少数民族文学艺术范文第1篇
【摘要】呼麦是蒙古族极具特色的一种民间唱法，也是我国传统的民族艺术之一。呼麦流传至今是由于其特定的地理环境、民族风俗、社会生活。本文拟定蒙古族呼麦艺术的发展，从其具有的民族精神和时代意义出发，深入研究蒙古族呼麦艺术的价值所在。
【关键词】蒙古族；呼麦艺术；民族精神
“文变染乎世情，兴废系乎时序”，文艺能够引领时代风貌和风气。蒙古族呼麦艺术的出现，是集民族精神与情感于一身的时代诉求。走中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量是实现伟大复兴中国梦的精髓，同样也是呼麦艺术传承与发展的意义所在。
一、当代传承与发展呼麦艺术的时代背景
“对于艺术的认识是随着时代的发展而变化的”①。艺术是民族精神的火炬，也是时代前进的号角。习近平总书记讲过：“一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”。社会进入信息时代，大量的艺术作品以各种各样的艺术表现形式快速涌进文化市场。一些艺术创作者以“大众欢迎”、“群众喜欢”为借口，盲目的追逐市场利益，迁就、迎合部分人的低级趣味，很多市场上快速传播而来的大量艺术作品机械化、快餐化、雷同化、脸谱化，浮躁之风盛行。在这种的时代背景下，呼麦艺术作为一种声乐演唱形式，呼麦艺术的发展就是我国传统文化、民族艺术的发展，大力发展民族艺术产业，弘扬民族精神，是我国当代艺术发展与创新的重中之重。
二、发扬民族精神，抓住呼麦艺术发展之“魂
“艺术贵在创造性，这种创造更多地指以有形的物化形态揭示更丰富的精神内涵”②。蒙古族呼麦是蒙古族先民利用“喉音”发音将自然和生物之音加以模仿的单人多声表演艺术。呼麦之音回荡在山谷之中、草原之上，流传千古。它的出现，既是人与自然的和谐统一，也是蒙古族人民民族情感的升华。
艺术创作应重灵魂，大力弘扬社会主义核心价值观。弘扬民主、文明、和谐、爱国、友善等核心精神的艺术作品才是经久不衰的艺术。如“少数民族美术，无论就民族性、造型性还是空间性等，都有其独特的艺术特征，并通过美术作品的艺术语言和形式充分体现出来”③。拿造型艺术而言，从《洛神赋图》到《清明上河图》；从《击鼓说唱俑》到《秦始皇兵马俑》；从《祭侄文稿》到《兰亭序》。每一个艺术作品都在表现着中华民族博大精深的传统文化和民族精神，每一个朝代，每一种艺术形式的出现，每一个艺术作品的传承，都承载着整个民族的希望，然而，“从工艺品的审美历程来看，凡是产生年代久远的物品往往带有某种实用性”④，如《祭侄文稿》的出现。毛诗序：“情动于中而形语言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”呼麦艺术的产生与发展，尤其现实意义和民族情感，而呼麦艺术的传承与创新又是民族精神的重要体现。
呼麦艺术产品应该重精品，为广大群众提供更好的精神食粮。费翔因为《冬天里的一把火》而享誉中国；杨丽萍因为《雀之灵》而使她成为人们心中真正的“孔雀”；《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒传》成为中国四大名著；《故宫》、《颐和园》《布达拉宫》、《黄鹤楼》等成为中国著名特色建筑。可见，只有精品才能久立不衰。只有饱含中华民族精神的艺术作品才能让广大人民每每聆听、阅读、观看之时才流连忘返，意犹未尽。呼麦艺术的发展应与时代同步，积极将传承与创新相结合，创造更多的精品，为弘扬民族精神，中国精神服务。
呼麦艺术发展的目的应该重服务，使艺术始终为人民服务，为社会主义服务。“中国文化的发展受其地域环境和文化背景等因素的影响”⑤。呼麦艺术是我国民族精神食粮，艺术的传承与发展，要求我们不忘民族精神与文化。对文化保持高度自信。“我国少数民族艺术有着悠久的历史”⑥，“许多少数民族中都存在着图腾崇拜，并世代相传”⑦，呼麦艺术揭示了蒙古族先民对自然万物的崇拜和热爱。我国是多民族国家，各少数民族也都会通过各种艺术形式表达着对国家和本民族图腾信仰的热爱。“在古代，不论是西方还是东方，先哲们很少以美为话题谈及一个事物美还是不美”⑧，“只有体现了人类进步的理想和愿望、符合历史发展趋势、显示客观规律和必然性的社会生活才是美的⑨”。艺术起源于生活，又高于生活，“这些艺术作品包含有审美功能和非审美功能⑩”。艺术的发展应具有时代的意义，为人民和社会主义事业服务的艺术才能在我们精神饥渴之时，为我们输入养分。
“空谈误国，实干兴邦”，“得其大者可以兼其小”，习近平总书记说：只有把人生理想融入国家和民族的事业中，才能最终成就一番事业。艺术创作应以弘扬中国精神，民族精神为根本。呼麦艺术的传承与发展应以实现中华民族伟大复兴的中国梦为目标，它是民族的梦，也是每个中国人的梦。我们作为中华儿女，作为艺术的传承者，应担负起这个爱国的重任。我们每个艺术的传承者都应努力做一个德艺双馨的艺术家，让艺术为中国梦引航。
注释：
①苏和平：《少数民族艺术文化的现代传承研究—以民族艺术的教学为个案》《西北民族研究》2013年4期P101.
