写人物形象的论文题目范文第1篇
2、浅析宝黛形象的禅宗意味
3、在写作教学中提高高中生的想象力
4、搭一座桥 开一扇窗
5、从女性意识的角度比较林黛玉与简?爱
6、教师才思深千尺，不及学生展风采
7、《红楼梦》主人公爱情形象的现实诠释
8、《红楼梦》诗词与人物形象的塑造浅谈
9、论林黛玉悲剧命运的必然性
10、读《红楼梦》品林黛玉之美
11、从《红楼梦》与《四朝代》女主人公命运看生命观
12、《红楼梦》林黛玉别议
13、浅析《红楼梦》中林黛玉的诗歌
14、从心理角度谈《红楼梦》中十二钗的典型人物
15、论《红楼梦》中林黛玉语言的修辞特色
16、浅谈林黛玉形象的美学特征与功能性
17、林黛玉与达吉雅娜女性形象对比研究
18、林黛玉和成春香的爱情观比较分析
19、《林黛玉进贾府》的人物语言欣赏
20、《红楼梦》中林黛玉与薛宝钗人物形象的对比
21、大观园里走出的甄嬛们
22、《林黛玉进贾府》中王熙凤和贾宝玉人物出场及性格比较
23、《红楼梦》中“冷笑”隐喻的英译与语境因素探析
24、思维导图在高中小说教学中的运用
25、建立分类活动群 聚焦人物描写
26、《林黛玉进贾府》人物形象浅析
27、在比较中分析《红楼梦》的人物
28、茵加登文本研究视域下的《葬花吟》分析
29、《林黛玉进贾府》中林黛玉的形象分析
30、如何利用对话教学理论引领高中语文教学
31、打破传统教学常规，提升语文学习效率
32、《林黛玉进贾府》人物形象分析
33、孤傲与脆弱的矛盾化合
34、《红楼梦》中林黛玉和薛宝钗心理探微
35、抓住细节描写，品读人物形象
36、《红楼梦》的语言特色赏析
37、“宝黛恋”与男女平等的价值追求
38、走进《红楼梦》人物的内心世界
39、任务驱动下的名著阅读教学策略
40、可叹停机德,堪怜咏絮才
41、阿玛兰妲和林黛玉人物形象比较分析
42、《林黛玉进贾府》的教学内容应该如何确定
43、浅论《红楼梦》中的林黛玉诗
44、浅谈政治课堂教学的激趣艺术
45、浅谈简·爱与林黛玉矛盾的女性解放意识
46、激发兴趣，让语文名著课堂精彩纷呈
47、《林黛玉进贾府》的叙事艺术
48、在内与外、虚与实、表与里之间
49、基于学习任务群的整本书阅读教学实践与探索
写人物形象的论文题目范文第2篇
2、高校人物形象设计专业教学方法的改进
3、人物形象设计专业美容美体技术教学分析
4、基于《人物形象设计》课程教学在高职院校非艺术专业审美素养的培养
5、服装色彩搭配在人物形象设计中的应用研究
6、谈《简·爱》的人物形象设计
7、试分析人物形象设计与服饰关系
8、依托工作室提升学生专业能力初探
9、人物形象设计在广告产业中的创意性作用研究
10、中国传统装饰纹样在人物形象设计中的运用研究
11、浅析色彩元素在创意人物造型设计中的运用
12、浅析商业美发素描课程的教学方法
13、影视人物形象设计所渗透的家庭文化探析
14、播下读书吧种子，收获读书好习惯
15、人物形象设计国际化与民族化研究
16、动画人物形象设计的艺术性探究
17、中职人物形象设计专业人才培养模式改革研究
18、韩国影视剧的女性形象设计解读
19、综艺节目狂欢化人物角色设计
20、新媒体环境下对于人物形象设计工作者的影响
21、高职语文口语训练三阶段的构思
22、浅析人物形象设计中传统文化的应用
23、基于高职学生特点的教学运行管理创新与实践
24、探析人物形象设计中传统文化元素的应用
25、文化创意背景下的人物形象设计专业创新创意人才培养
26、高职人物形象设计专业绘画基础课程改革创新与实践
27、高职人物形象设计专业“实用型”人才培养
28、行业影响下的高职人物形象设计专业人才培养模式探索
29、研究戏剧影视剧人物形象设计
30、协作、互助、共赢——高等职业教育股份制办学模式探索
