创意素描基础教学范文第1篇
摘要：随着国内艺术教育的快速发展，人们对素描教学的认识更加全面，尤其对设计素描教学具体方法提出更多合理的建议。与此同时，依据多年来在素描教学中所取得的经验，通过对不同教学方法调研、分析，结合高职院校艺术设计专业实际，试图以符合办学性质的教学理念，研究探索适合没有美术基础的艺术设计专业初学者（故称作“零基础”）切实可行的素描教学方案。
关键词：零基础素描教学
一、高职艺术设计专业“零基础”素描教学现状
目前，高职院校开设的艺术设计专业包括平面设计方向、环境艺术设计方向、影视动漫方向等。这些专业的学生都是社会所需要的实用性人才，因此要有一定的素描基础。但是学生在进入高职院校之后大都对设计素描这一基础课程兴趣很小，原因是在进校之前，有很多学生没有任何素描功底，在学习其他基础课程的同时，还要从头学习素描，学习时间有限，掌握素描技能的进展缓慢；也有些学生有美术基础，但基本功不过硬，并且依据个人喜好形成了很多绘画时的误区；也有个别学生功底扎实，但由于设计素描的课程设置和以往学习的课程相近，因此无法调动学习积极性。此外，还由于学生对素描和其他课程之间的联系认识不深，误以为设计只要会相应的电脑软件即可，不用学习素描。
与此同时，有些教师对素描课程的认识和教学方法也遏制了学生的学习积极性。大部分教师认为设计素描只是为了训练学生的造型基础，提高造型能力，为其他专业课作基础，在教学方法上主要以讲解法和示范法为主。教师在讲解基础知识时，先拿出示范图例，再分步讲解绘图的过程和注意事项，然后在学生自主绘画的过程中不断提出修改建议，如果学生达不到绘画效果，教师会亲自为其修改。尽管课上的大部分时间都是教师在不断讲解，但是这种教学方法很难使学生积极投入到素描学习中去，导致学生学习效果不尽人意。
二、针对“零基础”学生的教学实施和改革
1.从上课地点上进行改革
为了拓宽学生的知识面和动手能力，素描课程不要局限在画室进行，可以校园、校外写生、多媒体教学等多种形式结合进行。而且，设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻炼画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。设计素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
2.从教学思路上进行改革
不要把素描单单看作是一门手绘课程，要拓展该门课程与其他课程的联系性，比如：与“三大构成”课程的相关知识点的结合、与表现技法课程技法训练方面的结合等。教师力图通过设计素描课程的教学，让学生认识物象在空间中的形体变化、形与形的关联及构成关系。改变物象在空间中的透视，训练学生对物象在空间中变化的想像力和学生的默写能力，记忆能力。学会从多角度、多方位和用不同方法观察对象并将其逻辑地、有序地组构在画面中。学会以一个设计师的观察方式和思维方法来进行设计的创意与制作。
具体在实践方面，教师要结合学生的性格、爱好等实际情况进行素描教学。在创新训练过程中，启发式教学很重要，它可以指导创新实践顺利进行。一幅优秀的作品，其画面别出心裁、形式新颖，给人无限的遐想，但这些都离不开教师有效地启发式引导。另外，专业理论知识也是指导“零基础”素描课程顺利进行的重要保证。有些学生看到某件事物，灵机一动就随意地画了出来，但是这样的画往往缺乏独特性与审美性。而有了专业的理论知识，学生创作出的好的作品容易给观者留下深刻的印象。所以，专业理论知识是创新实践的科学理论指导，也是衡量一个人能否顺利进行创新实践的理论依据。所以教师要不断努力挖掘学生的创作才能，使学生在创作中提高自己。有时学生由于缺乏经验，在创作进行到一半时就无法坚持下去，这时教师要及时找出学生的问题所在，通过引导和鼓励，让学生有信心和兴趣完成创作。
3.从考试形式上进行改革
传统的素描考试考试观念落后，老师一般是以个人的喜好和惯性思维来命题，给学生评定成绩，有较大的随意性，缺乏一定的科学性。再者，传统的素描考试只是通过一次命题考试就决定最终成绩，并没有和高职的专业能力真正联系起来，得不到学生的足够认识，也不能对学生的真正能力做出评价。
此外，很多院校的素描考试以交作业为主，课程结束之后再打成绩，学生不知道自己的差距在哪，改正的机会较少。补考也仅仅是交一张作品应付了事，对学生没有威慑作用，更起不到反思效果。摒弃以往的单纯以手绘考试的形式进行考核，可以通过学生之间互相评画、画展观摩评价、综合考核的方式进行评定，能够公平的反映出学生的真实水平。
三、结语
高职院校艺术设计专业所培养出来的学生并不是只会用电脑设计软件进行简单操作的技工，而是可以独立进行个人创作的艺术设计师。因此，教师应该在重视技能训练的同时，加强对学生的艺术教育。“零基础”素描课程的教学改革能够让学生拥有正确的结构观察能力、丰富的形式美感经验、多样化的艺术思维模式和更强的创新创造能力，为将来成为一名合格的设计师打下坚实的基础。
参考文献：
[1] 孙江.高职素描教学中存在的问题及对策[J]. 中国科教创新导刊. 2009（14）.
[2] 徐强志.对高职高专美术专业素描教学方法的思考[J]. 职教论坛. 2009（17）.
[3] 周倩.高职院校艺术设计专业基础教学的思考[J].黑龙江科技信息. 2009（03）.
[4] 温英燕.浅谈美术教学中基础素描的教学方法[J].大众文艺（理论）. 2009（18）.
[5] 李培.论美术教育中的创新思维[J].考试周刊.2010（24）.
