戏曲教学教案范文第1篇
【中国戏曲学院排名】中国戏曲学院特色专业-中国戏曲学院录取分数
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中国戏曲学院是中国戏曲教育的最高学府，是中国戏曲高等教育体系的建立者，在国内戏曲教育领域学科最完备、培养体系最健全、优秀师资最集中、输送人才最多、社会影响最大，作为中国戏曲高等教育的引领者和示范者，支撑了建国以来中国戏曲事业对高层次人才的基本需求，对中国戏曲事业的传承与发展有举足轻重的作用。2008年，中国戏曲学院当选为联合国教科文组织国际剧协戏剧院校亚太局董事会第一副主席单位。
1、历史沿革学院原隶属文化部。1950年1月28日，文化部戏曲改进局戏曲实验学校成立，1955年1月正式定名为中国戏曲学校。1973年11月并入文化部“中央五·七艺术大学”，后更名为“中央五·七艺术大学戏曲学校”。1977年2月正式恢复中国戏曲学校建制。1978年10月经国务院批准升格改制为中国戏曲学院，并招收第一届本科生，从此揭开了中国戏曲艺术教育的新篇章。2000年划转北京市，国家对学院实行文化部与北京市政府共建、以北京市管理为主的体制。首任校长是中国现代戏剧的奠基人之
一、著名戏剧家田汉。王瑶卿、晏甬、萧长华、史若虚、王荣增、俞琳、朱文相、周育德等先后任校(院)长，著名艺术家高盛麟、赵荣琛、张君秋等先后担任学院顾问。建校之初，学校将“富连成”等科班的著名教师和一批新文化工作者融于一体，聘请驰誉海内外的萧长华、王瑶卿、王凤卿、尚和玉、谭小培、张德俊、金仲仁、鲍吉祥、刘喜奎、马德成等授课，时称“十大教授”，形成了强大的教师阵容。在学校发展过程中，党和国家一直把中国戏曲学院作为中国戏曲教育最重要的基地，以毛泽东、邓小平、江泽民、胡锦涛为代表的历届中央领导集体始终关怀学校发展。江泽民同志在《弘扬民族文化，振奋民族精神》的讲话中强调指出：“振兴京剧和民族艺术，需要有一大批立志献身这一事业的优秀人才。我们要有战略眼光，努力造就二十一世纪的京剧人才、民族艺术人才。要办好戏曲和艺术院校。”1995年，他为我院建校45周年题词：德艺双馨，继往开来。
2、发展现状作为中国唯一一所独立建制的培养戏曲艺术高级专门人才的院校，中国戏曲学院对民族戏剧艺术，特别是国剧艺术的传承具有重要
意义。近些年来，在中国戏曲不够景气的境况下，学院党委以弘扬民族文化、继承和发展戏曲艺术为己任，团结带领全院师生员工，沉着应对挑战，积极战胜困难，深化教学改革，促进事业发展，使我院的整体发展水平迈上了一个新台阶，成为我院发展历史进程中最好的时期之一，为学院今后的全面发展奠定了坚实基础。在党和政府的悉心关怀下，经过几代人艰苦卓绝的努力，学院基本建立起了较为完备的戏曲艺术人才培养体系。学院抓住高等教育迅疾发展的历史机遇，加快发展本科生教育，积极发展研究生教育，办学规模稳步扩大。学院目前有表演系、音乐系、导演系、戏曲文学系、舞台美术系、新媒体艺术系、基础教育部、研究生部、体育部、继续教育部十个教学系部。截至2007年12月底，全院在校生总计2486人，其中本科生2037人。学院事业规模适度扩大，为今后实现“规模、结构、质量、效益”的协调发展打下了坚实基础。学科专业建设取得重要进展。1978年改制为大学后，学院不断探索高等戏曲艺术人才培养的规律，不断完善戏曲艺术专业人才培养结构，先后设置了戏曲表演、戏曲作曲、戏曲导演、戏曲舞台设计、戏曲编剧和音乐表演等本科专业。近年来为适应社会需求和传统学科的内在要求，增设了艺术设计、录音艺术、动画、音乐学四个本科专业，由1978年的两个本科专业逐步发展到现在的10个本科专业，23个本科专业方向。1995年，经国务院学位委员会批准，我院成为戏剧戏曲学硕士学位授权点单位。2003年，戏剧戏曲学被定为北京市重点学科，并列入北京市文化艺术人才培养基地建设项目。2006年新增艺术学和音乐学两个硕士学位授权点。经过近三十年大学阶段建设，一个比较完整的戏曲高等教育体系基本形成。师资队伍结构明显改善。针对“文革”后教师出现严重断档的情况，学院注重调整教师结构，不断提高教师素质，在充分发挥李紫贵、王金璐、王世续等著名教授作用的同时，先后聘请曹禺、郭汉城、马少波、袁世海、常香玉、红线女、李世济等一批著名专家、学者、艺术家担任名誉或客座教授，初步形成了新老结合、院内外结合、在职与客座结合的师资队伍。近年来，我院坚持“引进、培养、提高”的原则，先后引进了李维康、傅谨、谢柏梁等3位特聘教授，专任教师数量到2007年12月底为228人，外聘教师131人，生师比为8.64：1;截止到2007年12月，在编专任教师中具有副高以上职称的88人，具有博士、硕士学位的教师97人，占专任教师的