31、探究式教学法在美容化妆品学教学中的应用
32、人物形象设计专业教学中融入民族元素的思考
33、形象设计对影视人物形象塑造的意义
34、传统文化在人物形象设计上的运用解析
35、不同课程在实训中的教学方法开发与实践研究
36、浅谈视错觉在人物整体形象设计中的应用
37、高职人物形象设计专业人才培养模式改革的探索与研究
38、论高职人物形象设计专业学生美学素养的培养
39、现代中国人物视觉造型设计艺发展现状与趋势分析
40、关于人物动漫化的形象设计探讨
41、信息技术在人物形象设计教学中的应用初探
42、网络虚拟人物形象设计与中华元素的结合
43、服装表演专业《人物形象设计》课程新模式教学的探讨
44、《人物形象设计》课程教学内容研究
45、探析人物形象设计中传统文化元素的运用
46、人物形象设计中传统文化元素的运用
47、试论在人物形象设计中设计者对色彩的把握
48、浅析电影中的人物形象设计艺术
49、利用信息化手段进行化妆课程教学
写人物形象的论文题目范文第3篇
一、舞蹈中人物形象塑造对演员的要求
1、编导及舞蹈演员需要加强自我修养, 提升素质
第一, 在生活中积累。艺术源于生活。一个舞蹈演员的生活根的厚与弱是可以通过其作品表达清楚的。作为一名舞蹈演员, 要想让自己打造出完美的舞蹈形象并且具有审美品位, 需要不断从生活中去吸收营养。一个编导或舞蹈演员, 其生活越丰富, 积累的知识越多, 越能由丰富的艺术宝库中发掘更多的内涵, 并且把这些内涵进一步提炼, 铸就成为艺术的精品。第二, 心理方面的准备工作。想要成为一个编导或舞蹈演员并不容易。在漫漫的学习道路中, 需要忍受的了寂寞, 也只有这样才能成就自己的繁华。在经济浪潮的影响下, 一个人的三观有时会发生改变。但是, 作为一名真正的舞蹈编导或演员, 则要有为艺术献身的准备。如我们著名的舞蹈演员杨丽萍一样, 终身未生育, 为了保持身材而放弃美食, 所有的这些也都是为舞蹈而准备的。而只有这样的觉悟, 才能让自己融入到舞蹈中, 把自己奉献给舞台。第三, 基本功与技巧的磨练。作为一个编导或舞蹈演员, 想要真正塑造出灵魂、具有生命力的舞蹈形象, 其基本功、技巧的磨练是不可缺少的。为了可以达到这一目的, 舞蹈演员每一天都要进行基本功与技巧的磨练, 要知道台上一分钟, 台下十年功的道理, 要能吃得苦中苦。而编导也要不断加强自我学习, 把所学到的知识融入到舞蹈的创作中。
2、舞蹈编导、演员需要具有一定创作力
舞蹈编导、演员在舞蹈艺术的实践以中, 需要用自己不断变化的人体姿态以及表情, 根据舞蹈编导的艺术构想, 具体进行创造, 而这种创造是二度创造, 更是一种艺术形象的打造。这一过程中完成舞蹈创造的重要部分。舞蹈表演的物质材料就是演员的身子、编导的思想, 基本的方法是通过舞蹈动作来构成舞蹈的语言, 其任务是通过舞蹈的语言来综合音乐、舞台的美术等方法把作品的主题呈现, 抒发出人物内心情感, 将人物性格描绘出来, 只有这样才能可塑造成具有生命力的舞蹈形象。舞蹈表演基础是舞蹈演员对于其技能的熟练掌握以及对作品中人物外部动作、内在精神世界的一种理解。第一, 舞蹈编导、演员需要经过严格的训练, 才可达到自由控制身体及表达的技巧, 掌握有着高度表现力、难度系统大的技巧, 掌握好创作的精髓。第二, 舞蹈编导、演员还需要加大对当前社会生活的体验, 了解社会各阶层不同人物形象。只有这样才能根据编导需求在舞台上准确表达出人物的性格、情感, 通过二次创造完成舞蹈的形象打造。并且舞蹈演员还需要有着比较广泛的社会历史知识以及较高文化水平的修养, 以此增强对于作品中人物形象的分析及表现。特别是要有着深入的音乐分析能力, 包括对音乐的理解、感受力, 让作品中的音乐舞蹈可以有机结合, 变成为舞蹈的肢体、面部表情。