创意素描基础教学范文第2篇
一、创意素描的创作与表现形式
(一) 概述创意素描
创意素描指以故事创意, 在固有的现实物体的基础上, 利用夸张、变形、组合、重构、拆分等表现手法, 突出所画事物的特征, 不仅展现物体的明暗规律和其他要素, 还要表现一定的艺术思想, 从而为艺术设计进行的素描基础训练。其中, 创意素描包含:装饰设计素描、抽象设计素描、材质媒介综合设计素描和意象设计素描这四个方面, 相比较, 首先设计素描它决定了装饰设计素描是一种依附的艺术, 它必须服从于被装饰物体的某种功能要求, 而装饰设计素描更多的是一种简化的表现, 去掉现实物体琐碎、繁冗的细节, 强调物象概括和提炼后的装饰趣味, 追求画面简单、清晰、明快的艺术样式;其次抽象设计素描它与具象素描相悖, 为非客观性描绘性素描, 是自然形象中抽离出来, 符合人们心理感受、有规律的抽象图像;然后材质媒介综合设计素描是指使用选定的材料表现素描的主题时, 材料的物质性与设计素描的表现规律, 会构成一种特殊存在的画面样式, 充分体现作品的内涵与作品的表现形式在审美观念上的统一。
创意素描作为素描中的一种, 是一个具有一定创新性和延展性的课程, 不仅增强学生的认知能力、造型能力、审美能力, 还让设计意识在基础造型课程中确立起来, 完成素描教学从单纯的技能传授到观察力、想象力、创造性思维及创造力的培养。
(二) 创意素描的基本表达方式
创意素描的基本表达方式是通过线条、平面及立体形态的变化、转换和演变, 有目的地融入创意情感、情绪、主题元素、理念或者突出结构特点、改变客观物象的比例而进行创造。创意素描不再是再现客观物体, 而是达到一种自我表现的目的。在客观与主观之间, 融入素描元素, 纯粹地用线表现作画者的主观情感和意趣。正如德.库宁所说:“自然的方式是无序的, 艺术家如果想使用它有序则会非常的荒谬”。从他的作品《女人》可以看到:零散、短促、坚硬的线条笔触展现人物, 不是为了记录自然而记录, 而是当时绘画心理的展现, 情绪的外放, 形象在顷刻之间从杂乱的色块和线条中显现。
在客观与主观之间, 融入素描元素, 穿插平面及立体形态, 一方面展现画面的空间层次, 一方面通过平面的深浅、大小、虚实、形状等因素, 相互穿插与变化, 演化出丰富的画面效果, 表现创作主题。创意素描是设计素描系列训练中的较高层次阶段, 充满着创造力的思维, 以多角度、多表现技法的研究, 带给人完全不同的视觉效果。创意素描的通常表现方法为:违背常理的表现、正负空间互换、视错觉、夸张变形和打散重构等。
(三) 创意素描的思维训练
创意是创造意识或创新意识, 指对现实存在事物的理解以及认知, 所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。所谓创造性思维, 即在创造活动中表现出来的具有独创的产生新成果的高级、复杂的思维活动。在创意素描的绘画过程中, 常常通过发散思维的方法进行创作, 思维的发散量越大, 那么有价值的想法越多, 对事物的表现更有独到, 创作更具表现性和独立价值。创意素描中的发散思维常常通过四个方面来培养:其一是直觉表现, 从一般的单一记录与表达;其二是观察与捕捉, 从逼真的描绘与细腻表现相结合;其三是情境联想, 从一物向另一物转换, 将现实中散置的一物设想在另一个超现实的空间中, 使平淡无奇的画面在一种现实与幻觉的穿越中, 想去看透却怎么也看不透;其四是形象的合成与变换, 从物象上相互转换、变异地组合成一种新的形象。
二、创意素描对新媒体动画中前期设计的作用
(一) 概述新媒体动画前期美术设计
新媒体动画是建立在数字技术为核心, 以“光学”媒介和“电子媒介”为基础语言的动画形式。在新媒体动画创作中, 前期美术设计可分为:文本编导设计、角色概念设计、场景概念设计、分镜头概念设计、道具概念设计等。新媒体动画前期美术设计不仅可以确定动画片的色彩风格及角色特点, 还能充分展示其故事世界观的局部, 为作品的深度打下坚实的基础, 就目前而言, 新媒体动画题材涵盖广且形式多样, 受到年轻人的喜爱, 针对最活跃、最大的消费群体, 动画行业的核心竞争依然是内容创新。每一部成功的动画片都必须经过严格仔细的动画前期美术概念设计阶段, 前期美术概念设计阶段作为动画片制作的初期, 有着举足轻重的作用, 直接决定了动画片的整个风格, 能不能有好的创意点, 能不能取得好的收视率, 能不能被观众所喜爱, 能不能推导衍生品市场的发展。这一系列相关的联系, 势必需要在动画前期概念美术设计中做到内容创新, 深入地领悟到前期概念美术设计的创意精髓, 才能最终创作出绚丽瞩目的动画作品。
(二) 新媒体动画中的创意素描元素
创意素描元素作为一种全新的创意性思维, 已经潜移默化地渗透到动画的前期美术设计阶段, 具体表现在创意素描中的结构理解、形象的合成与变换研究、肌理刻画等方面。从创意素描中的结构理解来分析:一方面培养我们对物体内在的生长机制的关注, 一方面引导我们对物体不同结构特征不同性质的观察。结合动画片《想你》, 结构理解在动画片中自然表现, 整个场景用线条的不同形态展现一对跳舞的男女, 写实概括和意象化的动态概括表现相遇、相爱、相离的情境, 整个舞姿优美动人, 极具美感。
