现代展示设计论文范文第1篇
摘要：展示设计是一门综合艺术设计，即在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，还使观者能参与其中，达到完美沟通的目的。在现代经济活动中，商业展示空间设计周期短，收益快，是人与物相互交换的场地，对经济的发展和人们生活水平的提高有着促进作用。本文针对现代商业展示空间设计中的空间、视觉传达语言这两个问题进行分析浅谈。
关键词：现代商业；空间设计
一、话说空间
展示艺术与空间是密不可分的，任何一个展示设计都是为了达到某种目的对空间进行重新组织利用的行为。从展示设计的概念、本质与特征到展示设计的程序，我们都不难发现，“空间”这个概念贯穿始终。在现代任何一种展示设计类型中，空间规划已成为展示艺术中的核心要素，所以每一个设计师都需要对“空间”的概念有深刻的理解和定位。
首先，设计师需要对“空间”这个词的内涵和外延加以明确。在绘画中，我们运用的空间载体是二维的，尽管在画面上我们可以表现三维甚至四维空间，但这不是笔者此文想要阐述的“空间”；一件雕塑作品是一个立体，它是三维的空间，但要说明的是雕塑是与人分离的，人们只能从外界来观赏它，所以这也不是我们要说的“空间”。本文想要探讨研究的空间是建筑中围合起来的，“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，并且“人可以进入其中并在行进中感受它的效果”。
探讨到此，有人会问：“空间到底是几维的？”笔者认为我们现在所探究的空间是四维的，我们应该给三维立体空间加上且只加上一个要素——时间。因为时间代表运动，人们在商业展示空间当中也是流动地观看商品，抛开时间这一永恒的运动要素去研究空间是没有意义的。
二、商业展示设计中的空间
我们将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示形成展示空间。超市、专卖店、商场的内外橱窗及展台、货架的琳琅满目的陈设，我们称之为商业展示空间，它是一个有着丰富内容，涉及领域广泛并随着时代发展不断充实内涵的课题。那么在商业展示设计当中空间该如何考虑呢？
首先，展示艺术之所以有别于其他纯艺术门类，在于其具有实用性。商业展示空间设计所需要的功能，不仅仅是要看上去美观，更要考虑对消费者心理及生理上的积极影响。
现如今，商业环境已趋向多样化，购物者的要求也从单一的购物需求转向娱乐、休闲等多种要求，越来越讲究个性化，但设计师永远要把握住的一个准则就是设计永远是以“人”为中心，并创造出令人身心舒适的环境，因此我们的目的就是创造出美的、功能性强的商业展示空间环境。那么从功能性角度出发，在设计过程中首先设计师应根据空间自身的特点，现场采集数据，从人体工程学、人流动线、活动范围、家具陈设等方面着手，根据空间面积大小，按照业主所提的功能要求进行空间组织和划分，灵活运用敞开、闭合、过渡、分层次等空间设计手法，将空间进行序列划分。在满足使用功能的基础之上，给人提供方便，让人感觉轻松愉悦。
其次，在人流动线设计上要体现人性化。科学、合理的空间内部动线规划亦是现代商业展示设计的一个重头戏。设计师应根据商业空间与周边外部环境的从属关系以及空间内部的特点优化人流走向，开发出灵活多样的行为流线，所谓的空间内部特点，我们可以考虑空间内部是否有构筑柱，是否可以将门窗、顶棚及构筑柱利用起来将各功能分区进行串联，使各功能空间互相渗透、隔而不断，空间层次更加丰富。
三、商业展示空间的视觉语义表达
展示空间设计就是给展品提供一个展示的媒介和平台，向观者传达信息。现代商业展示空间设计更是追求通过巧妙科学的选择所要展出商品，能够传达最新的商品信息；将商业展示空间进行合理设计以此来吸引消费者的视线；设计展台展架优化商品，志在突出商品的印象；通过商业展示空间设计，力求打造企业品牌形象。上述这些都是展示空间设计的本义，其作用就是要向人们传达信息，这就要靠视觉传达的方式来吸引观众。
在展示空间视觉语义表达上不得不提的一个重要元素就是色彩。不同的色彩给观者不同的视觉心理感受。商业展示空间设计中所要表达的空间层次、空间大小、体量轻重以及空间情感都可以由色彩的冷热、轻重、强弱、刚柔情调来表现。例如在我国各大金饰柜台及专卖店的设计当中，都会以大红色为空间墙面的设计基调，以衬托出黄金的闪烁光芒，以银白灰色系搭配铂金、钻石的柜台来衬托钻石的纯净和坚硬。
造型、色彩是展示视觉语义传达的必要元素，但它们的展现离不开物质材料这个传播媒介，因此在商业展示空间设计当中材料之美的科学演绎也是展示商品信息的一大语义传播要素。商业展示空间洋溢着浓郁的时尚气息，也包含着浓厚的生活气息，所以设计师不仅要掌握室内装饰材料的属性美，还要挖掘出每一种装饰材料的隐喻性。只有抓住各种材料的质感与肌理的关系，将材料的美感体现出来，将材料中东西方文化的隐喻内涵与展示的商品结合起来，更好地装点空间，突出展品，才是对材料的最佳演绎。
总之 ，现代商业展示空间设计作为商品信息的传播媒介，其最终的目的和效果就是要营造一个积极的、让人身心愉悦的消费、休闲环境。同时也为我们的各种感官提供了一个体验美好生活的场所。
作者简介：
袁媛，南京机电职业技术学院。
现代展示设计论文范文第2篇
关键詞：现代机械设计;机械制造技术;技术分析
前言：
针对机械制造技术而言，政府在政策资金上给予大力支持，社会大众对于其未来的发展赋予厚望，国家对机械制造设计的关注也愈加密切。其中最主要的原因是，机械制造设计的创新发展，能够促进人们生活进程的发展。所以，现代的机械设计将会面临更高的要求，机械制造技术也将迎来更多的挑战。