②苏和平：《艺术人类学与艺术教育刍议》《民族教育研究》北京2008第2期P41-44.
③苏和平：《少数民族美术起源及发展特征刍议》《中央民族大学学报》2004年第6期.
④苏和平：《试论我国南方少数民族的铜鼓艺术》《西北民族大学学报》兰州2005年第6期P65-68.
⑤苏和平：《构建学校传统艺术教育体系》《西北成人教育学报》 2009年第4期.
⑥苏和平：《试述中国少数民族美术的发生与发展》《西北民族大学学报》兰州2004年第5期P84-88.
⑦苏和平：《水族审美意识探源》《贵州民族研究》贵州2004年第3期P70-73.
⑧苏和平：《中西艺术审美比较刍议》《中央民族大学学报》北京2006年第六期P136-139.
⑨苏和平：《高校美育教学初探》《中国青年政治学院学报》北京2003年第6期P124-127.
⑩苏和平：《试论艺术教育的功能与效应》《民族教育研究》北京2005第六期，P87-90.
参考文献
[1]苏和平：《试述中国少数民族美术的发生与发展》《西北民族大学学报》兰州2004年第5期.
[2]苏和平：《试论艺术教育的功能与效应》《民族教育研究》北京2005第六期.
少数民族文学艺术范文第2篇
摘要：随着社会的发展，国家对各民族的团结愈趋重视。少数民族音乐作为非物质文化遗产的重要研究课题，成为团结沟通各民族的纽带之一。所以，学校艺术教育要注重少数民族音乐的传承，注重发展少数民族音乐。将少数民族音乐发扬光大，让少数民族音乐在学校艺术教育中得到传承，这和学校的重视以及教师的综合教学素质是分不开的。在学校艺术教育中，少数民族音乐的传播上有很多问题，怎么解决此问题，是本文研究的主要内容。
关键词：少数民族音乐 艺术教育 传承
少数民族音乐已被我国列为非物质文化遗产，保护非物质文化遗产，爱护非物质文化遗产，让少数民族音乐得到传承，应该从学校的教育中做起。少数民族音乐是几千年来通过各民族的生活状态、风土人情总结出来的，用音乐来表达人们对生活的热爱。所以，我们要重视少数民族音乐的传承。无论是不同的民族还是地域，音乐都会在特定的时间让人们产生共鸣，所以说音乐也是各民族互相团结的纽带。
一、少数民族地区学校艺术教育必须应对的问题
现阶段，中国少数民族音乐是中国非物质文化遗产多样性的构成，保护和传承也受到前所未有的关注。对于濒危、难以推广的文化遗产，只能用“博物馆式”方式来保护和传承。我们应该让学生真正了解少数民族音乐的艺术魅力，不再只是参观式的学习，要真正走进少数民族音乐，把民族的文化遗产留在心中。少数民族音乐的传统传承方式一直是自然传承，由于社会经济的迅速发展，自然传承的方式很难适应不断变化的社会环境，所以教育传承势在必行。如何主动地、不失时机地将少数民族音乐传承到学校教育轨道，使其成为活态传承的有机方式，是当前少数民族地区学校教育必须面对的问题。
二、如何在学校艺术教育中让少数民族音乐得以传承
如今社会发展注重原生态主题，很多地方政府也为了保护少数民族音乐采取了积极保护措施。在少数民族音乐已经失去旧日文化环境的情况下，仅仅通过自然传承，还是不能很好地保护非物质文化遗产。各民族都有自己的地方语言，自己的地域风土人情，这就使人们在理解各民族音乐的真实发展意图上出现了障碍。所以教师的综合文化素质，也是文化传承的重要因素。怎样在课堂上让学生真正地理解少数民族音乐的内涵，还需要在本质上理解，真正发挥传承的艺术魅力。比如在学习回族歌曲《山丹红花开》时，学校完全可以让双语能力出色的教师，用回族语言给汉族学生讲解这首歌的真正内涵，什么情景下创作的此歌曲，表达主人公怎样的内心世界，然后给回族学生用汉语的语言表述出来，这样大家都能很好地理解此歌曲的真正含义。当然仅有这些教学方式是不够的。当今是信息时代，传统的教学模式很难让学生学习到真正的知识。另外，还有很多学生认为少数民族音乐是过时的东西，兴趣点低。这是目前我国学校难以推进民族音乐文化教育工作的主要原因。因为没有兴趣，所以学生难以积极地投入到对少数民族音乐的学习当中去。如何应对学生对少数民族音乐不爱学的这一状态，对教师来说是一个重大挑战。首先，应该从当今学生的兴趣爱好出发，营造良好的学习气氛，在上民族音乐课时，可以根据教学内容简单地装饰一下与教学内容相符合的民族配件，让学生有种身临其境的感觉。还可以策划一些学生喜闻乐见的活动，营造民族音乐的学习气氛，更好地进行民族音乐的学习。其次，要想让学生树立正确的民族文化理念，应当对教师进行培训，确保其充分认识到民族音乐教育工作的重要性，并进一步提高其专业的民族音乐教育水平，这样才能调动教师对学生传播民族音乐的积极性，教师才会用各种办法调动学生学习少数民族音乐的学习动力，让少数民族音乐真正得以传承。
三、结语
综上所述，民族音乐文化的传承、发展和创新，是我国目前教育工作中的重要任务，也是一项需要全社会共同努力的工作，怎样让学生乐于接受少数民族音乐，学习少数民族音乐，真正地吸收少数民族音乐的精华，让民族音乐得以传承，是教育工作者的责任。
参考文献：
[1]张应华，谢嘉幸.我国当代少数民族音乐教育的目標、功能探析[J].中国音乐，2012（03）.
