第一篇：浅论油画艺术范文
浅论秘书的说话艺术
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浅论秘书的说话艺术
摘要 随着改革开放的深入以及市场经济的不断发展,秘书部门逐渐成为公司及企业内部沟通的重要桥梁。身为秘书不仅要能干、能写,更重要的是能说、会说。在秘书的工作中,秘书人员往往要与组织内外、上下级、左右人员互相传递信息、交流思想、协调关系。如果没有一定的说话能力,不掌握一定的说话技巧,显然是行不通的。因此,这就要求秘书人员必须加强语言艺术的修养,提高语言的表达能力,掌握好秘书说话的艺术。
关键词 秘书 ; 说话艺术 ; 人际关系
Abstract With the reform and opening up and the market economy continues to develop, secretary sector has become an important bridge company and internal communication. As secretary not only capable, able to write, more important is to say, he will say. In the work of the secretary, secretarial staff often within and outside the organization, on the lower level, about people talk to each other, exchange ideas and coordinate relations. Without some ability to speak, do not speak to master certain skills, it is clearly not feasible. Therefore, it requires secretarial staff to strengthen language arts training, improving language skills, master the art of speaking secretary.
Keywords art of speaking secretary
一 、秘书在组织结构中的作用
(一)沟通桥梁作用。秘书是上下沟通，左右协调，内外重要联络位置在领导和管理的中的一部分。上级发出指令，下级的意见提交，信息的传递都要通过秘书来实现。如果秘书没有良好的沟通和协调能力，那么秘书要充当好上下，左右的接受者，传递和表达信息的权利是非常困难的。这样一个多元化的沟通环境，就必须要求秘书具有一门独特的说话艺术，即要找到准确的角色定位，以便适合沟通的对象和表达的目的。
(二)参谋职能作用。现在秘书人员已经今非昔比，从以前文秘工作由“偏见办文”到如今的“说话与办文并重”。领导者不能没有规划和决策活动的参谋者，这进一步印证了秘书的参谋角色。秘书人员在这个重要的位置，如何说服并提醒领导更要注重讲话的艺术。只有在正确的时间，正确的情况下，说正确的，有分量的话，才是有效的。此外，秘书及时向领导建议时，不要忘了，自己只起到辅助作用，没有必要把自己作为政策的制定者，所以说要认清自己的身份。对于一些事情的意见和建议，点到为止，不表达自己太多的观点。 (三)助手信息作用。秘书工作始终是围绕领导开展的。因此，秘书应努力建立一个有效的领导“对接”语言，有效的和领导进行沟通。首先，要了解并掌握所要表达的意图和思想;其次要能够及时提供，他最关心的信息给领导。在“听”和“答”的过程中，秘书必须做到简练，注重效率，让自己所说的话一语即中，字约意丰。
(四)门面形象作用。秘书的言谈举止代表了一个企业机构的门面形象。因此，秘书应该看起来能优雅地使用语言，办事能干，说话幽默风趣。主要表现在以下几个方面：一是礼貌性的用语;二是幽默性的用语;三是赞美性的用语;四是含蓄性的用语;五是委婉性的用语。
二 、秘书说话艺术的概念
说话不仅是一种技能，它更是一门艺术。一句正确的话，它可以使一个人改变一生的命运;相反，一个字不恰当的话，就可能会破坏一个人的生活。秘书只有掌握了说话的艺术和沟通的技巧，才能在生活和工作中取得成功。
自古以来，语言是充满魅力和无穷无尽的力量，作为人类不可缺少的工具在人类历史的人际沟通等方面发挥了不可替代的作用。在古战场，口才好的人可以停止争执，将敌对化作两国之间的友谊。这便充分印证了 “一人之辩，重于九鼎之宝;三寸之舌，强于百万之师”这句话。其实，说话的好处远远不止于此。正是由于人们认识到了说话的重要性，才涌现出了一批又一批杰出的演说家,他们凭借着自己的一副好口才来传达自己的精神和意志，在闻名远扬的同时也成就了自己的事业和梦想。其实，人生在世，每个人都有一个梦想，都渴望成功，要想成功，不能忽视谈话这一关键组成部分。古语云 “一言可以兴邦，一言可以丧邦”，口才好可以帮助人们成功。
三 、秘书说话艺术的内容
(一) 秘书说话的六要素
在日常工作中，人们需要倾诉，有时嘴尖，锋芒毕露，有时更需要委婉的话，收敛锋芒。在当今社会，虽然是有竞争力的，它需要你的才华宣传，彰显你的个性，但在某些对话时，更需要隐藏自己的才华，表现得谦虚得体，这样你才会很容易被对方接受，帮助你的发展。
1、说话简洁明快
秘书说话简洁明了，能正常工作，因此可以给人留下印象聪明。在一般情况下，人们不喜欢黑乎乎的东西，花草树木也需要阳光才能生长，更不用说人了!给出了悲观的谈话感，人都会有疑惑，进攻和压迫。
2、拥有个性的声音
一些秘书，重视语言和语音完全按自己的才华，个性，场合和情感表达，他表达的变化让人觉得这是一种享受。如何使声音显示自己的个性呢?秘书可以作为自我的对象，记录了自己的说话并认真听取，以了解自己说的不对的。通过检查发音注意力的技巧，同时提高自己，掌握技巧。
3、语气肯定。
秘书的工作是为领导服务，有主见，果断的印象可以让人感受到你是很有气场很能干的秘书。因此，作为秘书人员肯定的语气，你可以给人们的感觉有主见。
4、学会倾听
秘书想让别人听自己说什么，首先要学会倾听。听完后，如果你不能在内容上和对方的想法一致，那么你就可以告诉对方：“你所讲的，实际上我本身也考虑过。”然后再询问对方：“那你如何看待这件事呢?”将决定权交于对方。这样的谈话不但要保护对方的自尊，同时也谦虚地承认自己不是完美的表现。同时这种方式又可以得到对方的赞同。
5、语调变化要自然
谈到秘书人员，无论什么样的语言基调都应该是流畅自然，刻意的声音只能达到相反的效果。一般情况下，有时候说话不是一个人，是很多人时，秘书应做到以下几点：当前面一个声音小时，就可以启动相应的低沉的声音，如此之低，体积小，稳定;当一个响亮的人，你必须提高你的声音以引起他人的注意。
6、思路要清晰有条理
秘书说话必须讲清楚有顺序，否则，说了半天，领导不理解，就会产生厌倦，甚至不想继续听下去。因此，为了使自己的语言清晰，有次序，一定要注意：说话要有重点，语言要简洁，清晰和果断;目的必须明确，毫不含糊不清。
(二) 说话要有分寸
秘书说话要把握分寸，必须注意以下几点：首先，当你说话，找出自己的身份。任何人在任何场合都有自己的特定的身份。也就是自己所扮演的"角色地位"。例如，在家里，对父母来说你是儿子或女儿;对子女来说,你又成了父亲或母亲。对老人说话的语气很显然是和晚辈不一样的。其次，谈话尽量做到客观和现实。从现实的一切，真实地反映客观现实。有些人喜欢猜测别人的想法，不太现实，信口开河，但这样做事情只会更糟糕。
四 、秘书说话艺术面对的对象分析
(一)对上司领导
老板在下属面前一般维护自己的尊严心理，因此，在与老板谈话时，秘书要尽量考虑到这种心态。尤其是当你与老板意见不一时，即使你的意见是正确的，我们也应该注意，说话收敛锋芒，用委婉的语气表达自己的意见，从而使老板接受。尤其是在大家的面前，但我们需要用说话来维持领导的威严。如果你表现出太多自己的想法，效果会适得其反。