42.5%，有28人在职攻读博士、硕士学位。目前，学院师资结构能够适应学科专业建设的需求。研究生教育初具规模。近年来，研究生教育在原有戏剧戏曲学硕士授予点的基础上，新增音乐学和艺术学两个二级学科硕士授予点和MFA艺术硕士专业学位点，研究生教育初具规模。在中央领导同志的直接倡导与关心下，自1996年9月起，我院先后承办了四届汇聚全国最优秀青年演员的“中国京剧优秀青年演员研究生班”，开辟了戏曲高层次表演人才培养的新途径。科研、创作成果显著。以艺术实践、创作、科研带动教学，促进教学，是我院办学的优良传统之一，也是我院人才培养的一个特色。近年来一批科研和创作成果的取得，对提高教师专业理论水平和专业素质，对增强学生创新意识和专业能力，进而对本科教育质量的提高，均起到了积极作用。2000年以来，全院共申请批准的各级各类科研课题48项，科研经费总额达482万元;由我院教师和学生共同创作、改编、移植搬上舞台的新剧目逾23部(出);出版学术著作、自编教材、创作作品等122余部。其中由文化部主持审定、包括戏曲表演、导演、音乐、舞美、创作、史论等12本教材的《中国艺术教育大系·戏曲卷》填补了戏曲教育长期无系统教材的空白，成为上海市、山东省、辽宁省、山西省等各地戏曲院校首选教材。这些科研、创作成果有力地支持了学科专业建设，促进了本科教学水平的提高。办学条件根本改善。中国戏曲学院从建校至今已四易校址，初期先后在东城草垛胡同、赵登禹路28号借房办学，后迁入宣武区里仁街3号校园。2000年迁入现址后，教学投入逐年加大，教学设备总额大幅度增长，实验室建设、教室建设、体育设施建设、图书馆建设和校园网建设都得到加强，办学条件显著改善，教学手段不断更新，信息化教学有了一定的基础。校园文化特色鲜明。中国戏曲植根于韵深意远的中华传统文化土壤中，戏曲教育离不开中国优秀传统文化的支撑，中国年轻戏曲人才在中国戏曲学院这个具有中国气派、中国风格的文化环境中健康成长。中华文化的国戏、国学、国艺相互涵摄、相得益彰。学院在教学过程中倡导教师对国学精华的引用、推衍和宣传，促进民族思想精华、道德情操、文化精神的传承和传播。从经史子集、诗词歌赋等方面，让学生熏习传统文化的精髓，其做人、劝学、励志的经典、富有理趣的经典诗词，既是思想精华的导引，又有文学美感熏陶。民族特色鲜明的校园文化成为戏曲人才成长的重要价值滋养。为中国
戏曲走向世界作出贡献。中国戏曲学院十分重视国际间的相互交流，在过去的数十年中，先后与美国宾汉顿大学、夏威夷大学、加州艺术学院、加拿大康考迪亚大学、英国约克大学、法国巴黎高等戏剧学院、德国汉堡表演学院、德累斯顿音乐学院、俄罗斯列宾美术学院、俄罗斯高等戏剧学院、日本早稻田大学、日本武藏野美术大学、韩国中央大学、韩国汉城艺术大学、香港演艺学院等学校建立了良好的合作关系;同时有来自亚洲、欧洲、美洲等世界各地的300多名留学生来到中国戏曲学院进行中国语言、文化和中国戏曲艺术的学习和深造。大量的老师和学生也应邀出访国外，进行相关的艺术表演和教学交流。学院正逐步成为中国戏曲走向世界的重要窗口。学院所培养人才已成为中国戏曲事业发展的中坚。50多年来，学校为国家培养了6000多名各类戏曲艺术专门人才，他们活跃在全国各地，绝大多数已是编剧、表演、导演、音乐、舞台美术、教学、科研、管理、戏曲普及、文化宣传等多种行业、岗位上的中坚，形成了戏曲艺术继承、创造与发展的人才群，是支撑当今戏曲事业发展的骨干力量。刘秀荣、张春孝、谢锐青、杨秋玲、刘长瑜、钱浩梁、李光、叶少兰、李长春、冯志孝、关雅浓、李维康、李朝贵、张素英、于魁智、郭跃进、孟广禄、王蓉蓉等都是其中的杰出代表。