一、现代机械制造以及机械设计进展的进展状况
(一)现如今我国机械设计的进展状况
传统的机械设计存在不少弊端，常见的有设计技术比较单一，这容易导致机械企业内部的工作协调性差，设计产品时的周期也会比较长。所以，随着时代的进步，机械设计也迎来了创新发展，在机械设计技术上有了新的突破。此外，在科学技术与社会经济的支持下，我国也引入不少国外先进的技术与理念，通过机械设计出的产品质量也得到市场热烈的反应，给人们的生活带来更好的体验。
(二)现如今我国机械制造的进展状况
传统的机械制造与机械设计存在一些共同点，即已经跟不上现代的发展步伐。所以，相关企业就必须对传统的机械制造技术进行升级改造，将手工制造转变为自动化制造，将节省下来的人力、财力、物力以及时间，投放到现代的创新研究上。此外，现代机械制造技术已经包含数控技术、3D打印技术以及精密加工技术等，在机械制造生产上具有一定的优势，可以提高机械制造业的经济效益。
二、关于机械设计的技术解析
(一)机械设计初始时期计划的解析
在进行机械产品设计之前，需要做一个初始时期的计划，其主要内容包括设计的内容与进度，以及机械再设计的后续简述。此外，为了有一个更广阔的发展前景，在初始时期就应该做好全面的机械设计要点，针对市场需求与实际能力做好更进一步的分析与探究。另外，针对目前已有的功能，还需要进行升级完善，多了解国外的相关技术理念，从而尽快创新出更加有效合理的机械设计。
(二)数字化技术方式
在现代的机械设计技术中，引入数字化技术也就是增添了机械设计的方式，这对于机械设计行业来说具有很大的推动作用。通过数字化技术，不仅能够提高机械设计的整体工作水平，而且还可以提升机械设备的性能，从而提高机械设计的工作效率。具体来说，数字化技术在机械设计中的应用主要有两方面。一方面是，整体综合考虑机械设计产品的生命周期，另一方面是，整合市场上关于机械产品设计的有关信息数据，以便给企业提供一个准确有效的发展思路，加强企业的资源管理。
(三)并行化设计技术
简单来说，并行化设计技术主要是在产品的机械加工与设计中，通过现代管控和一些新兴技术实现不同机械的共同运作，从而更有效地协调机械设计效率。具体来说，在并行化设计技术中，相关的工作人员需要在考虑机械设备的结构与设计基础上，加强其机械的设计效率，结合实际的功能需求进行全面解析，实现不同机械设备的功能互补，以便逐步提高机械设计的综合能力。
三、机械制造的技术解析
(一)精密加工技术
从目前的发展来看，我国机械制造的加工精密度已经达到0.01um，后续还将继续不断升级创新，力求达到更加精密的水平。通过引入精密加工技术，能够在提高机械零件的细致的基础上，降低机械制造对产品产生的误差影响，进而提高整体产品的质量。
(二)数控加工技术
在机械制造的过程中，机床是其中一个不可或缺的设备。那么，在实际过程中，需要提高机床的通用性与灵活性，最好能够发展为自动化生产。所以，在机械制造中引入数控加工技术，不仅能够适应各种复杂的机械制造情况，而且还能提高精密程度比较高的机械制造。
四、结束语
通过上述的内容可以发现，机械设计与机械制造都是机械行业发展的重要部分。只有对机械设计制造不断地完善创新，才能够给人们提供一个更好的机械设备支持。所以，这也要求相关的技术人员能够加强对机械设计的改造，继续探究其相关的技术，进而寻找出更加顺畅的发展道路，以便促进机械行业的整体发展。
参考文献：
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现代展示设计论文范文第3篇
摘 要：以挖掘城市文化传承创新之内涵，比较分析环境设施设计与城市文化关系为基础，探究城市中自然生态、地域建筑、生活方式、审美原则等文化要素在环境设施设计中的体现，从而指导形成环境设施设计个性化、意象化、可持续化的创新设计方法，总结出城市文化传承创新下的环境设施设计流程，对树立城市文化形象具有积极影响。
关键词：城市文化 文化传承 环境设施 设计方法
检 索：www.artdesign.org.cn
一、环境设施设计与城市文化传承现状比较分析
环境设施是展现一个城市的地域风貌、城市形象、文化精神、开放程度的基础平台，满足了人们对户外空间活动时的生理和心理需求，具有服务民众生活、丰富城市空间、表达城市个性等功能，是现代城市中不可或缺的基础设施。伴随着社会的迅猛发展，人们对精神需求的渴望不断攀升，保护民族文化的意识不断增强，城市文化的传承发展越来越受到重视。城市文化是一个城市精神价值的体现，是长久以来形成的自然生态以及民众的生活方式、风俗习惯等的总和，具有一定的传承性、代表性和延续性。城市环境设施设计从造型风格、色彩定位、材料运用等方面都伴随城市文化发展不断的更新设计，是城市文化的历史鉴证，也蕴含着不同时期的城市文化内涵以及民众的人文精神和造物观。
二、环境设施设计中的城市文化传承创新体现
（一）自然生态
环境设施设计依附于环境，是自然、城市、人文环境中一部分，是满足人们在户外活动过程中生理、心理共同需要的基础设施。自然生态作为城市文化的基础对环境设施设计具有一定的指向性。中国南方城市较北方城市气温偏高，以亚热带常绿阔叶林为主，雨水量较大，气候湿润，农业种植以水田为主，自然景观以园林建筑为主。其自然生态的传承发展深刻影响着地区文化，例如，以稻米为主的饮食文化、竹文化、景观园林文化等。在环境设施中也常看见利用竹文化设计的环境设施，在造型上提取竹的线条，材质上借鉴其持久的韧性，色彩上提取清透的翠绿色，内涵上诠释出高洁、坚韧的意义。自然环境的差异性导致地区文化的差异性，进一步影响着环境设施设计。同时，自然景观也是环境设施的重要组成部分。不同的地理环境、地形地貌都是环境设施中的重要设计资源，将环境与设施相融合，凸显出自然生态中的城市文化传承。