秘书作为下属，领导的指导工作，当然要服从。但现实是复杂的，而不是一个完整的概述。有时候，从他们自己的观点领导当然有其安排的道理;可从自己的观点，这可能意味着内在的“隐情”了。在这一点上，如果你盲目服从，勉强支撑，其结果可能会损害双方的利益，使他们出现矛盾。与其如此,你不如向领导诉说一下自己的“苦衷”。那么该如何诉说呢?首先应选准时机。领导作出的工作安排和指示，一般是不能轻易改变的，因为这些都是领导经过慎重思考才作出决定的，为了工作更好的展开，也要维护其权威性。所以，你诉说“苦衷”时就应该注重一次成功的效果。切记：如果一次不能说服他，那么他的态度就会变得更加坚定、明确，可能再也不会有耐心和闲心来听你的再次诉说了。而想要达到一次诉说成功的目的就必须选准时机,这一点是非常重要的。其次是语言中肯。不管你是什么“苦衷”，有多大，切记不要急于进办公室的领导，对领导不尊重，爱管闲事。你这样的诉说只会让领导认为你是在和他对着干,故意找事。相反,你应该平心静气，语言中肯的同领导诉说。这将显示你尊重领导，也让领导不觉得“压力”，领导者能够愉快地听你说什么。
(二) 对欲求之人
人活在这个世界上，都会求助别人，当你想求助别人时，即使你其他条件再优惠，再好，也放下架子，收起自己的优势，以真诚，谦逊地表达自己的诉求。这样，才容易使对方接受，同时向你提供帮助。如果在求的人面前过分展露自己的才能，对方可能就会想：既然你这么能干,何必要来求我呢? 它很可能被对方拒绝。这时，你们的谈话，你的心不是应该隐藏起来，而是相互搭配，但在交谈中，必须摆正态度，而且还显得诚恳，这样便可以实现和谐，从而达到预期的目的。
(三)对竞争对手
在当今社会，越来越激烈的竞争，面对各种各样的竞争对手，你最好的方式是与他们有一个适度的对话沟通。因为如果你太出风头，要展示自己，将不可避免地导致其防止心理和疏远你的意思。尤其是那些有钱有势的，稍微有点不满，他们便彼此的算计。在这一点上，如果你不注意讲究说话方式，针锋相对，它会激起对手的好战心态，这样很多不必要的麻烦就来了。在比较强大的竞争对手面前，你应该说话办事低调谦逊，不强出风头，保护自己，同时不断提升自己的实力，并最终战胜对手。
五 、作为秘书说话应该注意的几个要点
秘书是领导的左膀右臂，在机构中秘书是承上启下，沟通四方的枢纽。现在，光会“玩笔”的秘书已经远远不够，还必须能够说话。秘书说话有利于组织之间良好的内部协调，有利于信息及时传递，有助于建立良好的企业形象。秘书如何才能成为善说者呢?必须注意以下几点:
(一)要讲真话,不弄虚作假
秘书工作人员直接导致决策方面，无论是提供信息，协调关系，或交易，化解矛盾，我们应该说实话，不弄虚作假。事实证明，只有正确处理消息的度，如实反映情况，才能确保领导做出正确的决策。
(二)说话要有分寸,不能片面武断
秘书工作的特殊性和工作环境，要求他们说话应该掌握分寸，避免简单的，片面的，主观随意性。在某些情况下，更多的发言权麻烦，是缺乏一个合适的度。掌握分寸是比较难办的，涉及到思维和语言的使用及其他因素。看问题不武断，是掌握分寸的前提。
(三)说话注重效率,言简意赅
秘书说话，必须要注意语言简洁明确，讲究效率,注重效果,切勿繁琐,含糊不清。 (四)说话注意分清自己的位置,切勿越权
作为秘书,要时刻清楚自己所在的位置,以及自己所担任的角色,在与领导说话汇报时要时刻注意谨言慎行,切不可越权,压了领导的风头。
(五)说话注意方式，避免与上司冲突
领导对我们的认可,以及我们自身价值的认同问题。甚至会影响到自己今后的生活和前途。所以,领导通常都是严谨的、慎重的评价下属。但领导也是人，人孰能无过,领导难免有疏忽的时候。在这样的情况下，你千万不可以让事情糊糊涂涂的过去,自认倒霉，必须要向领导申辩，让领导对你作出公正、准确的评价,让领导刮目相看。在申辩的同时,必须注意说话方式，避免与领导冲突。因此,一定要注意以下几点:
1、问题有价值
人无完人,金无足赤。任何事情都不可能完全与实情相契相合。小失误或误差不值得到处张扬,大惊小怪，也没有必要向领导郑重其事的申辩。哪怕自己受了委屈,遭受了不公平的对待,也要学会以宽容之心对待。只有是一些重大的，涉及原则性的问题，才值得向领导认真申辩一番。
2、内容切实质
同样的问题，申辩的方式不同,显示的价值就不一样,所引起的重视也就不一样。因此在申辩之前，不能只停留于问题的一般感受，而要有一种更加深刻的认识和把握。认清事情的实质，这样既有利于对问题作准确的评价，也可以充分引起领导的重视。如果你漫无目的的说一大堆，思路混乱,没有重点,是绝对不会引起领导注意的，更别说达到申辩的目的了。
3、表达简明得体
因为领导常常公务繁忙，而且与下属又有上下级之分，一般的申辩未必能让他引起重视,付出耐心。这就要求我们的语言组织和表达要有技巧,首先语言要简洁明快,不含糊啰嗦,言简意赅,重点突出,使领导一听便白你要表达什么;然后是要做到稳重得体,不能冲动、急躁,要让领导听之入耳。
4、态度应诚恳
申辩是为了让领导重新肯定和认证自己,而不是让领导觉得自己是在展示、表现自我,从而让人产生反感,让人误解。因此虽然自己是在申明事实，但也要以谦虚谨慎为本，以诚恳的态度去申辩。这不仅是一种好的美德，还更能使自己的申辩得到领导的接受。
5、方式应事实求是
申辩说白了就是让领导改变他原有的态度和结论，如果处理不好就会使领导失去自尊,没有面子。因此，一定要用灵活的方式去申辩，只要达到所要表达的目的，便是成功。首先要了解清楚具体情况，当时场景如何?领导性格、脾气等,都要做到心里有数。其次是要分析这些实情，实事求是,从实际出发,使申辩在最合适的场景下进行。
6、结果应冷静对待
对于申辩的结果,应该学会冷静对待,当你申辩之后,领导经过认真的思考,却仍然不能接受的时候,你应该要学会正确对待结果,并能够守住方寸,认真的进行分析和反思,对正确的结论学会虚心接受,而对不正确的结论,要冷静对待,保持再次申辩的机会。
7、事后不再追究
申辩的问题得到解决后,就应该让它成为过去,不再追究。如果在向领导申辩的过程中，表现出对你的某些不公平的,有偏见的对待,你极可能会产生负面情绪。但这也都是事出有因的，过去的事就让它过去,不必再追究。
参考文献
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第二篇：书法艺术欣赏浅论
书法是一门艺术，书法艺术欣赏是一种美的享受，如何欣赏书法艺术，是大家共同关心的问题，有的人把书法艺术欣赏描绘得玄妙异常，高深莫测，似乎是少数专家的事。其实，这是一种偏见。前人早已对怎样欣赏书法艺术作过不少论述，只不过有的阐述过于陈旧，用词又很生晦抽象，令人看了“丈二和尚，摸不着头脑”。我试图通过浅显明了的讲述，和大家一起讨论怎样欣赏书法艺术这一课题。
书法艺术欣赏，不仅是读出它的文字内容，更主要的是要看出它的“神韵”，一个不识字的人，甚至不懂汉字的外国人，都能在不知不觉中受到作品神韵的感染，达到陶冶人的性情，提高人的文化素养，在潜移默化中不自觉地神游其间，自得其乐，得到一种高雅的艺术享受。我们今天讨论这一课题，实际上就是要提高大家对书法作品的鉴赏能力和学习书法的兴趣，书法鉴赏能力提高了，书法水平也才能够提高。如何学会欣赏书法艺术，对每一个书法爱好者来说，的确是不可忽略的一个重要环节。
书法艺术欣赏是一种主观意识活动，可以说是“仁者见仁，智者见智。”因为：
一、它不同于自然科学有一个定义，1+1等于2，每个人的答案都是一样的，而书法艺术不能用一个公式或定义来规定它，也不能象长度用尺寸来度量它，象重量用斤两来衡量它，几个人同样写一个字，结果是各显其面，不尽相同，美丑的定义也不会相同。
二、审美观不同：如有的人说动物园里的蟒蛇最美，有的人则认为最丑，甚至见了都可怕，有的人喜欢大红大绿装修住房，有的人却认为很俗气。这就是审美观的不同，看一幅书法作品的艺术水平高低，可以争论到面红耳赤，谁也说服不了谁。这就是因主观因素、客观因素的影响而产生的审美观不同，其结论自然也不尽相同。