目前11个国家级重点京剧院团，如中国京剧院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院等院团中的艺术尖子、骨干演职员和主演，大部分为我院历届毕业生。学院师生在国内外的重大戏曲比赛中屡屡获奖。文化部“文华奖”、中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖、中国中青年京剧演员电视大赛奖是全国公认最具权威性的戏剧戏曲艺术大奖。在迄今已举办过的11届“文华奖”评比中，我院的教师、毕业生、校友有63人次获得该奖项;在已举办过的22届中国戏剧梅花奖评奖中，我院的教师、毕业生、校友有52人次获得“梅花奖”，占83人次京剧演员获奖比例的61%;在三届梅兰芳金奖大赛共决出的29位金奖得主中，我院毕业生、校友有16人获得金奖，占55%;从1987年至2005年举办的四次全国中青年京剧演员电视大赛，共产生最佳表演金奖95名，我院的教师、在校生、毕业生有76人获得该金奖，占金奖总数的80%。中国戏曲学院也因此被誉为“戏曲人才的摇篮”。学院将进一步总结50多年的办学经验，积极探索新形势下高等戏曲教育的发展规律，认真落实教育部和北京市关于提高本科教学质量的一系列战略部署，
为建设民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛的艺术大学而努力。
戏曲教学教案范文第2篇
普定县坪上中学
吴刚
教学目标：
1、体会戏曲的韵味，对我国戏曲及其表现形式产生初步兴趣，感受传统戏曲艺术的丰富性与独特性。
2、通过听赏三种不同的地方戏曲，能说出戏曲的表演形式和特点。
3、能够体验戏曲综合性、虚拟性、程式化，了解传统戏曲和现实生活的联系。
教学重点：
感受地方戏曲的表现形式和特点。
教学难点：
初步理解地方戏曲的综合性、虚拟性和程式化。
教学方法：
赏析法、实践法、讲解法、示范法
教学用具：
多媒体课件
教学过程：
一、导入新课
1、在上个学期的《梨园百花》教学单元里，我们共同学习了我们的传统戏曲京剧，了解了京剧的相关文化知识及唱腔特点，这节课我们继续学习我们的中国五大戏曲中的豫剧、越剧、黄梅戏，再次感受中国戏曲的魅力。
2、复习上学期京剧的相关内容。
二、新课教学
1、了解戏曲基本的表演功
2、豫剧
(1)介绍豫剧的相关知识。
(2)听赏《花木兰》选段《谁说女子享清闲》。
(3)讨论：豫剧的表演特点。
(4)介绍豫剧表演艺术家常香玉。
3、黄梅戏
(1)讲解黄梅戏的戏曲知识
(2)听赏《女驸马》选段《为救李郎离家园》
4、越剧
(1)了解越剧的文化知识背景及特点。
(2)在了解的情况下听赏《梁山伯与祝英台》选段《我家有个小九妹》。。。。。
(3)学生讨论豫剧和越剧的区别。
5、戏曲动作学习
男生动作：云手
女生动作：兰花指
三、课堂总结
戏曲教学教案范文第3篇
一、设计背景：
端午节是中华民族的传统节日，传统节日正是培育优秀民族文化的沃土，也是培养民族精神的有效途径。今年的端午节是在抗震救灾与支援灾区重建家园的特殊时刻中迎来的，因此围绕“走进端午”这个话题，设计了“端午说由来、端午话习俗、端午讲故事、学生谈感受”等板块，让学生在活动中了解端午节的来历、习俗等，感受端午节的文化内涵，亲身体验我国传统佳节的独特魅力，激发学生的民族自豪感和爱国热情。
二、活动目标：
1、通过活动，让学生了解端午节的来历和风俗习惯，同时锻炼学生通过各种渠道(书籍、报刊、网络、他人经验等)获取信息的能力，培养学生的好奇心和求知欲。
2、学习端午节文化，激发学生的爱国热情和民族自豪感。
三、活动地点：三(2)教室
四、活动时间：
五、活动前准备：上网查阅资料、收集故事、多媒体课件等。
六、活动过程 【活动导入】
1、我国有很多传统节日，你知道我国有哪些传统节日吗?
2、那么端午节的由来、习俗你们知道吗?今天就让我们走进端午节去了解一下。
3、引出主题：“走进端午”主题班会现在开始! 【活动一】端午说由来
(一)端午节别称
1、端午节有哪些别称?
2、关于端午节的由来，说法很多，谁能告诉大家?(学生交流：内容参考)
(二)端午讲故事
1、端午节是中国古老的传统节日，至今已有两千多年历史。关于端午节故事传说很多，你们知道哪些与端午节有关的故事吗?