（二）地域建筑
地域建筑对城市环境设施的影响不可小觑。在城市发展中，建筑能够表达出城市文化内涵，反映出该城市的历史、社会发展以及空间利用方式等。一般情况下，建筑先于环境设施而出现，不用地域的建筑风格差异性导致其环境设施设计风格也存在一定变化。例如，北京的四合院、西北地区的窑洞、江南地区的粉墙黛瓦等，不同的建筑形式体现了当地的风土人情和文化发展方向，与地区的自然生态、人们的生活方式相互影响。不同地域建筑影响下的环境设施设计应从整体上把握该地区的文化脉络，以地域建筑为依托，在不失城市个性化的基础上，从形态、色彩、材质等角度环境设施进行具有一定方向性、目的性的个性化设计，充分融合于地域环境和建筑中，起到协调地域建筑，衬托城市文化及内涵的重要作用。
（三）生活方式
生活方式包括了人们的衣、食、住、行、工作、休闲娱乐、社会交往的各个方面，是各种生活习性的综合。生活方式变迁作为城市文化传承的重要表现方式对环境设施设计具有较深厚的影响，从整体上看，生活方式代表了不同时代、地域、阶层、职业的生活状态；从个体上看，则反映出一个人的行动模式、思想意识以及价值观念等。生活方式承载于城市空间中，不同生活方式下的人群对环境设施设计的需求也存一定差异。伴随着人类文明进步，环境设施设计也逐渐变化。互联网、新型材料、现代科技的飞速发展令环境设施设计更加丰富、灵活，使人们从单纯的生理需求上升到对设施的心理及精神需求，使其不但有使用功能，还要代表城市形象，承载城市内涵，具备使用、审美、互动等功能，衬托环境氛围。同时，现代人的生活方式体现出了人们对公共空间环境的归属渴望，不同人群对环境设施的需求也不尽相同，例如，儿童多关注于游戏设施；而老年人则更加关注休息、健身类设施等。
（四）审美原则
环境设施是城市“家具”，是马路上的艺术品，与城市建筑共同构成城市的轮廓。审美原则是城市文化传承的重要组成部分，不同时期的人们对美的评判准则也具有一定差异性。唐朝时期的女人以丰腴的体态为美，而在清朝时期则以纤瘦、体态匀称为美。审美原则与城市文化发展息息相关，是城市精神、形象的外在表象形式之一。环境设施设计从形态、色彩、材质、比例等方面展现其独特魅力，或运用隐喻、象征、夸张等造型方法赋予其特殊的文化内涵，与周边环境相辉映，以传达地域文化，展现风俗民情。开放的展示平台给人们最直接的欣赏方式和亲近艺术的机会，使人们将舒适与快乐的情感感受转化成永恒的审美追求。
三、城市文化引导下的环境设施设计创新方法研究
（一）个性化
城市的个性化发展对宣传城市文化、树立城市形象、展示城市魅力具有积极地推动作用。每个城市的自然生态、历史传统、风土人情都各有不同，这些差异显示了该城市的个性化特色。公共空间中的环境设施是展示城市面貌的重要载体，具有使用频率高、功能性强、展示性强等特点。将城市个性化元素进行提取，融入到环境设施的个性化设计中，令城市环境沉浸在浓厚文化氛围下，营造出赋予个性化的城市文化意境。
在一个城市中，不同区域的环境设施设计应与该区的功能定位相吻合，既体现出城市内涵，又能够与功能区域环境相吻合。例如，天津滨海新区内的“九大功能区”，分别为一中心商务区、临空产业区、滨海高新区、先进制造业产业区、中新生态城、海滨旅游区、海港物流区、临港工业区、南港工业区。其中，中心生态城以发展生态环保产业为主，它的环境设施设计就可从仿生造型设计、生态环保材料方面入手，从细节与质量中融入天津民风淳朴和认真负责的精神；临空产业区则以发展临空产业、航空制造产业为主，其环境设施设计则可以利用航天材料或造型，既突出区域特色又可宣传航天技术知识，使百姓了解航空技术发展现状。
（二）意象化
意象是人们通过感受生活、事物所产生的形象和记忆。城市中的建筑、人文景观、风土人情都影响着城市意象的形成，而公共空间中的环境设施也是城市意象构成中的重要组成部分。环境设施中所体现的城市特色是城市意象中的重要感知要素，对市民的价值取向和文化内涵认知具有一定的引导作用。城市环境设施的意象，反映在设施造型语言中，通过简约、独特的形态构成、色彩搭配、环境映射，使环境设施折射出具有文化内涵的城市意象。例如，景德镇的陶瓷文化享誉世界，其历史背景、自然景观、发展战略均呈现出鲜明的城市特色。从造型语言上可以抓住陶瓷制作工艺元素展开，包括陶瓷文化元素、陶瓷制作原料元素、陶瓷的窑炉元素等，或抽象提取元素精华，或综合各元素的亮点从整体上展现陶瓷制作工艺，传递出陶瓷文化的独特魅力，将环境设施设计意象化，在不经意间使景德镇文化内涵融入到人们的心理。
（三）可持续化
城市文化的可持续化发展不仅需要传承，还需要在传承基础上进一步发展和创新，形成现代城市文化。现代城市居民物质生活需求已基本得到满足，且逐步提高了对生活享受、精神满足的需求。科技的进步带来新型材料、绿色能源、物联网技术等崭新的文化元素，也为环境设施设计提供了符合现代城市文化生活的新素材。例如，天津传统民间手工艺泥人张彩塑，其材料是含沙量低、无杂质的纯净胶泥，原以水粉为颜料，颜色不可长久保存，易脱落、褪色等，但随现代材料发展，转而使用丙烯色，避免了水粉颜色的缺点，可水洗且长久保存。城市文化是历史文化的延续和发展，将现代文化与传统文化相结合，保留传统文化内涵结合现代技术、功能、材料进行创新设计，承载于环境设施设计之上，使公共空间成为环境设施的展示空间，展示城市传统与现代文化交流与融合。