其次, 从创意素描中的形象的合成与变换研究来分析:随着信息化的发展, 网络主导着每个人的生活, 《攻壳机动队》中主角草薙素子, 身体全部由机器构成, 表面上与普通人类相同, 却在脖子后有一个不引人注意的插口, 身体除了脑部和脊髓外全是人造的生化人, 整个人就像是一个电脑终端, 是一个容纳人类灵魂的容器。不仅如此, 影片其中塔奇克马机器人的设计同样是以蜘蛛的外型的多足特点来设计, 手腕是机关炮, 口部的位置配备有50mm的榴弹炮组合成的人工智能机器人, 并且可以与人类和其他同类个体进行语言交流。对于这些角色的创新性设计, 无不是通过创意素描中形象的合成与变换来实现的。然后, 从创意素描中的肌理刻画来分析:最初传统的手绘动画就是由线条、色块、光影和笔触构成, 线条是影片的生命力, 色块是影片的韵律格调, 光影是影片的层次和空间感, 那么笔触就是整个影片的创作意图和风格, 是自身物质属性与动画设计者的主观创造下的结果。
在动画短片《悲伤故事的美好结局》中, 以黑白刮痕的风格, 有力的线条, 黑白版画的效果, 让人物的动态自然流畅的表露, 整个场景给人简单、真实、独特、过目不忘的视觉效果。随着数字技术的发展, 新媒体动画同传统动画而言, 传播更加便捷、开放性和实验性更强。
三、创意素描对新媒体动画中的前期设计在思维方式的影响
新媒体动画具有草根性、原创性、潮流性和媒体性的特征, 其表现风格往往因人而异, 信息化的加快, 需求量大大增加, 观众对于毫无新意的表现手法也越来越不耐烦, 在新媒体动画的前期设计中求新求异、独树一帜, 是发展的趋势。创意素描作为设计专业的基础课程, 一方面可以提高学生敏锐的视觉观察和感受能力, 一方面可以让学生透过事物表面看内部本质的思维习惯。对于创意素描中的创新性思维模式, 在新媒体动画的前期设计中角色的造型方面, 可以使用合成与变换的方式, 创造角色, 并且在形式上采用泥土、铁丝、剪纸或皮影等形式塑造角色, 在技法上更是可以采用DV拍摄加动画叠加的混合媒体动画以及软件合成动画 (Flash动画CG) , 由此营造新媒体动画艺术风格的多样性。
四、总结
随着信息化社会的发展, 传统素描转向了创意素描, 发展成一门相对独立的课程, 不仅需要具备扎实的素描功底, 还需要个人的创意性思维。针对国内动画的发展, 必须打破动画固有观念, 秉承创意素描中的创新思维, 从一个崭新的、全方位的和超越的视角来理解新媒体动画, 从而推动国内新媒体动画的发展。
摘要：创意素描是现代设计绘画的一种表现形式, 是以创新观念塑造对象, 其目的和思维观念不同于传统素描那样单纯为了塑造对象, 即对客观事实的真实再现, 主要是培养学生将现实中形形色色的物体进行构思并形象化, 通过思维创造、构图、表现形式手段、空间观念和细节处理的差异展现事物。本文将分析传统素描与创意素描的联系与区别, 以及创意素描的表现手法和表现元素, 如何求新求异, 把我们熟悉的物体变成一个夸张更具表现力的物体, 从而了解新媒体动画的创作思路, 探寻在新媒体动画中前期设计的创意素描元素, 通过创意素描的创新思维模式推动新媒体动画的发展。
关键词：创意素描,传统素描,新媒体动画,前期设计,思维模式,创新
参考文献
[1] 多德森.创意素描的诀窍[M].上海:上海人民美术出版社, 2009.
创意素描基础教学范文第3篇
一、当前我国大学美术素描基础课存在的问题
传统的素描教学模式主张“以技术入道”, 一味地要求学生们去掌握素描的技术, 教学的内容往往都是陈旧重复, 学生们在老师的安排下学习, 这样的教学模式不仅很难让学生掌握素描的精髓, 而且还限制了学生的个性发展。一下是在当下大学美术素描基础课中出现的主要的问题概括。
1、教学模单一僵化
据调查发现, 目前大多数大学美术教学模式都是通过老师的灌溉式教学, 老师在课堂上不停的向学生讲解素描知识, 既没有学生的提问时间也没有学生的实践教学时间。这样的教学模式存在着很大的弊端, 很大程度上限制了学生们对于美术素描基础学习的发展。一来是提不起学生的学习兴趣, 学生的对于一门课程能否学好很大程度上取决于对于这门课程是否感兴趣, 俗话所兴趣是最好的老师, 但是填鸭式的大学美术素描教育就完全使得学生对这门课程失去了兴趣, 老师一味地讲解只能让学生没有进行自我的思考, 这样就很容易导致学生在课堂上走神。二来是限制了学生的创新思维。当老师向学生灌输一些知识的时候, 很多学生已经形成了惯性思维, 往往在很多需要创新思维的时候就很难表现出自己的优势与个性, 这与当下的新课改对于学生要求的自主创新而相违背, 对于学生的学习也引起了很多限制的因素。
2、缺乏合理的时间安排
现在很多学校为了学校的课程安排在很多情况下, 会缩短美术音乐和体育这些的课程, 如果美术课程被缩短了会使得素描的课程更加的少, 但是站在学生的角度来看, 素描想要得到比较系统的学习, 还想要获得更多的知识的话, 必须要安排足够的课程才能够得以实现, 因为素描在一定程度上就比较的复杂和困难, 对于这些新进入大学的学生来说很难掌握, 所以如果只是依照学校提供的时间去学习素描基础的话, 学生很难真正的领悟素描对于美术学习的真正意义。