2、学生讲述端午节故事：《曹娥救父的故事》、《屈原投江》。
3、主持人小结。
【活动二】端午话习俗
(一)赛龙舟
1、过端午节，是中国人二千多年来的传统习惯，由于我国地广人多，加上许多故事传说，于是各地有着不同的习俗。你们知道端午节有哪些习俗吗?(学生自由交流)
2、你知道端午节最热闹的习俗是什么吗?(多媒体课件：赛龙舟)
3、端午节为什么要进行赛龙舟比赛?(学生交流)
(二)话粽子
1、除了赛龙舟，端午节的主要习俗就是品尝粽子。(学生介绍粽子的由来。)
2、一直到今天，每年五月初，中国百姓家家都要浸糯米、洗粽叶、包粽子，其花色品种琳琅满目。(多媒体课件：粽子)
3、我国各地方的粽子还各有特色，请几个外地学生介绍他们家乡的粽子。(由三名来自湖南、江西、四川的学生介绍。)
4、主持人小结。
【活动三】谈感受，激发情感
1、今年端午节与往年有什么不同?你是怎么过的? (学生交流自己的感受。)
2、你想对地震灾区的小朋友说些什么?(学生交流)
3、唱歌：《56个民族是一家》
4、主持人总结：两千多年的岁月，这在历史的长河中不能算短短的一瞬了，可是尽管大江东去，暮往朝来，诗人屈原的形象却依然留在人们心间。让我们世世传递端午节，代代都记住他，一位伟大的浪漫主义爱国诗人——屈原。 【教师总结】
戏曲教学教案范文第4篇
摘 要： 民族声乐教学体系的构建需要协调各方同时整理大量的教学资料，各高校一定要予以重视。民族声乐要立足于当代，必须在以往教学的基础上树立新的具有颠覆性的教学理念。
关键词： 民族声乐 教学体系 教学理念
民族聲乐具有较长的发展历史，目前已经形成博大精深的内容体系，在我国民族文化发展中是一个重要组成部分[1]。在倡导民族精神、民族文化的今天，越来越多的人开始关注民族声乐，进一步提高对民族声乐教学的要求，因此积极探讨民族声乐教学体系理论建构具有重要意义。
一、民族声乐教学体系理论建构中的基本理念
第一点，立足时代，提出颠覆性的教学理念[1]。对于民族唱法、美声唱法、通俗唱法这三种唱法，教师要对其进行区别和界定，在颠覆性的理念下改变传统声乐教学方式，将学生修饰训练声音作为教学重点，循序渐进，让学生从本质上真正掌握演唱技巧和方式，不断提高学生的学习素养。此外，在教学中还要遵循因材施教、有教无类的教学思想。
第二点，立足文化，体现民族的教学理念。民族声乐教学应该遵循民族文化理念，结合本民族特色，在充分应用民族文化育人价值的基础上教学。《韩非子·外储说左上》曾经出现过相关唱歌方法：“夫教歌者，使先呼而诎之，其声清徵者乃教之。一曰：教歌者，先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。”这段话指导教师们要善于根据学生的实际情况选择合适的、有针对性的教学方式，除了借鉴教学方式外，在民族声乐的词曲中还应该充分体现民族文化，将核心价值观包含在内。
第三点，善于借鉴。人的发音器官是相同的，所以不管是中国人还是外国人练习声乐时都有共同之处。因此，在进行民族声乐教学的时候可以借鉴外国唱法的精华之处，谓之“西洋唱法”。“西洋唱法”以严谨、科学的特点成为全世界争相学习的对象，尤其是美声训练和嗓音训练。总之，在实际教学中要充分借鉴“西洋唱法”的优点，中西结合，对我国民族声乐发展起到促进作用[2]。
二、如何构建科学民族声乐教学理论体系
（一）民族声乐教学的形式和内容
民族声乐教学体系构建的一个重点是教学形式和内容。首先，在民族声乐教学理论研究中，教师应该从民族声乐的基本内涵和发展历史入手分析案例，对比传统民族声乐和现代民族声乐的区别和联系，让学生清楚地了解民族声乐蕴含的音乐价值和历史价值，这样演唱时才能倾注感情，唱出精髓。其次，加强学生对民族声乐基本原理的掌握，并针对其中一些重要方面开展学术探讨，例如字与腔的关系、演唱过程中的呼吸调节等，通过这种方式加深学生对不同音乐作品演唱方式的理解。再次，教师要不断引导学生对民族声乐教学理论进行整理及归纳，借助对民族声乐教学理论体系的研究，总结分析发展规律，解决当前民族声乐教学中的问题，提高民族声乐教学质量[3]。最后，认真分析优秀的民族声乐作品，如传统戏曲、中国歌剧等都是积淀了几千年历史的文化瑰宝，各种演唱方式都极具研究价值，应该作为民族声乐教学研究的重要内容。另外，教师还应该根据学生的发音等方面的特点开展有针对性的教学模式，选择合理的教学方法，促进民族声乐教学的发展。
（二）民族声乐教学课程的开设
开设民族声乐教学课程时一定要确保其丰富性和全面性。具体有以下几个注意点：
1.心理学、教史学等课程。在民族声乐教学中，不仅要注重对演唱技巧和理论的教学，还要强化相关科目的学习，包括教育学和心理学等。教师要重视对声音的音质、音色等方面的纠正和调整，让学生在发声前先设想一下自己的声音，实现对相关生理部位的调整，做出相应的动作，引导学生在发声中实现人体相关部位肌肉及心理的平衡[4]。此外，在发声过程中，心理因素占主导地位，是影响发声效果的关键，因此将心理学纳入民族声乐教学课程体系是十分有必要的。声乐心理学知识在民族声乐教学中具有重要作用，只有学生具备一定的心理学知识，才能正确分析自己发声的心理，正确认知自身，并将这种认知应用到实际训练中，加强演唱功力。根据民族声乐发声特点，教师除了重点关注技巧外，还要结合每个学生的心理状态、情绪变化、思维能力和气质等进行教学安排。