三、时代风尚不同：名画家来楚生先生有这样一段有趣的谈话：“我小的时候，男人头上都留有长辫子，偶尔看到一个男人头上没有长辫子就看不顺眼，到民国以后，男人头上的辫子剪掉了，大家也慢慢看习惯了，偶尔有人还留有长辫子，反而觉得不伦不类，不顺眼了”。其它如时代风尚变了，衣着也随着改变，高领、低领、长裙、短裤，因时尚不同而变，书法艺术欣赏也同样因时而变，有的崇尚古代传统书风，时下又有流行书风、现代书风等不同的书风，只要你凝神一想，这样因时而变的例子很多，给书法艺术欣赏带来了困难。
四、书法艺术是一门抽象的美学，它所体现的形态，有的粗野，有的厚重，有的笨拙，宽博与松散，凝重与滞拙，剑拔弩张，雄健流畅，秀美险峻等等，这当中的差别具体界定起来实在很难辨析，除了欣赏者能与作者心领神会才能体会到，非旁人所能理解。
五、对书法学习研究、水平高低程度不同：所谓“外行看热闹、内行看门道”，尤如看象棋比赛，一个“妙”招出现，程度高的观众一下子就能理解，程度低的要看几步才能领悟，再差的甚至一直不能理解。这就是水平程度不同看到的深度也不同，书法艺术欣赏更是这样。唐朝大书家怀素与颜真卿一起讨论书法，怀素说：“每观夏云多奇峰，辄常师之”，真卿说：“何如屋漏痕?”怀素说：“得之矣”。宋朝大书家苏东坡，黄庭坚二人在一起笔会，把写好的字挂起来欣赏，东坡说黄庭坚的字“好是好，就是有些字的笔划如死蛇挂树”，黄庭坚谑东坡说：“你的字也不怎样呀!就象石压蛤蟆”。二人相视抚掌大笑，他们的书法水平已达到师法造化的地步，欣赏过程中故能互通神韵。
从以上论述来看，书法艺术欣赏的确是不容易把握的事，但是人们在长期的实践中，通过不断总结，逐步形成了共同的认识，还是有一定规律可循的，因为书法艺术欣赏就是通过欣赏这一手段获得一种美的感受，称之为美感。美感是怎样产生的?美感就是建立在社会实践的基础上，对美的对象作用于人的感官的能动反映。从广意上讲，它包括审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味，审美观念，审美感受等。狭义来说，则专指审美的感受。
一般说来，人类的感觉主要有视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉五种，是高级动物所独有的共同本能，作为审美的感官主要是听觉和视觉，所谓“目迂之而成色，耳闻之则成声”，书
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法艺术欣赏正是一种视觉的感受，这种感受就是通过视觉感官获得的一种“迁想妙得”是人类之所以作为“万物之灵”的奥秘所在，我们称之为“第六感官”，也就是通常说的“内在眼”，历史学家有历史眼，书法家有书法眼，三百六十行都有自己的内在眼，书法艺术欣赏，就是通过这只内在眼感受到书法艺术的美感，这种美感，具体呈现在书法艺术欣赏过程中，有以下五种：
一、立体感：又称雕塑感，有的也称质感。书法艺术的立体感，大致有以下两种因素构成：
一是汉字独有的结构，这种结构在世界文字中别具一格，方方正正是其最大的特点，而且在每一个字中总有一个主要的横笔或竖笔作为主笔，其余点划则作为衬托，这就是书法“间架结构”，“间架结构”是整个字的支柱，也就是所谓的“轴线”原则，林语堂先生说得好：“中国书法作为中国美学的基础，其中全部含义将在研究中国建筑时进一步看到”。一所房子有轴线，一个大建筑群有轴线，正如中国书法中的永字八法“八方点划环拱中心”，又如临写汉字要在“九宫格”中安排笔划，都在遵循这一原则一样，历代书家都重视研究这一原则，不论什么书体，上下纵横，都通过这一原则，写出旷代罕见的神品、妙品。大凡学书者，都是先求平正，后追险绝，又复归平正，前一个平正，中轴线显而易见，后一个平正则是前一个平正的飞跃，不论你的字写得多么了草，欹侧，险绝，都能保持在一中心轴线上，重心仍然很稳，不会感到摇摇欲坠的感觉，可见汉字结构与古代建筑的共同之处，有了这一个重心，立体感则跃然纸上。
其次是书法的书写工具的特殊性，那是一支神奇的七寸毛笔，用它铺毫抽锋，皆能挥洒自如。宗白华先生说：“中国书法用中锋写的字，背阳光一照，正中有一道黑线，周边稍淡，叫„绵裹铁‟，圆滚滚的产生了立体的感觉。”元代赵孟頫《兰亭十三跋》中云：“结字因时相传，用笔千古不易”要求笔笔中锋，让每一点划都能呈现立体感，当然我们不排斥侧锋，这里只是强调中锋写出来的线条更能呈现线条的立体感。
二、节奏感：书法的节奏感称为“笔意”，郭沫若先生说：“构成节奏”总离不开两个很重要的关系，一个是时间，一个是力的关系”，这种解释对我们理解书法节奏感很有帮助，书法的真缔也是一种运动与节奏变化的过程，楷书“永”字八法的八种笔划各具不同的节奏，在用笔上，藏、露、顺、逆、讲节奏;在用墨上，枯、湿、浓、淡是节奏;在字体上，真如立、行如走、草如奔是节奏;在书写能力上，八面出锋，纵横驰骋，四平八稳也是一种节奏。纵观大自然万事万物，节奏无所不在，斗星转移，日落月出，潮涨潮落，都是一种节奏。
唐·张怀瓘在书论中称书法是“无声之音，无形之象”，他讲的是章法的对称、穿插、呼应、断连，犹如一首旋律优美、动人心魄的乐曲。王羲之有一段十分精彩的话充分显示书法的节奏感，他说：“每书欲十迟五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书”，又说：“每作一横画，如列阵之排云;每作一戈，如百钧之弩发;每作一点如高峰坠石;每作一折，如屈折钢铁;每作一牵，如万岁枯藤;每作一放纵，如足行之趣骤”，节奏自见。唐大书家张旭观公孙大娘舞剑而草书大进，笔划欲如舞蹈，忽轻忽重，忽枯忽润，忽大忽小，急中有缓，动中有静，最富有节奏感。无独有偶，酣醉如泥的怀素和尚，泼墨挥毫，有的字笔下生风，活泼飞动，有的字舒缓飘逸，从容不迫，好似一曲激昂豪迈的交响乐，又好似一个轻歌漫舞的霓裳羽衣舞蹈，节奏在他的书法中得到淋漓尽致的展现。宋朝米芾风趣地说：“沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，他自己是刷字”，这“排、勒、画、描、刷”就是不同节奏写出来的字，可谓认识节奏感的知音。
三、朦胧感：书法的朦胧感，首先是由书法形象的特点决定的，它所显示的形象，既具体而微，又抽象而玄。
朦胧者，含蓄，蕴藉也，诗有朦胧诗，画有朦胧画，如“唐韦庄诗：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼，无情最是台城柳，依旧烟花十里堤”。就是一首朦胧诗，表现的是一种烟雨凄迷，恍惚如梦的朦胧境界。徐悲鸿的画：《漓江春雨》迷离恍惚，如烟似梦，也是一种朦胧景界。“花看半开，酒饮微醉”，“待月西厢下，迎风户半开”，妙就妙在一个“半”字，它含蓄、
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有期待、有渴望，让人神秘，让人寻觅，如门户大开，一览无余，则索然寡味。
“诗贵曲，画贵蓄，书贵藏，学贵悟”，讲的都是一种朦胧美。唐二王父子的书法，唐太宗赞王羲之其字“烟霏洁露，若断而连”，赞王献之的字：“翩若惊鸿，婉若游龙”，“神光离合，乍阴乍阳”。古往今来，朦胧美的书法代表作，如陆机的《平复贴》，王珣的《伯远帖》，王献之的《鸭头丸帖》，张旭的《古诗四首》，颜真卿的《祭侄稿》，怀素的《苦笋帖》，杨凝式的《神仙起居法》，苏轼的《黄州寒食帖》……等。当代书家如沙孟海、林散之、李志敏等人的作品，飘然出尘，云海滃郁，都十分朦胧，让人浮想连联翩。
孙过庭在《书谱》中曾经指出：“伯英不真，点划狼藉，元常不草，使转纵横，乍显乍晦，若行若藏。”这狼藉、纵横、显晦、行藏就是朦胧，欣赏这样的作品如望海上蓬莱，月中桂子，展现的是一种神韵，核心是一种丰神，从中得到一种朦胧美的享受。