二、舞蹈中人物形象塑造的方法
1、模仿的价值
在舞蹈作品中舞蹈的情节和人物是不可分割的, 而舞蹈人物形象塑造是为了创作来进行的。在舞蹈的创作中模仿是一种常用的舞蹈表达方式, 更是练习以及锻炼的常用方法。模仿在直观的舞台中指的是动作节奏形象变化以及主体形象的层次转变, 与音乐中的旋律相类似。在形象生活中动律决定其和作品所表现的社会生活以及人物矛盾关系的一种变化节奏, 决定了人物内心情感的变化。例如舞蹈《幽默夕阳红》, 在编舞时, 其模仿就是创新的开始, 以皮影的特点融入到舞蹈动作中, 生动展现了老年人晚年生活。演员均为年过六十周岁的人来担任, 以老年人本身刻画舞蹈人物, 也是对这个作品最好的诠释。
2、由个性出发, 丰富人物形象
在舞蹈人物塑造中, 了解人物是基础工作。编导需要融入到人物的生活中, 了解人物生活背景以及生活的习惯。仔细去研究人物的性格。比如我们在日常的交际中, 常常会发现有的人的行为、音容、笑容会给我们留下比较深刻的印象。这些留有印象的都是有着独特的个性。例如在舞蹈《新时代的虎妞和祥子》中, 其中有描写结婚夫妇, 在生活中“你争我逗”的一段, 又滑稽又幽默的爱情故事。编导在创作好了舞蹈后, 演员就需要对这一段内容细细揣摩, 在两人打斗时的动作, 都是生活化的姿态, 节奏小而快, 在把握节奏的藏在上, 对人物性格进行研究, 把动作与性格融合在一体。可见在舞蹈人物塑造时, 要由人物个性、性格出发, 丰满人物形象, 把人物最有特色的特点素材进行理解、加工、提炼, 让人看后能留下深刻的印象, 把舞蹈人物演绎成“活生生”的人。
3、把握分寸, 与角色融合成一体
我们著名的舞蹈家沈培艺曾说过:“再热情的作品, 演员仍需要忠实、有节制地经过艺术去把握分寸, 要有分寸去处理表达出的角色的诉求, 只有这样才能自然增加激情表演的真实及合理性。”舞蹈演员需要去重视一个“度”字, 古人有言“过犹而不及”, 只有不造作、不虚假的表演才能和角色融合成一个整体, 才能做的“你中有我, 我中是你”。舞蹈演员需要对角色掌握到位, 要不松、不紧, 不可盲目自我, 要带入角色, 也要让自己从角色中跳出。要学会用第三者的角度去感受舞台上的自己, 审视角色塑造是否完整和情感表达的方式是否准确, 由理性上升的感性, 再把理性与感性有机结合。
三、结语
综上, 无论是对于舞蹈演员还是编导来说, 在对人物进行塑造时都要努力做到以下几方面:第一是融入真实的情感, 就算是模仿也要符合角色的需求。要从不知中吸收营养, 创造出灵魂的艺术形象。第二是要由人物的个人出发, 丰满人物的形象。第三是要把握好分寸, 让自己和舞蹈形象融合成一个完整的个体。
摘要：舞蹈是时间、空间有机融合的视觉与听觉的结合艺术。无论哪种舞蹈形式, 都是要通过演员的形体表现才能完美呈现。一个舞蹈的编导艺术构思、审美理想也能是通过舞蹈演员艺术再创造才可成为具体的艺术形象。所以在编导及表演中, 人物形象的塑造对于舞蹈作品而言具有极为重要的意义。文章就对舞蹈中人物形象塑造的方式进行整理、分析, 旨在更好诠释塑造舞蹈人物形象的方式。
关键词：舞蹈,人物,形象塑造
参考文献
[1] 王芊.论舞蹈人物形象塑造与艺术设计[J].陇东学院学报, 2015, 06:108-111.
[2] 刘芳.在有无之间体验舞蹈表演的创作魅力——以舞蹈《儿行千里》的人物形象塑造为例[J].解放军艺术学院学报, 2016, 01:120-125.
[3] 姚颖.浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中音乐、舞蹈、舞美对人物形象的塑造[J].长春师范大学学报, 2016, 08:170-174.