2.加强对音乐、文学两个学科的设置。要加强教学课程建设，就要加强对音乐和文学两门学科的设置，让学生在熟悉音乐的同时熟悉文学。民族声乐作品主要包括歌剧、地区民歌、戏曲等，可以看出民族声乐作品中蕴含丰富的古典文学知识，因此培养学生声乐素养的同时也要注重文学素养，奠定文学功底。课堂上可以为广大学生提供一些民族声乐作品的创作背景，这样学生才能准确把握民族声乐作品创作的时代和内在含义[5]。另外，教师还要积极引导广大学生学习和了解相关音乐知识，熟练掌握不同作品的风格及特点，加强对音乐作品的把握，提高教学质量。随着时代的变化，民族声乐教学内容和方式不断变化，教师应充分结合时代背景创新民族声乐教学课程的开设，加强民族声乐教学建设。
3.设置生理解剖课程。生理解剖课程看上去和民族声乐教学不搭边，却是其重要组成。掌握一定的解剖知识，对于学好民族声乐具有重要作用，特别是发声器官，进一步提高自身的演唱功力。发声器官是演唱的关键，教师教学时不仅要对发声器官、语言器官、共鸣器官、呼吸器官等生理状态进行分析，还要帮助学生灵活调动这些器官，研究这些器官处于什么样的状态时发出的声音才会优美。
（三）民族声乐教师队伍建设
教师是教学的主要力量，教师质量对教学质量具有直接影响。民族声乐教师要明确“民族声乐”这一概念的内涵，知道民族声乐是民族音乐和发声技巧的结合，这样教学时才能抓住重点。其次，运用传统教法的同时也要结合西洋唱法。学校要建立完善的教师队伍，构建民族声乐教师梯队。一方面，支持民族声乐教师深入民族内部了解当地的音乐作品，加深对民族音乐作品的理解和感悟，教授学生们时才能更有效、更真实。另一方面，根据教学实际及时总结教学经验，并将教学经验上传到学校内部的共享平台，大家一起探讨。同时，学校可以和一些民族乐团开展合作，邀请民族乐团老师为学生授课，他们具有丰富的舞台经验，教给学生的知识远多于课本。通过这种方式，可以进一步提高教师们的教学水平，为更好地开展民族声乐教学打下坚实的基础。
综上所述，在民族声乐教学体系建构中，一方面要引进先进的教学理念，形成立足于民族文化的、具有颠覆性的、与时俱进的教学理念。另一方面要加强对民族声乐教学课程的设计，除了重视技巧性、基础性理论课程的设计外，还要加强实践性课程设计，提高学生的演唱能力和声乐技能。此外，还要着眼于构建一支高水平、高素养的教师队伍，遵循理论性、实践性等教学原则，整体提高民族声乐教学质量。
参考文献：
[1]吕鹏.民族声乐理论发展研究[J].黑河学院学报，2018，9（12）：180-181.
[2]穆倩.高校民族声乐教学的多元化发展[J].艺术评鉴，2019（6）：78-79.
[3]孙雪梅.民族声乐教学中理论与实践的结合探究[J].青春岁月，2018（16）：122.
[4]杨春强.民族声乐教学理论体系构建研究[J].中国文艺家，2018（003）：201-201.
[5]李静.谈民族声乐教学中教学手段的运用[J].戏剧之家，2018（4）：217.
戏曲教学教案范文第5篇
1 戏曲教学与舞台表演实践现状透视
中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜, 是融表演、演唱为一体, 并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类;是集中国各民族音乐、文化之大成, 经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶;它是一个博大精深的艺术体系, 具有颇为丰富的各种表演手段;它既体现着表演者运用专业手段与技能来表现作品的美感, 同时也是表演者的个性化创造过程, 以展示其独特的心理悟性与精神境界。虽然戏曲专业学生的专业水平的高低在绝大程度上取决于戏曲课堂教学的学习优劣, 但是舞台表演的实践学习也是非常必要的。
1.1 戏曲教学现状
中国戏曲产生至今, 其各方面都得到了巨大发展并取得了长足的进步, 但是作为戏曲进一步发展的基础——戏曲教学, 却一直发展缓慢。戏曲教学一直延续着“口传心授”的原始师徒教习模式。直至近代, 各种“科班”的出现, 才使得戏曲教育开始真正探询自己独特的学校式教育模式。
随着时代的发展和社会对于戏曲专业人才的需求, 近年来戏曲教育的发展更是日新月异。目前, 戏曲教育已经形成了从中专、大专、本科到硕士的一整套系统的现代化教育体制, 实现了戏曲艺术教育与其他学科高等教育的初步接轨。但是, 与此同时, 我们也不能不看到戏曲教学在本身发展中面临的一些问题。