3、缺少针对性
其实美术课程对于学生来说应该是一个个性培养的课程, 例如如果老师要求学生在课下去对一个苹果素描的话, 很多学生就会有很多不同的答案, 可能是一个咬掉一半的苹果也有可能是一个完整的苹果, 反正会存在很多不一样的结果, 但是现在的大学美术素描基础课完全就是老师的灌输式教学, 完全失去对每个学生的针对性, 对每个学生的教学完全呈现的是一致性, 一味地教学生的手法和手势, 忽略了灵感的培养, 对学生的素描基础课产生了很大的误导性。
二、大学美术教育素描基础课的教改创新措施
传统的美术教育存在着很大的弊端, 对学生的创造以及个性思维的发展都出现了限制的现象, 想要彻底避免这种现象的继续维持就必须彻底的改变大学素描基础课的教学手法, 以下是具体的方法。
1、运用多媒体教学创新教方式
计算机技术的发展使得教学手段也得到了创新, 传统的口授式的教学大大的削减了学生对于素描基础学习的兴趣, 运用多媒体就可以改善这种现状, 例如老师在讲解素描的手法的时候, 就可以提前在网络上下载一些著名的画家素描时的视频, 然后在课堂上播放给学生看, 一来提升了学生学习的兴趣, 另一方面帮助学生更好的理解老师所讲解的绘画手法。
2、实行个性化的教学, 合理安排课程时间
老师应该根据每个学生不同的恶性以及不同的学习条件, 来制定每个学生不同的教学方式, 来促进他们的个性特点的发展, 倡导学生进行创新的研究以及学习, 并且还要对他们的创新活动给予一定的指导和要求。同时学校也应该意识到课程安排的缺陷, 根据学生学习的状态来不断地调整教学的时间和上课时长, 老师应该在保证课堂效率的同时不断地改善学生的上课现状。
3、运用多种材料进行素描基础的教学
相比其他的课程来说, 素描基础的教学是一种受多种因素影响的课程, 其中主要包括工具灵感以及作画的材料等等。其中作画的材料就需要老师向学生进行特殊仔细的教学, 例如运用不同的材料可以完全刻画出不同的景象, 铅笔最容易刻画景物, 因为铅笔对于明暗和阴影可以很好的诠释, 但是对于半身人像画的话, 就比较适宜碳笔进行诠释。所以老师在上课时的时候不应该仅仅只对铅笔的掌握做要求, 运用多种工具和材料可以帮助学生改善基础素描的现状。
三、结语
随着时代的不断发展, 我们逐渐的意识到艺术对于生活的必要性, 也意识到大学美术对于培养学生的个人素养的重要性。本文主要分析了当下大学美术素描基础课存在的问题, 并且就这些问题提出了改善的方式, 总而言之, 各大高校的老师结合传统的素描方式, 运用新的手法模式来进行教学, 同时老师也应该不断地进行创新重视学生的个性发展, 努力为我国的人才培养做出贡献。
摘要：随着新课改在我国各大高校的逐步渗透, 大学美术教程也越来越受到各方教育者的关注。但是同时受传统教育模式的影响使得美术教育素描基础课一直处在教育的边缘。新课标的要求就是要重视美术, 更加要重视素描基础的培养, 这样有利于培养学生的文化素养。本文将主要分析当下大学美术素描基础课的教育现状, 并且就这些问题提出了创新教育的新模式。
关键词：大学美术,素描基础,创新教育模式
参考文献
[1] 王世阳, 高校美术专业素描教学[J];邯郸学院学报;2009.
[2] 刘慧兰, 浅谈高职艺术设计教育中设计素描课程的改革;青春岁月;2011.
创意素描基础教学范文第4篇
朱某某, 男, 19岁, 某艺术院校大二学生, 未婚, 母亲是中学老师, 父亲在某公司任总经理。朱某某的家庭是父母均离婚后再婚的重组家庭, 他在家中排行老三, 有一个父亲在上一段婚姻中生下的哥哥, 一个母亲在上一段婚姻中生下的姐姐, 兄弟姐妹之间年龄差距极大。朱某某是父母重组家庭后所生之子, 从小备受宠爱, 性格外向活泼, 自尊心极强从不认输。父亲在其上高中时才当上公司经理, 经济情况是那时才好转, 而哥哥姐姐早已外出打工相继成家, 所以在兄弟姐妹三个人中, 只有朱某某享受过优越的物质生活和接受过高等教育。
求助者表情木讷呆滞、情绪低落、郁郁寡欢, 但情绪表述及思维清晰一致, 自控能力尚可。自己感觉胸闷、食欲不振、入睡困难、嘴角长痘, 去医院经行过细致检查, 无任何器质性病变。虽然每天正常上下课, 但经常恍惚走神, 学习效率大打折扣。脾气时而暴躁时而沉默不语, 不愿意与同学沟通交流, 多次向辅导员提出想辞去班上学习委员一职。
根据求助者的陈述, 选择SCL-90量表测试其心理卫生问题及其严重程度。
SCL-90测验结果列表如下:
说明求助者在躯体化、人际关系、抑郁、焦虑、其他因子分数均≥2, 总分175分, 阳性项目51个, 高于常模临界值。
二、个人陈述
主诉:3个月以前, 临近期末考试, 因为太自信, 认为自己是班上学习委员, 从小就开始学习画画, 对于一个艺术生来说, 基础素描是基础中的基础, 平日里学习成绩一直很好, 小小的期末考试不用备考也可以考出好成绩。其他同学在认真备考的时候, 我就在宿舍里胸有成竹的打游戏, 结果在考试中基础素描挂科, 面对这样的结果, 想到了自己在考试前的张狂表现, 感到很羞愧, 很自责, 无法原谅自己。在刚知道成绩的那几天, 室友总因为此事而对我冷嘲热讽, 我觉得脑子一片空白, 上课常常会走神, 偶尔还会记不住专业老师布置的作业和刚刚才讲过的专业技能知识我想辞去学习委员一职。父母非常关心我的学习情况, 经常打电话来询问, 最近忍不住经常对父母发火, 说不上几句就挂他们电话, 我也知道这不关他们的事, 我很内疚。我不知道该找谁诉苦, 不好意思也不愿意跟身边的同学朋友诉说, 因为我觉得他们不能理解我的心情。事发以来一直食欲很差, 常常失眠, 心慌气短, 身心疲惫, 我意识到问题的严重性, 决定寻求帮助。