四、城市文化指引下的环境设施设计流程分析
系统化的环境设施设计能够引起使用者对城市印象的共鸣，影响着城市空间的品质，与自然景观、人文景观相辅相成，从而也反映出了一个城市的科技、经济发展水平，展示着城市精神和文化。以城市文化为基础的环境设施系统化设计首先应从城市文化的探寻着手，理清城市历史文化脉络，概括城市文化内涵精髓进行元素化、抽象化提取。第二，将城市文化元素与环境设施进行有机结合，在保证现代人所需要的使用功能、审美需求的基础上进行意象化设计，使人们在使用过程中对环境设施设计产生文化情感上的共鸣，从而提升其对精神需求的满足。第三，环境设施设计应融合于自然与人文的双重环境中，与建筑形式、区域功能相配套。
总结
城市文化的传承与创新是现今社会的重要课题，通过公共空间中的环境设施展示城市文化形象具有一定的直观性和体验性，使人们在舒适使用的同时感受城市文化交融。将环境设施融入自然、人文环境，建立了人与环境的交流的媒介，提升了环境价值和意境氛围，传递出了城市文化精神。阐述了城市环境设施的个性化、意象化、可持续化发展方向，对城市空间规划、景观构建、文化发展具有一定指导价值和文化意义。
本论文为天津市文化艺术科学研究规划项目研究部分之一（课题编号：D12044 ）
参考文献
1 任永波、张凌浩：《生活方式变迁下的城市环境设施设计研究》，第九卷，121～125页，《江南大学学报》，2010-10（5）。
2 过伟敏、史明 编著：《城市景观形象的视觉设计》，南京，东南大学出版社，2005。
3 张海林、董雅 编著：《城市空间元素——公共环境设施设计》，北京，中国建筑工业出版社，2007。
现代展示设计论文范文第4篇
【 摘要】在西方的艺术史上，艺术和设计从来都是紧密相连，密不可分的。任何时期在艺术领域的巨大变革和思想浪潮都会极大地影响并且渗透到设计领域中，自19世纪末至20世纪初，立体主义是艺术领域中最有影响的艺术运动之一，对其后的现代主义建筑设计影响深远。近年来，随着科技的进步和国际间设计理念的交融，建筑表皮的设计方法打破了以往单纯的造型表现和美学追求的框架，而是更多地关注人文主义和环境，并通过寻求技术与艺术的融合，为建筑表皮的创新设计提供源泉。建筑表皮设计在这股信息化的浪潮中觉醒过来，成为建筑师们表达建筑形象最常用的表现手段，建筑表皮逐渐占据着日趋重要的地位。
【关键词】现代艺术、表皮、平面构成、建筑设计
现代艺术价值的具体表现
1 . 追求纯粹。现代艺术追求规觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素.如历史.宗教、文学与内容的介入。
2 . 引形式之上。重视形式不是现代艺术的特有习性.古典艺术也非常讲究形式感.但古典艺术的形式服从内容表现。或者说，形式隐蔽在形象的后边，哪现代艺术是为形式而形式.赋予形式以独立价值和功能。
立体主义开创了现代艺术的新时代
1.自19世纪末至20世纪初.西方文化出现了一场深刻的变革.特征是反权贵、反传统。这次文化的变革席卷了文化的方方面面，包括思想方法、表现形式和表现手段.它完全的改坐了视觉艺术的内容和形式，而立体主义是当时最有影响的艺术运动之一。
2.平面构成是将两个以上的不同或相同形态的构成元素在二元平面上按照力学原理和视觉效果进行编排和组合，以理性和逻辑推理来创造形象的排列的方法。平面构成以其特有的视觉形态和构成形式组成严谨但又不乏节奏感的画面，营造一种理性、秩序与抽象的视觉美感。本章试图从平面构成的独特角度对建筑表皮进行深入分析，挖掘平面构成中各要素及其构成方式，以及其引发的心理体验。
平面构成的几种表现形式
1.点式构成
在几何学上，点是只有位置而不具有方向与大小的面积，是造型艺术中最小的构成单位。点一般被认为最小的并且是圆形的，但实际上点的形式是多种多样的，有圆形、方形、三角形、梯形、不规则形等，自然界中的任何形态缩小到一定程度都能产生不同形态的点。点是视觉的中心，而且就大小而言，越小的点作为点的感觉越强烈从建筑表皮的视觉表现形式出发，\"点\"作为其构成元素时，并不存在绝对意义的大小和形状，\"点\"在建筑立面表达中是一种具有空间位置的视觉单位。当它们与周围其他造型要素共同比较而具有凝聚视觉的作用时，就可以看作是\"点\"形式的具体化运用。例如世博会期间入驻上海的prada旗舰店，建筑表皮是采用圆点镂空的白色烤漆钢板，一个个的点进行有序的排列在建筑立面上，产生面化感觉，让整个建筑立面出现了视线的焦点，剔除了原有的乏味感。它的外表没有凹凸、没有强烈的体积感和光影效果，有的只是平
滑的表皮。建筑的外墙面由带有众多圆孔的墙板匀质构成，散发出来的神秘光斑，强烈地吸引着人们的视线。这样的设计让人强烈地体会到了一种超脱世俗的简洁与纯净之美。
2.线式构成
线是点移动的轨迹，游离于点和形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格等属性。线形千变万化，是平面构成不可或缺的设计元素。在建筑表皮的构成设计中，凡是细而长的形都可以视作线。
（1）直线