任何人都明白, 专业教育必需教授一些理论课程。我们很难想象一位戏曲专业的毕业生不能掌握相关的理论知识。但是目前我们戏曲界确实存在大量本、专科毕业生并不具备应有的理论素养和专业知识。这与某些客观因素有关:一是戏曲专业的学生大多来自中专, 他们缺乏普通高中的系统教育, 因此文化知识水平以及思维能力有限;二是戏曲的艺术理论建设以往还不是十分完善和系统;三是艺术所强调的感性创造思维与理论学习存在一定的矛盾。因此, 戏曲本、专科教育中的理论教学一直受到了一定的制约。
1.2 舞台表演实践的现状
舞台表演是指表演者在舞台上所应具备的个人修养的专业表演技能及心理技术等基本规范, 是个人艺术才能的充分展示和综合体现。特别是在科技发达的现代, 声、像、光的综合应用, 戏曲舞台被赋予了更加丰富的表现手法, 这对戏曲表演也带来了更加多变的转换空间。所以作为戏曲专业的学生, 应该让他们获得更多的舞台锻炼机会来展示自己的才华, 提高艺术修养和舞台表演素质是非常必要的。
但是目前在教学过程中却存学生舞台表演实践能力缺乏的现象。有许多这样的例子:一是学生平时在台表演的非常好, 人很放松, 表情也很丰富, 表演起来也很完美, 可是上台后就出现问题, 头脑中一片空白, 表演大打折扣, 这是什么原因呢?问题就在于学生上台少, 实践少;二是心理素质稍好一点, 在台上又缺乏表演能力, 站在台上硬邦邦的, 没有表现力, 不能完整地表达作品的意义, 问题就在于学生实践太少, 经验不足。因此, 在戏曲教学中我们必须把舞台艺术实践作为教学的重要环节和必要内容, 以提高教学质量, 提高学生全面素质和多方面技能为中心, 培养合格的戏曲表演人才。
1.3 戏曲教学与舞台表演实践失衡的原因
1) 课程细化对平衡二者关系的忽略。在现代教学过程中, 课程分类相对固定, 教师分工细化, 这样一来, 虽然能够有效地促进各个单科课程的教学, 但是长此以往, 容易使教师们产生用单纯的“机械组装式”的观点去从事专业教学, 教学与实践容易脱节, 学生的专业舞台表演协调性就会比较差, 造成戏曲教学与舞台表演失衡。2) 受舞台表演条件的限制。虽然目前艺术院校的戏曲专业通常在设置课程体系时都很重视实践教学体系的构建, 但是学校表演实训那种缺少与真实观众互动的训练方式日渐暴露出它固有的缺陷和局限, 实践效果不明显。所以只有真正的舞台才能作为戏曲课堂教学的延伸, 让学生与观众真正的互动, 使舞台真实地成为检验教学成效的考场。但是目前由于演出条件与经费的问题, 舞台表演还是受到很大的限制。
2 平衡戏曲教学与舞台表演实践的措施
戏曲专业的培养目标是为社会培养具有扎实基本功, 能够适应各种表演团体的高素质人才。为了提高学生的素质与舞台适应能力我们必须提高学生的学习积极性, 增强课堂教学的效果。首先我们要丰富课堂的教学形式, 充实教学内容。戏曲艺术是一门综合艺术, 它的教学过程中如果借助现有的多媒体技术, 根据不同的需要有针对性地播放戏曲片断, 不但可以活跃课堂教学, 还给教学活动带来一种美感。课堂中播放经过事先剪辑的戏曲片断, 片头配有解说词, 中间有过渡衔接, 很容易被学生接受。当学生们在全神贯注地欣赏这些精彩的戏曲片段时, 让学生感受到了戏曲的魅力。同时通过感官的刺激, 学生也会从精彩的戏曲片段中领略大师的表演, 这也为将来踏上舞台奠定了坚实的基础。其次要创造更多的舞台实践环境。学校要重视舞台实践基地的开拓, 为学生们提供施展才华的舞台。俗话说的好:台上三分钟, 台下十年功, 大量的艺术实践能够更好地促进学生对所学知识的运用。舞台实践是提高教学质量、缩短课堂与舞台、理论与实践、学习与工作之间距离和促进戏曲人才成长的重要环节。学校可以与那些规模、前景比较好的文化单位签订比较长期的合作演出实习关系, 这对学校提高学生演出素质的培养是非常有益的, 它即能满足学校舞台实践的需求, 又能结合用人单位的实际需求, 甚至可以让单位参与专业课程设置, 比起以前的关起门来搞教育要灵活的多。
3 平衡戏曲教学与舞台表演实践的意义
通过开展舞台实践活动, 为学生提供了认识社会, 开阔视野的机会, 增强学生的实践水平和舞台能力, 真正使学生成为“一专多能”的复合型人才。对推动戏曲教育改革等方面都具有十分重要的意义。平衡戏曲课堂教学与舞台表演实践。能使教师认识到戏曲教学不仅仅是课堂教学, 还必须紧密结合与课堂教学相关的其他因素。如开拓学生思想, 扩大学生视野, 创造积极、上进、融洽的学习环境等因素, 使教师更加重视对学生舞台实践能力的提高和心理素质的培养等问题, 从而有利于戏曲教学的发展, 培养一专多能的复合型艺术人才。
摘要：戏曲教学水平的体现与舞台表演的实践息息相关。本文从平衡戏曲教学与舞台表演实践的角度出发, 透析了目前戏曲教学与舞台表演实践的现状, 分析了失衡的原因, 提出了平衡两者关系的措施。
关键词：戏曲教学,舞台表演,实践,培养
参考文献
[1] 李鲁平.高校课堂教学对戏曲传承的思考与实践[J].当代戏剧, 2007, 6.