三、咨询师的观察和他人反映
(一) 咨询师的观察
朱某某身体发育正常, 面色无华, 长了许多痘痘, 嘴角可见着急上火所致的水疱。情绪低落、语气低沉, 言语中带着深深的自责感, 自知力尚可, 无幻觉、妄想症状, 求助动机明确。
(二) 辅导员及舍友反映
朱某某平日乐观自信, 但自尊心极强, 对自己要求苛刻, 追求完美。情绪不稳定, 容易激动。乐于助人, 在班上人际关系不错。自从基础素描挂科之后突然内向, 出现寡言少语、不搭理人的症状, 并多次向辅导员提出辞职想法。
四、评估与诊断
(一) 通过剖析临床资料, 对求助者心理状态进行评估:
(1) 精神状态:萎靡不振、愁眉苦脸、意志消沉。
(2) 社会工作与社会交往:正常上下课, 但效率低, 突然变内向, 不愿意与人交往, 并想辞去学习委员一职以逃避身上的责任。
(3) 相关资料:基础素描期末考试挂科的事实;成长在重组家庭, 家庭成员之间关系错综复杂;兄弟姐妹之间存在相互竞争的心理, 不希望兄弟姐妹们因此而看扁他, 自加心理压力, 陷入越着急努力表现越糟糕的恶性循环。
(4) 资料可靠性:真实可信。求助者感知力尚可, 对自身情绪体验评价客观, 主动求助意识明显。
(5) 问题的实质:浅表层上看, 刺激源自学习生活中的重大现实事件。深入肌理剖析, 源自对该事件的认知、信念不合理。
(6) 缘由透析:求助者自幼家庭成长环境复杂, 性格虽然外向, 但是太争强好胜, 面对基础素描挂科这样的强烈刺激不能坦然处之。周边同学对此也没有给予心理支持, 反而讥讽他, 让他陷入了越挣扎越糟糕的困境。让他出现了不愿意倾诉的暂时自闭自我保护区, 刺激强烈, 加之自我归因偏颇, 导致出现了不良情绪及生理体验。
(二) 临床诊断:
严重心理问题
(三) 诊断依据:
(1) 刺激源来自现实中的常形冲突;
(2) 痛苦体验时间在3个月以上;
(3) 初始情绪反应大, 不能理智控制, 已泛化;
(4) 社会功能受到一定程度的影响, 不愿意讲话, 突然沉默寡言, 想辞去班上学习委员一职。
(四) 鉴别诊断
(1) 排除精神病性障碍:运用郭念锋教授“三原则”诊断心理的正常与异常, 朱某某求助意向明确、内心纠结、痛苦, 症状自知, 主客观世界统一;提及父母和哥哥姐姐, 表现出自责、内疚和不安情绪, 精神活动内在协调一致;无幻觉、妄想, 个性相对稳定;
(2) 排除神经症和神经症性心理问题:朱某某内心的冲突与其大学生的身份相符, 来源于身为学习委员, 却在基础素描必修课挂科这一现实刺激, 道德色彩浓烈, 属于常形冲突类型;
(3) 排除一般心理问题;朱某某内心痛苦症状持续时间3月有余、反应强烈、泛化、部分社会功能受损;
(4) 排除躯体疾病;朱某某虽然面色无华、长痘, 嘴角疱疹, 但体检结果证实, 身体并没有出现躯体性病变。
(五) 精神主要状态为:
(1) 默默不语、精力憔悴, 压抑、晚上入睡困难、食欲也不佳;
(2) 注意力不集中、学习效率下降;
(3) 对父母大发雷霆。
(六) 对该求助者心理问题的原因分析:
(1) 生物因素:根据医院检查结果排除躯体疾病和器质原因。
(2) 社会因素:期末考试中基础素描挂科, 受到周围同学的嘲笑, 未及时向亲人或朋友倾诉而得不到理解和关注。
(3) 心理因素:性格争强好胜、自我安全感缺乏、情绪稳定性差。
五、制定咨询目标
根据以上的评估与诊断, 参照有效咨询目标应该具备“七要素”原则, 同朱某某协商, 确定如下咨询目标:
(1) 具体目标与近期目标:缓解求助者的烦躁不安、抑郁等不良情绪, 缓解睡眠障碍, 消除朱某某对父母的暴躁易怒的不良行为。
(2) 最终目标与长期目标:完善求助者的认知, 形成合理信念, 增强其心理承受和包容能力, 提高有效处理各种生活挫折的能力。
六、咨询方案的制定
(一) 咨询的具体方法、过程和原理
方法:合理情绪疗法。
过程:四个阶段, (1) 心理诊断阶段; (2) 领悟阶段; (3) 修通阶段; (4) 再教育阶段。
原理:由美国著名心理学家阿尔波特·埃利斯首创, 旨在通过纯理性分析和逻辑思辨的途径, 改变求助者的非理性观念, 解决情绪和行为上的问题, 以合理的人生观来创造生活, 维护心理健康, 促进人格的全面发展。合理情绪疗法的基本理论主要是ABC理论, 在本案例中, A是基础素描考试挂科这一诱发源;B是朱某某在基础素描挂科之后产生的信念、看法、解释和评价;C是朱某某的情绪反应及行为结果。该理论旨在改变B从而减轻直至解决C。
(二) 双方约定了责任、权利和义务
逐条解析并签订纸质承诺。
(三) 咨询时间
每周1次, 每次约50分钟, 初定8次。
(四) 咨询收费
在校大学生免费咨询。
七、咨询过程