写人物形象的论文题目范文第4篇
三种人物能成为新闻
根据一个人物之所以值得报道的原因和人物自身的新闻价值，笔者认为可把人物报道分为名人、公共人物和普通人物三种。
(一)名人任何时候都是新闻，其价值在于人格魅力和他们的事业成就，他们的出现就是一条新闻。当然这也要抓住他们身上的亮点做出有特色的新闻，否则就只能沦为一般的四五百字消息了。
(二)公共人物因新闻事件的发生而具有新闻价值，其价值在于公共人物对社会的影响力。
这些人物包括官员、艺术家、公共知识分子等等。他们本身的新闻价值不大，但很多有价值的新闻与他们有关，他们是新闻事件的参与者、策划者或反对者。因为他们的公共性，所以他们在新闻事件中的一举一动都能成为新闻。
(三)普通人物因为经历和遭遇而成为新闻，其价值在于他的故事性。
如2004年，笔者采写的系列报道《张剑欲转让青春救治女友》一举获得2004全国晚报新闻奖一等奖。2004年3月，记者偶然获悉了张剑不离不弃照顾女友的荡气回肠爱情故事后，立即从多角度深入采访了张剑这一普通人物的心理历程和事情经过，并陆续采写了近30篇系列报道，在社会上引起了强烈反响。中央电视台、湖南电视台、江苏卫视等先后闻讯来徐进行采访。最后，张剑的爱情故事入选央视举办的“中国当代十大经典爱情故事”。采访的通则
三种不同类型的人物采访有没有可以通用的技巧?在采访中，我们会碰到两种情况，一种是常规式的预约采访，一种是突发式的即兴采访。前者需要充分的准备，后者需要机智、需要一语中的的提问能力。
先说说常规式的预约采访，它的准备工作可从以下着手：
(一)尽可能多地了解被采访对象，他的生平、价值观、作品、业绩，特别是最新的动向，可能的话请他提供一些材料，或请他建议寻找哪些有用的材料。
(二)拟定采访提纲，设计问题。问题的拟定是建立在对采访对象的了解上的，问题的设计不应过于琐碎，最好是在拟定问题时，要先问自己想要什么，然后围绕主题和采访目的设计问题。
至于即兴式的采访，更多的是在记者没有准备的情况下，偶遇采访对象。这种采访比预约式采访难度大，它要求记者一句话问住对方，或者引起对方说话的欲望。
(一)准备是同样需要的。这种准备可能更多的是平时在阅读和生活中的有意无意的关注，当然如果有个预判，平时做些资讯收集自然更好。
(二)因为事先没有设计问题，最好根据当时的场景提问。
(三)抛出一个比较尖锐的问题，吸引被采访者的注意力。
采访注意要点
有技巧的新闻人让采访看起来很容易。他们很快地让他们的受访者如鱼得水，而且鼓励他们自在地说话。他们的问话会诱导出答案，而且倾听他们在说什么，在他们听的同时，已经在想下一个问题，同时把刚才所听到的，与他们对背景资料的研究所得加以融会贯通。
他们从漫不经心的人口中诱出答案，套住口若悬河的人，让紧张的受访者稳定下来，认清捏造的事件，查证不清楚的事。他们让采访看起来很简单，其实不然。如果新闻学是工艺品，那么采访就是一种艺术。其中也有许多不相关的技巧需要娴熟掌握。采访就像学开车一样，一开始有点害怕而且很难。但是经过练习，平稳地起动，打信号灯、换挡，控转方向盘，查看仪表，变得很自然。对于采访的学习也如同这般。
笔者以为，采访人物之前可做到以下几点：
计划：基本上是你要知道，你想要知道什么，接着规划你的问题，或准备话题。
研究：在会见你的采访对象之前，尽你所能地找出有关他的资料。有时候是不可能的，但是事前准备能加强你的知识，而且在采访经济、政治新闻时更是必需的。
倾听：不多说话的新闻从业人员能做出好的采访———沉默真的是金。
同情：这并不是指你必须喜欢你的受访者，而是你要深入了解他们，而且查明你的问题可能造成的影响。
这四大原则支撑了所有成功的采访。
另外，你一直要记得：受访者是主角;保持怀疑的态度而不是对立的态度。人物报道的两种写法
人物报道的写法一般有两种方式，一种是对话体，一种是叙述体。
(一)对话体。对话体是目前比较流行的人物报道的题材，它有三大优势：讲究对话的精彩;基于对话者能说会说，或者说的欲望被调动起来，被访者极具个性;新闻事件或被访者极具争议性。
写人物形象的论文题目范文第5篇