[2] 支涛.新时代戏曲专业教育中的实践教学与理论教学[J].戏文, 2005, 3.
戏曲教学教案范文第6篇
1 戏曲与动画的特性
戏曲集传统艺术美之大成, 蕴含着人物性格的美, 戏剧意境的美、舞蹈的美、音乐的美、美术的美、语言的美以及气韵的美, 系统全面地体现了中国人的审美观念和审美心理。动漫美学中丰富的叙事性文本, 使得图像呈现本身具有强烈的叙事性格。如传奇、隐寓等所形成的变形美学、卡通动漫里面拟人化的造型等。艺术是相通的, 戏曲有的东西在动画中也是不可缺少的, 只是表现手法的不同。
从审美的意义上来讲, 我认为戏曲应该是对“美”最好的反映。在形式上, 动画片的画面应该给观众以美的享受, 不论是造型, 还是布光、色彩、构图等视觉因素, 都应该是美的、具有艺术性的。如果是二者互融, 尤其是在形式感上应多多加入具有民族特色的东西, 这样不仅满足了本土的文化需求, 也可以向世界展示中国的悠久文化传统。在内容上, 动画片所表现的思想应该是积极的, 应该让观众从动画片中看到世界的美好, 让人们更加热爱生活, 促进社会先进文化的发展。民族艺术也同样具有广阔的拓展空间, 传统艺术仍可以同现代精神结合的十分完美。
2 近距离谈戏曲与动画的互融
2.1 两种不同的表现形式的互融
戏曲与动画在表现形式上:一种是舞台上面的东西, 一种是影视语言的东西。戏曲在动画中是一种风格, 动画是戏曲的一种表现形式, 两者共同产生的东西会有一种不一样的感觉。
戏曲与动画都是属于时空综合艺术, 两者在时空存在的形态上, 有着明显的区别。由于舞台时空的限制, 戏曲创作是一种活生生的直观艺术形象, 而在动画中, 时空的转换是不断的, 具有极强的连续性, 因为它是一种以电影语言为依托的表现形式, “蒙太奇”手段可以把跨度较大的时空弥补的天衣无逢, 在表达语言上, 恰好弥补了演员表演上的断续性, 也与戏曲时空的固定性和断续性形成鲜明的对比。
2.2 戏曲形象的诙谐在动画中产生的喜剧效果
戏曲的人物形象本身就带有着一定的渲染效果, 它是一种舞台效果的东西, 一上台人物还没有说话的时候不一样的造型就能让大家看出来这是要干什么, 它的形象本身就带有一定的幽默性, 让大家看到就想笑, 如果把这种形象稍加改动, 增强动画形象的易动性, 放到动画中, 想象力是无限的。大家会有一种看到这个事物或是人, 在画面上出现时就会产生喜剧效果, 这正好符合了动画的喜剧效果。
2.3 戏曲舞台动作的虚拟性表演在动画中的产生的夸张效果
我们可以吸取舞台上也就是在虚拟的环境中的表演, 如果交错在现实与虚拟中的双重角色在动画中, 首先来看看如何表达动作的真实性, 动画片里的动作虽然很夸张, 但和戏曲一样都是来源于生活, 平时的观察就显得很重要。动画是最灵活的媒体, 不需要真人出演, 不用受太多客观因素的制约, 思想所能达到的极限未必是动画中所不能到达的极限。可以通过这种特定的形式把戏曲动作表现到极至, 喜欢二维的平面艺术, 可以尽情放纵的享受, 看惯了真实的质感, 这种新的艺术形式会让大家眼前一亮。如果动画和戏曲中的表演形成了统一, 动画创作者最需要的就是夸张的表演, 戏曲中的每一个动作都是夸张的, 运用到动画中也会有很好的体现。
3 两者结合的目的何在
3.1 动画对戏曲的媒介作用
对戏曲而言, 最根本的目的就是:通过动画当做一个媒介, 起到一个宣传的作用, 让人们有想重新回到剧院看戏的想法。现在的社会环境里除了我们说过的“处于两极上的观众群体”, 广大的老百姓是没有时间和金钱去悠闲的看戏的, 我们把戏曲融入到动画中给戏曲起了很大的宣传作用, 也让处在我们这个年龄段的人或是比我们小的人有机会看到戏曲这个古老的艺术。
3.2 民族性对动画的重要性
戏曲需要创新, 动画需要民族的艺术精华。
中国动画缺少中国内涵、中国传统文化的底蕴, 而戏曲是传统文化发展的结晶, 它继承了中华5000年的文明。中国的民族艺术很多都出现在国外的电影中, 观众都在大呼:为什么民族艺术会出现在人家的电影里, 中国本身都没有。就如自己种的东西, 到结果的时候发现是长在人家那里一样。“传统”的概念是永恒存在的, 而其内涵却是相对的、可变的。随着时间的推移, 内涵和形式, 表现上都会发生变化的。历史悠久的专题都是一代一代人创新的结果。现在的创新以后也要变成传统, 创新与传统是分不开的。对于现代和传统, 我们应该在观念和想法上有所改变。