四、空间感：中国书法艺术所追求的最高审美情趣，就是要达到一种淡泊、空灵的境界，这种境界主要通过空间感来体现，宗白华先生运用美学观点，强调：“一幅好的字表现一个美的空间”，他们巧妙地运用计白当黑，虚实相生，以虚代实，因虚得实，黑白对比来显示中国书法空间感的最大特色。邓石如先生说：“计白当黑，无笔墨处也是妙境呀。”清包世臣也说：“字画疏处可以走马，密处不使透风”“常计白当黑，奇趣乃出”。老子说：“大音稀声”，“大象无形”，说的都是一个空间感。宗白华先生对此更有生动地描绘，“中国字若写得好，用笔得法就成功一个有生命有空间立体感的艺术品，若字和字之间，行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木枝叶扶疏而彼此相让，如流水沦漪而先后相承，这一幅字就是一回舞蹈，一曲音乐”。当代大书家于右任先生认为：“宁可牺牲形式上的对称，而要力求章法空白的得当”。故他的作品给人以淡远、简朴、空灵的感受，非一般人所能企及。
空间感的表现形式同时还要掌握虚与实的变化，庄子说：“虚室生白”，“唯道聚虚”，万象皆从虚空中来，又向虚空中去。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境”，如古今中外的建筑群，要留有空旷的场地，房屋要开门设窗一样，好让人有回旋余地。书法作品要有一定的空白，字与字，行与行有空白，天头地脚也是空白，有虚有实，达到此处无墨胜有墨的境地，所谓“精鹜八极，心游万仞”这正是书法艺术空间感所产生的巨大魅力。
五、时代感：时代感也就是新鲜感，新者，新颖也。纵观一部书法史就是一部求新求变的创新史。
周太史籀作大篆，秦丞相李斯作小篆，汉代隶书的兴起，晋代以来书法创新达到鼎盛时期，王羲之独具慧眼，以其深厚的功力将行楷书发挥到淋漓尽至，颜真卿突破二王规范，形成正面开张、气势磅礴的颜字都是一种创新。
从字体的发展创新来说，由象形文字到甲骨文、钟鼎文，秦篆、汉隶、魏碑、真书、行书、草书逐步演变、发展而趋于定型。从字的风格来说，晋书尚韵，唐书尚法，宋人尚意，明书尚姿，清人尚变，这“韵、法、意、姿、变”充分表现了时代感所赋予的生命情操。
牛顿名言说得好：“如果我比笛卡尔看得远，那是因为我站在巨人肩上的缘故”。王羲之没有在一脉相承，不敢越雷池一步的钟繇、卫夫人的规范前却步，颜真卿也没有在王羲之“书圣”面前怯场，为中国书法创新作出了典范。
八十年代以来，中国书法界掀起了一股股书法热潮，甚至出现了“现代书法”、“流行书法”，的确不能说不是种创新，的确值得欢呼，但是我们必须保持清醒的头脑，入乎其中，出乎其外，就是要充分显示其民族性，深深扎根于文化传统中，“数祖忘典”离开传统，离开中国书法特有的基本功这土壤，去搞“创新”就是无本之木，无源之水，“江山代有人才出，各领风骚数百年”，书法要变，要创新，才有生命力，有志气的书法爱好者，应当站在王羲之、颜真卿等巨人的肩上，再创新风。
上述立体感、节奏感、朦胧感、空间感、时代感，是相互制约，相互渗透，相互促进的，我们学习欣赏书法艺术，从这五个方面入手，就能提高欣赏能力，从而也能提高书写水平，达到臻入化境的境界，五感具备则众美生。
众美是多角度、多方位的，但归结起来不外乎“自然美”、“综合美”。
3
“自然美”就是佛教禅宗说的“任性天然”。由“即心即佛”的佛性论，发展到后期成为“任性天然”，从“自在解脱”变为“纯任自然”，做天真自在佛的禅宗思想，也波及到书法领域之中，在书界形成一股不甘拘于法度限制，而崇尚自然的风格。这在宋明书法中表现最为突出，这一时期的书法家，许多都很爱参禅悟道，抄写经文，从中感悟到“任性天然”的通禅境界。如黄庭坚的《松风阁》，行文舒展豪放，笔法变幻莫测，大开大合，飞动错落，简直是一种不食人间烟火，超凡出尘的天然个性。米芾的《蜀秦帖》则灵活多变，虚实相生，飘逸洒脱，寓老练娴熟于自然之中。明朝宋克的《杜甫壮游》诗，通篇流畅飞动，深得法度而又使法于自然，极尽个性，将自然之美的神韵尽显其中。以此相反的则是唐人书法，他们把法度看到很重，因此书法多为循规蹈距，小心谨慎，严肃不苟。严重束缚了书法自然美的发展，扼杀了人们对自然美的追求，压抑了书家对自然美的冲动。宋人书法敢于追求自然解脱，不受其约束，是返朴归真，性任自然的最好体现。我们在书法创作中，应力求追求一种自然美。刻意求工、巧于安排、矫柔造作、急功近利的作品无疑是不可取的。
“综合美”也就是“神韵美”，笔划的线条美，单字的结构美，仅只是衡量一幅作品基本功好坏的先决条件，只有在此基础上，精心研究其通篇章法布局，才能领略到书法作品的神韵。清人刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行。一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯。”强调字与字，行与行的连贯性，要求做到“气脉连贯，虚实相生，错落有致”。
气脉连贯就是在气势上相互接应，相互连络，浑然一体。虚实相生就是在点画之间，字与字之间要有空白相隔，既不可过满，过满则拥挤杂乱，又不可过疏，过疏便单调寒乞。错落有致就是在法度中求变化，错综中见奇趣，充分应用错位，不稳定，不对称的方法，收到活泼、流畅、气韵生动的的效果。这就要求我们每书做到意在笔生，胸中要有全局，处处观照全局。正如一个优秀的音乐家，只有对演奏的作品有深透的理解，把握每一个乐章，每一组旋律，才能指挥演奏出具有丰富感情色彩，具有感染力的曲子一样。我们只有通过综合地去欣赏，才能领会其作品中的神韵美，也就是平时说的神采、气韵、意境之美。
书法艺术欣赏的过程与书法创作的过程是相反的，书法创作是集点画以成字，组字而成行，组行而成篇。而书法欣赏则是第一印象就要审视作品章法中所反映的神采、气韵、意境，通过这些无形的，只有心领神会感悟到的神韵美，也就是综合美、自然美。然后才去剖析它们的结字、点划，用笔这些有形质的形式上的美。因此，可以说，书法艺术的欣赏过程就是一个美的享受过程，也是一个美的再创造的过程。
我国书法艺术源远流长，至今已形成百花齐花的大好局面，只要我们悉心领会，是能够提高欣赏能力的，同时也能对自身书艺有一个质的飞跃。以上所谈及的书法欣赏论述，仅是个人的浅见，供同好作为引玉之砖吧
书法欣赏的三个境界
梁春秋
书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非“玄学”之术。笔者以为，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，因此，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。
第一境
识形
书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。
一曰格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。
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二曰书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。 三曰色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。
四曰构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。 第二境
赏质
书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。
一曰字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”
二曰笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧(锋)互换，法出有源;笔力遒劲、力透纸背。
三曰章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。
四曰墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。