[2]李卫红.少数民族音乐的传承与发展初探[J].思茅师范高等专科学校学报，2010（02）.
[3]哈里丹.中国少数民族音乐的传承与发展[J].当代音乐，2016（13）.
（作者简介：卢耀亭，男，本科，新疆维吾尔自治区团校，研究方向：音乐教育）（责任编辑 刘月娇）
少数民族文学艺术范文第3篇
追寻民族装饰元素在现代的新生，这是建筑装饰艺术中永恒的命题。我们应立足湘西本土，积极挖掘湘西侗族传统建筑装饰艺术的设计元素并应用于现代建筑装饰设计中。我对侗族文化特别是建筑文化有一些自己的想法和思考，试图将有关侗族传统建筑装饰艺术的思考进一步深化，呼吁大家弘扬、保护和传承本民族优秀传统文化。
湘西侗族传统建的木雕装饰、石雕装饰和砖雕装饰都具有独特风格的艺术形式，浓缩了数千年的创作理念。三种装饰艺术与建筑完美结合体现了“工”与“艺”高度统一。研究传统建筑装饰艺术有利于弘扬民族精神，挖掘传统建筑中内涵对现代建筑装饰设计发展具有积极意义。
目前对于湘西侗族传统建筑研究大多数还只是以呼吁传统建筑保护和旅游开发为主，停留在文化价值、历史价值、旅游价值和建筑科学价值之上。对传统建筑的装饰艺术进行研究，可以从立体层面上系统地揭示侗族传统建筑物质性、行为性和观念性特征；阐明侗族建筑装饰艺术在中华民族源远流长、多姿多彩的建筑装饰艺术的重要地位；为丰富和发展中华民族璀璨多姿的建筑文化添砖加瓦。
从地理位置上看，大湘西南接广西（桂林、柳州），西连贵州（铜仁、黔东南），与湖南的邵阳、娄底、益阳、常德、张家界等市接壤。怀化素有“黔滇门户”、“全楚咽喉”之称，今有湖南“西大门”之美誉。
从周边资源来看，贵州省黎平县非常重视民族建筑的保护工作，天府洞侗族重点民族村寨保护区获“中国建筑艺术年鉴古村落与传统民居保护奖”。如今的黎平县城是一座飞速发展的城市，一座座雄伟的民族特色与现代特点相融合的建筑拔地而起。黎平县肇兴纪堂鼓楼、从江县增冲鼓楼等清代中叶侗族建筑物，现今仍保存原貌。凯里民族建筑有金字塔式苗族吊脚楼、布依族石头屋、侗族鼓楼和风雨
桥等。
从人文情结看，湘西民族民俗风情浓郁，自然景观秀丽。著名的世界森林公园张家界、“天下第二名镇”凤凰、旅游胜地芙蓉镇，黔城芙蓉楼、洪江古商城、芷江抗日战争胜利受降纪念坊、会同高椅民居等以及以侗族、苗族、土家族为代表少数民族均以其独具艺术魅力的多民族文化、民族建筑和民族习俗风情吸引着芸芸众生。
湘西通道是一个以侗族聚居为主的山区县，侗民聚族而居。大寨数百户，小寨四、五十户。在民族建筑上，以鼓楼、寨门、风雨桥最为出色，逢寨必有鼓楼、寨门，逢水必有风雨桥，逢路必有凉亭。鼓楼、寨门、风雨桥是侗族地区民族建筑文化保存较多和较完好的县份之一，极具科学考察和开发价值。
在湘西本土现代建筑室内外空间中如何合理地运用湘西民族建筑元素，如何更好地传承和发展湘西建筑文化和家居装饰文化，满足人们对传统民族文化的需求，具有重要现实意义。因此，重视和加强对民族传统建筑优秀文化的继承、弘扬、保护以及在当代建筑中吸收和应用是非常必要的。研究湘西侗族传统建筑装饰艺术研究，可以为湘西本土城镇建设与室内外装饰设计提供鲜明的地方民族特色提供基础资料和理论依据。
目前，国内外关于民族传统建筑装饰艺术研究已渐趋兴起。建筑界、艺术设计界、地理界、历史界、文化界、旅游界、社会学界等均很关注民族传统建筑装饰艺术，对于传统建筑装饰艺术的现代诠释也不乏成功的案例，但是对于湘西侗族传统建筑装饰艺术的研究颇少。
国内对侗族建筑装饰艺术的研究始于90年代，1990年李长杰主编的《桂北民间建筑》；2001年余达忠的《侗族民居》，张泽忠的《侗族风雨桥》和石开忠的《侗族鼓楼》；2004年，张柏如的《侗族建筑艺术》等，这些著作探究了侗族建筑装饰艺术的起源历史与民俗风情的关系，以及建筑的文化内涵和审美内涵等。
华南理工大学建筑学院的蔡凌教授总结了侗族传统民居及村落研究的现状及存在的不足，提出通过多学科研究方法的整合来拓宽侗族传统村落及建筑的研究视野。他出版了《侗族聚居区的传统村落与建筑》一书，力图构建出从建筑、建筑装饰、村落到文化区域三个层次，自下而上的研究框架。贵州师范大学邓玲玲老师研究了侗族村寨传统建筑的形式、风格与文化蕴含，指出了侗族村寨建筑装饰风格传承与保护存在的问题，并提出了相应的对策。