直线有长短和粗细之分：长线具有挺拔和延伸感；短线具有力度和稳定的感觉；粗线让人感觉粗厚笨重；细线让人感觉尖锐纤长。当线具有一定的长度时，由于人的视线会随着线延伸的方向一直连续，让人产生线比原本的长度要长很多的感觉。水平的横线组会增加横向尺度，具有平衡感，垂直的直线组会夸大竖向的尺度，增强崇高感。在建筑中也是这样，在建筑中采用长而细的线条，能增加建筑的宏伟挺拔的感觉；采用短而粗的线条，能增加建筑稳定感，可以降低因建筑体量太宽和高度不足引起的比例失衡感。建筑师在设计中为了让建筑看起了更挺拔，往往会在外立面加上竖向的线式构成形式，例如拉托维斯酒店，从建筑的底部往上看，人的视线会顺着线无限地延伸，仿佛这个建筑已经冲入云端一样。
（2）曲线
曲线具有优雅、柔软、丰满、浑润和舒展之感的女性化特征。采用曲线构成的建筑表皮，可以增强建筑亲和、趣味的感觉。例如由Ron Arad事务所设计的比利时的Mediacit购物中心，该项目的正立面是采用的钢质曲线架构进行造型设计，编排起伏的曲线形成波浪状，屋顶部分则采用红色的铝板和ETFE材料作覆面，给人自由奔放和浑厚优雅的感觉。
3.面式构成
面是是由很多点和线精密排列而形成的，是点和线不断移动的结果，具有一定的长度和宽度。面的可塑性很强，可以表现出丰富的内容和情感，所以在平面构成设计中应用广泛。面与线之间关系密切，一般来说，面塑造的特征是由组成它的线决定的。面的构成方式可以分为实面构成和虚面构成两种，它们对视觉效果的作用和影响非常强烈，各具特色和情感特征。
4.对比
对比就是通过对照比较，借彼此之间的烘托陪衬来突显各自的特点和差异。在建筑表皮的设计中运用对比的手法可以起到个性突出、鲜明强烈的形象感。但是在运用对比手法的时候，设计师一定要把握住对比的程度，如果对比过于强烈，就会显得支离破碎杂乱无章。作为建筑表皮时，对比元素可以是虚实对比、色彩对比、材质对比等。
5.肌理
肌理是不同物体、材料根据其自身的构造以及表面的组织形式和排列方式的不同，呈现出软硬、粗细、光泽、规律等不同物质属性和质感纹理的差异。例如由日本著名建筑师隈研吾设计的蒂凡尼旗舰店，这个改造项目很好的展现了蒂凡尼一直最为精湛的钻石切割工艺，完美地体现了玻璃材质的肌理表达。这座珠宝旗舰店由292块特制的玻璃面板组合而成，每块面板的位置和角度都经过精心安排，让阳光透入面板，再折射出来，无论白天还是黑夜，宛如一颗经过精确切割的璀璨钻石闪耀着迷人的光彩。
发展趋势
近年来，建筑表皮受到越来越多的关注，以赫尔佐格和德梅隆为代表的表皮设计大师创作的一系列作品，在社会上和建筑业获得了广泛的赞誉，平面构成元素在表皮设计中的应用也更为普遍，中外建筑师和理论家也对这一现象进行了深入细致的研究，并取得了许多具有影响力的成果。然而，我们也必须注意到，在中国的建筑设计及理论研究领域，表皮设计更像是一种时尚的潮流，汹涌而至又悄然而去。建筑作为社会文化信息的载体，传递着所属时代的观念，社会及其文化观念上的更新会导致建筑观念及形象的更新。
科技对创断的支撑
表皮的独立为建筑师的创作添加了更多元的选择，也方便了建筑中科学技术的应用。在建筑表皮设计中结合了丰富多样的构造方式和科技的创新能够作用于提升建筑内部环境以及节约能源。要注重科学技术对设计创新的影响，将国外领先的建造手法、材料等成果引入國内，并为我国的建筑表皮设计积累经验。并基于探索建立表达本土民族文化的新工艺，寻求完美融合我国国情的设计手法。
参考文献：
[1]季翔，刘海波 建筑形态与构成.[M]中国建筑工业出版社，2008（07）.第1版
[2]魏晓.现代建筑表皮的材料语言研究.[J]重庆大学.硕士学位论文.2007（05）.
[3]孙超法.半透明的金属建筑表皮.[J]华中建筑，
现代展示设计论文范文第5篇
【摘要】蒙古族具有悠久的发展历史，而蒙古族服饰元素具有较为鲜明的民族特色，将蒙古族服饰元素合理运用到现代服装设计当中，不仅可以体现蒙古族特色，同时能够传承特色民族文化。在现代服装设计中合理使用蒙古族服饰元素，不仅能够让人对蒙古族文化进行了解，同时能够在对文化进行传承的过程中，以更加贴近的主流审美，从而更好地拥抱当代文化，并依托蒙古族服饰元素让现代服装设计焕发出更为鲜活的活力和气息。
【关键词】蒙古族；服饰元素；现代服装；设计；典型文化
基金项目：内蒙古自治区高等学校科学研究项目（项目计划编号：NJZY9358）。
一、蒙古族服饰元素
对蒙古族服饰元素进行梳理发现，其具有文化性、禁忌性、实用性、宗教性、多样性等特点。在蒙古族服饰元素中较为突出的一个元素就是通过刺绣这一考验手法的方法对民族服饰独有的特色进行体现。蒙古族有自己的民族文化，蒙古族较为喜欢能够代表纯洁、吉祥和幸福的白色。对蒙古族服装元素进行分析发现，其还存留着外来民族文化的痕迹，保留了很多蒙古族的传统文化，能够在不同的场合使用，具有较强的实用性。
（一）蒙古族服饰的款式造型
蒙古族受到地理位置和环境的影响，蒙古族的服饰大多数是袍，其具有色彩绚丽、宽松舒适、简洁流畅等特点。袍也不是单单的一种，其有单袍、夹袍、棉袍和皮袍四种，同时，不同的袍结构包含的也较为复杂，直身、大襟、连袖、短袍以及坎肩都是其内含的主要元素，但是，从整体来看，整体呈现的是H型轮廓造型。蒙古族服饰不仅关注整体的造型，同时也对局部的造型较为关注，在蒙古族服饰设计过程中，内含圆角立领、方襟、马蹄袖等，同时，在小的局部如领口、袖口、开衩的边缘处都会根据衣服的特点以及季节进行装饰。
（二）蒙古族服饰工艺
对蒙古族服饰的工艺进行探究，发现其较为主要的一个技法就是镶边，通过在衣服的领、袖、大襟、开衩、下摆的部位进行镶边，在提高衣服整体美观的同时，也赋予了衣服更多的色彩效果。同时，在衣服上通过贴花、盘绣、刺绣技法多用于摔跤套裤、帽子边缘、靴口、褡裢等服饰用品上，从而让整个服饰变得更加立体，更加美观。
（三）服饰图案