第三境
寄情
“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”(刘熙载语)。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。
一曰出法。卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”;既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。
二曰意境。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研;有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致;有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里;有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽;有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形;有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。
三曰气质。常言道，“书为心画”，“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言。如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具;依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏;感情缠绵悱恻之夫，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒;格调低下者，其书往往俗气横流。心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达;追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗而取宠。
第三篇：浅论杜甫诗歌的艺术特色
内容摘要：
杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的;杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是‚站在唐代文学辉煌颠峰‛的不朽的诗人,杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾,其最为显著的特征性就是‚沉郁顿挫‛。因此，对于杜甫诗歌的艺术特色的进一步研究就显得更为必要了。
关键词： 现实主义 排律 气势 诗史
杜甫诗歌的艺术特色，历来就是学术界研究的热点，也是一个难点。杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的;杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是‚站在唐代文学辉煌颠峰‛(1)的不朽的诗人。杜甫诗歌的艺术风格多种多样，内容涉及的更是繁多，历来的评论者公认的就是‚杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾‛(2)的现实主义的艺术特色。其最为显著的特征性就是，大家一致认为的‚沉郁顿挫‛(3)。然而，这篇论文在继承前人研究成果的基础之上，更为全面，更为详尽地对杜甫的诗歌创作艺术特色进行了补充，这里主要论述的是杜甫诗歌的类型，创作态度，诗歌的体式，诗歌的语言技巧等等方面的一些见解。
杜甫的诗歌一向享有‚诗史‛的称誉。例如宋代的胡宗愈就曾经说过：‚先生以诗鸣于唐，凡出处去就，动息劳逸，悲欢忧乐，忠愤感激，如贤恶恶，一见于诗，读之可以知其世，学士大夫谓之诗史。‛(4)可以说，杜甫是以历史见证人的身份，通过自己的经历和实际的感受，反映了他所处的那个时代的。他是一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌不仅应该看作是他个人一生的传记，而且，也是八世纪中叶唐朝的可靠的历史。
杜甫的现实主义诗歌最辉煌的成就，主要就在于它忠实地反映了封建社会中阶级对立这样一个基本的历史真实。他前后不止一次的把地主阶级的穷奢极欲和农民的饥寒困苦做了对比，例如他的《京自赴奉先县咏怀五百字》中这样写到：‚朱门酒肉臭，路有冻死骨。‛;他的《驱竖子摘苍耳》中的‚富家酒肉臭，战地骸骨白。‛;《岁宴行》中的‚高马达官厌酒肉，此辈抒柚茅茨空。‛等等，这些诗句都典型的概括了贫富悬殊的两种阶级生活，更可贵的是杜甫还不自觉地接触到了阶级压迫和阶级剥削的问题，他揭露说到：‚彤庭所分帛，本身寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。‛(5)，‚子实不得吃，货币送王畿。尽添军旅用，迫此公家威。‛(6)，这种统治阶级对人民的政治压迫和阶级剥削，在杜甫的笔下反映的多么明确呀，经过长期的观察，分析，到他的晚年，杜甫对于封建社会中的两个对立阶级之间的关系，作出了这样的解释‚无贵贱不卑，无富贫亦足‛(7)，指出贫贱者所以悲哀，困苦，正是由于有贵者，富者的存在。这些应当说是杜甫诗歌中现实主义的精髓。
杜甫在他的诗歌里忠实的反映了广大人民被残酷压榨，暴虐奴役的痛苦和他们对这种处境的极度的不满。他总是把人民的遭遇和心理活动放在那特定的社会背景之下来写，而且，用艺术形象和诗歌的语言描写，所以，能够充分地显现出当时社会的黑暗，战乱的时代特征。这些有的是正史所没有记载的，因而，弥补了史书的不足。
杜甫的一组伟大的杰作‚三吏‛‚三别‛，不仅反映了安史之乱给唐朝社会和广大人民带来的巨大灾难，也反映了唐王朝官吏的残暴和人民在不合理的兵役制度之下的痛苦遭遇。例如他的《新安吏》：‚府帖昨夜下，次选中男行。中男绝短小，何以守王城?肥男有母送，瘦男独伶仃。‛杜甫的诗歌中着重写到的一个极为重要的问题，就是当时的妇女所受到的剥削和压迫。例如杜甫的《虎牙行》中写到妇女的悲惨遭遇是‚八荒十年防盗贼，征戍诛求寡妻哭。‛《白帝》中写到‚哀哀寡妻诛求尽，恸哭秋何处村。‛《遣遇》中的‚石间采蕨女，于市输官曹。丈夫死百役，暮返空村号。‛杜甫的诗歌还揭露了唐王朝统治阶级政治上的腐朽，生活上的奢侈和道德上的败坏，谴责了他们祸国殃民的种种罪恶。这些统治者‚掌握有权柄，衣马自轻肥。‛(8)‚翻手作云覆手雨，纷纷轻薄何须数。‛(《贫交行》)，在他的《洗兵行》一诗中这样写到：‚攀龙附凤势莫当，天下尽化为侯王。‛杜甫在诗歌创作中还比较侧重于揭露，谴责上层统治集团的奢侈荒淫，例如他在《乐游园歌》这首诗中写的‚青春波浪芙蓉园，白日雷霆夹城仗。‛等句，在他的《壮游》中写到：‚国马皆粟豆，官鸡输稻梁。‛还有《斗鸡》《丽人行》等诗篇。杜甫的诗歌《前出塞》,《后出塞》，《后出塞》等，通过具体的事实揭露了天宝年间统治集团不断发动扩边战争，致使士兵长期远戍并且大量的死亡，农业生产遭到严重的破。然而，杜甫的诗歌不只是指斥了将帅们以杀人略地去邀功请赏：‚古人重边功，今人重高熏。‛(9)还直接地批评了玄宗的穷兵赎武：‚君已富土境，开边一何多‛，‚边庭流血成海水，武皇开边意未已。君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆棘‛。杜甫的现实主义诗歌不只是真实的反映了现实生活，表达了他对人民疾苦的深切的关怀和同情，并愤怒地揭露了统治集团的种种罪恶，他还提出了自己的政治主张和社会理想，用这种政治主张和社会理想批判了统治集团，并传达出广大人民的愿望。这些都反映在了杜甫的诗歌当中，例如他的《行次昭陵》，《忆昔》，《前出塞》，《伤春五首》，《送陵州路使君之任》，《有感五首》等中。在他的《往在》一诗中更具体地写道：‚主将晓逆顺，元元归始终。一朝自罪己，万里车书通。锋镝供锄犁，征戍听所从。庸官各复业，土著还力农。君臣节俭足，朝野欢呼同。中兴是国初，继体如太宗。端拱纳谏诤，和风日冲融。‛‚这些标志着杜甫的诗歌创作已经进入了一个崭新辉煌的时期(10)，‛‚也奠定了杜甫诗歌客观写实的创作方向和沉郁顿挫的艺术风格(11)‛。