[摘 要] 十九大报告中指出：“中国特色社会主义进入新时代，我国社会的主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡、不充分的发展之间的矛盾。”人物形象设计课程，就是满足人们日益增长的美好生活的需求，满足人们追求美、向往美的心理愿望。基于这个社会现实需求，在中职院校中提升人物形象设计教学实效，就具有非常重要的现实意义。就中职院校如何优化教学措施，提升教学效果进行研究分析，探寻创新的教学实施策略，希望能够对行业教学研究起到借鉴意义。
[关 键 词] 人物形象设计;教学策略;优化
“形象设计”这个词汇的诞生，是属于外国的舶来品。中国自古是礼仪之邦，对自己的言行举止有着严格的规范要求，但是流传至今逐步在历史的颠沛流离之中分解得支离破碎，没有形成完整的知识理论体系。随着改革开放的深入实施，“形象设计”这一舶来品走进了人们的生活，出现了一大批行业从业人员。随着时代发展进步，“形象设计”行业有了快速发展。传统的形象设计只是狭义的美容美发工作，在新的时代“形象设计”已经有了广义的发展。“人物形象设计”是“形象设计”中的一个分类，在中职教育中开展人物形象教学是时代发展的必然需求，也是社会进步发展的必然趋势。
一、人物形象设计的定义及其本质内涵
人物形象设计教学是培养具备良好形象设计素养的实用性专业人才，这些专业技术人员必须具备高雅的审美情趣、专业的形象评判力、良好的艺术想象力、创新的设计创造力等素养，在工作实施中打造出具有时代特色的人物形象，满足社会群众对美的追求向往。
（一）人物形象设计具有很强的专业性。人物形象设计不同于我们传统概念中的美容美发，美容美发是人物形象设计中一个实践操作的环节，只是对人物的发型造型进行设计后的定型处理。全面的人物形象设计要根据人物的个性特点，综合分析他们的优势与不足，为人物量身打造专业的形象设计方案。这个形象设计方案的内容包括发型、服饰、妆容、形体、姿态等内容，充分呈现人物的优美气质，以各种外在的形象展示其内在的气质内涵，呈现出人物的个性化气质特征。
（二）人物形象设计可以有效提升人物的社会形象。古语云“仓廪实而知礼节”。中国经济发展已经取得了世界瞩目的成就，人们的物质生活水平已经得到了很大的提升，在物质文明得到极大满足的状况下，人们对精神文明的追求更加重视，形象设计也就成了人们日常生活的一项重要内容。在日常的生活交往中，一个具有良好个人形象的人，会给对方留下深刻的印象，在人际交往之中有个“七秒理论”，那就人与人在七秒内会建立第一印象，这个印象的取得就是从人物的举止、妆饰、着装中得到的，这个印象会给人们的交往带来重要影响。因此，良好的人物形象设计可以有效提升人物的社会形象。
（三）人物形象设计可以有效提升人物交往的自信心。自信心是人的自我信任，但是我们在日常生活之中，经常会出现缺乏自信心的状况。如两个女人走在一起，一个职业女性，一个家庭主妇，两个人的气质是有着本质区别的，如果不注重人物形象设计，那么作为家庭主妇，在公众场合的交往之中会缺乏自信心。通过专业性的人物形象设计，我们可以充分展现家庭主妇为人妻、为人母的内在贤惠特质，通过这种特质展现的人物形象设计，增强她的社会交往自信心。
二、中职院校人物形象设计教学现状分析
人物形象设计教学是发现美、展现美的学科，作为人物形象设计专业人员，必须具备良好的人物形象设计综合素养，可以创新开展人物形象设计工作，实现人们追求美的心理愿望。但是当前在中職院校的人物形象设计教学中，其教学实施现状难以满足社会发展需求，主要存在以下几个方面的不足。
（一）中职院校培养的人物形象设计人员专业素养不全面。人物形象设计是一项综合性的专业工作，涉及人物的很多方面，但是在中职人物形象设计教学中，很多学校对整个行业的专业性认识不够，没有建立科学的教学培养目标。中职院校将人物形象设计课程普遍认同为美容美发课程，在教学计划的设置上，仅仅注重美容美发专业性知识学习，这种对教学实施的片面性侧重，致使学生在学习过程中无法全面获取人物形象设计专业知识，导致他们实施人物形象设计的专业技术水平不足，专业素养能力不够。