(1) 第一阶段:即心理诊断阶段, 利用言语和非言语行为对求助者充分表现了尊重、共情、积极关注等态度, 与朱某某者建立了良好的咨询关系, 形成了安全、信任的咨询氛围;然后通过摄入性谈话搜集了求助者大量的临床资料, 并形成了初步诊断;与朱某某共同协商制定咨询目标。
布置家庭作业:了解合理情绪疗法原理、RET自助量表 (列出事件A和结果C, 并找出符合自己情况的B。)
(2) 第二阶段:即领悟阶段, 解释、说明并验证合理情绪疗法理论, 使朱某某领悟到他的内心冲突并非基础素描挂科的刺激, 而来源于他固有的不合理信念, 指出他的不合理信念, 明确他应该对自己的问题负责。
布置家庭作业:继续完成RET自助量表 (对不合理信念B逐条分析, 试着写出自认为合理的B。)
(3) 第三阶段:帮助朱某某修正或放弃固有的不合理、非理性观念, 合理与不合理观念经过博弈, 最终实现合理的信念取代不合理信念得过程, 是合理情绪行为疗法中最主要的部分, 即修通阶段。
布置家庭作业:完成RSA表。 (用合理的信念D对不合理信念B进行驳斥。)
(4) 第四阶段:帮助朱某某以合理的信念取代原有的不合理信念, 并将其运用到现实学习生活中, 即再教育阶段。
布置家庭作业:记录情绪状态, 反复利用RET自助表与自我不合理信念辩驳修正。
八、咨询效果评估
自我评估:第一次清晰认识了自己, 通过多学、多看、多分析, 感到思想成熟了很多。通过梳理, 压抑、焦虑情绪有所释怀, 更重要的是, 开始出现辩证思维, 学会与不合理信念展开博弈, 进而用合理信念取而代之。
社会生活适应状况:渐渐找回曾经的自信、继续担任学习委员、开始参加同学聚会, 愿意交流。
周围人士评估:在学习、人际交往、生活等方面也逐步恢复了以前的状态, 不再坚持辞去职务, 反而更加刻苦学习, 努力承担学习委员职责。对家人暴躁的态度已经改变, 不再乱发脾气。
咨询前后心理测量比较 (如表1) :
咨询关系结束前进行SCL-90测验, 表明求助者在躯体化、人际关系、抑郁、焦虑、其他因子分数均低于常模临界值, 总分121分, 减分率: (175-121) /175=30%, 达到咨询效果。
咨询师评估:朱某某能坦然正视自己, 愿意试着相信咨询师并建立良好咨询关系, 能从不合理观念与合理观念的辩驳中悟出真谛。咨询关系结束时, 神情轻快, 疗效明显。
九、经验与启示
本例求助者作为艺术类学生, 能考上全国排名不错的综合类艺术大学, 担任着班上的学习委员, 说明具有一定的专业基础及学习能力。
而对于一个艺术生来说, 对专业水平的看重胜过一切, 基础素描这样的专业必修课挂科, 不能承受打击, 造成严重心理问题, 起因于强烈的现实刺激。根据求助者的教育背景、性格特征, 学习、领悟能力较强的特点, 量身为他定制合理情绪疗法的方案。经过8次咨询, 他在情绪和行为上已经发生了根本改变, 咨询效果明显。
一言以蔽之, 根据案例可得出结论, 对求助者的基础信息收集、诊断及专属治疗方案定制的匹配程度与治疗效果成正比。
(4) 第四阶段:帮助朱某某以合理的信念取代原有的不合理信念, 并将其运用到现实学习生活中, 即再教育阶段。
布置家庭作业:记录情绪状态, 反复利用RET自助表与自我不合理信念辩驳修正。
摘要：求助者朱某某因备考不充分, 导致期末考试中基础素描挂科, 很自责, 班上的同学对他也冷嘲热讽, 加剧了他的心理压力, 长期压抑情绪闷闷不乐导致他出现了胸闷、嘴角因虚火长痘、食欲不振、焦虑失眠等不良躯体反应, 迫于精神和身体的双重困扰, 主动求助。咨询师在了解求助者基本信息基础上结合心理测试结果, 运用合理情绪疗法帮助求助者消除了不良情绪, 达到了咨询效果。
关键词：基础素描,挂科,严重心理问题,咨询案例
参考文献
[1] 刘亭亭.高校心理育人机制和路径探究[J].安徽文学 (下半月) , 2018 (10) :146-147.
[2] 马建青, 杨肖.心理育人的内涵、功能与实施[J].思想理论教育, 2018 (09) :87-90.
创意素描基础教学范文第5篇
【摘 要】素描是绘画艺术专业中一门重要的课程，为了提高学生的专业水平，必须对素描教学模式进行优化，对素描教学方法进行创新。素描课程中，教师不但要向学生教授素描技法，还要培养学生的观察能力，提高学生的审美眼光。素描是一门综合性较强的学科，而且突显了个性特色，所以，教师可以实行个性教学的方式，要通过创新对传统教学中的不足进行弥补，还要增加学生的想象力，这样才能提高学生的绘画能力。
【关键词】素描；教学；创新
素描是设计专业的一门基础课程，其具有一定的独特性，而且独立于绘画艺术的其他学科，有着较多的绘画风格，也有着多种表现形式，具有完整的理论体系。随着教育体制的不断改革，现代教育要求教学比较具有创新性，而且要加强对学生独特个性的培养，所以，教师一定要冲破传统教学模式的束缚，培养学生的想象力以及创新思维，要引导学生形成自己的绘画风格。笔者对素描教学的创新问题进行了研究，以供参考。
1.培养学生的观察力