《牧笛》、《大闹天宫》等等是中国动画的骄傲, 因为有中国传统水墨和京剧的完美结合!我们本有着, 而现在却好像丢失了。戏曲可以说是中国古代文化的代表, 它与动画结合做出来的东西是带有标志性的, 看到这个东西大家会说:“哦, 中国的”。而不是放弃了中国内涵的动画, 大家会想说:“到底怎么改才是中国的”。
3.3 教学中戏曲与动画结合的重要性
戏曲荟萃了中国几千年的文化底蕴, 曾经带给我们祖祖辈辈以投入的审美享受。以京剧为例:京剧形成至今大约有着200余年历史, 跟其它很多传统艺术比起来她的历史并不算长, 但京剧却被中国人称为“国粹”。这期间它经历的并不只只是内容上, 人物上, 剧情上的改变, 更有历史的巨大冲击波融入其中。国家精髓的传承需要每一代人不仅仅是基本步法, 基本唱法上领悟, 更需要对它思想觉悟上的聆听。从学生时代开始抓起是个明智的选择。但如何从这个时代抓紧是个开放性的课题, 而从青少年较易接受的动画入手, 则是一条“没人走过的新草坪”。将动画和戏曲结合, 可以将戏曲的深蕴化成简单的表象呈现在青少年面前, 由浅入深的吸引学生们的兴趣。既然动画是现代科技带给学生的新窗口, 我们就通过这个窗口让学生们领悟到戏曲文化的魅力。毕竟科技的发展不仅仅为了创新, 同时也是为了更好的传承我们的精髓。
在科技发展的巨大冲击下, 给教育带来了信息的更迭加速, 同时也带来了教学方法上的新思路。不再是老师的一味讲书, 不再是学生的一味背课本, 动画和戏曲结合可以让学生们在看的过程中, 由于兴趣所在, 无意间就将知识记在心里, 将对他们来说本应该有些厌倦, 有些不易懂的文化记成具体形象上的属性。由于对形象的热爱, 会促使他们对形象的属性记忆更深, 或者是继续探究其背后的故事, 这都会达到教学的目的, 除了是对知识的掌握, 更锻炼了学生自己研究的能力。将动画与戏曲结合只是开创教学新模式的抛砖石。相信未来会有更多更多让学生们受益, 让老师们事倍功半的新方法。
4 结合创作作品《将和相》谈创作中的感受
4.1 在创作中实现创意的难度
当这个创作出来一部分的时候, 和我想象中有一定的差距。
最早的想法是对“负荆请罪”的故事加以改编, 看完整部戏后对戏曲有了更深的了解, 从装容、动作、走路等等。都让我觉的在动画中都能好好的体现。但也就是这些动作、走路, 也让我吃到了不少的苦头, 戏曲中的动作, 和现实的不一样, 由于从来没有这么深刻的琢磨过戏曲动作中的每一个关键所在, 在那里停, 在那里抬脚, 怎么走, 脚是怎么动的, 手是怎么转的, 都是我在画之前没有想象到的, 这可能和基础有很大的关系。
4.2 从创作设计中得到的
通过这次独立的创作, 在其中也得到了不少的东西, 最主要的是让我真正的了解到了动画制作的整个过程, 也让我知道干什么事都不容易, 干好一件事更难。
有些东西是比我想象中的要更有表现意义。在动画中, 我们设计角色的活动, 目的不是为了在场景内进行模型展示, 更不只是为了亮相、摆功架、走台步, 或者来一、二段舞蹈姿势的镜头, 而是为了使其灵活, 具有变化, 富有表现力, 能展现情绪, 能说明心理活动, 以备我们按照角色之需要去设计并完成其形象之用。同时, 这种形象的创造, 必须是服从人物性格, 与心理活动紧密相结合。
5 结语
观赏才是硬道理, 东西是给观众看的, 有人看才行, 中国动画就是缺少自己的东西。在看懂好看的道理上, 还要有自己的东西。集体欣赏的东西, 其最高的境界是雅俗共赏。中国的文明充满着迷人的魅力, 这种文化的源远流长, 而且经历了深刻的变化。原创才是动漫产业的灵魂, 中国不能变成别人的代工, 我们可以借鉴, 但是不能没有自己创作的平台和产生具有吸引力的原创能力。我对动画的前景是相当看好的。就凭它那诙谐幽默的动画语言, 大人们也会和孩子们一起“返老还童”共度欢乐时光。现在的动画有一部分不单单给孩子看的, 它的发展速度也很快, 从平面抽象化的“薄纸”到先进的三维技术。希望在社会发展的推动下, 动画和戏曲不失本体的呈现在大家的面前……
摘要：现在的戏曲教学中, 特别是一些老的教育方式在教育中也显现出没有趣味性, 大胆的设想一下, 如果是把动画和戏曲结合起来, 然后在放到戏曲的教育中, 也是很有趣味的。动画在词典中的解释是“赋予生命”的意思, 从这个意义上来讲它是一种手段, 它是电影的一种特殊形式。
关键词：民族性,互融,目的,感受
参考文献
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[3] 张庚.戏曲艺术论[M].中国戏剧出版社出版.
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