杜甫是一位富有创造性的诗人。就比较而言，李白的诗歌天然涌发，大气滂沱，飘逸浪漫而且又不可让人模仿;但是杜甫的诗歌就不一样，杜甫的诗歌则是经过千锤百炼，呕心沥血，苦心经营，可以作为后人的典范。就这一点来说，杜甫的诗歌对后人的影响还是比较大的，至少是比及李白来说，‚杜甫，上接古人，继承了风雅言志的传统，吸收了沈全期，宋之问写律诗的经验。‛有人又说杜甫的诗歌‚尽得古今之体式，而兼文人所独专‛，‚能所不能，无可无不可‛，‚古今诗人之中，没有一个人能和杜甫相比‛(12)，可见，杜甫的诗歌上的艺术成就是绝非一般的。
杜甫的诗歌类型众多，风格也富于变化。究其原因有两个方面：一个是杜甫的诗歌应用范围很广泛。他不仅用诗歌来叙事抒情，还用来描写人物传记和自传，书信，游记，政论，诗文评论等等，几乎是无所不能。不过，这也给杜甫的诗歌带来部分上的偏重于理性化的问题。
另一个方面是：杜甫对前代诗歌的继承是比较宽容的，杜甫主张‚转以为多师‛而不轻易否定。比如对南朝的诗歌，杜甫虽然有所批评，但是，他却不曾像李白那样大言‚自从建安来，绮丽不足珍‛。他对庾信，何逊，阴铿等众多六朝作家，都能够诚心地肯定和汲取其长处，从而，也丰富了杜甫自身的创作。这一点元稹在为杜甫写的墓志铭中就曾经强调的指出过。
杜甫善于运用多种诗歌体式。他的五，六言律诗和五，七言古体诗，在唐朝都是一流的。杜甫的七言绝句虽然不如李白，王昌龄等那样杰出，但是他的诗歌也有自成一家的特点。只有五绝，数量很少，稍微逊色。在杜甫的诗歌中，有几种类型特别具有独创性，这些也就能够足以代表他对中国诗史的伟大贡献，我们分别加以介绍：
一类是用五言古体诗的形式写成的自叙性的诗篇，《京自赴奉先县咏怀五百字》，《北征》是其中最为著名的代表作。这一类诗歌大都篇幅较长，往往是融写景，抒情，议论为一体，这样，能够表达比较复杂的内容，例如他的《北征》这首诗歌长达七百字，叙述自己从凤翔至慵州探家的一路经历和所见所思，以及沿途的景物，战乱时的创痕，及对国家命运的忧虑，对个人遭遇的感慨，与家人重聚的情形等多方面的内容，交织在一起，情绪起伏变化，成分体现了杜甫当时复杂的心情。这类诗歌是从辞赋体变化而来的，带有明显的散文成分。宋代诗歌有‚以文为诗‛的倾向，显然，受到杜甫这一类诗歌作品的饿深重的影响，但是在督抚诗中，由于感情的浓郁厚重，仍然有足够的力量支撑如此长篇，而不致失去诗歌的特性。
一类是以《兵车行》，《丽人行》，‚三吏‛‚三别‛为代表的既有七言古体，又有五言古体的叙事诗。这一类诗歌实际是古代乐府民歌的流变，但是，杜甫的诗歌打破惯例，不用乐府古体而‚即事名篇‛(根据所叙事实命名)，这样就更能反映事实，更富于生活气息。这一大创造，直接引导了中唐以元稹，白居易为首的‚新乐府‛运动。从叙事诗的艺术角度来看，这些诗歌善于描绘人物的形象，尤其是运用了对话来表现人物的个性，在我国古代叙事诗的发展的过程中，占有极为重要的地位。
还有一类就是杜甫的七律。杜甫在这方面的成就，对中国的诗歌艺术作出了巨大的贡献。在杜甫以前的七律诗歌的创作多用于宫廷的应制唱和，这类诗歌的内容很贫乏，，其语言也平缓无力，而在这以外，他的佳作还是不少的，到了杜甫，这个局面就从此被扭转了。杜甫的诗歌真是气象万千，不但伟大，而且十分的崇高。
杜甫的诗歌有苍苍茫茫的气势，真的有些像大地上的山水。平常的人读后就可以看出他伟大的力量，而不可以看到杜甫伟大的高尚的情趣。
‚两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。‛这一首绝句，真的可以看出来杜甫的高尚和伟大，第一句清洁，有清洁可以看出高尚，后两句代表心扉，在心扉关闭的时候，什么也不容纳，或者不发现高尚的情趣，伟大的力量。‚窗含‛‚门泊‛则是杜甫心扉的敞开。虽然窗子很小，但是包含着西岭的千秋雪，船泊门前，常人看到门前的船，只不过是很蠢然没有灵性的事物，但是作者看来就绝非如此呀，在他眼里，船是具有灵性的东西，船中的人就是船的主脑，由西蜀到东吴，由东吴到西蜀。‚窗含‛是高尚的情趣，‚门泊‛一句是伟大的力量。后人都认为这一首诗歌是写实的，实际上是一种象征的手法，是杜甫人格的真实写照。
杜甫的诗歌中蕴涵着一种巨大的力量，但是，这种力量不是一时的蛮力横劲。有的蛮横是一种病，杜甫的诗歌的力量并不是散漫的，盲目的，浪费的。‚其力如水拍岸，乃生之力，生之色彩。曰生之‘色彩’而不曰形状者，色彩虽是外表，而此外表乃内外交融而透出的，色彩是活色，就如花之红，柳之绿，是内在生命的放射，不是从外涂上的。‛(13)杜甫的诗歌有《戏为六绝句》(其一)(其四)虽曰‚戏为‛，也是严肃的，所写的诗歌的见解，可以看出其创作的途径，批评的态度，‚玩意儿‛是做出来的，力气却是真的，由此，我们可以看出来杜甫的生之力，生之色彩。
读杜甫的诗歌第一要注意他的感觉。例如他的‚繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。‛(14)观‚嫩蕊‛句，其感觉真的纤细，用‚商量‛两个字真有意思，可以看出杜甫诗歌的仔细大方：这与他的人格有关，其次是杜甫的情绪，感情。自‚王杨卢骆‛二首可以看出杜甫的感觉是敏锐，纤细，情绪是热烈真诚的。此外，另一点是金圣叹批《水浒》说鲁智深的‚郁勃‛--有郁积之势而用力勃发，所以虽然勃发而有蕴郁之力。别人情绪或者热烈，真诚，而不能郁勃。且杜甫的诗歌有理想，此自‚两个黄鹂‛这一首诗可以看出。
杜甫的七绝避熟就生，就像韩愈作文所说的‚惟陈言之务去‛(15)韩愈的陈言务去只限于修辞，至其取才，思想并没有特殊。取材不见得好，思想也不见得高，杜甫不但修辞避熟就生，其取材也很出奇。例如七绝《觅果栽》：‚草堂少花今欲栽，不问绿李黄梅。石笋街中却扫去，果园坊里为求来‛。有《觅松树栽》和《乞大邑瓷碗》，别的人写这一类的诗毕定很高雅，而雅得俗，但是杜甫写的不雅，却不俗，粗中有细。
别人写声音是纤细的，而杜甫写的却是宏大的，例如《三绝句》的第一首：‚楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞 。不如醉里风吹尽，可忍醒时雨稀?‛此盖与杜甫的天性有关。 杜甫的幻想，感觉是壮美的，不是优美的。在温室里开的花是‚唐花‛，但是，杜甫的诗歌不是花的美丽，而是松柏的美丽，禁得起风霜雨露，苦寒炎热。他睁开起眼睛，要写的事物的真相，不象义山的偏之于梦的朦胧美。例如他的《乞大邑瓷碗》：‚大邑瓷碗轻且坚，扣如衰玉锦城传。君家白瓷胜霜玉，急送茅斋也可怜。‛
杜甫的诗歌思想上有此，但是不以此为胜，而是以新鲜取胜的。其好处在气象。杜甫的气象是非常雄伟的。例如《夔州歌五首》其九：‚武侯祠堂不可忘，中有松柏参天长。干戈满地客愁破，云日如火天凉。‛它的平仄就是：仄平平平仄仄平，平仄平仄平平平。平平仄仄平平仄，平仄平仄平平平。
多用‚三平落脚‛。又如杜甫的诗歌：‚闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。‛(16)平仄不合，第二句就是‚三平落脚‛。‚三平落脚‛要落得稳，这在七古好用。但是，杜甫的七古用‚三平落脚‛句很多，作七绝也是如此，其《曲江三章五句》之三：‚自断次生休问天，杜曲幸有桑麻田。势将移住南山边，短衣匹马随李庐，看射猛虎终残年。‛
杜甫的诗歌吸取了乐府歌辞的表现手法，但是没有沿用古题，不拘泥于古调，而是根据现实的题材，另立新题，自由地抒写，创作了许多反映了重大的社会现实问题的优秀诗篇。‚率皆即事名篇，无复依傍‛(15)
