统元素在现代家纺中的应用
将中国传统元素应用到现代家纺设计中，不应是简单地对中国元素的拷贝或直接挪用，而应该是在挖掘、分析和理解中国元素内涵后，以中国艺术的精神元素融入现代家纺设计，使民族的文化精神和现代设计语言充分融会贯通，形成创新的家纺设计。
（一）传统纹样在现代家纺设计中的运用
西方近些年对与中国传统文化的兴趣异常浓厚，他们对于中国元素的偏爱，包含着强烈“实用主义”的倾向，我们可以从中国元素的设计的几类主要纹样中得到印证分析。例如瓷器纹样，这是中国最早的外贸产品，深为西方人熟悉和喜欢。在西方“中国元素”纹样中，各种明清青花瓷器纹样被大量采用。包括各种青花瓶组合，还有中式或者西式的花卉组合。这些纹样的设计，从形式到色彩都要适应西方特定的室内环境或家具的配套方案。再比如人物纹样。“中国元素”设计中的人物纹样，主要源于中国古代绘画、小说插画、瓷器纹样及其他工艺品。主要内容有君主、文臣、武将、侍女等人物图案或出猎、巡游等日常生活画面。西方传统家纺纹样中的人物形象，多反映了欧洲神话、圣经中的众神、英雄人物以及他们的爱情故事。“中国元素”通过引进中国帝王将相、侍女、儿童等形象和情节画面，使得西方消费者的好奇心得到满足，因而受到他们的青睐。
可这只是单纯的对中国传统纹样的照搬，是传承民族风格的设计。而现在越来越重视的是不同文化元素的碰撞和融合。我们所处的是一个开放兼容的时代，消费者的观念既受到传统文化的熏陶，又吸收了外来文化的特质，而将外来文化和本土文化有机的结合，一直以来都是催化艺术造型形式的源泉之一，从而在这个时代让我们的设计更具“包容性”。同时也使得传统纹样元素得到更好的延伸和发展，让传统形式为现代设计服务，让现代理念因传统元素而更加深刻。
（二）传统色彩在现代家纺设计中的运用
无论何时，色彩一直是人们所最青睐的设计元素之一，它能直接引起设计者和消费者的共鸣。而在现代家纺中，其地位更是重要。不同的色彩演绎了多样的家纺产品的个性和风格。红色使人温暖、热情、兴奋；橙色象征美满、幸福，使人活跃、欢快、喜悦，很有活力；黄色是辉煌、灿烂、神秘、威严的代名词；绿色则是生命之色，是和平、青春、理想的象征；蓝色带有沉静、理性。神秘莫测的感情；紫色更是具有高贵、优雅的性格；金银色是色彩中最富丽堂皇的，是权力、地位、财富的展现。中国传统色彩主要是皇室所专用的金银红黄的颜色，还有和谐的青花色，大红大紫大绿的民间色，而“中国红”是最突出的。无论是在时装领域上的运用，还是在家纺领域都颇受设计师们的喜爱。而青花色在家纺设计中的应用也很普遍，因其和中国人的肤色极为和谐，更能衬托中国人的气质。
（三）传统工艺在现代家纺设计中的应用
传统工艺手法在现代家纺设计中的应用有助于塑造家纺用品的面料形态的丰富层次性，给人以多维度的视觉和触觉的肌理感受。中国传统工艺多种多样，主要包括镶、嵌、滚、盘、手工印染、刺绣、编制、织棉等。在如今工业文明给人们带来日益丰富的物质享受的同时，其负面影响也使得人们更加怀念工业社会前的恬淡舒适的生活，于是全球不约而同地兴起了“寻根热”、“回归热”，正是对这原始心理的反映。因而这些朴实而自然、清新而健康、个性化极强的装饰工艺，又重新得到了人们的青睐。在现代家纺设计中将这些工艺介入，无疑给缤纷多变的世界增添了柔软温馨和亲切的成分，其朴实、清淡、雅致的艺术风格给现代家纺设计增加了一丝田园山野之气，也使得人和人之间的关系更加亲密，更加融洽。
（四）传统面料在现代家纺设计中的应用
在繁花似锦的中国纺织品文明历史上，除了色彩工艺的变化，主要就是纺织品面料的发展与变化了。面料是家纺用品的色彩纹样的载体，是构成家用纺织品的重要元素，能够直接影响产品的风格和销售。在新时期，无论是纺织品的数量和产量，还是纺织原料的利用和原始纺织工具的制造都取得了较大的成就，不仅能织造麻织物、棉织物，而且能创造出世界古代史上特有的丝织物。中国是世界上最早养蚕织丝的国家，中国自古就有“丝绸之国”的美称，中国纺织品也因此而具有神奇的魅力。
如今面料技术得到了充分发展，面料由单一的、少品种向多元化、多品种方向发展。因此设计师更应该充分利用不同质地的面料来塑造不同的产品风格特征。不同的面料给人的感受也是不一样的，如棉质面料温润而有骨感，体现了朴素、平和的特质；丝绸含蓄而华丽、轻薄、柔软、爽滑，色彩绚丽，富有光泽，是最早对外输出的物品之一，也是东西方人民均热爱的；纱，轻盈儿飘逸，最能充分地表现朦胧和浪漫；麻材质的面料防皱耐磨，高雅挺括，富有弹性，有质朴的感觉。[4]在那些传统面料的手工艺生产技艺已与工业化的生产方式不相适应，这就要求其形式必须与技艺相分离。方法是用新工艺或者材料去表现古老的形式。
总之，蜕变是为了更好地再生。诸葛凯先生在《适者生存：中国传统手工艺的蜕变与再生》一文中提出了再生的三种途径：一是形式与思想内涵的分离与移植；二是形式与技艺的分离与移植；三是形式与实用性的分离与移植。[5]家纺用品设计如何做到民族精神与世界胸怀的融合，需要设计者的潜心修为，需要生产者的大力研发，需要市场的积极引导，更需要提高设计人员的素质。中国现代家纺业将越发进步和成熟，并在未来大放光彩。
参考文献：
[1][3]杨英丽，李黎，杨英杰.中国传统元素在室内设计中的应用.河北工程技术高等专科学校学报，2009（1）：40.
[2]赵若轶，潘荣.论传统元素在现代室内设计中的运用.艺术与设计（理论），2009（12）：125.
[4]苗海青.中国传统元素在现代家用纺织品设计中的运用.艺术探索，2007（3）：102-106.
[5]诸葛铠.适者生存：中国传统手工艺的蜕变与再生.装饰，2003（4）：4-5.