（二）中职院校的教学内容与社会发展不匹配。社会上的时尚之风是不断发展变化的，但是作为学校教学实施，其课程标准内容的更新具有一定的滞后性，人物形象设计工作又是一门最追求时代前沿文化的课程，这两个截然相反的客观现实，导致中职学校的人物形象设计教学滞后于时代发展，学生毕业后难以很快适应社会发展需求，他们所学习的内容已经脱离了市场现实需求，落后于市场的流行文化，导致他们专业素养能力不能全面发挥作用，在就业上竞争力不足。
（三）中职院校的人物形象设计教学个性特点不足。人物形象设计是一个综合性的概念，涉及的内容非常多。中职院校开展人物形象设计教学的时间是短暂的，在这个有限的时间内，学生全面学习全部内容是不现实的，这种普遍化的教学模式，缺乏个性化特色，学生感觉什么都学习，但是对所有人物形象设计课程内容感觉都掌握得不够牢固，理解得都不深入，在具体从事人物形象设计工作中，缺乏创新意识，缺乏个性化的专业特长。
（四）中职院校的人物形象设计教学实践性不够强。中职院校人物形象设计教学，在当前的模式下，都是学校先开展理论学校，到了毕业阶段到实习单位进行实践锻炼，相当于学校与社会的衔接融合。这种理论与实践相结合的衔接方式，实效性是不够强的，学校理论与实践有着滞后性，学生所学理论在实践运用中没有现实基础，找不到与课程标准内容相吻合的地方，学生在脱离理论指导的实践之中，无法很好地融入实践之中，其社会工作适应能力不够。
三、中职院校优化人物形象设计教学的策略
人物形象设计是专业性的技术工作，需要学生具备良好的专业知识素养，作为中职院校在开展教学过程中，要紧紧把握住人物形象设计专业的特点规律，优化学校教学实施手段，拓展教学形式，丰富教学内容，充实教学实践，全面促进人物形象设计教学效果提升，培养学生良好的专业设计能力。
（一）建立科学的人物形象设计教学理念。教学理念对教学实施具有明确的指导作用，是教师开展教学实施的行动纲领，起到方向指引的重要作用。作为中职院校在开展人物形象设计教学实施中，确立明确的教学目标，需要培养哪种类型的专业人才，充分发挥学校的特长优势，注重学生专业素养的个性化特征打造。通过这种具有浓厚的学校个性化特色的人物形象设计教学实施，可以全面促进学生专业素养提升，强化他们实施人物形象设计的能力，实现学校的教学目标。
（二）构建完整合理的人物形象设计教学计划。完整的教学计划是确保教学措施落实的基础。人物形象设计教学能培养学生良好的人物形象设计能力，是需要进行全面深入的实践操作的。中职院校在进行理论教学过程中，就要注重实践操作的融合运用，通过践行“教学做相统一”理念，实现教学目标。作为中职院校，在拟定人物形象设计教学计划的过程中，要充分研究分析社会上人物形象设计的发展变化规律，探究这门学科的发展方向及前景，根据这些研究分析结果，客观地拟定人物形象设计学科教学计划，确保其教学计划的科学性，具有很强的社会适应性。学生在中职院校科学规范的教学计划引导下，在学习开展过程中，能够紧扣时代发展主题，根据社会发展规律同步开展人物形象设计专业知识学习，可以实时与社会进行衔接沟通，将理论知识与实践结合进行检验，深入开展人物形象设计学习。通过这种理论与实践相结合的学习形式，促进自身人物形象设计能力全面提升。
（三）充分拓展人物形象设计教学手段运用。随着社会不断发展进步，高新技术已经全面运用到了学校课堂教学之中。中职院校开展人物形象设计教学，同样可以运用高新技术教学手段，提升课堂的教学效果。比如在进行专业课程教学中，需要分析不同的服饰特点，教师不可能找一个模特，直接进行各种服装的现场穿着展示，效果虽然很好，但是实施的过程比较困难。教师为了弥补这种课堂教学的缺陷，可以运用计算机网络技术，将网络上丰富的人物形象设计教学资源导入课堂教学之中，以动画、视频、图片的形式声情并茂地展现这些教学内容，让学生能够在直观的感觉之中探究到课程的深厚内涵，帮助他们更好地理解课堂教学内容，促进课堂教学效果的有效提升。
（四）创新中职学校人物形象设计教学形式，提升教学效果。新的时代要求新的教育实施，尤其像人物形象设计这种具有很强实践运用性的学科，传统那种就课程标准进行纯理论讲解教学的形式，已经不能满足课堂的学习需求。作为教师在组织教学实施的过程中，就要全面把握好这种时代发展特征，创新课堂教学的形式，注重在人物形象设计教学中实施實践操作。理论是需要通过实践检验的，教师在课堂教学中讲解再透彻，都不如实践运用效果好。如我们在进行人物形象设计中，关于发型的设计效果，我们不可能在人物的头上进行试验练习，如何提升学习效果呢？教师在教学实施中，就可以利用计算机模拟处理软件，进行各种不用设计方案的电子化再现，让学生在这种仿真模拟实践之中，感受不同设计效果，提升实践练习效果，促进学习效果全面提升。