道出了杜甫的诗歌这方面的开创意义。‚五古前人多以质厚清远胜，少陵出，每多大篇，遂为诗道中另辟一门径，无一语蹈袭汉魏，正深得其理。‛(18)例如《兵车行》，《丽人行》，《佳人》，《前出塞》和《后出塞》等，都是这一类的名篇。
其次，描写方法上，他采取了朴实的叙述，精细的雕琢的手法，但是又有所创新，吸收了乐府歌辞的意境，并使之提到一个新的地位。例如杜甫的《丽人行》《佳人》等中，有着朴实的叙述，有对话，惟妙惟肖，入情入理，完全是乐府歌辞的意境。但是对人物的形态，心理描写的十分的细致，却远远地高出了乐府歌辞。
再次，寓抒情于叙事之中，即杜甫不把自己的思想观点明明白白地说出来，而是容进在客观的具体的描写当中，然后通过强烈的抒情表露出来，正像是‚倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应该铁别把它指点出来‛(18)这是杜甫叙事诗中最为鲜明的现实主义特征。例如《哀江头》《兵车行》和‚三吏‛‚三别‛等诗歌，作者都是以故事中主人翁的身份出现的，因此，他的叙事和抒情结合得更为紧密。在叙述中就包孕着炽烈的感情，姓名的态度，使全诗凝成了滚动着热情的完整形象，增强了震撼人心的艺术力量。这是杜甫的创造，也是以后他所写新乐府的诗人所不能与之相比的。
第四，杜甫不但吸取了乐府歌辞的表现手法，还汲取了许多古代和当代优秀诗人的艺术成就。他曾追慕宋玉的文采，低徊于其‚江山故宅‛(《咏怀古迹》)，赞誉庾信的‚凌云健笔‛(《戏为六绝句》)和‚清新‛的风格。他称誉孟浩然的诗歌‚清诗句句尽堪传‛和王维的诗歌‚最传看句寰区满‛(《解闷十二首》)他颂扬王勃，杨炯，卢照龄和骆宾王的诗歌为‚江河万古流‛(《戏为六绝句》)对李白的诗歌，他更是倾心：‚多也诗无敌，飘然思无群。清新庾开府，俊逸鲍参军。‛(《春日忆李白》)。他对以前的诗人在遣词造句上的工夫的称赞，同时也就是他在表现手法上对前人的学习和继承。他曾经说：‚不薄今人爱古人，清词丽句必为邻‛(《戏为六绝句》)，把股金铸造青词丽句的诗人引为同调。
第五，语言的凝练表现为具有高度的概括性。即以少量字句容纳丰富的内容，用语准确，简而精，少而凝。例如他的‚三顾频频天下计，两朝开济老人心。‛一联概括了诸葛亮鞠躬尽瘁的一生，而‚一去紫台连溯漠，独留青冢向黄昏‛两句之内言及王昭君的生前死后。字字精金碎玉，话语沉郁苍凉。
第六，独特的音律之美。杜甫说：‚遣词必中律‛，‚觅句新知律‛，‚晚节渐于诗律细‛。杜甫的诗歌创作，要求作到‚毫发无遗憾‛
可见，杜甫对诗律的重视。杜甫的诗律的驾驭熟练，对他的思想不但不祈祷束缚作用，反而助于他的文思的表达，并且有激荡人心的作用。另外，杜甫还创作了一些坳体的律诗。这种坳体诗的音节更加铿锵有力，适合于激烈的情感的表达。杜甫创作了大量动人心弦的五律，七律，以及可以看出一个人的学历和艺术修养的排律，后来的诗人步武杜甫，很多有堆砌等形式主义的倾向，杜甫的诗歌却能够使工整的形式不伤害生动丰富的内容，这是文学史上其他诗人不能比及的。
杜甫对我国古代文学和现代文学的贡献是巨大的，尤其‚诗至沈，宋，五，七言近体律诗的形式已经完成;到王，锰，李，杜盛唐诸公，形式上的完善了五，七言的格律，拓展了诗歌的内容，创造了中国诗史爱护的辉煌!‛(20)
杜甫是真正的艺术巨匠，他在现实主义诗歌上的思想，艺术方面，都作出了巨大的贡献。他和李白是唐代诗歌发展的高峰，都是盛唐文化之花所结出的硕果。对他们的评价，用韩愈的最为恰当，就是：‚李杜文章在，光焰万丈长。‛(《调张籍》)
注释：
(3) 杜甫 《进雕赋表》
(4) 宋 胡宗愈 《成都新刻草堂先生诗碑文》
(5) 杜甫 《自京赴奉先县咏怀五百字》
(6) 《杜诗详注》卷四 《甘林》
(7) 《杜诗详注》卷四 《写怀》
(8) 杜甫 《太子张舍人遗织成褥段》
(9) 《杜诗详注》卷九《后出塞》
(10) 蒲起龙 《读杜心解》
(11) 杜甫 《古风》之一
(14) 杜甫 《江畔独步寻花七绝句》
(15) 《樊绍述墓志铭》
(16) 杜甫《三绝句》之一
(17) 《乐府古体序》 (18) 《杜诗镜铨》 卷三 第112页
(19) 恩格斯 《致敏娜 考茨基》
参考文献：
(1)《唐宋散文》 张清华 广西师范大学出版社 2000年第一版
(2)《杜甫选集》 聂石憔 邓魁英 上海古籍出版社 1983年11月一版
(11)《中国古代文学史》(上) 周建忠 郭新良 高等教育出版社 2000年7月第一版
(12)《为什么尊杜甫为‚诗圣‛》 陈昌渠 (13)《顾随全集》 第三卷 中国社会科学院
第四篇：浅论中国画的艺术魅力
中国画一般指中国人所作的画，但我认为在广义上我们可以把中国画理解为有中国风味、具有中国的画作魅力的画。
中国画也许不会被商人看重，所以在市场上中国画的价值不到西方画的1%，然而在内行看来，中国画一直处于世界的前端，而且举世公认。当毕加索见到张大千的时候，他说：“我最不懂的是，你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术。在这个世界上谈艺术，第一是你们中国人有艺术;其次是日本，而日本的艺术又源自中国;第三是非洲有艺术。除此之外白种人根本无艺术，根本不懂艺术。”毕加索还曾拿毛笔学中国画。法国第戎国立美术学院耶西斯曾对林风眠先生说：“你可知道，你们中国的艺术有多么宝贵优秀的传统啊。怎么不好好学习?”苏联艺术科学院院士B.H.彼德洛夫教授惊叹：“喜马拉雅山般宏伟的中国画。”他还说过，“中国画是哲学，是诗歌，是寓意的顶峰”。吕无咎女士在高雄办画展的时候，曾有著名的法国印象派大家拿着《六祖坛经》请她讲解，而吕女士却木讷不置一词，最后惭愧的说她不曾学过。法国画家大惊：“你们中国有这么好的绘画理论，你都不学，跑到我们法国来，究竟想学什么呢?”
凡是有造诣的艺术家对中国画都评价颇高、刮目相看，那么中国画的魅力到底何在呢?有两句经典的古话道出了中国画的真正魅力，一句是“画者，心印也”，另一句是“画者，文之极也”。
中国画，画的不仅是人物花鸟，更是心，是一种根据物像的神态情韵、画家的主观情感和艺术创作的法则酝酿于心、行之于笔、留存卷轴的意境。见过大家作画的必然知道中国画作的惊人之处，灵感既来，挥毫泼墨，霎时风晴雨雪、四时朝暮、山野白鹤、古今人物便现于缣卷。不必像达芬奇作画那般在案几上摆个鸡蛋观察临摹，若如此，画的就只是案几上的鸡蛋、教堂里的大钟;而中国画家画竹画的是胸中之竹，画人便是画心中之人。中国画，状物传情皆传神，以形写神、以物达意。这也就是我们所熟知的“传神论”。“传神论”从微观上讲，在描绘传达人的气质、气息、本质及神韵; 从宏观上讲， 是通过画面的整体效果，体现画家创作以及审美体验中喻知观众的精气神。
中国画的美在意境，而意境之美在于作画者所散发的文墨之气。文化人本清高重修养，再加上道家传统文化的熏陶，天人合一的影响，大朴、简约、清静、无为便贯穿于中国画发展脉络的始终，意境就出来了。一副佳作，赋一首好诗，题几个大字，戳一方印章，你看，那味道是如何的高雅芬芳。看着画，你便能想象那作画者是怎样一位风度翩翩的文人骚客了。中国的画正是加入了这些文人的文气情韵才得以让无数西方大家叩拜。
从画实物到画意境，从画物到画心，从形似到神似，再到现在的情与致、道与理的统一，中国画作体现的是中国画家轻物质、重感觉、重精神的魏晋风骨，是他们潇洒不拘、超凡逸尘、高远放达的清野情趣，是他们提高生活质量、精神境界的必然需要。
中国画被商人贬低正是因为外行看不懂中国画的魅力，因为他们追求的人生境界与中国画传达的情趣不投。一个十二分重物质的人，你如何教会他重感觉，你如何教会他看懂高雅者的画、诗、心，以及那卷轴上端的哲学。而另一部分认，人们眼里潜在的艺术家，竟也在乎一幅画值多少钱，所以他们贬低中国画的艺术魅力，他们开始丢掉自己的传统去拼命模仿别人。乐于中国画博远的艺术魅力，痛在一群人在艺术上的无知。
第五篇：浅论舞蹈千手观音的艺术魅力
浅谈舞蹈《千手观音》的艺术魅力(表情艺术)
舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