湖南大学建筑学院副院长柳肃教授编辑的《湘西民居/千年家园》一书2007年面世，以图文并茂的形式，以清新自然的笔调，描述了湘西绚丽多彩的民居和民俗文化，介绍了美丽的村寨——南侗民居；特殊的居住方式——北侗民居。中南林学院环境艺术设计学院院长沈守云教授于2008年主持国家级科研项目：湖南地区传统村落建筑形态与文化研究，现正在积极研究当中。
在国外，涉及侗族建筑装饰艺术的研究以日本学者为主，如20世纪80年代，京都大学田中淡先生组织了中国科技史共同研究班，对中国古代建筑技术开展研究，他的相关论文对我国的干栏文化史和少数民族特别是侗族的干栏民居建筑装饰艺术进行了研究。
2007年8月“中国景观村落”考评专家组到湘西通道侗族自治县芋头古村落、皇都侗文化村考察，他们认为这两个侗族古村落都达到了“中国景观村落”的评选标准，但在保护与开发中还存在一些不足和缺憾，特别是在古村落中乱建一些破坏古村落原有风貌的建筑，值得各级政府和专家、学者去研究和探讨，并加以高度重视。
如上所述，国内外相关领域对于民族传统建筑的研究已展开，对于传统建筑装饰元素的挖掘与利用也有很多成功的案例，但是对于湘西侗族传统建筑装饰艺术的研究还存在很大的空白，值得我们探索与实践。
（作者单位：湖南师范大学）
少数民族文学艺术范文第4篇
一、民族艺术的特点
1、民族艺术博大精深
少数民族都有着悠久的发展历史, 从古至今不断发展, 甚至很多地方都保留着一些原生态的文化和传统。这样的一些文化和传统都是中国重要的非物质文化遗产, 将其进行发扬和传播, 对于文化的发展乃至经济社会的发展都起到十分重要的作用。而少数民族地区基本上生态良好, 民俗淳朴, 他们在历史的长河中始终坚持自我, 形成了具备民族特色的文化艺术, 尽管很多少数民族处于边远的不发达地区, 但是文化和艺术依然优秀。并且没有接受过现代化的洗礼, 生态环境优渥。少数民族的歌舞、服饰、建筑等等无一不显示出其悠久的发展历史和独特的审美意识。因此, 民族艺术博大精深, 有助于生态美育的建设。
2、民族艺术天然生成
少数民族很少有过现代化发展所遗留下来的痕迹, 民族艺术和当地特色浑然天成, 没有外界的过多加工。因此, 在这样的情况下, 对民族艺术进行生态美育的教育, 会得到事半功倍的效果。少数民族的优美环境和原始生态环境和思维使得很多艺术家们在这里都可以天马行空的发挥自己的想象, 培育出自己的艺术性思维和情怀。因为民族环境的原始性, 使得进行生态美育的教育过程中, 有着天然性和更强的艺术性。在这样的一种生态环境审美下, 艺术家们在这样的世界的滋润下, 将艺术和生态环境、人和生态环境、人与艺术进行完美的融合。因此浑然天成的民族艺术和环境使得我们进行生态美育的教育变得那么的便捷和惹人喜爱。
二、对少数民族艺术进行生态美育教育的重要意义
生态美育教育从20世纪五六十年代开始发展, 随后产生了相关的专业学科。重点是集合在生态性, 也就是在各项发展中, 生态的发展逐渐被重视, 也只有生态环境搞好了, 才更加有助于推动各项事业的长足发展。因此, 对少数民族艺术进行生态美育的教育, 是必不可少的。下面, 我们来看一下少数民族的声音美育为何能够得以实现以及重要意义。
首先, 少数民族地区没有经历过大型现代化建设的洗礼, 少数民族人民淳朴, 普遍对大自然怀有一颗敬畏和感恩之心, 他们强调的是和自然共生共存和谐相处。这样的淳朴民风和敬畏思想使得少数民族艺术没有沾染上世俗的尘埃, 因而具有高度的生态艺术审美感受。对少数民族艺术进行生态美育的发掘和培育, 有助于整个社会的和谐发展。
其次, 少数民族艺术的生态美育建设, 可以提升人们的综合素养, 养成健康的生态观。现代社会化过程在不断加快, 人们为了追求更高的利润不断进行对自然环境的破坏, 生态进一步恶化。而少数民族艺术相对天然, 在这里, 他们追求的是和谐, 是人与自然的和谐。传统的和谐思想是人们普遍认为只要是人大需求那就是正确的就是应该得到满足的, 可以现在看来这样的思想是极其错误的。少数民族的自然观念和生态观念, 使得在对少数民族艺术进行生态美育的建设过程中体现出独特的魅力和价值。人们可以在这里不断陶冶情操, 树立审美意识和审美能力, 加强生态意识的渗透, 形成一种完美的自足自然的生态系统。
