一、毕加索蓝色时期风格简介
毕加索是西方现代派绘画的主要代表人物, 也是立体主义的创始人之一。他的一生画风多变, 风格多样, 拥有大量的作品和非凡的创造性, 他的冒险精神和探索精神, 给西方20世纪现代艺术以很大的推动力。
1、蓝色时期形成原因
由于战争失败政局动荡导致人民处于水深火热之中, 悲惨的生活景象, 使得仅有14岁的毕加索认识到生活的残酷, 为“蓝色时期”的出现埋下了伏笔。在1901年他的密友卡萨盖马斯因为爱情而造成的一段悲剧性的故事, 使毕加索认识到死亡是必然的, 促成了“蓝色时期”的形成。为了纪念好友, 毕加索创作了《招魂——卡萨盖马斯的告别式》, 画面以阴沉蓝色调为主, 渗透着深刻而残酷的人世的悲哀。此后毕加索开始找到适合自己的现实主义表达方式, 他的“蓝色时期”也由此开始[1]。
2、蓝色时期特点
“蓝色时期”最大的特征是作品以蓝色为主, 不管是画面的背景还是形象, 都被蓝色填充。在毕加索的眼中, 蓝色暗示贫穷和无奈, 所以作品多是表现贫苦拮据的社会底层人物, 画中的人物形象多是消瘦而孤独, 他们似乎是被一种力量抛弃在外面的世界里, 没有支配和决定自己命运的权利。作品中透露出一种悲伤的气息[2]。
在画面表现的形式上, 毕加索虽然有超凡的写实造型的能力, 但他并没有过多的处理形象的细节, 而是注重外形的概括, 把人物的形象提炼成一种简单的图样。画面的背景被压缩到一个窄小的范围里, 中间的人物形象似乎也要被压到背景之中, 人物形象多被拉长, 虽削弱了体积感但更具有形式感.]通过表现画面中沉重而流动的线条, 把画面的情感推向顶峰。例如毕加索的《生命》, 表现出下层人民生活中凄凉悲惨的一面, 整幅画以蓝色调为主, 在表现手法上采用粗放的线条, 显示出对生命主题的崇高而严肃的探索[3,4,5]。
二、绘画形式语言
1、色彩形式语言
人们通常将红色视为危险的符号含义, 但一想到蓝色无疑是给人以冷的感觉, 蓝色经常让人遐想到宇宙、深海、天空, 令人感到莫测高深, 给人以沉着、智慧。色彩形象的建立来自人们在生产生活中、艺术作品中对色彩的理解, 通过色彩表达形象的总特征, 用色彩来塑造形象。生活的贫穷窘迫使得毕加索要通过这种蓝色表达他的严肃和忧郁。比方说毕加索的作品《自画像》, 毕加索在稍早到巴黎时和1901年都创作过《自画像》, 但却有天地之别。稍早到巴黎时的《自画像》整幅作品对比强烈, 尤其是面部橙黄色和蓝绿色产生激烈的碰撞, 充分的体现出作者对生命的渴求, 充满着自信。但在1901年《自画像》中, 生命的激情已不复存在, 而是变成以蓝色为主, 暗示繁重的忧郁、寒冷, 人物形象被封锁到一片沉重的深蓝色之中, 惨白的面部充斥着纯度较高的蓝色, 充满着孤独感[6]。
2、造型形式语言
形体的形状影响着人们的审美情感, 让人产生创作的意念, 创作便是根据情感, 将线条或笔触夸张或变形, 在构图中加以组织, 以传达画家所要表现的信息。因为创作的颜色运用比较简洁概括, 基本以蓝色为主, 所以想要让画面更拥有节奏感、更显得生动, 就要在画面中更注意线条、笔触的应用。毕加索“蓝色时期”的作品颜色虽然都比较偏冷, 只存在单纯的蓝色, 但是他的画中强烈、流动的线条、笔触, 把一个简单的图样表达出一种真实的感觉, 让这些线条和笔触具有情感的分量。在毕加索的很多作品中, 能看到很多通过点、线、面的不同的应用, 他往往加大画面的对比, 在碰撞中使画面既保持稳定又让每幅作品都呈现出不同的特点。例如作品《盲人用餐》画面中的人物那么瘦长的身躯贫血的脸, 配上灰蓝色的背景充斥着一种悲哀, 绝望的情绪[7]。