在我国传统绘画教学中，比较重视对学生技法的培养，技法是素描绘画的基础课程，但是不利于培养学生创造力以及创新精神，传统素描教学提倡写实，但是提高学生的绘画水平，仅靠技法是不够的，要培养学生的观察力。素描主要是以写实为主的，所以，学生一定要通过观察，对绘画对象进行真实、准确的描绘，最大限度的还原事物本身。培养学生的观察力，是提高学生绘画水平的有效措施，另外，教师还应鼓励学生多对生活进行观察，这样可以提高学生的绘画技能，在绘画时，当光线与环境发生变化，也会对事物造成细微的影响，学生要通过感受用画笔将这一细微变化表现出来。
在制定创新的教学方案时，还要结合学生的实际情况，对基础较差的学生可以先进行简单的练习，而针对基础较好的学生，可以适当的增加难度，使其对复杂的物体进行细微的描绘。在当前教育体制不断改革的背景下，教师要多对学生进行鼓励，对学生的绘画成果要给予肯定，增加学生的创作信心，还要指导学生用不同的技巧进行绘画尝试，这样可以增加学生学习的主动性。除此之外，教师还要培养学生的认知能力，使学生用画笔将物体的特点进行突出的描述，这样才能有效提高学生的观察力。
2.培养学生的绘画表现力以及创造力
培养学生绘画的表现力，需要学生走进生活、描绘最真实的生活，教师在传授学生绘画技巧后，还要加强学生的实践，课堂中要让学生多练习，为了提高学生学习的热情，还可以多组织学生到户外进行写生。在室外的环境中，学生可以观察到动态的事物，在风力以及光线的影响下，事物是处于不断变化的状态。培养学生的绘画表现力，需要鼓励学生将物体的变化表现出来，这项工作具有一定难度，所以，学生一定要多练习，在激发学生创作的热情后，学生会自觉进行课后练习，这也可以快速提高学生的素描能力。由于很多刚刚接触素描的学生，长期对静物进行描绘，缺乏对动态物体的绘画经验，所以，教师要矫正学生静物描绘的弊端，要传授学生新的技巧，针对室外环境中，处于细微变化中的物体，一定要观察事物变化的规律，使学生在写生中学会观察，这样才能培养学生的创造力，才能增加学生的不同生活体验。
写生绘画不但可以增加学生对素描课的兴趣，还可以激发学生的想象力以及创造的热情，使学生不再局限于静止的物体，还能创作鲜活的动感，真正把素描艺术表现得活灵活现，这就是艺术的灵魂。要赋予作品灵魂，才能真正学好素描。素描是绘画的一种独特艺术形式，有着其不可替代的存在价值。素描所涵盖的不仅仅是基础技法那么简单，它还是审美素质的一种体现，因此教学课程中还是应该保留一定的练习数量的。让学生多接触生活、观察生活，是促进学生画艺更快成长的必要途径。
3.创新培养创作激情
培养学生的创作激情要在绘画训练中，提高对作品的要求，引导学生更深入地发觉绘画的内涵，激发学生探索的欲望，这也是培养学生创作激情的过程。学生在写生和平时的训练中掌握了一定的素描构想能力后，思想灵感得到启发，对事物的认识也不再拘泥于表面，这就形成了独特的“想象素描”，所谓想象素描就是能透过表面看出物体的空间结构、形态特征、思想情感等等。引导学生树立空间立体感受力，使学生领悟看待物体的逻辑思考能力，并能准确的在绘画中表现出来。
素描训练不仅是临摹表象，还是一种艺术的二次创造。在素描教学中应该要注重学生的个性培养，把个人特性融入到绘画作品中，抓住生活的特点创作，从社会、自然和生活细节中捕捉灵感。老师要重视学生的练习作品，因为学生的作品中常常暗含着学生的性格特点，把握学生的这些特点，能更好地了解学生的心理和特长，适时的、有针对性的调整教学方式和引导方向，这在素描教学中是十分重要的。
4.创新培养学生形成自己的个性和风格
在素描教学中，除了对艺术的培养和技法的教授，还有一点至关重要，就是注意学生心理的引导。我们说艺术不仅仅是一种工艺，还是心灵的写照。艺术的创造不应该有硬性的标准，机械刻板的框架式标准只会扼杀学生的个性和创新能力。在艺术这条道路上，教师应该多与学生进行交流与沟通，充分肯定和尊重学生的奇思妙想，鼓励学生把自己内心的想法付诸笔端，创作出有个人特色的作品。画作是有灵魂的，它的灵魂不是天然的，而是画它的人赋予的，《蒙娜丽莎》的微笑之所以能倾倒世界，正是因为其蕴涵鲜活的灵魂，这就是艺术的魅力所在。同理，在素描教育中也是一样的，教师们应该引导学生画出自己的风格和个性。不论是哪一种教育，要突破传统教育的禁锢，首先要转变教学观念。高校素描教学的教程设计不仅要注重绘画技巧的训练，还应该设计新的教学方案，注重培养学生的观察能力以及创新思维能力，教师还应该注重引导学生形成自己的风格，尊重学生的艺术观和艺术思想。
5.结语
对素描教学的创新，是教学改革的重要成果，也是教学体制不断创新的必然趋势，在社会不断发展的形势下，相关教育人员一定要对传统的教学模式进行创新与改进，还要打破传统教育的禁锢，冲破传统教育思想的束缚，不能只传授学生绘画的技巧，一定要培养学生的观察力、创造力，使学生形成自己的绘画风格，实现个性化与人性化教育，这样才能有效提高素描教学的水平。 [科]
【参考文献】
[1]蓝法勤.技术还是思维―高校基础素描教学问题剖析及对策[J].西南农业大学学报（社会科学版），2010，（01）.
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[3]井慶昂，李颖，刘莉.门采尔素描艺术对高校美术教学的启示[J].中国成人教育，2010，（02）.