最后, 对少数民族艺术进行生态美育的培育, 有助于各种文化之间的融合, 铸就更加饱腹内涵的中华文化。我们国家少数民族众多, 民族艺术更是丰富多彩。对不同的民族艺术进行生态美育建设和培育, 会使得各个民族融合渗透, 自身得到了发展的同时, 国家的文化也得到了很大的提升。最重要的是少数民族的生态观念浓厚, 我们急需从中不断借鉴。我们要在生态建设中摒弃一味追求利益的不良思想, 尊重生态规律, 遵守整体利益。因此, 对少数民族艺术的生态美育功能进行建设, 可以充分发挥民族艺术的特色, 也可以使得整个社会步入崭新的生态建设的世界观, 展示出独具特色的生态建设和艺术建设。
摘要：少数民族艺术的生态美育功能在近年来逐渐被广泛重视。少数民族艺术的生态美育功能有助于实现和谐的社会目标, 而美育教育的生态性也更加有助于铸就一个良好的生态系统。生态系统完善, 社会更加和谐成为当前人们普遍追求的理想社会。所以我们要不断探究少数民族艺术的生态美育的意义, 力求最终可以实现和谐的生态良好的社会。
关键词：少数民族,艺术,生态美育
参考文献
[1] 曾繁仁.生态美学导论[M].北京:商务印书出版社, 2010.
[2] 袁鼎生.审美生态学[M].北京:中国大百科全书出版社, 2002.
少数民族文学艺术范文第5篇
摘 要：随着时代的不断发展和变化，民族舞蹈艺术面临诸多机遇和挑战，而审美关系着我国民族舞蹈艺术的发展。当人们对我国民族舞蹈艺术有一个明确的审美认识时，就会感受到民族舞蹈的无限魅力，进而喜欢上民族舞蹈艺术，推动我国民族舞蹈艺术的发展和传承。同时，一个符合现代人审美的舞种才能够真正立足于当代种类繁多的艺术形式中，从而得到传承和延续。文章基于民族舞蹈艺术的发展与审美的关系，对其进行详细分析。
关键词：民族舞蹈艺术;欣赏主体;审美
舞蹈是一门艺术，而民族舞蹈更是我国众多传统艺术形式中较早产生的一种。从古至今，不管什么艺术，其都是现实生活审美的一种反映形式，民族舞蹈艺术作为将人类情绪、生活、精神直观展现出来的一种艺术形式，其中蕴含了极为丰富且深厚的内容，可以说民族舞蹈艺术的发展离不开审美，而审美正是推动民族舞蹈艺术不断发展的主要因素。
一、民族舞蹈艺术发展对审美的影响
（一）民族舞蹈艺术的发展具有一定的时间性
民族舞蹈艺术的发展随着时间而变化，并且依附着社会变化而发展，在舞蹈中将生活融入其中。因此，民族舞蹈艺术本身就具有一定的时间性，在不同时间段带给欣赏主体的感受也是不同的，所以民族舞蹈艺术的发展对欣赏主体的审美具有很深的影响。
我国民族舞蹈艺术的历史可以追溯到夏商时代，在这个时期民族舞蹈艺术才正式作为一个独立的领域，出现了诸多的专业舞蹈者，在青海大通县孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆（图1）就是最好的证明，虽然那时的舞蹈者大多是奴隶，但是他们推动了民族舞蹈艺术的发展。
在夏桀时期，受其时代的影响，当时对民族舞蹈艺术的审美大多是“以巨为美，以众为观”，当时欣赏主体的审美观都是以此为依据而形成，直到夏桀灭亡欣赏主体的审美观还没有发生太大的改变，一直到另一个时期的兴起，民族舞蹈艺术发生了变化，欣赏主体的审美观才有了巨大的改变，可见民族舞蹈艺术的发展对欣赏主体审美的深厚影响[1]。
汉代时期，因为提倡“独尊儒术”，所以民族舞蹈艺术中所表现出来的大多是这种思想，同时民舞舞蹈艺术也开始融入“形”“声”“情”，将所要表达的思想传达出来。受到这种民族舞蹈艺术的影响，欣赏主体的审美又发生了改变，欣赏主体通过舞蹈对天、地、人的认识有了改变，对人与自然有了了解，并且通过民族舞蹈艺术对儒家思想有了更深层次的认识。那时候的民族舞蹈艺术已经在人们的生活中占据了重要位置，是观赏者思想的寄托，同时也是审美观形成的重要因素。