（五）注重学生的文化修养培养。人物形象设计是一个艺术设计学科，不但要求学生具备良好的设计修养，同时要求学生具有深厚的文化内涵。人物形象是一个综合素养的体现，不仅在于人物的外在形象，其更重要的要展现人物的精神内涵。作为教师在组织教学的过程中，必须深入培养学生的文化修养内涵，注重他们综合素养的培养提升。学生在学习过程中，具备了深厚的文化艺术修养，培养了良好的审美意识，在进行人物形象设计过程中，才能透过人物的表象特征，发掘其深层次的魅力闪光点，其所做的人物形象设计才有充分展现人物的个性化魅力。
四、结语
人物形象设计课程作为中职院校教育中的一门新型课程，在新时代发展之中有了广泛的拓展延伸，尤其是在我国当前社会主要矛盾已经发生深刻转变的态势之下，如何创新开展中职院校的人物形象设计学科教学工作，是需要深入探究的课题。中职院校教学，培养的社会实用性人才，人物形象设计是发觉美、展现美的实用学科，学校在教学中需要以实践拓展形式开展教学，全面促进课堂教学效果提升。
参考文献：
[1]李青.我国化妆美容专业学历制教育的探析研究[D].山东艺术学院，2017.
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[3]何娟.中高职院校人物形象设计专业的课程体系建设现状分析[J].设计，2015（15）：92-93.
写人物形象的论文题目范文第6篇
摘要：在平面设计中，动漫形象是其中的关键元素，能够大大强化平面设计的视觉效果，同时亦具有提高平面设计总体水平的作用。相关平面设计工作者在进行动漫形象设计时，应当充分把握其艺术特性，才能将其动漫形象的优势良好展现，而产生优质的视觉表现力，将其艺术价值发挥到淋漓尽致。本文就平面设计中动漫形象的视觉艺术价值展开了探究，并提出了相关的应用建议和方法，以期作为参考。
关键词：平面设计;动漫形象;视觉艺术价值
引言
平面设计属于一种二维平面空间，其主要是将设计目标和设计想法进行表达的一个过程。在动漫形象设计板块，其既是平面设计的关键部分，亦承载着增添平面空间趣味性及观赏性的作用。因此，在进行动漫形象设计时，要先了解其艺术规律和作用，选择适当的设计手段，加强平面视觉冲击力，发挥其视觉艺术价值，才能创作出更加优质的作品。
一、平面设计与动漫形象中审美要素的基本概况
（一）平面设计的概念
平面设计主要是指具有艺术性及专业性一种以“视觉”作为沟通和表现形式的活动过程。在此过程中，可通过各种设计手段和图片、符号等呈现出自己的想法和要表达的信息。平面设计工作者可通过字体排印、视觉艺术等专业技巧，来完成自己的设计目标，
（二）动漫形象独有的审美内涵
针对动漫形象设计来说，其对于整个设计作品的后期传播都发挥着重要的促进作用，在结合娱乐化的表达方式来融入自己想要传递的思想内涵、人文精神和信息，从而打造优质的动漫角色動漫形象。通过动漫角色能够赋予商业产品相应的信息，促使动漫形象更具鲜活性和个性化，展现其性格，换而言之，通过动漫形象能够将所传达的信息理念表现出来，同时也能彰显出设计者的文化底蕴和审美内涵。这样才能设计出经典、受人喜爱的动漫艺术形象，成为整个平面作品的点睛之笔，而产生全新的视觉艺术表现。
二、平面设计中视觉审美元素作用
（一）增强平面设计作品的经济性
现阶段来看，平面设计在商业设计中发挥了重要作用，不断强化平面设计的经济性是商业设计的关键目标。通过视觉审美元素能够充分激发平面设计的优势充分展现，可见运用视觉审美元素能够发挥吸引受众目光和关注的作用，从而产生良好的宣传反应，且能将其转化为企业知名度和产品等，有利于为企业创收更高的经济效益。因此，在实际设计工作中，相关人员要善于利用审美元素来达到吸引消费者注意力的目的，从而增强商家的形象宣传效果。
（二）突出设计作品的秩序性