蒙古族由于特殊的地理环境以及自然环境，所以，蒙古族有很多区别于其他民族的具有自身独特风格的纹样图案。随着时代的变迁，特属于蒙古族的服饰图案以及纹样已逐步转变成了具有艺术特征的图形，因此各种生活用品、配饰、服装上都被魅力的图案所覆盖，同时，这些图案也常常被用作服饰图案。
二、蒙古族服饰元素在现代服装设计中的研究与应用
（一）蒙古族服饰元素在现代服装设计中的应用
随着经济快速发展，如何将能够反映蒙古族传统文化的服饰元素合理地运用到现代服饰设计当中是一个值得思考的问题。通过在现代服饰设计中合理使用蒙古族的服饰元素能够很好地对蒙古族的文化思想进行传播，同时，在艺术视觉上将蒙古族服饰元素的情感特征在现代服饰中进行体现。服装是人体的“软雕塑”，将蒙古族服饰元素合理运用到现代服饰设计当中，能够更好地刻画现代服饰，是现代服饰细节刻画的点睛之笔。对蒙古族服饰元素进行分析发现，蒙古族服饰在设计中通常秉承的是经济、实用、美观的基本原则。现代人的生活节奏较快，同時审美较为多样，为了更好地适应现代人的审美，蒙古族服饰需要在设计上不断地进行风格转变，设计上力求大道至简。在将蒙古族服饰元素合理地运用到现代服饰设计当中，需要传承蒙古族服饰元素的美好精神寓意，同时结合现代设计手法，让蒙古族的典型文化在现代服饰设计中绽放不一样的色彩。
（二）蒙古族服饰元素在现代服装设计中的运用原则
为了更好地在现代服装设计中合理运用蒙古族服饰元素，让两者进行有效结合的现代服饰更加受到现代人的热爱和追捧，需要根据穿着者的芳龄、形态、场合选择服饰元素，如纹样搭配。快节奏的生活让人们喜欢简约美，所以，在进行服装设计的过程中需要让服饰元素在色彩、材质、造型上与整体相和谐。
形式美。蒙古族服饰元素中的色彩、线条、外观造型等都能够给人产生较为强烈的视觉和心理刺激。在现代服装设计中，合理融入不同的蒙古族服饰元素能够体现不同的特征，曲线给人以畅达、律动，三角形给人以稳固的感觉，圆形给人以饱满感。
装饰性。蒙古族服饰元素中的造型、色彩以及工艺手法等不仅具有较高的文化价值，也具有实用价值，通过在服装设计中合理运用蒙古族服饰元素，不仅能够将蒙古族的服装元素所传递的文化进行传播，同时能够整体增加衣服的美感，发挥蒙古族服饰元素的装饰性作用。如詹巴迪斯塔.瓦利的女装系列中合理运用了蒙古族服饰元素提高了作品的美学价值。
詹巴迪斯塔·瓦利女装中大量使用蒙古族服饰元素，不仅体现了蒙古族的文化价值，运用色彩中的明度、纯度、色相间的关系，从而让整个服饰的色调和层次都更有感觉，同时，让衣服更加符合当代人的审美，也提升了整个服装的广度和深度，让服装变得更加具有吸引力以及艺术性。
（三）蒙古族服饰元素在现代服装设计中的面料创新应用
蒙古族服饰中较为重要的要素是色彩、面料以及款式。蒙古族服饰都较为厚重，冬季袍服所采用的面料是貂绒皮、麂绒等，为了保护自然环境，市面上现代服饰设计中虽然合理使用蒙古族服饰元素，但是所采用的面料基本都是采用较为成熟的人造制品，能够在保证美观的基础上保护自然动物。人造的麂皮绒不仅能够以假乱真，织物纹理顺畅、质地细腻、不起毛起球、抗皱能力强，也因为其色泽外观性更加妥帖，所以能够更加贴近人们的生活。将人造制品合理运用到现代服装设计中，是现代服装设计中运用蒙古族服装元素的重要体现。人造皮草的使用是现代服装设计中合理融入蒙古族服饰元素的一个较为重要的体现，比较符合人们的审美，也较为保暖，受到了广大消费者的青睐。
轻盈的服装面料给人舒适感和轻盈感，同时通过身穿轻盈的服装，从而让人营造典雅婉约的形象。为此，乔其纱、欧根纱、蕾丝、雪纺等较为轻盈的面料备受广大设计师所喜爱。
（四）现代服装设计中的工艺创新应用
为了了解现阶段蒙古族服饰元素在现代服饰设计中的比重以及工艺创新应用情况，特进行了调查问卷。随机选择了150名从业人员及消费者群体进行了基础情况问卷调查，并邀请了10名从业人员和10名消费者进行访谈沟通，研究人员共发放问卷150份，有效回收问卷148份。通过调查了解到较多的消费者对在现代服饰设计中合理融入蒙古族服饰元素较为认可，具体情况如下。
应用情况调查结果：
为了更好地在现代服装设计中使用蒙古族服饰元素需要从以下几个方面着手。
1.在现代服装设计中合理使用印花工艺
印花工艺有一个特别好听的别称，那就是戴着枷锁跳舞的艺术，其也是一种较为实用的艺术形式。在使用印花工艺的过程中较为考验面料，不同的面料上使用印花工艺呈现出的效果会有较大的不同，为了让现代服装设计和蒙古族服饰元素的融合受到更高的认可，同时能够更为广泛地进行运用，需要不断地使用印花工艺，利用印花工艺，让内含蒙古族服饰元素的现代服装具有更高的审美和应用价值。
2.刺绣工艺的应用
蒙古族人们都有信仰，较为崇尚“万物有灵”，所以对蒙古族的服饰进行研究发现，蒙古族服饰中较多的图案有灵动的蝴蝶、绵延不绝的卷草纹样以及娇艳欲滴的鲜花等，同时，为了更好地对这些较为常见的事物进行更好的刻画，将刺绣工艺在袖口上、香包、袍服、坎肩、靴子等日常用品上进行刺绣纹样。蒙古族人民将生活中的事物运用刺绣工艺合理地刺绣到蒙古服装上，体现了蒙古族人民对生活的热爱。
三、蒙古族服饰元素在现代服装设计中的应用策略
（一）应用策略
为了将蒙古族服饰元素合理运用到现代服装设计当中，需要服饰元素融合策略、品牌开发联动策略、应用场景开发策略以及文化内涵彰显策略等多种策略并行。
1.服饰元素融合策略