而唐朝时期，由于其经济繁荣，民族舞蹈艺术也到达了一定的高度。那时的民族舞蹈艺术不但将隋代的乐舞传承了下来，还留下了众多前朝的舞蹈艺术家。受民族舞蹈艺术的影响，人们的审美在不断丰富，可以接受多种事物的融合，这也是出现唐朝盛世的原因之一[2]。
通过这些事例可见，民族舞蹈艺术的发展具有一定的时间性，而不同时间的民族舞蹈艺术对不同时期人们的审美所产生的影响不同，民族舞蹈艺术的发展推动了人们审美的形成，也带动了一个时期的变化。
（二）民族舞蹈艺术的发展具有一定的空间性
舞蹈艺术不仅仅是一种艺术形式，也是人们生活状态的一种体现，具有丰富的历史背景，其发展具有一定的空间性。尤其是民族舞蹈艺术，其中体现了各种民族风俗、生活习性等等，而我国又是一个多民族的国家，所以各民族形成了独特的民族舞蹈艺术，这种艺术的扩散又影响了欣赏主体的审美水平，同时带动了多民族之间的交流。
例如，在我国南北朝时期，民族舞蹈艺术种类最为丰富。在南朝宋武帝时期，民族舞蹈艺术一直都是以汉族的乐舞传统为依据，所以各民族之间的穿着打扮都和汉族差不多，可见人们的审美深受民族舞蹈艺术的影响[3]。
又如，到了晋代时期，东迁将北方民族舞蹈艺术带到了南方，而南方民族舞蹈艺术大多以温柔典雅的情调为主，受到外来舞蹈艺术的影响，人们的审美在发生变化，原有的舞蹈艺术已经不能满足当时欣赏主体的审美要求，所以舞蹈艺术家对原有舞蹈艺术进行了加工，从而形成了诸多优美的民族舞蹈艺术。
民族舞蹈艺术的发展具有一定的空间性，体现了不同民族、不同时期的风俗习惯等等，这些通过民族舞蹈艺术传递到各个地方，使得欣赏主体的审美发生改变，从而导致当地民族舞蹈艺术进行革新。也就是说，民族舞蹈艺术的发展改变了审美，而审美也促进了民族舞蹈艺术的发展。
二、审美对民族舞蹈艺术发展的影响
一个优秀的艺术才能够提升欣赏主体的审美能力，从而使欣赏主体感受到艺术中的具体形象，將虚当作实，将假当作真，将白当作黑，感受到艺术所要表达的真实情感和内涵。民族舞蹈艺术是通过审美需求而展开的，是在审美需求下所创造的，需要欣赏主体能够借助自身的审美想象将艺术具体化，进而形成审美意象。欣赏主体在这种强烈的情感支撑下，对民族舞蹈艺术产生一种更深层次的理解和感悟，感受到民族舞蹈艺术所要表达的那种难以用语言传达出来的价值和精神[4]。
在欣赏主体对民族舞蹈艺术进行审美的这个过程中，其审美观会受到欣赏主体真实情感的推动，从而产生一种主观能动性，促使自身产生不同的心理活动，但是这种主观能动性的产生是以欣赏主体的审美经验为前提的。具有不同审美经验的欣赏主体对民族舞蹈艺术的感受不同，同时欣赏主体的审美也受到欣赏主体自身的限制，对民族舞蹈艺术的感受和领悟点不同就会产生不一样的审美观，进而其审美能力也会发生改变。
而民族舞蹈艺术本身具有丰富的内容和深厚的内涵，其反映了一个民族的多个方面，是一个民族艺术的体现，同时也是一个民族文化的载体。因为欣赏主体的审美在不断发生变化，所以民族舞蹈艺术中的内容和内涵也在不断发生变化，其中所传达的信息也在改变。所以说，欣赏主体的审美要求民族舞蹈艺术在原有基础上不断进行革新和改变，进而使民族舞蹈艺术得到完善和创新，能够在不断变化的时代中稳步生存和发展。
例如，每年春晚节目都有民族舞蹈艺术的表演，不仅是对传统艺术形式的一种传承，也是为了让欣赏主体感受到民族舞蹈艺术的魅力，进而使欣赏主体能够爱上民族舞蹈艺术，将其发扬光大。同时，这些民族舞蹈艺术在发生着改变，和以往所观赏到的民族舞蹈艺术不同，融入了些许现代艺术，使得民族舞蹈艺术越来越符合欣赏主体的审美观，真正促进了民族舞蹈艺术的发展[5]。
三、结语
随着人们生活水平的不断提升，人们的文化素养也在不断提升，民族舞蹈身为传统艺术形式之一，被越来越多的人所喜爱。民族舞蹈艺术经过时代的打磨越来越符合现代人的审美，同时随着人们对民族舞蹈艺术的热爱，其审美能力也在不断提升。可以说民族舞蹈艺术的发展和审美是相辅相成的，因为民族舞蹈艺术的不断发展，人们的审美发生改变;同时，因为现代人的审美观不同，民族舞蹈艺术也在不断被创新和改进，进而能够在不断变化的社会中立足和发展。
参考文献：
[1]高莎.基于文化视域下的民族舞蹈探究[J].贵州民族研究，2019（5）：137-140.