创意素描基础教学范文第6篇
高中美术班的教学比较侧重于实际绘画技法的讲授与大量的基础训练，在这个过程中，由于美术专业教育的特殊性，并没有像其他学科一样，形成严谨的理论体系，而是更多的注重于每个个体不同的艺术感悟，因此每位美术教师的教学方法都有其独特性。这样，一方面来说，有助于学生的个性的培养，符合现代教育的时代要求;但另一方面，也给教师的教学提出了更高的要求，美术专业教育“有规律、无规矩”的特点，致使一些绘画技法需要教师通过自己的切实体会来提炼总结，以符合学生接受能力的语言，让学生体会其中的奥妙，迅速提高自己的绘画技巧。
一、巧抓“形”
对于初学者来说，画形是一个难点。面对各式各样的复杂的形体，初学者很难掌握，主要表现在对物体的大小比例、空间位臵关系、形体特点的把握不准。就拿最简单的石膏几何体素描来说，一开始最好不要去关注物体纷繁复杂的细节，而是要选取能够体现物体形体特点的主要形，也就是物体的基本形。
1、眯眼法 怎样删去繁复得让人摸不透的细节呢?相信有不少初学者会很奇怪的看到一些画家在画物体时经常喜欢眯着眼，觉得好笑。其实，这是一个小技巧，我们可以称它为“眯眼调焦法”。眯眼是人为控制眼部肌肉来调节视力焦距，把看到的物体变模糊，这样一来，你就可以得到一个没有细节的模糊的基本形了，这种方法简单易用，很适合初学者。
2、几何概括法
面对复杂的形体，还可以使用另一种小技巧：几何概括法。这种方法需要学生有一定的空间想象力和抽象思维，通过对复杂的形进行几何分解，将一个复杂形分解为几个简单的几何形的组合体。例如一个红葡萄酒的酒瓶，我们就可以将它分解为圆柱体、圆锥体和圆柱体三个形体，将简单的几何形绘制成体，再增添细节，进行修饰，就可以很容易描绘出一个葡萄酒酒瓶了。这种方法其实也是一个去繁就简的方法。
3、辅助线法
做过数学几何证明题的同学都知道，在面对不好直接证明的几何形中，加入一两条辅助线，很多问题就迎刃而解了。有很多同学看到书上的一些辅助线的画法，但大多是一知半解，知其然不知其所以然，因此在实际绘画中并不能有效运用。
绘画中的辅助线，不外乎是垂直线、水平线、倾斜线，但又容易被初学者所忽视，其实这些线如能被正确的运用于绘画中，对于我们把“形”画“准”方面将有很大的帮助。
当学生面对复杂的写生对象时，应启发学生多运用辅助线去表现形体，既可以用这些线去纠正透视方面的错误以及把握动态方面的协调性，又可以确定写生对象上两个关键点的连线经过那些“点”(部位)，并以此来确定形体比例的大小及“点”之间的相互位臵关系。但是，在学生运用这些线时，要及时提醒学生不能孤立地只看到一条线的对与错，而应学会找线与线组合的面、及面与面组合的形体转折上的线结构，通过线与线的比较分析进而确定正确的线。当然，运用这些辅助线时，线条应以虚松为宜，以免影响以后的画面深入及整体效果。有时也可以在画面上采用空画辅助线的方法来确定所要表现对象的关键点位臵，以此为据把“形”画“准”。
二、巧画“线”
如果说要将绘画中的线分类，最基础的恐怕就是直线和曲线了，但是，对于一个初学者来说，怎样画直线?怎样画曲线?这样一个看似简单的问题却很难掌握。
1.画直线
直线的画法相对简单，一般采取“甩线法”。这种方法的手部动作的诀窍在于：手腕保持不动，依靠手臂的上下左右挥动，带着一定的力度，进行甩动，保持线条两头细中间粗，注意用力的均匀和保持迅速;同时，还需要眼睛的配合，进行直线的定位。通常初学者很难一次就画好，可以多画几条线，然后将其中最接近自己认为正确的那条线加粗，其他多余的线就用橡皮擦擦掉，最后在进行加粗和修整，一条直线就基本画好了。
2.画曲线
画曲线就相对较难了，尤其是画圆。画圆的技巧在于手腕和手臂的运用。如果说画直线时是平行移动的，画圆时就是旋转挥动。画较小的圆运用手腕旋转，画大圆时就用手肘旋转，要想象自己的手腕和手肘就像圆规的旋转钮一样。有时，还可以用小手指当做一个支点进行旋转。运用这些技巧，多加练习，就可以画出漂亮的圆弧了。
3.画斜线
画斜线可能是一般同学容易忽视的、但又经常会遇到的问题。斜线也是一种直线，画直线的方法在这里就不复述了。斜线的倾斜度是一个较难掌握的难题，感觉比较好的学生能轻松掌握，感觉不太好的同学就会感觉很难了。解决这个难题可以借用一把特殊的“尺子”——手中的铅笔，使用方法就是：首先伸直手臂，铅笔横握，画板竖起，与眼睛垂直;然后手腕转动铅笔，直至铅笔与所需物体倾斜线重合;接下来将手中铅笔保持固定倾斜度，平移到画面，默记下铅笔的倾斜线;最后，将记忆中倾斜线的位臵画出，即可大功告成。
三、巧分“面”
我们把光照射在物体上的强弱变化形成的层次称之“色阶”。不同的色阶构成不同的明暗关系这些关系概括成最基本的调子，称之为“色调”。色调归纳为用“块”来造型，“块”就是“分面”了。随之，因为分面，产生了“三面、五调”之说。
对于静物结构素描刚刚起步的学生来说，静物的分面画法可谓是一个难点，而且在各种高考的教辅资料中似乎很难看到就这一知识点的可操作性的描述。
以结构素描的苹果为例：我刚学素描时老师教我分面说，分面就如同用刀削过的苹果，表面一块一块的刀痕。这说法很形象，可是具体操作时觉得很难一下子画好。因为你看到那样光滑的或凹凸的表面，该怎么用刀是个问题，该怎么削是个问题，削多大是个问题，削多深的颜色是个问题〃〃〃〃〃〃
苹果的结构分面线类似于我们小时候看到过的地球仪的经纬线，总体可以分为横纵两个方向的线。横向的纬线从顶面看，可分为由小至大的同心圆。纵向的经线从顶面看，则是辐射状散开的直线。经纬线西面相围，就构成了一个面。至于面的大小和形状，在符合基本形的基础上，就靠各人自己掌握了。
四、巧上“调”
1、上调子用线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.
⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线.这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果。
⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。
⑷、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法。
2、上调子用线的走向
在画素描的明暗调子中，很多学生会遇到到这样的一个问题，那就是纷繁复杂的排线，究竟怎么掌握画线的方向?
其实，这个问题很简单，答案就是顺着物体的形体变化走。我们可以把“形体”分解为“形”和“体”来理解。所谓顺着“形”走，便是围绕物体的外轮廓起伏，向内作一系列内轮廓线(直线形便是平行关系，弧线便是同心圆弧关系)。所谓顺着“体”走，要稍微复杂一点。大家都知道，线组成面，面组成体，所谓的体其实就是体现物体内在轮廓起伏的线的组成。那么在具体操作中，我们首先必须画出物体的内在结构线，然后将这些内在轮廓线围成的面按照明暗五大调子进行明暗安排，最后参照画“形”的排线方式填充内部调子。