不管是现代服装还是蒙古族服装是两种不同的服装类型，其有很多共通的地方，如服饰造型、关联配饰、面料材质、图案纹理、服饰工艺等。为了更好地将蒙古族服饰元素融入到现代服饰当中，需要对同一元素进行叠加相融、基础混搭。如，将印花工艺以及刺绣工艺合理运用到现代服装的剪裁和设计当中，不仅需要保暖的实用性，同时也要关注现代人的审美需求。
2.品牌开发联动策略
随着生活品质的提高，人们越来越重视品牌，为了让蒙古族服饰元素在现代服装设计中被运用，应该使用品牌开发联动策略，让人们认识到蒙古族服饰元素的多元化以及蒙古族服饰元素的实用价值和应用价值，加强与品牌的合作。通过品牌的号召力让越来越多的人对蒙古族服饰元素产生认同感，并多渠道的让人们认识和了解蒙古族文化。通过利用品牌开发联动，不断探索以蒙古族服饰为代表的传统服饰文化与现代服饰文化创新结合的新型高端品牌。
3.应用场景开发策略
蒙古族服饰元素是蒙古文化的重要载体，其蒙古族服饰的设计、图案有区别于其他服饰的特点，但是在现代服装设计中使用蒙古族服饰元素的还是较少数，为了将两者更好地进行融合，需要使用应用场景开发策略，如在婚庆场所。婚庆场所中内含婚庆服饰，中式婚纱在传承华夏文明的过程中也在不断地寻求传统文化与现代服饰的契合点，通过在婚纱设计中合理使用蒙古族服饰元素，从而将两者进行有效融合。
4.文化内涵彰显策略
看到蒙古族服饰元素让人首先想到的是文化、文化的传承，所以，为了让两者进行有效融合，需要采用文化内涵彰显策略。如蒙古服饰中的头饰、配饰、帽饰，男性与女性、青年与幼童、已婚与未婚等在头饰佩戴、服装穿搭等方面都有区别以及各自的讲究，为此，现代服装设计者可以利用消费者好学的心态从而将具有隐喻意义的蒙古族服饰元素运用到现代服装设计当中。如蒙古族服饰中的色彩搭配和图案设计都有自己较为突出的民族特色，所以，现代服装设计师可以通过使用蒙古族服饰元素从而为蒙古族的文化正名。
（二）蒙古族服饰元素在现代服装设计中的创新应用
1.款式造型
现代服装最能够体现设计者的设计就是服装的款式造型，观众首先看到的是服装的造型，能够给人最直观的视觉体验。所以，在现代服装设计中合理使用蒙古族服饰元素的过程中需要使用“均衡对称”“调和对比”等表现手法。如对现阶段较为流行的设计如宽松膨体茧型设计、Oversize风格、0形和H形的流线型设计，将流行设计和蒙古族服饰元素进行结合，从而让消费者能够对现代服装设计产生较强的认同感的同时，对蒙古族服饰元素产生较高的兴趣。
2.色彩
现代服装一个较为重要的点就是色彩，不同的色彩能够体现不同的审美。蓝色蒙古是人对蒙古族的第一印象，蒙古族装饰物的颜色较为艳丽，蒙古族服饰元素对比强烈的靓丽民族色为现代服装设计提供了更多的灵感。蓝色作为蒙古族服装元素中一个重要的元素备受各大设计师的喜爱，很多现代服装设计师都在自己所设计的作品中使用蓝色这一元素，在给人清新感的同时，让人想到蔚蓝天空的蒙古。
3.面料
现代服装不仅强调简约，同时也强调舒适，所以，在面料选择上根据“轻、薄、软、挺”的特点，通过选用具有“轻、薄、软、挺”等特点的面料能够将蒙古族服饰元素很好地融合到现代服装当中，不仅能够直接进行缝制，同时可以满足服装舒适性功能和美学功能。同时，能够在选择好的面料上进行印花工艺和刺绣工艺，通过款式修改、打版、修版、缝制衣服，再进行后期整理，从而实现蒙古族服饰元素和现代服装设计的有效融合。
四、总结
蒙古族服饰元素并不是一成不变的，其实，随着蒙古族的游牧文化、民族习惯和信仰观念等变化而不断地进行改变并不断完善、成熟，蒙古族服饰元素承载着蒙古族的文化，所以其具有独特的艺术魅力和民族特色。为了将蒙古族服饰元素合理应用到现代服装的设计当中，需要了解蒙古族服饰元素的基本组成结构和对在现代服装中如何更好地将蒙古族服饰元素进行思考，并结合时尚潮流款式和创新的蒙古族服饰元素设计在现代服装上更好地创新与运用。希望通过对蒙古族服饰元素在现代服装设计中的应用展开研究，打破人们对蒙古族服饰元素的固有认知，通过服饰元素融合策略、品牌开发联动策略、应用场景开发策略、文化内涵彰显策略、蒙古族服饰元素在现代服装设计中的创新应用，从而实现蒙古族服饰元素在现代服装设计中的应用。
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作者简介：刘雪婷（1987-），女，汉族，江苏省，教师，高校讲师，硕士，研究生，服装设计、服装设计教学。
现代展示设计论文范文第6篇
[摘要]西方现代艺术的发展，引发了艺术流派一次次的更新，新的艺术思潮不断涌现，成为艺术长河里不可忽视的元素。它们不仅在艺术史上，而且在文化史、社会发展中都留下了深刻的烙印。本文通过对社会学、历史学、政治学、经济学、人文学、比较学、哲学等不同学科的“现代”涵义的解释，从而对20世纪后西方现代设计理论研究中的“现代”进行全面的理解。
[关键词]西方现代艺术；设计理论；启示
引言
西方现代艺术设计在经历了一个世纪的发展中对西方国家的社会生活产生了巨大的影响，这种影响不仅表现在社会物质环境的变化，而且体现在人们意识形态的转变。相比之下，在现代设计发展较晚的中国，自然会以西方设计作为学习的参照。国内曾有很多学者对西方现代设计进行多方面的研究，从早期的现代建筑到后来的现代工业产品和平面设计，他们对现代设计有各自不同的理解和认识。
1、现代艺术的定义