[2]李怡林.立足民族文化之根 推进云南舞蹈发展：云南舞蹈发展研究[J].大众文艺，2019（5）：141-148.
[3]易辛.民族舞蹈的审美价值和艺术魅力探析[J].戏剧之家，2019（1）：126.
[4]李梅.云南红河彝族两大支系舞蹈的特点及其发展探讨[J].戏剧之家，2017（18）：136-137.
[5]娄山.民族舞蹈艺术与技巧研究[J].戏剧之家，2017（13）：166.
作者单位：
云南民族大学艺术学院
少数民族文学艺术范文第6篇
关键词：蒙古族 传统装饰 艺术体系 特征
一、蒙古族图案纹饰的分类
蒙古族历史文化源远流长，民族装饰艺术形式也极具个性化特征。蒙古族人对与之共同生存的动植物有着特殊的情感。这种与生俱来的情感，象征着蒙古族人对自然的敬畏，对祖先的尊崇和对美好生活的希冀。聪慧的蒙古族人将赖以生存的动植物演化成图案纹饰，并印刻在住所、服饰、工具与食物上。同时，基于民族信仰，这些图案纹饰的使用始终承袭着祖先保留下来的习俗。
蒙古族的图案纹饰主要有三类：其一，自然纹饰。主要包括云纹、山纹、水纹与火纹等。其二，植物纹饰。主要包括牡丹纹、杏花纹、莲花纹与桃花纹等。其三，动物纹饰。主要包括骏马纹、龙凤纹、蝙蝠纹与龟寿纹等。这些精雕细琢的图案纹饰，充分体现出蒙古族人朴素的审美特点。
受佛教与萨满教文化的影响，关于宗教信仰的图案纹饰也成为蒙古族传统装饰艺术体系的重要组成内容。这些宗教图案纹饰也深深根植于蒙古族人民的生产生活中。宗教图案纹饰主要包括：法螺纹，象征因果轮回;佛手纹，代表顺遂安康;宝相花纹，代表岁月静好等。
二、蒙古族传统装饰艺术形式的基本特征
(一)刚柔并济的艺术美感
线条是构成形状的基本要素，也是凸显艺术风格的表现形式。蒙古族对图案纹饰的理解源自盘羊角，而类似于盘羊角的曲线纹饰也自然成为蒙古族传统装饰艺术的重要内容。乍一看，这些卷曲纹样好像毫无章法，但仔细观察可以发现，这些卷曲纹样是有规律和变换方向的，呈现出极为强烈的节奏感与韵律感。
从某种角度来说，蒙古族的卷曲纹样与动物犄角是一种相互对应的关系。卷曲纹样的流动方向与长度是随着空间范围而变化的，收放自如，井然有序。卷曲纹样能以极为饱满的状态填充需要装饰的部位，增强整体视觉效果。蒙古族传统装饰纹样既有刚性美，又有阴柔美;既有洒脱美，又有含蓄美。尽管卷曲纹样略显阴柔，但连绵环绕，凸显出蒙古族的豪放不羁与自由洒脱的性格特征。
蒙古族人认为圆是最完美的曲线。蒙古族人认为圆形与本民族的奉天意识密不可分。自古以来，圆形始终被赋予圆满的寓意。蒙古族图案纹饰以圆形为主，寓意完整、丰厚与圆满，而这与中原汉族追求饱满富足的审美情趣不谋而合。蒙古语将纹样统称为“贺乌嘎拉吉”，其中“乌嘎拉吉”有卷曲纹样之意。由此可知，蒙古族人对卷曲纹样情有独钟。
从视觉传达方面来说，圆形极易将人的视线聚焦到中心点。为此，蒙古族多将卷曲纹样作为装饰艺术主题。蒙古族人偏爱的卷曲纹样主要包括花卉纹、祥云纹、犄角纹、蝴蝶纹、龙凤纹、狮虎纹等。蒙古族装饰纹样的线条以卷曲造型为主，而外缘则用规则的直线进行装饰，形成外方内圆的构造布局，体现出蒙古族人外表刚毅、内心细腻的特点。
(二)稳定对称的艺术美感
对称性是蒙古族传统装饰艺术沿袭不变的特点，也是蒙古族的重要民族象征。图案纹饰外观的协调性与内质的坚定性是一致的。这种坚定性代表着蒙古族人刚毅不屈、自强不息的性格特征。从民族信仰层面来说，这也是蒙古族人重要的精神寄托与情感诉求。