在视觉审美元素设计当中，需要坚守一定的规律和原则，以强化平面设计的秩序性。优秀的平面设计应当表现出良好的层次感和排序感，这样才能更好地将商家的产品信息及想要传递的内容呈现出来。关于对消费者的信息表述，应当合理地运用审美元素来达到理想的设计目标和效果，继而促使平面设计能够实现对作品秩序性的排序，强化整体设计作品的审美元素效果。这样亦能加强消费者对产品的关注度及认可度，便于理解其中的内涵，提高接受程度。
三、平面设计当中对动漫形象的视觉艺术予以表现
（一）以平面之间相互转换的形式进行表现
在二维平面设计空间中，需要对作品所展现出的大小和特殊形式予以合理的组织和布置，继而产生特殊的图形形式，才能达到对动漫形象主体展现和重要作用。此外，在二维平面设计和相统一的额空间表现中能够促使平面构成元素和动漫形式予以相互转换，采用一种二维空间的形式和正负形的作用，来创设平面和动漫之间的转化空间。通过这种特殊性转换方式和空间转换的表现形式，能够逐渐增强总体设计作品的读取性及趣味性特性，致使平面设计在表现方面哪怕简单但也具有较强的视角效果。
（二）有效的运用传播载体的形式进行表现
在平面设计当中，在特殊化的审美元素中能够展现出较强的视觉冲击效果，以给人一种良好的感官体验。而在此过程中能够将设计目标的功能，通过动漫的方式展露出来，且赋予一定的趣味性，综合当下这种特殊性的传播模式中，主要是以文字表述为内容的基础，而后再在后期融入相应的设计风格，实现文化内涵及设计理念的表达。在设计平面工作过程中，还会涉及到一些结合文字的特殊风格，使得平面设计能够很好地容纳文字、图像等多元化内容，继而彰显出其个性化艺术化的特征。
（三）通过不同的动漫角色来提升平面的表现
在动漫设计过程中，可以设计多个动漫角色，在这其中包含动漫艺术表现中的人物角色及其他类形象等，这些均能结合特殊的造型意识突出动漫所具有的形象特点。这便能够促使整个设计在后期对平面采取不同的表现形式和动漫角色创建不同的表现方式，构成特殊化的视觉语言符号，继而强化整个设计作品的多元特点。同时，这也能为受众传达更为丰富的信息，感受作品的魅力及个性。
（四）以不同的动漫造型来展现不同的平面设计风格
在现代化的平面设计中，动漫的制作形式呈现出了丰富化的特征。从动漫的形象表现上来说，可以彰显出的风格也是多样化的，而其中主要涵盖了漫画及写实这两种不同的风格。从而整个图形的造型设计上来看，动漫这一形象的表现方式，通常较为夸张，并且大部分情况下采取的是一种变形的表现方式，促使动漫设计中彰显出其生命力和完美性。对于漫画来说，风格是其最为明显的代表性符合和特征，能够很好地彰显出角色的人物个性，使得动漫这一角色能够以滑稽且生动的方式呈现出来。可以说，漫画设计中的造型是最具表现力和感染力的部分，在艺术表现风格上，通常赋予了不同的设计思想和文化，再结合特殊的图像进行整合和处理，成为鲜明的动漫造型，这样能够传达给受众更好的视觉体验，且能使其感受到整个绘画作品的艺术气息和设计理念。
四、动漫形象的视觉艺术价值
想要保障动漫角色的审美标准，就要从改善动漫形象入手，即打造形象、生动的动漫角色。在平面设计中，丰富的画面及创作手法能够促使受众对平面设计中的各项感官元素予以深刻地了解，同时也有助于提高他们的审美水平。通过创建鲜明化的动漫角色，满足设计标准及发展需求，可以说在动漫形象设计中呈现的角色，能够为平面设计增强审美效果。通常情况下，动漫设计都属于商业设计范畴，即结合商品特点及表达信息，赋予其相应的情感因素。
在平面设计中，动漫形象的视觉设计元素可通过夸赞或形象化的创设表现方式，促使动漫角色鲜活且极具特征，充分彰显其角色的个性，在个性化特征的运用下，也赋予了动漫形象丰厚的艺术价值。
总结
综上，在平面设计创意中的视觉艺术价值主要彰显在视觉空间转换方面，动漫形象的视觉艺术彰显方面。在二维及三维空间的转换上，有利于提高平面设计的质量，从而增强平面设计的真实效果和三维立体感。而动漫形象则是商业设计中的关键元素，有了它的加入能够提高总体平面设计的视觉效果，同时也有助于强化商品的宣传效果，助力平面设计优势及艺术价值的发挥。
参考文献
[1]马朝辉.试分析平面设计中动漫形象的视觉艺术表现形式[J].风景名胜，2019（6）：1.