3、绘画主观创造与情感表达
绘画做为一种语言表达方式, 正以它独有的方法反映着人对客观生活的主观映像。毕加索“蓝色时期”的作品所表达的情感是对自身不断反思和重新审视, 创立自我的观点和态度, 经过“蓝色时期”后, 毕加索明确了自己发展方向, 作为他创作生涯一个重要的转折, 并为后来的立体主义的发展打下坚实的基础[8]。德加题材多取自于芭蕾舞场、咖啡馆和赛马场。德加在创造时常常用粉笔勾画出轻柔而简洁的轮廓, 笔法精湛, 定位准确。毕加索也将这些技巧借用到自己的创作之中。毕加索更多地在作品中反映舞女、工人、杂技演员等下等民众的生活。他多用蓝色和其他暗色来绘画, 画中人物面无表情, 僵直而虚弱, 流露着哀伤的情绪[9,10]。
三、毕加索及其绘画艺术对后世的影响
蓝色时期在毕加索整个一生的创作中只占一小部分, 但是对他随后受塞尚启示、受非洲木雕的感召起了重要的铺垫作用。毕加索的许多作品的色彩占有重要的地位, 在蓝色时期里蓝色是冷漠, 忧郁, 孤独。后期粉红色时期, 毕加索的情绪比较稳定, 然后粉红色也给人一种暖和的感觉。其实毕加索对于悲剧富有人性的升华, 他不在正面表达表现现实的悲剧与不幸, 而是用一种喜剧的形式来表示生活的悲剧和不公平的现象, 也就是说它的色彩更好地表达了画面更要表现的纯情绪[11]。毕加索的创作范围广风格多变, 所以对后人以很大的影响, 包括许多重量级的艺术家都从他那里得到启发。所创立的立体主义改变了西方艺术的进程, 推动了整个二十世纪现代造型艺术向前发展。
摘要：毕加索是立体主义的代表人物之一, 其作品风格多变, 形式多样。“蓝色时期”作为他艺术发展的重要过渡时期, 其绘画特点明确。文章试图通过对文献的研究、代表作品的分析等多种方法, 并结合创作的思路, 从色彩、线条、情感三方面对毕加索“蓝色时期”特点展开深入细致的研究与分析, 力求让人们对毕加索“蓝色时期”有新的认识。
关键词：毕加索,蓝色时期,色彩,线条表现,情感表达
参考文献
[1] 冯跃.毕加索“蓝色时期”的作品简析[J].中国人民大学艺术学院2004年01期.
[2] 皮道坚.美术创作与论文指导[M].高等教育出版社, 2009.12, 第94页.
[3] 王丽丽.走近大师毕加索——浅析毕加索绘画的分期及其作品[D].《中国艺术》2012年04期.
[4] 于淑婷.游移中的前进:毕加索1917-1924年艺术创作研究[D].《山东艺术学院》2011年.
[5] [英]罗兰特·潘罗斯.毕加索:生平与创作[M].广西师范大学大学出版社, 2004年9月第1版.
[6] 中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著.外国美术简史[M].北京:高等教育出版社, 2011.8.
[7] 马跃.毕加索图传[J].中国书籍出版社, 2004年10月第1版.
[8] 周时奋:毕加索画传[J].山东书报出版社, 2004年1月第1版.
[9] 王福阳.绘画色彩学基础教程[M].人民美术出版社, 2009.10.
[10] 康定斯基.艺术中的精神[M].中国人民大学出版社, 2003.10.