在蒙古族文化中，所有事物都应该是恰到好处、条理清晰的，而这种对称性也正是传统装饰艺术的表达方式之一。蒙古族人常年生活在广袤无垠的草原上，性格勇猛无畏，豪放不羁，这种居无定所的生活方式和开放性的文化形态，看似与稳定、规整的构图形式格格不入。蒙古族拥有深厚的游牧文化，事实上，人们对于蒙古族人性格特点的固有思维存在某种偏见，也就是说，蒙古族人也有内敛、沉稳的性格特征。蒙古族人的这种反差较大的性格特征，被形象地称之为“内在的坚定性”，而这种“内在的坚定性”源自蒙古族人对信仰的坚守，对规则的遵守。
对称性是对自然客观规律的总结。当人们观察到心生敬畏的动物，或者心心念念的花草时，会覺得这些映入眼帘的事物是对称的，只有跛脚的牛羊是不健全的。在居无定所的游牧生活中，蒙古族人来不及驻足欣赏这些非对称图形的美感，稳定坚固成为其不变的追求。
对称，蒙古语称之为“特格希合木”。在蒙古族传统装饰艺术中，图案纹饰沿中轴线规则排列。对称性是生命体的正常形态，尤其是动物的对称性给人留下深刻的印象。自然赋予人们欣赏对称的能力，蒙古族人通过观察自然，探索自然，逐渐掌握了这种客观规律，并将其运用到装饰艺术设计中，寓意完整、健全。
在装饰艺术设计中，对称图案纹饰的加工制作更加简便化，能够提高工作效率，节省时间与精力。
蒙古族装饰纹样由中心纹样、角隅纹样和边饰纹样共同组成。通常中心纹样都牢牢占据着中心位置，且具有特殊的象征意义;角隅纹样又称之为角花，不仅是整体装饰纹样的重要组成部分，也是不可或缺的装饰形式;而边饰纹样，由于受到器物外形构造的限制，游走在外围轮廓，起到衬托中心纹样的作用。蒙古族传统装饰纹样包含大量的边饰纹样，这些边饰纹样既可以分隔实体与外界环境，又可以烘托中心纹样。这种中心突出、四角辅助、四边包围的对称布局，既体现出整体的造型艺术美感，也迎合了蒙古族人向往圆满、繁荣与庄重的精神需求。
(三)饱满圆润的艺术美感
蒙古族的装饰纹样多呈现出丰满圆润的艺术形态。以祥云纹为例，蒙古族的祥云纹相较于汉族的祥云纹，线条更加粗犷，体态更加丰满，给人极强的厚重感。蒙古族的装饰构图也强调饱满性，百花齐放代表着蓬勃的生命力。在一首经久流传的蒙古族歌曲中唱道：“遍地野花是草原的装饰，勤劳的妇女是蒙古家庭的光辉;茂密丛林是山岭的装饰，美丽的姑娘是蒙古家庭的阳光。”由此可见，蒙古族对装饰的饱满性，以及对无装饰的朴实性，都有独特的追求与心得体会。
立体的造型、浓密的线条和饱满的装饰，是蒙古族装饰的鲜明特征。无论是吉祥结，还是哈木尔云纹都呈现出与众不同的民族审美特质。这种独一无二的装饰特征与蒙古族人的宗教信仰和审美兴趣密不可分。在一望无际的草原上，大自然赋予蒙古族人豪放不羁的性格，而这种饱满的装饰也寄托着蒙古族人对草原的热爱，对美好生活的憧憬。
蒙古族绣花毡是游牧民族必不可少的生活用品。通常，蒙古族妇女会在毡房上绣出看似杂乱无章、实则规整排列的装饰纹样，这使得整个毡房在广袤的草原上格外显眼，并且在毡房边缘会绣上宽窄不同的回纹、卷草纹或犄角纹作为点缀装饰，既美观，又实用。
蒙古族传统装饰纹样在艺术构造形态中表现出对称性、重叠性、渐变性、对比性和调和性等特征，在遵循条理性、规律性与秩序性的基础上，给人完整且和谐的自然美感。蒙古族装饰纹样的组织形式遵循构图规律，注重完整性、多样性与协调性，充分彰显出蒙古族人的审美情趣与艺术智慧。
三、结语
蒙古族是草原的守护者。一望无际的草原赋予了游牧民族刚毅坚韧、豪放不羁、洒脱自如的性格特征。蒙古族的文化理念、宗教信仰与生活方式，使他们的符号形成了独一无二的装饰艺术形态，而这种民族装饰艺术形态也谱写了壮丽的民族文化篇章。
参考文献：
[1]张妮妮.张妮妮作品[J].美与时代(中)，2018(12).
[2]白永泉.蒙古族传统图案对于现代设计的应用价值[J].美术教育研究，2017(16).
(作者简介：陈林，女，硕士研究生，河套学院，助教，研究方向：中国画)(责任编辑 刘月娇)