纵观艺术发展的历史，我不得不说现代艺术是一种行为，传统的艺术是一种简单的再现行为，而现代艺术实际上就是一场“挑衅”，一场带有自己主观感情的挑衅。（大多数现代艺术艺术家创作时是把自己的感情用不同的形式表达出来，所以不注重再现，而只是更多的表现自己的情感。）是对过去一种艺术流派的挑衅，批判和否定。墨守成规对现代艺术来说是一种大忌。勃雷东说：“当形式不能向社会挑战、不能搅动社会、不能激发社会去思考、不能去揭露社会落后的时候，或者说，当形式不与旧形式决裂时，就没有真正的艺术。”一种艺术流派的“灭亡”意味着另一种艺术流派的“再生”。但是艺术能否这样循环往复，以至无穷？这是个谜，要靠自认为“时代先锋”的艺术家们不断地努力。新的流派的产生，有时不免有些矫作之嫌。那么，作为欣赏着的大众来说，是否会跟不上这些革新？现代艺术注重的是一种过程，艺术家在艺术行为的过程中，注入了自己的感情表达，是内心情绪的写照，他们觉得创作的过程是很美妙的事情！但对于欣赏者只能看到作品，无法体会那种创作过程中的美妙。以波洛克的抽象表现主义作品为例，作为欣赏者来说，很难体会到作者当时的迷狂的感觉，感受到的只能是作者用笔的力度、色调。
2、现代艺术的意义
现代艺术发展至此，更加关注精神的象征，而不是只模仿自然的和谐，实现了艺术语言的革新和对文化传统的批判。简单说来，既造成了人们视觉革命的冲击，又挑战了官方学院派和社会大众的接受能力。现代艺术是人们视觉领域创造力的一种释放。它的形式也是越来越丰富多彩，但各种新的形式的出现，也使人们对它的理解越来越困难，这也出现了不可忽视的问题。大约在50年前，西班牙哲学家奥格托可格塞特说过：“从社会学观点讲，当代艺术的特征是把公众分为两种人：懂得它的人和不懂得它的人。”如果考虑到公众对艺术家己经做出的和正在做出的一切不同反应，便会发现，这一论断至今还有着强烈的社会现实性：公众的表面热衷与内心的拒绝。此外，艺术史学科中出现很多流派，出现许多研究方法，如果在学术上观点一直保持过度一致的话，会导致研究方法的单调和创作缺乏活力，从这种程度上来讲，现代艺术丰富了艺术史等相关学科，人们的视野宽阔了，引进新的方法是必要的，而不是单纯的形式的变化，新的理论和方法会使整个学术向前发展。但是，有些现代艺术家们没有把自己的角色扮演好，他们一直企图”创造”艺术史，用着十分机械的方式，而不是去创造艺术品。只是不断地去更新艺术的外观、形式，而没有创造出内容丰富的艺术品。艺术家应该在所处的时代，创造出自己时代的精华，去表达一种思想，去传递一种感情，而不是为了创造艺术史而去破坏之前的艺术流派，去攻击别的艺术门类。从某种意义上来说，现代艺术史的工作者或艺术家们对于科学或者艺术具有强烈的攻击性和排他险。他们新颖大胆的艺术创作方法、强烈的言辞总是不断地攻击正统的学术堡垒，从而制造一起起的“艺术事件”。
3、现代理论对于西方现代艺术设计理论研究的启示
3.1对现代艺术设计理论发展规律的启示
从现代化发展的特点和规律中我们可以了解现代设计理论发展的社会大环境，这种环境中产生的设计理论必然具有以下规律：
（1）现代设计的发展是个漫长而复杂的过程。技术的进步，制度的变革，经济的发展必然引起人们思想行为和价值观的变化，这些变化通过社会生活各方面逐渐影响设计理论的演变 ，而这种演变是需要漫长和复杂的相互作用的过程。（2）现代设计发展是个革命性的进步过程。随着人类社会生活方式的改变，活动空间的扩大，设计理论的内容和范围早已超出以往人类的认知范畴，它给人类带来的物质和精神享受远超出它的负面影响。（3）现代设计的发展多元化和趋同并存。不同国家不同文化历史使得他们对设计的理解各有千秋，然而西方发达国家中产生的现代设计在很长一段时间里引领世界各地设计发展的方向。（4）现代设计理论发展是个阶段性和系统性的过程。不同阶段有不同的主流设计理论，而不同阶段的设计理论之间又相互联系，相互影响，推动着设计理论向前发展。
3.2对现代艺术设计理论研究内容的启示
艺术设计是一门交叉性学科，其理论同许多学科如经济学、哲学、心理学、创造学、社会学、工学、美学、仿生学、科学技术、信息学、教育学等学科既密切联系又存在区别。而现代艺术设计必然与现代化过程中的社会环境、经济环境、政治环境、科学进步等因素紧密相关，其他学科的理论也会影响和改变现代艺术设计理论的内容。这里我将理论分为基础性理论和应用性理论。前者需要从哲学、社会学、人文学、美学等角度宏观地有深度地理解艺术设计，它更多探讨价值性、本质性、原理性、伦理性、观念性问题。而应用性理论是从工学、創造学、科学技术、信息学等角度，依托于具体的设计案例，从微观入手，系统地整合设计知识、程序和方法。此外，现代社会的特征如社会工业化都市化，宗教世俗化教育普及化等都会潜移默化地渗入到艺术设计中，改变着艺术设计的对象、审美观和社会责任性。
3.3对现代艺术设计理论的哲学探讨的启示
从现代化哲学层面的研究，我们可以看到现代设计理论研究中不仅要对各时代学者们的设计观点进行梳理，对各种理论之间的相互关系进行探讨，同时还要从现象中寻找现代设计的本质和规律，了解设计案例背后的连贯性动机或综合性行为，认识到现代人的特点。我们不仅要考虑现代设计应该为人类提供的社会知识和生活质量，它们对人们的世界观和价值观的影响和对现代人精神气质的塑造，同时从现实角度分析设计人的生存状态和创作心态；思考设计面对人类的态度，在追逐时代步伐的同时如何推动人类的进步。
结语
综上所述，通过本文的阐述可以发现对于现代设计时间、概念的不同说明其产生的社会背景的复杂性，这就需要我们在进行现代设计理论研究之始，首先要深入了解现代设计产生的大环境，以及当时的社会事件、社会演进，从不同学科角度来认识“现代”的概念，从而更好理解和学习“现代艺术设计”。
参考文献
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