舞蹈《千手观音》给人以视觉的享受与心灵的震撼，21个年轻的聋哑演员将其演绎得天衣无缝、美轮美奂。舞动时，犹如千手观音降临人世。
《千手观音》在动作结构上改变了以往的单一，打破了传统动作的连接逻辑，注重多方位小角度的变化。一个动作元素通过不同的空间、力度、幅度、节奏上的变化，使其呈现出多样性。
《千手观音》采用的配乐给人以耳目一新的感。它集合了现代流行音乐节奏和各种不同的配器、音色、和声，从而使舞蹈流露出现代的气息。一开始的编钟与编磬，带领我们的情绪走入安详之后，紧接着是人声的佛音哼鸣，带领我们走进庄严与圣明。然后是一段柔和的江南丝竹，让我们想象到观音的足迹走到江南。在江南丝竹的后半部分，开始加入了更多的乐器和声部。乐器与声部的加强，是一种感情的铺垫，为了过度到之后的带有交响乐性质的快板。激昂之后是一段慢板的佛音哼鸣，与开始首尾呼应，但是通过声部的叠加来区别于开始的佛音哼鸣。整曲下来，使人们在短短几分钟里体验出东方神韵的热情、华夏文明的含蓄、民族精神的奔放和秀美，感悟到对众生美好生活的追求和向往。
舞蹈《千手观音》将中国古典舞和汉唐乐舞的元素巧妙运用，重新编创，有机构成，确立舞蹈基本的、持续的、形成一定独特风格的律动，将视听和谐、美学统一的姿态、动态、动律的舞蹈动作完美地结合，形成独特的舞蹈语言。这部作品表达爱与拯救、生命与升华，天地之爱与天地之美，达到了很高的高度和境界。
《千手观音》舞蹈以传统民族精神为意向，以传统文化精髓为根基，以民风民俗为源泉，以时代审美变迁为向导，在把握民族特定审美心态和总体风格的同时，融入现代创作技法，以大胆的手法开拓创新。它开创了一种新的艺术模式，将民族艺术神韵与现代审美意念有机结合，使观众享受穿越时空的独特视听，也向世人展示，最民族的就是最世界的。
浅谈国家游泳中心的建筑艺术(实用艺术)
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
国家游泳中心(俗称“水立方”)位于北京奥林匹克公园内，2008年北京奥运会标志性建筑物之一。
“水立方”，顾名思义，外形看起来像个方盒子。方形是中国古代城市建筑最基本的形态，它体现的是中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活规则。而这个“方盒子”又能够最佳体现国家游泳中心的多功能要求，从而实现了传统文化与建筑功能的完善结合。
“水立方”淡蓝色的“外衣”沐浴明姗的阳光，在蓝天白云的映衬下，一片柔和温润，如诗如画;夜晚，华灯闪烁，“水立方’气泡流光溢彩，不尽折射出这座湛蓝的水晶官邸的纯净、柔美，魅力无穷。而如此炫耀壮观的场馆尽显诸多奥秘。
在建筑设计上，“水立方”应用了许多新技术。比如，它的膜结构已成为世界之最，是根据细胞排列形式和肥皂泡天然结构设计而成的，这种形态在建筑结构中从来没有出现过，创意可谓是奇特;“水立方”的墙面和屋顶都分内外三层，设计人员利用三维坐标设计了3万多个钢质构件，这三万多个钢质构件在位置上没有一个是相同的。这些技术都是我国自主创新的科技成果，他们填补了世界建筑史的空白,从而体现了中华民族不畏困难，勇于创新，勇于挑战的民族特征。
轻灵的“水立方”能够夺魁，还在于它体现了诸多环保特点。如合理组织自然通风、循环水系统的合理开发，高科技建筑材料的广泛应用，都共同为国家游泳中心增添了更多的时代气息。
“水立方”是典型的外柔内刚。外部只看到充气薄膜，好像弱不禁风，而支撑这些薄膜的是坚实的钢结构，里面观众看台和室内建筑物以及地下部分均为钢筋混凝土结构，使其坚固得足以经受住北京最强的地震。正是靠着优越的结构形式和良好的整体性，“水立方”才拥有了“过硬的身体”，达到了抗震8级烈度的标准。充分体现了建筑的三条基本原则，即“实用、坚固、美观。”
从艺术学角度而言，国家游泳中心不仅是一座建筑，倒更像是一件建筑艺术珍品。它既有实用价值，又有审美价值。
电影《后天》简评(综合艺术)
电影是现代科学技术和艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
美国影片《后天》为20世纪福克斯公司的科幻巨片。影片讲述温室效应造成地球气候异变，全球即将陷入第二次冰河纪的故事。全片汇集了大量顶尖特效，场面极为壮观。不仅体现了铺天盖地的自然威胁，也有细密交织的父子及男女之间刻骨铭心的动人情感。
独特性在电影《后天》中表现的淋漓尽致。
首先，在情节上实现了一个很大的突破，打破了以往灾难片中从开始一群人到最后一男一女拯救世界的固定模式。在这部电影中，无论是主人公科学家杰克-霍尔还是他儿子、或是其他的角色，他们都不是英雄，他们都没有拯救世界，从头到尾他们都只是在拯救自己、拯救朋友、拯救亲人，可正是这样，才让这部片子更加动人。毕竟我们又有谁能真正感受到全世界被拯救的成就感呢?
其次，在色彩和光的运用上，《后天》这部影片主要使用了蓝、白、灰黑三种色彩。灾难开始时，狂风暴雨、雷电交加、大水掩没城市，此时整个地球都被笼罩在一种有些混沌的深蓝色之中，加之象征着恐怖的黑色，这样的色彩和光线的使用，很好地渲染了灾难的可怕。而当全世界都被冰冻，我们看见了被冰雪覆盖的自由女神像，此时的纽约只有两种色彩，天蓝和雪白，光线在此时又变得光明起来。而这样的蓝与白正是地球本身应该有的色彩，这样的色彩运用清楚明了地点明了本片的主题，唤醒人们对于环境保护的关注。
最后，《后天》这部影片运用了先进的电脑特技营造出了一个似乎不可能发生的“后天”，但在特技背后，我们的心被深深地震撼到，隐隐地感觉到那个“后天”真的并不遥远。
从剧情展开来看，影片一直以主人公科学家杰克-霍尔的活动为主线，前半段描写他说服政界高层，而后半段则是以他拯救受困纽约的儿子为重，而政界人士、霍尔的妻子、儿子的行动则成为辅线，始终都围绕着拯救与自救的主题。可以说，《后天》在情节处理和主人公形象塑造上是非常得当。
电影《后天》结尾，幸存者们得到了营救。这是一个光明的结尾，一个抚慰人心灵的结尾，一个人们期待得到的结尾。它是一个象征，象征着人类的理智，象征着人类的未来，象征人类的短视和反省。理智让我们对灾难保持警觉，而短视使我们对灾难毫无戒备并且自食苦果。
浅谈《大眼睛》摄影艺术(造型艺术)
摄影艺术是一门现代的造型艺术，是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。解海龙的《大眼睛》即是。
《大眼睛》是希望工程的标志性图片。这张照片的取景于一个小女孩(苏明娟)那一对美丽的大眼睛，在这对眼睛里，透出一股明亮而透彻的眼神光，直视画面之外的镜头，仿佛是要告诉所有人自己对于知识的渴望。
在该作品中，作者利用长焦镜头进行拍摄，以还原人物形象真实自然。更重要的是，它有视角小的特点，而视角小同样将读者的视线无可挑剔的推向了被摄主体，为主体的成功塑造和主题的深层体现起到了至关重要的作用。
在拍摄手法上，作者采用近景，从而能表现主题，突出主体。同时，摄影师使用了竖式构图，两者结合将无关背景最大程度的挤出照片，使小女孩的大眼睛无形中显得更加明亮动人，也使渴望知识热爱学习的精神充斥整幅画面，涌入人心。
平视与纯正面的拍摄高度和角度，使人产生一种平易近人的亲切感，仿佛读者自己此时正在身临其境，成功拉近了读者与画面当中小女孩之间的距离，也同样拉近了心与心之间的距离，为读者对于画面深层含义的理解做出不可估量的贡献。
本张照片所使用的黑白拍摄手法，使之更具解释性与微妙感，并轻松排除了不同色调对于主题表现的分散作用，在表达主题意图上，可谓一举两得。
现场光的恰当应用无疑从另一个侧面反映出了小女孩学习条件的艰苦，在整幅画面中，唯一的光源应该来自屋里的自然光。摄影师选择使用了大光圈，这使摄影师可以在当时现场并不明亮的情况下得以提高一定的快门速度，而这，对于照片决定性瞬间的捕捉是至关重要的。
这是一张低调照片，光比大，对比强。作者通过光、色、影来表现出人物的性格与特点，使小女孩眼中渴望知识之情更加清晰明确。从而使该作品具有感人的艺术魅力和社会意义，不断刺激着我们，激励着我们，为了心中那燃烧的希望，要付诸行动、努力与汗水。